1. HISTORIA
Guerras mundiales. Clima tenso
e inestable.
Crisis
europea.
Crisis de la
bolsa
estadounidense.
En 1930 impactan en la
sociedad creando
movimientos artísticos de
protesta.
Progreso
científico y
tecnológico
El avión Automóvil
La llegada del
hombre a la Luna
Revolución
Industrial
Gran influencia
en el arte
Movimiento
impresionista en la
pintura
Todo esto provoca un gran
impacto en la sociedad y
surgen movimientos artísticos
como el futurismo.

2. VANGUARDISMO
La palabra vanguardia con relación al arte
Apareció en el
primer cuarto
del siglo XX.
en textos
socialistas
utópicos
Trataba de
transformar la
sociedad.
La ciencia La industria
Vinculada con
actitudes sociales
progresistas.
A fines del siglo
XX.
Término
vanguardia
utilizó en
vocabulario
político.
Pasó a ser
frecuente en la
crítica artística. Tendencia
concreta.
Cubismo
.
Futurismo
.

3. VANGUARDIAS
• Fauvismo:
• Matisse
• Expresionismo:
• Kandinsky
• Kirchiner
• Munch
•Cubismo:
•Braque
• Picasso
• Juan Gris
• Futurismo:
• Boccioni
• Balla
• Dadismo:
• Dunchamp
• Surrealismo:
• Salvador Dalí
• Maggrite
• Chirico
• Jean Arp
• Tangui
• Joan Miró
• Abstracción:
• Kandinsky
• Piet Mondrian
• Antonio Tapies
• Jackson Pollock

4. FAUVISMO
• Fue un movimiento pictórico francés caracterizado por un empleo provocativo
del color.
• El precursor de este movimiento fue Henri Matisse y su mayor influencia en la
pintura posterior se ha relacionado con la utilización libre del color.
• Estas pintura es su intención de expresar sentimiento.
• Con respecto a los temas que pintaban existía gran variedad: algunos pintaron
el mundo rural y otros el ámbito urbano. Algunos realizaron desnudos e
interiores, mientras otros preferían la pintura al aire libre influidos por las
costumbres del impresionismo, otros mostraban la importancia de sentir la
alegría de vivir.
• La liberación del color respecto al dibujo exaltando los contrastes cromáticos.
Los artistas fauves van a trabajar con la teoría del color interpretando qué
colores son primarios, cuáles son secundarios y cuáles son complementarios.

5. Tulipanes papagayo, 1905, Henri Matisse.

6. EXPRESIONISMO
• Colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo
reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales.
• Los elementos más característicos de las obras de arte expresionistas son el
color, el dinamismo y el sentimiento.
• Los pintores de principios de siglo no era reflejar el mundo de manera
realista y fiel , sino sobre todo, expresar su mundo interior.
• El antecedente es Van Gogh, que exageraba las formas naturales para
expresar las pasiones. Y Gauguin con sus formas simples y planas y colores
alejados de la realidad.

7. Noche estrellada, Van Gogh.

8. • En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional.
• Formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas,
fragmentando líneas y superficies.
• Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran
del impresionismo o el fauvismo. En lugar de ello, utiliza como tonos
pictóricos apagados los grises, verdes y marrones. El monocromatismo
predominó en la primera época del cubismo, posteriormente se abrió
más la paleta.
• El cuadro cobra autonomía como objeto con independencia de lo que
representa, por ello se llega con el tiempo a pegar o clavar a la tela todo
tipo de objetos hasta formar collages.
• Pablo Picasso y Braque se los considera fundadores del cubismo.
CUBISMO

9. Las señoritas de Aviñón (1907), Pablo Picasso

10. FUTURISMO
• El futurismo es el movimiento inicial de las corrientes
de vanguardiaartística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti.
•Consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia
y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio
febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente.
• El futurismo procede directamente del cubismo, incluso los primeros
cuadros, son de pleno derecho, cubistas, pero evolucionan rápidamente
hacia una estética diferenciada, debido a su obsesión por representar la
velocidad.
• El futurismo fue llamado así por su intención de romper absolutamente
con el arte del pasado (el llamado pasadismo).

12. DADAISMO
• Hugo Ball fundador.
•El Dadaísmo surgió del desencanto que sentían esos artistas al vivir en la
Europa del periodo tardío de la Primera Guerra Mundial y, posteriormente, de
la actitud de rebelión hacia la abulia y desinterés social característico de los
artistas del periodo de entreguerras.
• Se distingue por la inclinación hacia lo dudoso, la muerte, lo fantasioso, y por
la constante negación.
• El Dadaísmo es caracterizado, por gestos y manifestaciones provocadoras
en las que los artistas pretendían destruir todas las convenciones con
respecto al arte, creando, de esta forma, un antiarte.

13. SURREALISMO
• Es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo.
• Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la
llamada cadáver exquisito, en la cual varios artistas dibujaban las distintas
partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior había hecho
pasándose el papel doblado. Las criaturas resultantes pudieron servir de
inspiración a Miró.
• Picasso combina lo monstruoso y lo sublime en la composición de figuras
medio máquinas medio monstruos de aspecto gigantesco y a veces terrorífico.

14. Cristo de San Juan de la Cruz,
Salvador Dalí.

15. ABSTRACCIÓN
• Aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa
las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel
o verosímil de lo natural.
• Una obra abstracta, entendida de forma estricta, no puede hacer
referencia a algo exterior a la obra en sí misma, sino que propone una
nueva realidad distinta a la natural.
• El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea para
crear una composición que puede existir con independencia de
referencias visuales del mundo real.

16. IMPROVISACIÓN
1914