Las 15 tendencias más relevantes de la historia del arte contemporáneo. Organizadas Cronológicamente-

1. ARTE CONTEMPORÁNEO
(SIGLO XX)
Por: María Stefany Álvarez
Comunicación Social
C.I. V26493360

2. FAUVISMO (1904)
Este movimiento no surge de una preocupación concreta y
clara, buscan el color más fuerte. El fauvismo nació de una
exposición , donde se mostraron cuadros con mucho colorido,
juveniles y fogosos. Alguien que fue a la presentación de estos
cuadros les etiquetó de fieras y de ahí su nombre FAU. Expresa
la libertad, rebeldía, imaginación y sentimientos del artistas, no
siguiendo contornos perfectos ni líneas exactas, sino que deja
fluir el mundo interior del artista. Los artistas más destacados de
este movimiento son: Henri Matisse, André Derain, Maurice
Vlamink y Pablo Picasso.
'La Alegría de Vivir' de Henri Matisse
(1905-06)
EXPRESIONISMO (1905)
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de
la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza
y el ser humano, dando primacía a la expresión de
los sentimientos más que a la descripción objetiva de la
realidad. Con sus colores violentos y su temática de soledad y
de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a
los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica.
Esa amargura provocó un deseo de cambiar la vida, de buscar
nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los
lenguajes artísticos. El expresionismo defendía la libertad
individual.
“Fränzi ante una silla tallada” (1910), de
Ernst Ludwig Kirchner

3. El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente
de la interpretación o semejanza con la naturaleza, la obra
de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión
de ideas. La desvinculación con la naturaleza se consigue
a través de la descomposición de la figura en sus partes
mínimas. Así un objeto puede ser visto desde diferentes
puntos de vista, rompiendo con la perspectiva
convencional y con la línea de contorno. Las formas
geométricas invaden las composiciones. Las formas que
se observan en la naturaleza se traducirán al lienzo de
forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Éste fue un
movimiento artístico nacido en Francia y encabezado por
Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
CUBISMO (1907)
“Las Señoritas de Avignon” (1907) de Pablo
Picasso
FUTURISMO (1909)
El futurismo rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar
la vida contemporánea, basándose en sus dos temas
dominantes: la máquina y el movimiento. Sus obras se
caracterizan por el color y las formas geométricas, y la
representación del movimiento y la velocidad, para ello
representan los objetos sucesivamente, pintándolos en varias
posiciones, o emborronándolos, un código que se ha
popularizado en los cómic y los dibujos animados. Tienden a
utilizar colores puros. El futurismo llegará a la abstracción a
través del rayonismo.
'Dinamismo de un ciclista' (1913) de Umberto
Boccioni

4. ABSTRACTO (1910)
El arte abstracto es un movimiento artístico que surgió
alrededor de 1910 y cuyo propósito es prescindir de todos los
elementos figurativos, para así concentrar la fuerza expresiva
en formas y colores sin ninguna relación con la realidad
visual. En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en
una realidad autónoma, sin conexión con la naturaleza y,
como consecuencia, ya no se representa hombres, paisajes,
casas o flores, sino simplemente combinaciones de colores
que intentan expresar la necesidad interior. Una de sus
principales características es el uso de un lenguaje sin forma y
la libertad cromática. El ruso Wasily Kandinsky es el artista
que impulsa la pintura no figurativa en Munich, a principios del
siglo XX. La liberación del color y la fuerza de las formas
geométricas, dan paso a las vanguardias de la pintura
abstracta.
'En Azul' (1925) de Wassily Kandinsky
CONSTRUCTIVISMO (1914)
El Constructivismo fue un movimiento artístico
y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo
especialmente presente después de la Revolución de
Octubre. se destacó por su carácter utilitario y al servicio
de la revolución. Los artistas buscaron producir cosas
útiles, en las áreas de diseño industrial, comunicación
visual y artes aplicadas al servicio de la nueva sociedad
comunista.
“Libros” de Alexander Ródchenko (1925)

5. DADAÍSMO (1916)
Movimiento artístico y literario, iniciado por Tristan Tzara (1896-1963)
en 1916, que propugna la liberación de la fantasía y la puesta en tela
de juicio de todos los modos de expresión tradicionales. El dadaísmo
trascendió la vanguardia artística y supuso una crítica a los valores
vigentes durante la Primera Guerra Mundial y los años posteriores.
Esta pretensión revolucionaria hace que el dadaísmo suela ser
conocido como el anti-arte. Sus integrantes apelaban, por ejemplo, a
materiales inusuales para la confección de las obras artísticas. La
influencia del dadaísmo hace que, en la actualidad, todavía se
debata sobre qué es el arte y qué creaciones deben ser
consideradas como artísticas. La ausencia de reglas fijas y
convenciones que promulgaban los dadaístas aún tienen vigencia
para muchos artistas.
'Fontaine' (1915) por Marcel Duchamp
SURREALISMO (1924)
En 1924 aparece en París, de la pluma del escritor André
Breton, el “Manifeste du Surrealismo”. Fue con este texto que
nació el surrealismo , un movimiento artístico que enlazaba con
el movimiento dadaísta, por su ruptura con la tradición, pero
que a la vez se separaba de él por la confianza en las
posibilidades expresivas del arte. Siguiendo la pauta de las
afirmaciones científicas, se admite como verdadera y autentica
la expresión de lo que escondemos en las profundidades de
nuestra mente, un contenido de los lenguajes tradicionales que
se esconde bajo reglas e imposiciones, pero que podemos
emerger a través de los sueños, la fantasía y el inconsciente.
“Les Amants” (1928) por Rene Magritte

