MAGA ZINE NRO 20 ( 2017)

REVISTA MAGA-ZINE © Todos los derechos reservados- Revistalamaga.com- Veronica Cavallaro - Buenos Aires- Argentina -
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Promociones Revista La Maga.com Maga-Zine Verónica Cavallaro
Tel/WhatsApp: +54 9 11-28455769 Creadora, Coordinadora y
Directora Gral. de Maga-Zine
TePresentamoselnuevoFormato
INTERacTIVO
Hola Maga-Zineros como siempre tratamos de darles lo mejor , renovándonos constantemente
queremos presentarles el nuevo formato interactivo de Maga-Zine Revistalamaga.com , por
ahora este formato se verá solo en la version on line no así en la version descargable en forma-
to PDF. ( Estamos trabajando para ello)
Espero que disfruten de esta nueva forma de ver la revista.
UnaNuevaEtapa:
Desde el 2014 hasta el 2016 Maga-Zine “
The Soul of Under Music “ estuvo alojada
en el dominio que ya todos ustedes co-
nocen www.maga-zine.com.ar,por inco-
venientes de índole administrativo no vi-
mos obligados a cambiar el dominio web
de la revista, si bien mantiene su esencia,
ahora a MAGA-ZINE, la vas a encontrar
en www.revistalamaga.com .
Quiero que sepan disculpar las moles-
tias que pudieren ocasionar este cambio
, pero era sumamente necesario para se-
guir adelante.
Espero sigamos disfrutando de tu com-
pañia que es muy valorable para noso-
tros.
La nueva web intenta ser mucho mas agil
y mas dinamica, para que de esa manera
puedas acceder facilmente a los conteni-
dos mensuales de La Maga.
Como siempre, les agradecemos inmen-
samente su colaboración en difundir esta
novedad a sus amigos y conocidos en
todos los lugares que puedan, especial-
mente en las redes sociales, asi estare-
mos ayudando a difundir esta novedad
y a que mas gente pueda conocer nues-
tro Underground, nuestro metal y rock,
al que le dedicamos este epico tricubo
mensual de mas de 400 paginas.!
Desde ya Gracias por su difusión y a
disfrutar de una nueva edicón mensual
de nuestra querida Maga-Zine.
Les envio un gran abarzo a todos y cada
uno de ustedes y como siempre, lo sa-
ben, estoy a su disposición.
Larga Vida al Rock y al Metal!
VeronicaCavallaro
Directora Creadora , Coordinadora Ge-
neral de Maga-Zine. Revistalamaga.
com
QUERESPUBLICARENMAGA-ZINE:
Aqui te dejamos la forma en que podes
estar en la revista.
1-Enviar En Un Documento Word:
Biografia De La Banda
Al Final Del Documento Datos De La
Banda
Tel- Contacto- Facebook-(Redes So-
ciales) E Mail
Links (Solo Links) De You Tube Sound
Cloud Ect.
(Lo Que Deseen Informar De Su Contac-
to) Optativo.
2-Fotos Por Separado En El Mismo E
Mail (No Pegarlas En El Word)
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Creditos De Los Fotografos Si Existiese.
Importante (No Mandar Ni Videos Ni Mp3
Solo Los Links De Redireccionamiento)
Ej: LINKS DE YOUTUBE, SOUN CLOUD ECT
Revisar Faltas De Ortografia Por Favor.
2-MAIL DE ENVIÓ: VERONICA-CAVALLA-
RO@HOTMAIL.COM
3- COMPROMISO: de compartir la revista
cuando sale. Este punto es sumamen-
te importante, ya que desde la revista
no te pedimos colaboración económica
alguna, y nos solventamos con nues-
tro propio presupuesto. No hay intereses
ocultos detrás de nuestro trabajo, solo
la pasión por difundir el Underground,
lo que amamos y defendemos, por eso
y para que eso continúe NECESITAMOS
Y ES IMPRESCINDIBLE TU AYUDA. De que
manera? Sencillo compartí la revista a
CONSCIENCIA, NO SOLO CON DOS O TRES
AMIGOS.. dale like a nuestra fanpage,
compartí nuestra web ( www.revistala-
maga.com) si lo hacés sumamos fuerza,
y nos beneficiamos todos, el futuro se
muestra prometedor, pero hay que dar-
le batalla y dejar de lado el egoísmo y
bancar de corazón esta movida.
