El documento proporciona información sobre el Renacimiento en diferentes áreas como la literatura, el teatro, la música y las artes. Resume los orígenes e influencia del Renacimiento en Italia y Europa, así como algunos de los principales exponentes y características de cada área durante este periodo, incluyendo autores como Shakespeare, Lope de Vega y músicos como Palestrina y Monteverdi.
1. Capitulo 2
Contextualización del Renacimiento
El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo,que
determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo, su característica esencial
su admiración por la antigüedad grecorromana. El nombre Renacimiento se utilizó
porque este movimiento retomaba ciertos elementos de la cultura clásica. Se le
denominaba así ya que “Renacía” el hombre, la cultura y la sociedad.Este tuvo su
origen en Italia en los siglos XIV y XV, llegando a su esplendor al iniciarse el siglo XVI.
Se extiende desde Italia lentamente por Europa excepto a Rusia. A lo largo de los
cincuenta años que van desde 1520 a 1570, discurre la madura plenitud del
Renacimiento y también se percibe su ocaso. Toda la Europa de Occidente toma parte
ahora en el movimiento de las artes y de las letras. El término se aplicó originariamente
como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplación libre de la
naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad más rígida y dogmática
establecida en la Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa planteó una nueva forma
de ver el mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en los campos de las artes, la
política y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por cierto
antropocentrismo.
Como personajes importantes en esta época tenemos a:
Leonardo Da Vinci, William Shakespeare, Isaac Newton, Galileo Galilei. Juan
Gutemberg, entre otros. Algunos hechos importantes que sucedieron: Juan G. termina
de imprimir el primer libro completo. Se funda la Biblioteca Lauceriana. Galileo Galilei
construyo un telescopio para el estudio de los astros. Nicolás Copérnico contribuyo con
sus estudios de astronomía al aclarar la estructura del universo, llegando a formular la
teoría heliocéntrica.
Al terminar la Edad Media, la antigua visión teocéntrica deja paso a un orgulloso
antropocentrismo que exalta el poder de la naturaleza humana y rechaza con sentido
individualista la imposición de cualquier norma que no derive de si propio criterio. El
hombre renacentista se considera independiente y dueño de su propio destino. Se
2. valora todo lo que provenga de la condición humana como la razón, los sentimientos,
los instintos, etc.
Los rasgos del Renacimiento :
1) La aparición de un orgulloso espíritu de la independencia.
2) La exaltación de lo humano.
3) La valoración de lo terreno por encima de lo sobrenatural.
4) El afán de conocimiento científico.
5) El interés por la cultura clásica.
6) La valoración de la Naturaleza.
7) El influjo en toda actitud del concepto clásico del mundo.
8) El mundo deja de ser un valle de lágrimas para ser un lugar de goce.
9) La preocupación política por mejorar la situación social y económica.
10) El desarrollo de las facultades tanto físicas como espirituales.
3. Teatro Renacentista
El teatro fue muy solicitado en el renacimiento ya que este tuvo su mayor
crecimiento durante esta época. El teatro en el renacimiento se basaba en los
problemas que se vivían como ser: la libertad de expresión, la transición del pensar
basado en doctrina al pensar científico, las revoluciones y sus efectos, entre otras
situaciones.El teatro en el renacimiento desarrolla un tipo de teatro popular, la llamada
Commediadell’ arte. Este se basaba en improvisaciones sobre un escenario, sin texto
previo; los actores usaban máscaras y vestuario tipificado según el personaje
interpretado, que era fijo y característico: Pantalone, IlDottore, Arlecchino, Colombina,
etc. Cada personaje procedía de una región italiana y hablaba con su acento peculiar.
