1. LAS VANGUARDIAS
Imágenes de las principales
corrientes de principios del siglo XX

2. Rasgos comunes
Las vanguardias son una serie de
movimientos artísticos que surgen a
comienzos del siglo XX partir de las
experiencias de Cézanne, Gauguin y Van
Gogh.
Se caracterizan por:

3. -Deseo de romper con todo lo anterior :
se manifiesta en el afán de originalidad.
-Búsqueda del escándalo: se trata de
sacudir las conciencias burguesas
enfrentándolas a conceptos del arte
rompedores con lo anterior (Epatar a los
burgueses)

4. -Papel del arte: no lo
consideran
mera
decoración. Piensan que
el
arte
sirve
para
cambiar
el
mundo
(politización del arte).
Expresan sus ideas a
través de manifiestos en
los que aparecen las
directrices del nuevo
arte.

5. -Experimentación estética: Se juega con la
fusión de las diversas disciplinas artísticas.
Destaca la interrelación de artes plásticas,
cine, música y creación literaria.

6. Tiempo y espacio
• CRONOLOGÍA.
Las
vanguardias
se
desarrollan a partir de 1900 y tiene su mayor
auge en la década de los 20, aunque
algunas continúan en los 30 y aún después
de la II Guerra Mundial (el Surrealismo, por
ejemplo).

7. DISPERSIÓN
GEOGRÁFICA.
Corriente
internacional, aunque
París,
desde
los
impresionistas, se ha
convertido
en
la
capital mundial del
arte. Muchos artistas
se irán a vivir allí.

9. EL FAUVISMO
•Los fauvistas siguen a los impresionistas, pero sobre todo de las
experiencias con el color de Van Gogh y de Gauguin…
•Pretendían expresar sus sentimientos mediante el color
•Empleaban colores brillantes, fuertes y llenos de luz
•Los temas de sus cuadros no tienen intención social(en eso
siguen a los impresionistas), y pintan flores, paisajes, retratos,…

10. • Henri Matisse es
el pintor fauvista
más importante,
y Francia el país
donde surge este
movimiento.

14. El expresionismo alemám
• Como los fauvistas, querían representar la realidad
de forma subjetiva, e igualmente sus obras son
apasionadas y de fuerte colorido.
• En los temas, le dan mucha importancia a los
sentimientos y a la libertad. Además, tienen una
mayor preocupación por temas sociales: pobres,
prostitutas,…
• La mayor parte de este movimiento se produce en
Alemania.

19. Edvar Munch
El grito, 1893

20. El ruso Kandinsky
es el más
importante.
Además, después
de una fase
expresionista,
evolucionó a la
abstracción.

24. • Este tipo de abstracción con manchas de
colores dadas enérgicamente se llamará
expresionismo abstracto.

25. El cubismo
• El término suele aplicarse a la obra de una serie
de pintores (Picasso, Georges Braque, Juan
Gris...) que aplican los siguientes principios:
• -Reducir la realidad a formas geométricas
(siguiendo la estela iniciada por Cézanne);
• -Representar simultáneamente diversos aspectos
de una misma realidad (por ejemplo, un rostro
visto a la vez desde distintos ángulos)

26. Cézanne (1830-1903)

29. Picasso. Las señoritas de Avignon (1907)

30. Picasso. Gernica (1937)

31. • Esta tendencia a la geometrización de las
formas, será desarrollada al máximo por el
pintor holandés Mondrian, creador de la
llamada abstracción geométrica.

34. El futurismo
• Es un movimiento que nace en Italia en
1910.
• Sus ideas se basan en la defensa de la
modernidad, de las máquinas, de la ciudad,
de la juventud, del progreso,...

35. Boccioni
Formas de continuidad en el espacio

36. Marinetti. 1876-1944

37. El dadaísmo
• Reacción moral y estética contra la guerra
(la I GM), que significaba para su fundador,
Tristán Tzara, el fracaso de toda una cultura
basada en los principios de la razón y del
progreso, en los que se había sustentado la
sociedad burguesa anterior.
• Odian a los maestros y los museos, el arte
debe ser espontáneo y unirse a la vida.

38. Deseo de
extrañar

39. Duchamp.
Fuente,
1917

41. Duchamp.
LHOOQ,
1919.
Parodia de la Mona
Lisa que incluía un
bigote y perilla en la
modelo y la
inscripción LHOOQ
(que -diciendo cada
letra en francés- se
pronuncia "elle a
chaud au cul", lo
cual significa en
español 'ella tiene
fuego en el culo).

42. El surrealismo
• Derivado del dadaísmo, y muy influidos por
las teorías de Sigmund Freud, los
surrealistas quieren cambiar el racionalismo
por otras vías de conocimiento, como la
imaginación, intuición y la asociación libre
de ideas: el objetivo es expresar el
funcionamiento real del pensamiento. Se da
también gran importancia al mundo de los
sueños.
•

43. •El surrealismo propone dos caminos de
creación artística como un medio de
conocimiento y expresión del ser humano:
-El arte podría ser un medio de expresar el
interior del hombre y de su inconsciente
con el propio acto de pintar(Miró).
-El arte podría plasmar las imágenes de los
sueños en las propias obras(Dalí,
Magritte).

46. Dalí. Persistencia, 1931

47. Dalí

48. Magritte

49. Esto no es una pipa

50. Magritte. 1898-1967

51. Man Ray. Le violon d’Ingres, 1924
Man Ray.
Le violon
d’Ingres, 1924

52. Buñuel. Un perro andaluz, 1929

53. La pintura abstracta
Después de la II Guerra Mundial, se puede
considerar que el período de oro de las
vanguardias ha acabado.
Ya no se creerá que el arte puede cambiar
al ser humano y la sociedad.
El estilo pictórico y escultórico que más se
ha desarrollado desde entonces es la
abstracción. Recordamos que sus bases
son:

54. • Estilo artístico que surgió alrededor de 1910
y cuyas consecuencias múltiples han hecho
de él una de las manifestaciones más
significativas del espíritu del siglo XX.
• El arte abstracto deja de considerar
justificada la necesidad de la representación
figurativa y tiende a sustituirla por un
lenguaje visual autónomo, dotado de sus
propias significaciones.

55. •Este lenguaje se ha elaborado a partir
de dos vías:
•1. las experiencias expresionistas, que
exaltan la fuerza del color y desembocan
en la llamada abstracción expresionista o
informalismo. Kandinsky.
•2. A partir del cubismo, que da lugar a
las diferentes abstracciones geométricas.
Mondrian.