No sólo compartas cuando sale tu ban-
da, compartí siempre que puedas..para
que LA MAGA SE SOSTENGA EN EL TIEM-
PO Y ACOMPAÑE EL CRECIMIENTO DEL
UNDER , DE VOS, DE TODOS... no LO OL-
VIDES.. LA MAGA SOMOS TODOS LOS QUE
LUCHAMOS POR EL UNDER, ¡!! Cuidemos
este espacio ganado y sigamos crecien-
do! GRACIAS!
MediosRadialesyTelevisivos:
Las publicaciones de sus promociones
serán de forma gratuita, si contamos con
el intercambiode promoción en su pro-
grama con spot de la revista y la cola-
boración en compartir la edición cuando
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Bandas que salgan en notas, review, ect ,
comunicarse con el manager de la revis-
ta: Christian Fortti. o directamente solic-
talo en nuestra FANPAGE DE FACEBOOK.
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BANDASESPAÑOLAS:
A todas las bandas Españolas que quie-
ran salir en la revista, les comunicamos
que tenemos un COORDINADOR EJECUTI-
VO GENERAL PARA ESPAÑA DE MAGA-ZI-
NE y es el Sr. Ricard Altadill de Metal
Hammer España.
Les solicitamos se comuniquen con el
para enviar su material.
RICARD ALTADILL
(METAL HAMMER ESPAÑA)
(MAGA-ZINE ARGENTINA ©)
Facebook:
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Muchas Gracias!!!!
Christian Fortti Manager de Maga-Zine- Personal Manager
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Comunicador-Notas- Entrevistas Exclusivas- Reportajes - Reseñas
ricardaltadilldesdeespaÑa
Metal Hammer España
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El Retrovisor
Coordinador General para España de Maga-Zine Revistalamaga.com
Subdirector de Coordinación General, Prensa & Relaciones Publicas
para España:://www.facebook.com/ricard.altadill
MARCO
MENDOZA
ENERGÍASINLÍMITES
Marco Mendoza (3 de mayo de 1963) es un músico de rock
estadounidense que ha trabajado con un sinnúmero de ar-
tistas y bandas, entre las que destacan Bill Ward, Thin Lizzy,
The Dead Daisies, Alias, Blue Murder, John Sykes, Neal Schon,
David Coverdale, Black Star Riders, Ted Nugent y Lynch Mob.
Destaca por su destreza en el bajo, aunque también es vo-
calista y toca la guitarra. Ha grabado dos discos solistas a
la fecha.
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Marco Mendoza, energía sin límite.
¿De dónde sacas esta energía no paras ni un segundo?
MM-De la música, esa es la fuente, aunque reconozco que todo sucede gracias a que la
gente nos apoya nos escucha nos viene a ver compra nuestros discos, piensa por ejem-
plo que cuando acabamos la primera parte de la gira de The Dead Daisies a veces no es
fácil más que nada por lo locos que estamos todos los que formamos ese maravilloso
proyecto , lo digo por la misma energía que desprendemos eso nos obliga a reinven-
tarnos cada noche cada show ha de ser diferente y a veces cuando llevas cuatro o cinco
meses repitiendo lo mismo cada noche lo mejor es parar mientras se prepara el nuevo
disco que esta punto de salir y yo como no se estar quieto cojo boleto llamo a Pino
Liberti y Fabio Cerrone y relleno estos meses con una gira estilo Casa Mendoza donde
lo que quiero es estar cerca de mis amigos de mis fans , no todo es girar con The Dead
Daisies o haber tocado con bandas medio conocidas como Whitesnake, Thin Lizzy o Ted
Nugent en pabellones o festivales para miles de personas
-Eres americano pero tu vena latina es socarrona…
MM-Bueno hago gala de ello lo llevo en la sangre y el sentido del humor debe de ser
imprescindible
-Tu set list en esta gira estilo Casa Mendoza es impredecible ¿Por qué?
MM-Como te decía cada noche cada lugar y cada público es diferente por tanto Pino,
Fabio y yo preparamos unas 25 canciones y en función de cómo está el público tocamos
unas u otras canciones eso garantiza la comunión entre mis amigos y la banda. En el
show repaso un poco mi carrera les hablo de mis inicios de mis problemas que tuve con
las drogas o lo grandes que son mis amigos músicos con los cuales he compartido toda
mi vida musical escenarios ilusiones o proyectos.