Los actores que los interpretaban fueron los primeros actores profesionales, pues
vivían de su trabajo y solían estar especializados en un determinado personaje. Los
argumentos eran improvisados; se han catalogado más de ochocientos. Los tipos de
personajes eran la pareja de enamorados, los viejos, los criados, las vecinas
murmuradoras y los fanfarrones. El argumento era siempre una historia de amores
contrariados e infidelidades. Los actores tenían una gran habilidad para combinar los
fragmentos fijos con las variaciones, e iban siguiendo los derroteros argumentales que
proponían sus compañeros de grupo, a veces modificados por los gustos del público
del lugar donde actuaban. La escenografía era invariablemente una calle y dos casas
enfrentadas, pues no se concebía la representación dentro de una casa, cuyas paredes
impedirían ver los sucesos del interior.LaCommediadell’Arte tuvo una vida larga;
aparece en el siglo XVI en Italia y se extiende por toda Europa. Lope de Vega conoció
los primeros textos y Shakespeare se inspira en ellos para escenas de sus comedias.
Molière inventa a mediados del siglo XVII el personaje de Pierrot inspirado en
Arlecchino, y la carrera triunfal de este género se extiende a lo largo del XVII y XVIII,
sobre todo por Francia y España.
España: La Celestina
La obra más importante de la transición entre la Edad Media y el Renacimiento
en España es la llamada “Comedia de Calisto y Melibea”, más tarde “Tragicomedia de
Calisto y Melibea”, y finalmente “La Celestina”, debido a la fuerza del personaje de la
alcahueta que mueve los hilos en la trama realista de la obra. Su autor era un judío
4. converso, Fernando de Rojas, un hombre culto, conocedor del Humanismo y de las
fuentes clásicas. Mucho se ha discutido sobre el género literario de “La Celestina”,
debido a su extensión y variedad de escenarios y tiempos, tanto que si se considera
teatro, muchos estudiosos la ven como irrepresentable; pero el hecho es que ha sido
representada en numerosas ocasiones. Tiene formalmente todas las condiciones de un
texto teatral, pero parece ser que era, como algunas obras clásicas de profundo
sentido, para ser leída en voz alta; se trataría entonces de una “comedia humanística”.
Sin embargo, tiene suficientes elementos dramáticos, en los personajes, en el
argumento, en la tensión y conflicto planteado, como para que sea considerada parte
de la historia del teatro. Su argumento y sus dos personajes principales han sido
comparados con la pareja formada por Romeo y Julieta, con los cuales comparten la
torpeza juvenil que les hace fracasar en la consecución de su amor.El teatro se
desarrolla en las cortes italianas con gran despliegue de medios visuales y musicales,
acompañado de danza y música, con espectaculares vestuarios y tramoya. Se solía
representar una obra, la mayoría de las veces de origen clásico (romana o griega,
sobre todo comedia), pero el interés estaba en los llamados intermezzi, donde toda
imaginación tenía su lugar.
Como representantes de del teatro en esta época se pueden mencionar:
William Shakespeare: l teatro renacentista, como los demás géneros literarios de la
época,tiene como característica principal la imitación de los autores clásicos
grecolatinos,principalmente a Horacio en su "Preceptiva literaria".En ellos se inspira
Bartolomé Torres Naharro al escribir su Propaladia o preceptiva dramática. Esta
tendencia humanística del teatro culmina en unos modos puramente renacentista en
obras como "La venganza de Agamenón" de Fernán Pérez de Oliva.
Otros autores teatrales renacentistas son:
-Lope de Rueda con "Pasos y Coloquios populares"
-Vicente que escribió la "Tragicomedia de Don Duardos".
Juan del Encina: tiene su puesto bien ganado en el teatro cásico español con sus
"entremeses "pasos" y sus" juegos de escarnio".
5. -Fernando de Rojas: con la obra más representativa de la época es sin duda "La
Tragicomedia de Calixto y Melibea",vulgarmente llamada "La Celestina", de obra teatral
en su primera edición de 16 actos y en la segunda pasó a tener 21,por lo que se la
considera como una novela desarrollada en teatro clásico.En ella se desarrollan los
amores trágicos de sus protagonistas y el papel de alcahueta de la vieja Celestina,que
también muere trágicamente.De ahí su nombre de “Tragicomedia”.