6. INFOMALISMO (1945)
Es un movimiento artístico que abarca todas las
tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron
en Francia y el resto de Europa después de la Segunda
Guerra Mundial, en paralelo con el expresionismo abstracto
estadounidense. En el informalismo encontramos una fuerte
presencia de la personalidad del artista a través de las
técnicas o materiales empleados, una expresión ampliada
del arte abstracto y su tendencia ha dado frutos en otros
estilos artísticos como el tachonismo y el arte espacialista.
Al artista informalista le interesa es explorar la expresividad
de la materia.
Mesalina (1959) por Antonio Saura
NEOFIGURACIÓN (1945)
Caracterizado por una vuelta a la pintura figurativa frente a
la abstracción, aunque los pintores tratan el tema de una
manera informal y expresionista. Surge como reacción al arte
abstracto tras la Segunda Guerra Mundial, en especial durante
los años 1950 y 1960. El término «neo-» y «figurativo» surgió en
los años 60’s en Argentina, México, Venezuela y España para
representar una nueva forma de arte figurativo. La nueva
figuración preconizaba un retorno al objeto y a la realidad
cotidiana. Se vuelve a representar la realidad («iconocidad»), en
particular la figura humana, pero con las técnicas
del informalismo. Suele tener un sentido de denuncia social.
“Autorretrato” (1971) por Francis Bacon

7. ARTE ÓPTICO (1950)
También conocido como Op-art, es un estilo de arte
visual que hace uso de ilusiones ópticas. Tras la
Segunda Guerra Mundial aparece una nueva generación
de artistas abstractos; no sólo se preocupan por
comunicar con sus obras un sentimiento, sino que exigen
del espectador una actitud activa. Es una corriente
artística abstracta, basada en la composición pictórica de
fenómenos puramente ópticos, sensaciones de
movimiento en una superficie bidimensional, engañando
al ojo humano mediante ilusiones ópticas.
'Sin Titulo 57' de Antonio Lizarazu Balué
POP ART (1955)
El Arte Pop (Pop Art) se caracteriza por el empleo de imágenes
de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación,
tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos
culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como
la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en
oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes,
separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas
con otras. Los artistas pop pintaban en un lenguaje figurativo
temas de la sociedad de consumo, como botellas de refrescos,
paquetes de cigarrillos o envoltorios de chicle. Su temática
directa y clara lo convirtió en un arte accesible al público en
general.
“Marylin Monroe” (1961) por Andy Warhol

8. HIPERREALISMO (1965)
'Plato de cristal con melones' (1999), por Mauro
David
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura
realista surgida en Estados Unidos a finales de los años
60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con
más fidelidad y objetividad que la fotografía. En América
del Norte, donde el pop art había arelado
profundamente, el hiperrealismo se trabajaba a partir de
la reproducción pintada de los objetos de consumo y de
las imágenes publicitarias correspondientes. En esta
línea encontramos la reproducción manual de
fotografías, lo que constituye la esencia del
hiperrealismo americano.
MINIMALISMO (1963)
‘Untitled (Mirrored cubes)’ (1965) por Robert
Morris
Un estilo más estricto geométricamente pero donde la
imposición del orden no es inflexible sino más bien
moderada. Las diferentes formas están reducidas a
estados mínimos de orden y complejidad desde el punto
de vista morfológico. Las obras Minimal personifican
estados de máximo orden con los mínimos medios o
complejidad de elementos. Tanto las propiedades del
material, como las de la superficie y el color
permanecen constantes con objeto de no desviar la
atención de la obra como un todo.

9. NEO-POP (1980)
“American Eagle” por Romero Britto
El neo-pop (o neo-popart) no es solo una versión actualizada del
movimiento artístico pop-art, pero el neo-pop va mucho más allá.
Debido a la disponibilidad de imágenes mediáticas desde el pop-art ha
crecido exponencialmente, también lo ha hecho las maneras de
usarlas. No sólo hay más fuentes, sino que el arte en general ha
cambiado mucho en estos treinta años, y actualmente todo es posible.
No sólo los nuevos materiales aplicados, sino también la combinación
de imágenes de diferentes periodos de la historia.