-Pues qué te parece si hacemos un poco de remenber when
MM-Bien sin problema ¿por dónde empezamos?
- John Sykes
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MM- El me abrió las puertas, así de sencillo, pero después se encerró en su mundo
y se alejó un poco de todo, hubo de todo con él un gran músico sin duda alguna su
trayectoria lo demuestra. Fue quien me abrió las puertas a estar con los músicos más
importantes que podía imaginar te los puedo nombrar a todos, pero no acabaríamos.
-Como esta Ted Nugent que por cierto es muy fiel a Donald Trump ¿no?
MM-Si está muy político el (risas) pero yo de política no hablo prefiero no hacerlo, por
otro lado, está perfecto el nuevo disco y proyecto estan muy bien de hecho ahora em-
pieza gira por EUA. Ahora en serio a sus 66 años esta increíble es un monstruo. Él, David
Coverdale y Neal Schon para mí son tres hombres que me han inspirado muchísimo es
increíble la energía que tienen me llevan unos cuantos años, piensa que eran mis refe-
rentes y acabé tocando y siendo amigo de ellos, estoy muy agradecido. Ted Nugent es
legendario el inspiro a miles y miles de guitarristas a que fueran músicos es una de las
primeras fuentes del rock y del metal mundial piensa que él es heredero de los sesentas
fue de los primeros
-David Coverdale y Whitesnake…
MM-David es increíble es un hombre que tiene unos conocimientos musicales y es
muy conocedor de todo lo que le rodea, un dia recibí una llamada de él y sabia el mas
de mí que yo de él fue increíble lo sabía todo de mí donde tocaba como lo hacía con
que bajos con que amplificadores fue una de las mejores lecciones de mi vida estar en
aquella súper banda.
¿Cómo llevaste ser el sustituto de Phil Lynnot?
MM-Nunca lo enfoque como algo así, simplemente era algo que ni pretendía ni me
correspondía lo que siempre intente fue hacerlo lo mejor posible y brindar toda mi sa-
piencia a un grupo tan grande como fue Thin Lizzy, nunca me sentí el suplente de Phil
- John Corabi, Brian Tichy, Doug Aldrich…The Dead Daisies desde fuera percibimos esto
como una locura de banda, inmensa ¿es así?
MM- Si es “Amazing” somos una pandilla de enamorados de la música con un historial
brutal y que cuando nos juntamos por primera vez para tocar sinceramente no ima-
ginábamos que ahora estaríamos rodando y dando la vuelta al mundo como locos y
todo surgió con la gira en Australia en 2013 que abríamos para ZZTOP y Aerosmith allí
vimos que esta fórmula sería muy factible y ya ves aquí estamos de nuevo a punto de
< <

presentar el nuevo disco Live & Louder grabado en directo y que sale al mercado el
19 de mayo ,en junio iniciamos de nuevo gira y daremos la vuelta al mundo y esta-
remos otra vez en todas partes.
-Después de actuar en Cuba en qué país todavía no has pisado un escenario
MM-Curioso lo de Cuba fue fantástico increíble … por otro lado, aunque parezca
mentira nunca actué en China o Tailandia, aunque lo de China me parece que está
más cerca de cumplirse.
-Lords of Black estan en vuestra discográfica son españoles ¿los conoces?
MM-Si el cantante también esta con Ritchie Blackmore en Rainbow, coincidimos en
Loud Park en Japón, aunque tocamos en días diferentes ¿son todos españoles? Creo
que él es chileno… (efectivamente es chileno le respondí)
-Para terminar una pregunta muy personal ¿vuelves a Tijuana de vez en cuando?
MM-Si por dios ese es mi refugio allá tengo a mi hijo Marco Rentería que es un exce-
lente bajista y que toca en una banda que se llama Los Jaguares y son súper famosos
en México. La casa familiar es una casa inmensa donde nos reunimos toda la familia
es nuestro refugio nuestra calma.
- ¿Si tú te llamas Mendoza como puede ser que tu hijo se apellide Rentería?
MM-Bueno si movidas típicas de parejas, pero si es mi hijo, en su dia su padrastro le
dio su apellido, pero bueno eso no es problema.
Antes de despedirme les dejo el video donde les recuerdo que en julio estaremos en
Argentina visitándolos nos vemos mis amigos.
Texto: Ricard Altadill, Fotos: Marco Mendoza /Alfredo M Geisse/ EXTRAIDAS DE IN-
TERNET/ entregadas por el artista.