Literatura Renacentista
Nace en Italia desde donde se extendió al resto de países europeos. Aporta a la
civilización humana una entusiasta valoración del mundo y del hombre, presidido por el
conocimiento y admiración de la antigüedad clásica grecolatina.
Las características de la literatura renacentista:
La extensión por Europa del Renacimiento produjo una cierta uniformidad
ideológica y artística.
La forma adquiere una gran importancia.
La belleza se concibe como el reflejo de Dios, encarnado, en la amada, ejemplo
de perfección física y mora.
La Naturaleza es la fuente principal de inspiración.
Los principales temas son el búlico, el amoroso y el mitológico, a los que se
añaden los temas guerreros, históricos, filosóficos y políticos.
Se siguen las preceptivas de Aristóteles y Horacio.
Se toma como modelos a los escritores grecolatinos y a Dante, Boccaccio y
Petrarca.
Se estimuló el individualismo y el libre albedrío
El humanismo resucitó la literatura clásica
6. El individuo que figuró en la literatura correspondió al tipo versátil, inteligente,
hábil y fundamentalmente humano, considerado como entidad relacionada con
su problemática social, siendo causa y resultado de la misma.
Se siguen los modelos literarios en todos los géneros literarios.
Surge el espíritu crítico, dentro y fuera de la Iglesia. Los escritores intentan
desarrollar la cultura independientemente a ella.
El escritor concibe sus obras para ser leídas y, como llevan su nombre impreso,
se esmera en un trabajo que perdurará, contraparte del juglar medieval, cuya
memoria se perdió para siempre.
REPRESENTANTES:
* Francesco Tetrarca
* El Marqués de Santillana
* Juan de Mena
* Jorge Manrique
* Juan Boscán
* Mateo Boyardo
* Ludovico Ariosto
* Luis de Camoens
* Alonso de Ercilla
* Torcuato Tasso
* Giovanni Bocaccio
* Fernando de Rojas
* Margarita de Valois
7. * Francisco Rabelais
* Baltazar de Castiglione
* Felipe de Commines
* Nicolás Maquiavelo
* Francisco de Guicciardin
Musica en el Renacimiento
La música del Renacimiento o música renacentista es la música clásica de entre
los años 1400 y 1600, aproximadamente. Las características estilísticas que definen la
música renacentista son su textura polifónica, que sigue las leyes del contrapunto, y
estar regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano. Entre sus formas
musicales más difundidas se encuentran la misa y el motete en el género religioso, el
madrigal, el villancico y la chanson en el género profano, y las danzas, el ricercare y la
canzona en la música instrumental. Entre los compositores más destacados de este
periodo se hallan Josquin,Desprez, Palestrina, Orlando di Lasso y Tomás Luis de
Victoria.
Como representantes de la música renacentistas podemos mencionar:
1.ThomasTallis (1510-1585): un compositor Inglés, floreció como un músico de iglesia,
y es considerado uno de los mejores compositores de principios de la iglesia. Tallis
servido menos de cuatro Reyes Inglés y fue tratado muy bien. La Reina Isabel le
concedió, y su discípulo, William Boyd, derechos exclusivos para usar la prensa de
Inglaterra de impresión para publicar música, una primera parte de su tiempo. A pesar
de Tallis compuesta muchos estilos de música, la mayoría de los que se dispone para
el coro como motetes e himnos América Inglés.
2. Josquin Des Prez (1440-1521): Ampliamente reconocido por su primer nombre,
Josquin des Prez fue Europa más buscados músico durante su vida. Su popularidad,
sin duda, fue el resultado de la combinación de muchos estilos contemporáneos de
8. música, su originalidad y su capacidad para dar a conocer el significado y las
emociones de un texto a través de la música.
