Manet pintó "Desayuno en la hierba" en 1862-1863, rompiendo con convenciones académicas de la época al representar a una mujer desnuda junto a hombres vestidos en un paisaje sin perspectiva tradicional. Usó una técnica de pinceladas rápidas y colores planos, casi sin sombras, inspirándose en la fotografía. La obra causó escándalo por su estilo moderno y tema controvertido.

1. Figurativa. Óleo sobre lienzo. (1862-63) Desayuno en la hierba 208 cm. 265,5 cm.

2. En ella observamos como en un claro del bosque dos hombres, vestidos con trajes de la época, conversan junto a una mujer desnuda mientras otra se baña en un río

3. …..que mira directamente al espectador. VictorineMeurend. Cuerpo crudamente iluminado. El almuerzo se interpone entre nosotros y la modelo……. Sentada sobre una tela azul.

4. Los dos hombres son el hermano de Manet, Gustave y su futuro cuñado, el escultor holandés Ferdinand Leenhoff. Están vestidos como dandis. Los hombres parecen estar ocupados conversando, ignorando a la mujer.

5. En frente de ellos, se muestran las ropas de la mujer, una cesta de frutas, y un pan redondo, como en un bodegón.

6. En el fondo, una mujer ligeramente vestida vadea una corriente.

7. La desproporción entre la mujer del fondo y la barca a la derecha se consideraba una impericia de parte del pintor Demasiado grande en comparación con las figuras del primer plano, ella parece flotar.

8. ¡Qué escándalo! Manet trastoca los principios académicos de la técnica pictórica Temas, degradados, perspectiva….

9. Manet rompe con la perspectiva tradicional al suprimir el fundido de los planos. Los personajes aparecen recortados, casi sin relieve, planos aunque aparecen en escorzo y dispuestos ante el paisaje que se utiliza como un simple decorado. Sólo en la naturaleza muerta se atiene el pintor a la perspectiva tradicional: en ella observamos profundidad y un ligero modelado.

10. El fondo pintado toscamente carece de profundidad, dando al espectador la impresión de que la escena no tiene lugar en el exterior, sino en un estudio. Esta impresión se refuerza por el uso de una intensa luz «fotográfica», que casi no deja sombras: de hecho, la iluminación de la escena es inconsistente y nada natural. El hombre a la derecha luce un sombrero plano con una borla, de la clase que normalmente se usa en los interiores.

11. El estilo de la pintura rompe con las tradiciones académicas de la época. Manet usó una luz cruda, «fotográfica» que elimina los tonos medios. Se considera un cuadro «preimpresionista» por usar un motivo del entorno inmediato del artista. La hechura es conscientemente clásica. Sin embargo, no intentó ocultar las pinceladas: de hecho, la pintura parece inacabada en algunas partes de la escena

12. Para captar la realidad y su fugacidad se hizo inevitable la utilización de una pincelada rápida y empastada. Este rasgo es el que después identifica al Impresionismo. Sin duda, podría afirmarse que con Manet se inaugura la pintura moderna.

13. La visión de la escena queda en la superficie a través de una rigurosa estructura formada por la disposición de las figuras (en una serie de diagonales cruzadas), La composición carece de unidad, es cerrada, plana. el primer plano donde aparece la naturaleza muerta, y la visión del plano de fondo, donde la mujer agachada, los reflejos del agua y los árboles adquieren matices de variada interpretación. Manet destaca la importancia de la incidencia de la luz sobre los objetos que con su pintura bidimensional, de colores casi planos, consigue captar la atmósfera y el ambiente con otros valores compositivos.

14. El color se aplica a base de grandes manchas de colores planos, yuxtaponiendo las tonalidades claras (desnudo, camisa blanca,…) con las oscuras (zapatos, gorro, chaquetas) de forma violenta, sin gradaciones. El uso de los colores sorprende por el contraste lumínico, el negro de los trajes frente al blanco puro del cuerpo de la mujer. Parte de los colores puros, y los envuelve en un ambiente cargado de tonalidades, marcando así los focos importantes y concentrando la atención en los contrates. Este resaltado uso del negro fue una de las razones para el rechazo por los académicos.

15. Destaca también el uso de azules, amarillos y rojos en la naturaleza muerta, y de gran variedad de verdes en el paisaje. Es el color el que sugiere los volúmenes.

16. En lo que se refiere al tratamiento de la luz, observamos como, al desaparecer el claroscuro tradicional, los cuerpos parecen faltos de volumen. Además, Manet ha invertido el foco lumínico haciendo que la luz proceda del fondo de la escena. Hay fuertes contrastes de luces y sombras, en las que el negro ha sido sustituido por distintos matices de verde.

17. Los fondos del follaje y los reflejos del agua están sólo esbozados, insinuados con leves pinceladas. En el fondo del lienzo utiliza una técnica que dota a la obra de su carácter de modernidad: Manet aboceta las formas insinuando así la profundidad Y la sensación de que el aire envuelve a la escena. Predominio de los aspectos plásticos frente a los pictóricos: el dibujo no tiene apenas importancia; Los personajes presentan formas recortadas;

18. El empleo del negro puro no era muy académico, por lo que las obras de Manet siempre eran censuradas por críticos y jurados oficiales. El fuerte foco de luz incide directamente sobre el grupo, sin apenas crear sombras, apreciándose aquí la influencia de la estampa japonesa.