+ INFO EN:
http://www.marcomendoza.com/
https://www.youtube.com/user/TheDeadDaisies
https://youtu.be/n1e0AAjXscE (The Dead Daisies)
https://youtu.be/EjUAk6Slk18 (Whitesnake - Fool for Your Loving(Live)
https://youtu.be/nF3TZWJz24Q (“Jailbreak” from Thin Lizzy)
https://youtu.be/faO2pGhjIsE (and Ted Nugent Hey Baby)
https://youtu.be/d3qZeQ-OF_Y (and Ted Nugent)
https://youtu.be/qf8cjmClb4A Marco Mendoza en Barcelona Tribute to John Lennon
“Give Peace a Chance”
https://youtu.be/dtog6U5O6CQ Marco Mendoza en Barcelona Tribute to Billie Ho-
liday “ God bless the child “
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NOCTEM
Beleth – Vocals - Exo – Guitars- Varu –
Bass- Voor – Drums
- BLACK METAL BRUTAL QUALITY -II
HALF-
PRIMERAPARTE-SEPTIEMBRE2016
EXTRACTO ENTREVISTA PARA METAL
HAMMERN346ESPAÑA
Después de publicar DIVINITY en 2009,
aquí en estas mismas páginas decíais
que no erais una banda purista ni lo
pretendíais simplemente erais y seguís
siendo una banda de METAL EXTREMO.
¿Siete años después pensáis lo mismo?
Exo: No somos una banda purista, pero
hemos enfocado nuestro sonido e ima-
gen en una dirección más oscura, la
banda va creciendo con nosotros y va
madurando, ten en cuenta que siem-
pre que hemos girado lo hemos hecho
junto a nombres como Marduk, Taake,
Valkyrja, etc.
Por lo que era inevitable captar influen-
cias más oscuras gracias algo de ellos,
aun así, puedo confirmarte que segui-
mos sin ser una banda purista, pero sí la
versión más seria de Noctem.
MH- Con la publicación de OBLIVION
en MH escribimos “que un escalofrió
nos había recorrido por nuestros cuer-
pos y os definíamos como Brutos, pero
articulados, extremos pero calculadores
“. OBLIVION lo calificábamos como un
disco alucinante. EXILIUM en 2014 en
todas las webs especializadas y el mun-
do del metal os dimos notas que iban
de notable a excelente, y siempre todos
o la mayoría de los periodistas hemos
destacado por la excelencia con que trabajáis esos paisajes oscu-
ros y grotescos, donde la sangre, la muerte, los dioses y la venera-
ción al culto se dan cabida, ya sean Mayas o guerreros de culturas
atlánticas.
¿Con HAERESIS a donde nos lleváis, de que herejía nos habláis en
este largo?
Beleth: Haeresis es un disco conceptual en el que esta vez reco-
rremos los pasajes de la atrocidad y la locura de la Inquisición
Española. Es un disco en el que tocamos tanto la esencia de la
barbarie inquisitorial, como los aspectos de la herejía, el ocultismo
y la oposición a la norma y al régimen establecido, hecho por los
que la gente era juzgada en un Auto de fe.
La tortura y sus elementos instrumentales, las confesiones y las
hogueras. Con este disco hemos llevado definitivamente nuestra
locura un paso más allá, tal vez este sea el disco más extremo y
crudo que nunca hemos hecho y solo va a ser una pieza de gusto
para los amantes del género.
MH-La gente, la prensa y los fans siempre tienden en general (lo
dicen las estadísticas) a decir que lo auténtico de las bandas son
los primeros discos, pero yo después de oír esta nueva bestialidad
creativa creo y me reafirmo en que este no es vuestro caso ¿qué
les decís para convencerlos de que HAERESIS es el mejor?
Exo: Tras tres discos de estudio hemos podido fallar en todo lo po-
sible, aunque todavía nos queda un largo camino, ya hay muchas
cosas que sabemos que no nos gustan y porqué, y esto es algo
fundamental para poder afirmar que Haeresis es nuestro trabajo
más pulido hasta la fecha. Es un disco hecho para el público del
metal extremo, por lo que seguramente muchos se sorprendan
con la dirección más cruda que hemos tomado.
MH- Los fans y seguidores a finales de este mes ya tendrán el
disco en sus manos, ya saben sus títulos y han visto el primer
videoclip, pero les gustaría tener más datos. Desgranadme esta
nueva maravilla y de que hablan sus temas.