3.Pierre de La Rue (1460-1518): Pierre de la Rue escribió muchos estilos de música,
casi tanto como Josquin. La Rue repertorio se compone enteramente de la música
vocal. Su estilo de muestra expresando que prefería voz baja, a menudo la
composición C y B pisos por debajo de la clave de fa. Su obra más popular, el
Requiem, y uno de los primeros sobrevivientes misas de réquiem, destaca la voz más
baja.
4.ClaudioMonteverdi(1567-1643): Que une el Renacimiento y el Barroco, la música
revolucionaria de Claudio Monteverdi incluyó la primera ópera dramática, Orfeo. Gran
parte de los primeros años de Monteverdi se gastaron componer madrigales, nueve
libros en total. Estos libros marca claramente el cambio en el pensamiento y el estilo de
composición entre los dos períodos. Libro 8, Ottavo Libro, incluye lo que muchos
consideran como la forma perfeccionada del madrigal, MadrigalideiGuerrieriedAmorosi.
5. William Byrd (1543-1623): es quizás el más grande compositor Inglés de todos los
tiempos. Con cientos de composiciones individuales, Byrd aparentemente domina
todos los estilos musicales que existieron durante toda su vida, brillando Orlando de
Lassus y Palestrina Giovanni. Aparte de sus obras corales, Byrd es considerado por
muchos como el primer "genio" del teclado.
6. Giovanni Pierluigi da Palestrina(1526-1594): Con más de cientos de trabajos
publicados, compositor italiano, Palestrina fue el representante más famoso de la
escuela romana de la composición musical, y gran influencia en el desarrollo de la
música en la Iglesia Católica Romana.
7.Orlando de Lassus (1530-1594): también era conocido por su estilo polifónico
suave. Sus motetes hermosa combinación del estilo rico del norte de la polifonía, el
magnífico estilo francés del texto de establecimiento, y la melodía italiana expresiva.
Con más de 2.000 obras escritas para todos los estilos de música, incluyendo todos los
9. de América, Francés, Inglés, Alemán y géneros vocales, Lassus fácilmente sigue
siendo uno de los compositores más versátiles de Europa.
8.GiovanniGabrieli (1553-1612): también los puentes del Renacimiento al Barroco, y
es más conocido por su maestría en el estilo de la escuela veneciana. Gabrieli prefiere
componer obras religiosas, y con el peculiar trazado de la Iglesia de San Marcos, fue
capaz de crear impresionantes efectos musicales. A diferencia de los que le
precedieron, Gabrieli meticulosamente creado y planificado el uso de antiphone (un
coro o grupo de instrumentos por primera vez a la izquierda, seguido por una respuesta
de otro grupo de músicos a la derecha).
LAS DANZAS RENACENTISTAS
La danza pasaba por un proceso de sofisticación gradual que se empezó a
acelerar, estando éstas sujetas a gran cantidad de reglas en sus pasos (en la
colocación de brazos, busto y cabeza) y de evoluciones. Los espectáculos de danza de
Italia que se celebraban empezaron también a incluir colaboraciones de artistas como
Botticelli o Da Vinci en el diseño de las escenografías.Debemos destacar algunos
intentos de notación de la danza que se ven en algunos tratados. En España
encontramos los manuscritos de Cervera, de mediados del siglo XV y que utilizan
líneas y símbolos para representar pasos de danza baja. En Francia encontramos
Manuscrit des bassesdansesdit de Marie de Borgogne (1495) y L’art et instruction de
bien dancer (1496) de Michel Toulouze. Este último contiene explicaciones de la forma
y la estructura de la baja danza así como la música y las indicaciones de 48
danzas.Las primeras danzas españolas que aparecen en un tratado de danza fueron
creadas en Italia para personajes de la nobleza española radicadas en ese país.