Beleth: Los temas hablan de la corrupción de la iglesia, de la pu-
trefacción de la carne, la necromancia, la adoración a los antiguos
dioses, los autos de fe, la miseria que sufre el pueblo y la codicia
del clero, el fulgor del oro y el olor de la sangre, la tortura y el uso
de la espada para lograr la confesión del hereje, el ocultismo, la
devoción ciega y la sumisión como disciplina.
Haeresis es sin más una amalgama de sufrimientos y torturas asi-
milados como forma de vida y orden social en el siglo XVI, en el
que el estado y la guardia de la fe podían poner fin a tu vida o
convertirla en un martirio… En realidad, no se diferencia tanto a la
sociedad actual.
MH-En paralelo a la publicación de HAERESIS vemos que en Espa-
ña ya tenéis confirmadas cuatro fechas para finales de octubre, se
añadirá alguna más en el territorio nacional
Exo: El 2 de octubre tocaremos en Valencia, nuestra casa, para dar
el pistoletazo de salida de la nueva gira de presentación. Puedo
confirmarte que habrá más fechas en diciembre. Vamos a presen-
tar este disco bien, queremos que llegue al máximo número de
gente posible.
MH- NOCTEM conocéis bien lo que se da en Europa por vuestras
giras y también Asia, ¿tenéis en mente alguna gira por las Améri-
cas?
Beleth: Ahora mismo tenemos varios planes de gira tanto para
Asia como para Europa, todo apunta a que lo que queda de 2016
y la primera mitad de 2017 van a ser meses muy movidos. También
nos han llegado un par de ofertas para Norte América, pero en
este momento todo está un poco en el aire y no podemos anun-
ciar nada hasta más adelante. Las Américas son nuestra próxima
frontera a atravesar, nunca hemos estado allí, aunque era donde
residían nuestras discográficas más potentes (Metal Blade, Pros-
thetic Records), esto nos ha proporcionado una muy buena base
de fans, que ahora demanda a la banda, así que se convierte en un
objetivo y una obligación.
MH- todavía a día de hoy no entiendo por qué fue censurado
ciertas escenas del videoclip con lo vemos que pasa por el mundo,
¿Habrá un segundo “Across Heracles Toward” y cómo os seguís
explicando tanta tontería moralista?
Exo: No creo que vuelva a haber un segundo “Heracles”, sin duda
nuestro próximo video dará que hablar, pero no se asemejará a
ninguno de los anteriores. Es algo que tuvimos que hacer para po-
der estrenar dicho video a través de Blank Tv. En Estados Unidos
el tema es diferente, censuran cualquier cosa. Mucha gente pensó
que tenía ver con nosotros, pero realmente no fue así, hacemos
lo que hacemos y si tenemos que mostrarlo de una forma mucho
más explícita lo hacemos, lo importante es captar la esencia.
SEGUNDAPARTE–ABRIL2017
EntrevistaaBELETH(Vocalista)
Unos meses después y viendo el revuelo y la gran aceptación de
vuestro último trabajo HAERESIS más el anuncio de una infinidad
de conciertos en España incluso gira por Rusia en verano los lec-
< <

tores de la Maga en Argentina quisiéramos saber un poco
de todas vuestras vivencias.
-Dijisteis que “Con este disco hemos llevado definitiva-
mente nuestra locura un paso más allá, tal vez este sea
el disco más extremo y crudo que nunca hemos hecho” y
efectivamente así ha sido desde el punto de vista de los
críticos y los fans. Ahora desde la perspectiva de esta cer-
teza tangible ¿qué opináis?
Beleth: Opinamos que por fin podemos sentirnos muy or-
gullosos y respaldados y que este trabajo realmente ha
valido la pena todo el esfuerzo, sacrificio y horas que ha
llevado. Todo el disco está muy pensado y meditado para
que golpease con fuerza en la escena e hiciera ruido y pa-
rece que ahora sí que lo hemos conseguido.
-De que tema de HAERESIS estáis recibiendo los mejores
imputs y no lo esperabais
Beleth: Supongo que “Whispers of the ancient gods”.
Haeresis creo que es un disco variado, como todos los
que hemos hecho hasta ahora, no es el típico disco de
metal extremo que te pones y suena como una taladrado-
ra durante 45 minutos, definitivamente y dentro de esta
variedad este tema es el que más resalta por estar fuera
de la línea del disco a mi parecer, es más melódico y su-
pongo que a mucha gente le ha entrado por ahí y le ha
encantado.
-Habladme de vuestros videoclips un poco más extensa-
mente de lo que nos contasteis en Metal Hammer, ¿hay
alguno nuevo a la vista?
Beleth: Hemos estado hablando de ello y la verdad es que
no nos decidimos con lo que vamos a hacer, ahora están
viniendo muchos conciertos giras y festivales grandes, así
que es posible que acabemos haciendo uno de directo.
Sería lo más apropiado y con el show que estamos prepa-
rando va a ser lo mejor.
-Cuales son vuestros proyectos más inmediatos, ¿tenéis
temas nuevos o seguiréis explotando con HAERESIS?
Beleth: Grabamos un tema nuevo, fue algo improvisado
a principios de año, hablando con el Ingeniero de sonido
Raúl Abellán y salió la posibilidad de grabar un tema en
los Millenia Studios de Valencia, lo meditamos muy poco
y dijimos que sí. No siempre tienes la oportunidad de que
te inviten a grabar en uno de los mejores estudios de Es-
paña con el ingeniero de sonido de más renombre que
hay ahora mismo.
-En una entrevista que le hice a Henry Menacho me hablo
muy bien de vosotros decidme algo de este “pájaro”
Beleth: La verdad es que no le sigo la pista. Trabajamos
juntos hace años, lo último que hicimos fue el video de
“The Adamantine Doors” por allá en el 2014. Buen tipo y
profesional, espero que le siga funcionando todo también
como hace años. Hicimos juntos el video de “Eidolon” y es
hasta la fecha el video que mejor ha funcionado, a todo el
mundo le gusta, recibe unas 10 mil reproducciones men-
suales. Estoy muy contento con ese video.
-De los bolos y las giras que vienen que destacaríais, ha-
brá el deseado salto a Latinoamérica que ya buscabais en
la entrevista en Metal Hammer
Beleth: Finalmente la primera parte de 2017 ha sido más
tranquila de lo que esperábamos, tenemos varias fechas
interesantes para verano, algunos festivales potentes y la
gira de Rusia que pinta muy bien, el ambiente se está cal-
deando y aún faltan 5 meses para ir allí. Latinoamérica
sigue siendo nuestro talón de Aquiles, desgraciadamente
siempre hemos recibido ofertas, pero no se han materia-
lizado. Parece que ahora la cosa puede cambiar, reciente-
mente anunciamos nuestro fichaje con IDL Entertainment
y la idea es que a finales de año estemos por allí de gira.
Además, Vincent que está afincado en Guadalajara (Méxi-
co) está haciendo un gran trabajo también para que este-
mos por allí este año.
-Algo que queráis destacar y no os pregunte
Beleth: Podríamos destacar que pronto vamos a reeditar
los dos primeros álbumes, Divinity, y Oblivion y nuestro
MCD de 2007 “God Among Slaves” que estaban total-
mente sold out a través de Art Gates Records. Estar aten-
tos por que muy pronto estarán disponibles en nuestro
website y en la tienda online de AGR:
-Qué mensaje enviáis a los lectores de la Maga y por ex-
tensión a Latinoamérica
Beleth: Desde España mandar un abrazo a todos nuestros
hermanos de Latinoamérica y animarles a que sigan apo-
yando la escena underground.
¡Esperamos vernos a finales de año destrozando las sa-
las!!!
+ info NOCTEM
https://www.facebook.com/noctemofficial/
http://www.noctemofficial.com/
http://noctemonline.bigcartel.com/
https://twitter.com/noctemofficial
https://youtu.be/LJfg7fkHunE
https://www.youtube.com/channel/UCFQW2UMQ9Pq-
Jp3YxuU6Tdbg/videos
TEXTO RICARD ALTADILL
FOTOS - NOCTEM
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photo by Sergio Mangas Murcia.
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DECELERATRIX
FUNKMETALHIGHVOLTAGE!!
MAGA-ZINE, METAL HAMMER y ENDERROCK te pre-
sentan en exclusiva Deceleratrix banda compuesta
por miembros provenientes del mundo del metal de
Barcelona.
Ellos son Gerard Rigau (Blaze Out), Víctor Catalá (ex-
Blaze Out), Will Rufas (Katarsick), Rafa Cuesta (Infarto
Genital), Miki Camafort (Rather Be Alive), Álvaro Vi-
cente (Fantactels), Aarón Pérez (la charlatanería) y Ar-
tur Labrador (Tuskers).