Tipos de danzas
Las danzas se dividían en danzas bajas y altas. Las danzas altas eran las que
tenían saltos y levantamientos de piernas y las danzas bajas, caracterizadas por el
arrastrado de los pies sobre el suelo. Paralelamente el baile seguía ocupando un lugar
10. importante en las fiestas y celebraciones populares.Las danzas cortesanas más
famosas en el Renacimiento tenemos:
-Pavana: de origen italiano o español, era una danza deslizada (danza baja), imitando
las actitudes del pavo real, en una serie de movimientos simples y afectados de cortejo,
en el que se conducía a la dama de la mano, que iba un paso por delante, en ritmo
lento de 4/4 o de 2/4, y que se realizaba en grupo. Mereció el título de Le Grand Bal y
servía frecuentemente de apertura en los bailes ceremoniales.
-Gallarda: Danza de una alegría fuerte y vigorosa, de origen italiano donde se la
denominaba Romanesca y realizada en compás de 3/4. Empleaba gran variedad de
saltos y movimientos enérgicos de piernas y gozó de gran popularidad desde finales
del XVI. Existían tres variedades de la misma: el turdión, la gallarda y la volta.
-Volta: Su nombre viene dado porque las damas eran levantadas muy alto en el aire
por sus compañeros mientras ellos giraban, también se le llamaba cabriola.
-Alemanda: Danza alemana de gran sencillez bailada en un principio sólo por
hombres. Al introducirse en la Corte de Francia adquirió características más graciosas.
-Corrente:De origen italiano, danza lenta y grave, que fue modificándose en Francia,
donde tuvo gran éxito del s. XVI al XVII.
-Gavota: Se bailaba en círculo y provenía de una danza regional; al introducirse
en la Corte se llenó de magnificencia y formalidad y adoptó un aspecto rococó. Era una
danza rápida en compás de 2/4 y alegre.
Las danzas de los plebeyos en el Renacimiento:
-El saltarelo: De origen italiano, corresponde al francés pas de brebant, y se
ejecutaba a ritmo de ¾ siendo una danza rápida y de gran dinamismo.
-Los branles: Danzas sencillas que en cada región tenían su forma, aunque en
general eran saltadas, y se bailaban en parejas o en círculos. Son de las danzas más
antiguas y se mantuvieron hasta el s. XVII, adoptando a veces los nombres de
animales o profesiones. En España se conoce como Bran.
11. El Ballet de Cour
Poco a poco la danza va a ser utilizada en las cortes de toda Europa como un
elemento de despliegue y majestuosidad. En Francia este clima de esplendor va a
hacer posible la aparición del llamado ballet comiquee, que va a ser asociado al ballet
tal y como lo entendemos hoy. A pesar del término, debemos considerar que este tipo
de espectáculos eran celebraciones en general de agasajo, en las que lo importante
era el diseño espacial.
Las características del Ballet de Cour son:
-Espectáculo eminentemente visual, por lo que los elementos efectistas jugaban un
gran papel. El decorado y vestuario se cuidaba en extremo, utilizando materiales de
gran valor. El uso de la maquinaria también era frecuente.
-La temática no tenía gran importancia, siendo la mayoría de las veces un pretexto para
manifestar los gustos y las preocupaciones de la época, así se podían ver tanto obras
referentes a la mitología como a poemas épicos o incluso ballets de carácter burlesco o
pastoril.
-La acción se presentaba de manera entrecortada por las entradas y episodios
sucesivos.
-Los intérpretes eran nobles aficionados, pues no llegan los profesionales a la danza
hasta mitad del XVII.
-La coreografía tendrá como fuente de inspiración las danzas de corte existentes.
-Terminaban en un Gran Ballet Final con casi todos los intervinientes y un gran baile en
el cual se unían éstos con los espectadores. Las ocasiones de representación eran las
celebraciones por regla general.
El primero de estos ballets fue La defensa del Paraíso, celebrado en 1572. El segundo
fue Ballet de los embajadores polacos, en 1573.
12. La danza y los tratados
Quattrocento
En Italia, alrededor de 1450 vivirá Domenico Da Piacenza, considerado por algunos
historiadores como el primer coreógrafo, que escribirá un tratado De arte saltandi et
choreas ducendi, libro dividido en dos partes. En la primera establece que la danza
posee cinco elementos: compás de medida (musicalidad), manera (temperamento del
artista), memoria, división de terreno (superficie en la que se mueve el bailarín) y aire
(calidad del salto). En la segunda parte el autor habla de los pasos de danza: entre
ellos menciona nueve eran naturales (paso simple, paso doble, repetición, continente o
posición noble, reverencia, vuelta, salto y movimiento) y tres accidentales (entrechat,
paso corrido y cambio de pie). Como suele ser habitual, la teoría explicaba algo que ya
estaba ocurriendo en el momento en las cortes y las plazas.
GuglielmoEbreo da Pesaro. (1420-1484). Alumno de Domenico Da Piacenza, fue
bailarín, maestro de danza y coreógrafo por el norte y centro de Italia. Escribió una
Autobiografía bajo el nombre de Giovanni Ambrosio Escribió un tratado De practica seu
arte tripudivulgareopusculum (1463) (Práctica o arte de la danza), que consta de dos
partes y en el que definirá su concepción de la danza como “una acción que muestra al
exterior los movimientos del alma, los cuales deben concordar con las consonancias
medidas y perfectas de la armonía”. Los principios fundamentales de la danza:
concordancia entre movimiento y música, memoria de pasos y encadenamientos,
consciencia del espacio, agilidad y expresión. La segunda parte es una descripción de
31 danzas bajas y bailes compuestos por él mismo y por otros maestros.
Antonio Cornazzano. (1430-1484). Alumno de Domenico Da Piacenza se dedicó
también a la política. Escribió Libro dell’arte del danzare (1455) en el que toma las
ideas de su maestro. Dividido en dos partes, la primera es una descripción de
movimientos, mientras que la segunda realiza descripciones coreográficas de 8 balleto
y tres danzas bajas completadas con la notación del acompañamiento musical.
Cinquecento
13. Las primeras danzas españolas que aparecen en un tratado de danza fueron creadas
en Italia para personajes de la nobleza española radicadas en ese país.
Fabricio Caroso di Sarmoneta, en su tratado IlBailarino (Venecia, 1581), expone
cuatro danzas netamente españolas: Canario, Gallarda de España, Españoleta y
Españoleta Nueva, y en 1600, en su tratado titulado Novilitá di Dame, aparecen de
nuevo danzas españolas: Furioso a la Española, Gallarda de España, Españoleta
Nueva al estilo de Madrid y Españoleta Reglada. En estos tratados se describen cada
una de las danzas, pero no se utiliza ningún tipo de notación coreográfica. Este método
ofrece pasos, reglas, etiqueta, así como la música y coreografía detallada de 49 danzas
renacentistas.
La gratia d’amore, escrita posteriormente, en 1602 por Cesare Negri, en la que se
describen pasos de una dificultad técnica superior y ejecutados con mayor velocidad
como la pirueta doble sobre un pie o los giros en el aire.
En Francia, en 1588 se publicaría el tratado de ThoinotArbeau, Orchesographie, en el
que se puede encontrar no sólo descripciones de pasos que se han mantenido hasta
nuestros días, sino posturas y maneras de bailar que se aún perduran en algunas
escuelas de ballet. El libro confiere asimismo una gran importancia a la relación de la
danza con la música y dedica un apartado a la estudio de la geometría de las danzas.
Encontramos dos danzas españolas: Pavana de España y Canario. La Pavana de
España es llamada así en Francia, mientras que en España se le denomina Pavana
Italiana y en Italia se le conoce como Pavanill.