Acaban de firmar contrato con el sello Metal Bus de
Music Bus (Love of Lesbian, Mojinos Escozíos…) y nos
prometen un otoño caliente. Acaban de estrenar vi-
deoclip y preparan otro de inminente estreno. Estu-
vimos con la banda y conversamos con Gerard Rigau
(voz) y Víctor Catalá (guitarra)
RA-Tuve el honor de estar presente en la grabación
del video clip “Wrath Afire feat” de Blaze Out, lleváis
más de dos millones de visionados en solo cinco me-
ses y ambos sois culpables uno por ser el cantante de
Blaze Out y el otro por haber sido ex miembro de la
banda y director del video clip, pero ahora de pronto
surge DECELERATRIX, ¿de qué va esta movida?
AC- Deceleratrix nace el año 2015, después de que un
grupo de amigos provenientes del mundo del metal
de Barcelona decidiéramos juntarnos para tocar otro
estilo que teníamos ganas de provar: el Funk-Metal.
Así pues, la banda surgió como una vía de exploración
y diversión de músicos amigos
GR-Surgió con locura, sentido del humor y camisas
hawaianas, Deceleratrix es un divertimento que se de-
dica a explorar pueblos de Cataluña para animar las
fiestas locales al ritmo de melodías frescas, que be-
ben de estilos como el Rock, el Metal, el Ska, Soul o
el Blues pero que siempre mantienen un groove que
define su sonido funky-catalán.
RA- Acabáis de estrenar “Sr. Groovopoulus “, el pri-
mer single en formato videoclip de un teórico ep de
4 temas y digo teórico porque algo ha pasado en el
entorno de DECELERATRIX.
GR-Efectivamente al dia siguiente de estrenar el vi-
deoclip nos llegaron dos propuestas una la primera
por parte de la gente de Music Bus que estan espe-
cializados en música Indie y que llevan grupos como
Love of Lesbian, Mendetz, Verkeren o los Mojinos Es-
cozíos y que ahora acaban de montar una nueva mar-
ca, Metal Bus. Nos han hecho una oferta irrechazable
y aquí estamos embargados de emoción.
AC- La verdad es que nuestros planes han cambiado
a raíz de este contrato ya que nos vamos a centrar en
acabar el LP y preparar conjuntamente con el mana-
gement y la discográfica la estrategia para a partir de
otoño ir con todo a saco.
RA-La primera pregunta que me viene a la cabeza es
¿y ahora qué con Blaze Out y las bandas de los otros
compañeros?
GR-Es tan solo compatibilizar agendas así de senci-
llo, es obvio que el verano que nos viene a Blaze Out
que es mi caso es fantástico con la participación en el
Resurrection Fest, el Download o el Blackout festival y
de hecho estamos trabajando en el nuevo disco y el
nuevo video clip.
RA-Gerard en este proyecto tu eres el cantante, pero
sin guitarra…
GR- ¡Siiii!! Es una gozada me permite hacer el burro
encima del escenario, pero es lógico la libertad de no
llevar la guitarra lo provoca.
RA-Volviendo a DECELERATRIX cuál es la estructura
de la banda y que estilos abarcáis
AC- La banda está compuesta por dos guitarras Rufas
y yo, Rafa al bajo, Miki a la bateria, Álvaro al trom-
bón y Aarón al saxo barítono y quien canta y los ma-
les espanta es Gerard. En cuanto a nuestras bandas
preferidas pues lo típico Red Hot Chili Peppers, Rage
Against the Machine, O’Funk’Illo Incubus, Audioslave,
Infectious Grooves
RA-Quien quiera conoceros que debe hacer de mo-
mento
AC- De momento pueden ver nuestro primer videoclip
“Sr. Groovopoulus “ está en YouTube, que por cierto
está producido por Amplifier Estudio es un homenaje
al cine Blaxplotaition y afroamericano de los años 70,
producido por Animalizer Films y Coartada Produccio-
nes. Esta grabado en Barcelona en zonas emblemáti-
cas como la plaza Gaudí, las Ramblas , Via Laietana , el
gótico y como no la sala Monasterio que es donde se
rodaron las escenas más impactantes.
RA-Antes de terminar ¿tenéis listo otro video no?