14. LA PINTURA EN EL RENACIMIENTO
La pintura renacentista abarca el período de la historia del arte europeo entre el arte de
la Edad Media y el barroco. La pintura de esta época está relacionada con el
«renacimiento» de la antigüedad clásica, el impacto del humanismo sobre artistas y sus
patronos, nuevas sensibilidades y técnicas artísticas y, en general, la transición entre el
periodo medieval y los comienzos de la Edad Moderna.Las características generales de
la pintura en el Renacimiento fueron: Su perspectiva era Lineal o
Geométrica a través de la arquitectura con formas renacentistas con un punto de fuga.
Perspectiva aérea a través de la acumulación de azules en el fondo y la técnica del
sfumato. La representación es naturalista, pero idealizada (clásica). Buscan la
percepción de los volúmenes y el sentido del movimiento, con armonía de
composiciones. La Luz es diáfana y homogénea y los colores armoniosos, buscando la
complementariedad cromática.
En cuanto a las técnicas destacan el:
-Temple sobre Muros
-Óleo sobre tablas o lienzos.
Los temas son:
-Alegóricos, Mitológicos o Religiosos.
-Con protagonismos del hombre y los desnudos.
-El estudio del hombre les llevan a una introspección psicológica.
La Pintura del Quattrocento
Italia fue el foco primero y principal del Renacimiento en todas sus manifestaciones, del
siglo XV al XVI. La pintura del Quattrocento no se desarrolló primero en Florencia sino
en otro lado, con la obra de FraAngelico y sobre todo de Masaccio, que creó una nueva
sensibilidad, totalmente ajena al gótico. Logra la sensación de espacio a través del uso
metódico de la perspectiva lineal. Se hizo uso de la perspectiva lineal o geométrica. Se
utilizan equilibrio, simetría y armonía.
15. Pinturas de esta época son:
-La Anunciación de Fra. Angélico.
-El Tributo al Cesa; La Trinidad; de Masacio.
-La Flagelacion de Piero della Francesa.
-La Batalla de San Romano, de Paolo Ucello.
-El Nacimiento de Venus; La Primavera de Sandro Boticelli.
-La Entrega de Llaves de Perugino.
La Pintura del Quinquecento
La segunda fase del renacimiento italiano es el Cinquecento. En estas surgio el
descubrimiento de la perspectiva aérea. Sus autores mas famosos fueron: -Leonardo
da Vinci, Rafael di Sanzio, Miguel Angel Buonatori.A mediados de siglo, tras la muerte
de los grandes maestros, y en medio de una crisis social generalizado, la pintura se
hace manierista, notándose primero en Florencia y Roma con Andrea del Sarto,
Pontormo, Bronzino, Vasari y Volterra.
Entre sus obras podemos mencionar:
-La Virgen de las Rocas; La Virgen con el Nino y Santa Ana; La Ultima Cena; La
Gioconda; La Dama del Armillo de Leonardo da Vinci.
-La Madona del Gran Duque; Retrato de un Cardenal; La Virgen del Jilguero de Rafael
di Sanzio.
-La Creacion; La Sibila Delphica; Profeta Jeremias; Juicio Final de Miguel Angel
Buonaroti.
16. La Pintura de la Escuela Veneciana
En esta se logra perfeccionar la Tecnica del Oleo, al usarla sobre tela. Profundizan en
la perspectiva aérea. Usan colores luminosos, de pasta gruesa. Dan luz de apariencia
espiritual.
Dentro de sus obras se pueden mencionar:
-Danae; La Venus de Urbino; Carlos V en la Batalla de Muhlberg; Retrato de Felipe II;
Retrato de Pablo III de Tiziano.
-Las Bodas de Cana de El Veronés.
-El Lavatorio; El Traslado del Cuerpo de San Marcos de Tintoretto.
ESCULTURA RENACENTISTA:
La transición del Gótico al Renacimiento resulta menos brusca que en el caso de
la arquitectura y de la pintura. Se pierde la integración escultura-arquitectura que venia
existiendo y desaparece en buena parte la función que antes tenía la escultura de
decorar y completar los edificios.
• Materiales; se utilizan piedra, madera, terracota, bronce,… logrando con ellos gran
perfección técnica.
• Hay un gran interés por las texturas de las superficies, con acabados muy pulidos y
tersos y en ocasiones muy expresivo. La luz iluminar de forma homogénea y el color no
suele aparecer.
• Se domina el volumen aunque existe un marco ilusorio de referencia y un punto de
vista preferencial hasta el manierismo. El relieve tiene carácter pictórico y se ajusta a
las leyes de la perspectiva lineal consiguiendo efectos de profundidad.
• Los esquemas compositivos son simples y geométricos, basados en la clara
articulación y equilibrio. El movimiento se aprecia en el contrapuesto y en la tensión del
17. movimiento en potencia, hasta la llegada del manierismo que utilizará las posiciones
inestables.
• La expresión es figurativa, naturalista e idealizada, con interés por la belleza formal
basada en las proporciones y en la armonía. Se domina la representación del cuerpo
humano y proliferan los tratados sobre las proporciones. El plegado de los paños
mantiene la elegancia formal del gótico pero en el XVI evoluciona hacia una simplicidad
monumental.. Se acentúa el naturalismo, la búsqueda de la representación de la
realidad, el interés por el hombre, por su anatomía , así como un perfeccionamiento de
los conocimientos y medios técnicos.
• Los temas son el hombre y la naturaleza con un contenido religioso o profano (
histórico, alegórico-mitológico) y se multiplican los retratos de todo tipo.
Los representantes de la escultura renacentista son:
-David de Miguel Angel
-Moises
-La Piedad
-Donatello
En conclusión, el renacimiento fue una época que tuvo un muy grande impacto en la
sociedad. Fue el comienzo de una nueva vida basada en la libertad, crecimiento, e
invasión. EL renacimiento fue y es porque tal sigue repercutiendo en la vida actual, una
época de mucho desarrollo científico pero de igual manera muy artística; descubrió una
nueva faceta en la vida del arte, una faceta basada en la libertad de creaciones
basadas en los cambios de ese tiempo que abrió la ventana de una vida artística más
profunda.
20. Universidad Pedagógica Nacional
Francisco Morazán
Asignatura:
ApreciaciónArtística
Catedrática:
Odgar Mendoza
Temas para exposición:
Renacimiento
Grupo #1
Integrantes:
Larissa JazmínVarela Zelaya 0501-1994-02334
Stephany Rocío Damas Fuentes 0501-1995-02679
Sandra Abigail Aguirre Méndez 0603-1990-00719
Leonardo Rafael MartínezAlemán 0501-1988-06840
21. San Pedro Sula, Cortés
Miércoles 2 de Octubre del 2013
Resumen
El renacimiento es una de las época más impactantes de la historia. El renacimiento
tuvo su arje en los años1520 a 1570. En esta hubo un desarrollo científico, económico,
social y artístico que se esparció por todo el mundo. El Renacimiento dejo un legado
muy grande, ya es la base o principios para el desarrollo de la ciencia y el arte; En el
área científica dejo el método científico y en el área artística una técnica a perfeccionar.
El renacimiento marco una época de muchos cambios, puesto que las personas se
centraron más en el desarrollo del ser humano como talque en cualquier otra
tendencia, antes de esto la iglesia y el gobierno tenían un dominio completo sobre la
sociedad, luego surgió la época del renacimiento que como su palabra lo dice,
renacieron nuevas ideas que fueron fruto del humanismo que determino una visión del
hombre y del mundo. Por medio de este ensayo hablaremos sobre el contexto histórico,
y las diferentes áreas que se manifestaron en el arte: música, pintura, danza, teatro ,y
escultura.El renacimiento tuvo, tiene y seguirá teniendo impacto en la vida cotidiana.