VC- Si, “Flow to the Carpe diem” con un registro muy
diferente de “Sr Groovopoulus” gustará estamos con-
vencidos.
+ info
http://deceleratrix.cat/
Instagram: https://www.instagram.com/deceleratrixx/
Twitter: https://twitter.com/deceleratrixx
Youtube: https://www.youtube.com/c/deceleratrix
Facebook: https://www.facebook.com/Deceleratrix/
SR. GROOVOPOULUS - videoclip
TEXTO: RICARD ALTADILL
FOTOS: DECELERATRIX
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MINDDRILLER–METALINDUSTRIALHIGHQUALITY-
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MINDDRILLER–METALINDUSTRIALHIGHQUALITY-
Entrevista a JAVI INDUSTRIAL guitarra y programador de MIND
DRILLER
Acabamos de estar presentes en el concierto de Barcelona y
nos habéis ofrecido una muestra de fuerza y contundencia tan-
to musical como plástica brutal, desde la intro que enlazo con
“Zirkus” y “Lüg Mich An” hasta “Escape” los presentes nos lo he-
mos pasado increíblemente bien, la concurrencia estaba con-
tenta con vuestro set list de esta noche porque también habéis
repasado temas del “Red Industrial” como “Mind Driller”, “Dark
Thoughts” y “My Own Law” y lógicamente “Red Industrial”.
JAVI: Gracias, la verdad es que nos lo hemos pasado muy bien
una vez más, en cuanto a lo de repasar temas de “Red Indus-
trial”, nos hemos quedado cortos pero el hecho de compartir
escenario con “Terror Error” y “Extinction Front” hace que to-
dos reduzcamos parte del set list.
-Las críticas de otros medios especializados ya lo han hecho,
pero para los lectores de Metal Hammer que ahora os van a
descubrir ¿Quién son Mind Driller y cuál es su propuesta?
JAVI: Mind Driller nace de la separación de la banda Blood,
donde decido hacer un proyecto en solitario, en principio no
tenía ninguna intención de llevar el proyecto al directo, pero
viendo la gran acogida de la gente el grupo fue tomando for-
ma y hasta día de hoy la cosa funciona bien, a día de hoy Mind
Driller somos Estefanía Aledo, Daniel y V a las voces, Pharaoh
al Bajo, Jordi Ortola a la batería y yo en las guitarras y progra-
maciones, nuestra propuesta en un Metal Industrial pro tocan-
do varios estilos y con tres registros de voces distintos
-En 2012 “Red Industrial” y en 2015 “Zirkus” a cuál mejor hábla-
me de la progresión entre uno y el otro.
JAVI: El primer disco Red Industrial fue un proceso más per-
sonal, el disco lo fui componiendo poco a poco y solo en las
voces y líneas vocales tuve ayuda externa, con este disco Mind
Driller ofrecíamos nuestra presentación como banda.
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Nuestro segundo trabajo Zirkus fue un
disco más elaborado, con mucha más par-
ticipación de mis compañeros en el pro-
ceso de composición y edición, un disco
donde hemos notado una gran acogida
también de la gente y donde nos hemos
recorrido buena parte del territorio na-
cional con él y visitado tierras francesas y
Alemanas.
-De que hablan vuestros temas
De todo en general, momentos vividos,
inquietudes, protestas, tenemos letras
con mensaje más directo y también al-
gunas con mensaje más escondido, pero
todas tienen algo que decir.
-Como diseñáis vuestro espectáculo
quien es el cerebro de toda esta gran
movida llamada MIND DRILLER
Lo solemos hablar y preparar en cada
gira, también solemos mirar el escena-
rio donde vamos a actuar ya que según
las medidas podemos hacer unas cosas u
otras, Somos una banda que trabajamos
mucho en consenso, las decisiones sean
importantes o no, siempre son tomadas
por el grupo en si no por una persona
solo, si es verdad que la banda tiene uno
de sus componentes que ejerce de “Capi-
tán” de barco, pensamos que también es
importante para un buen funcionamiento
del grupo
-Como las grandes bandas sois una banda
muy plástica es un espectáculo ver vues-
tro show, ¿Cómo conseguís representar
tan bien lo que transmiten vuestras can-
ciones? Aparte es evidente que la ban-
da supone inversión increíble a nivel de
presupuesto y además tengo entendido
que los componentes, aunque la mayoría
viváis en Alicante otros viven a distancias
considerables ¿es así?
Si, Dani por ejemplo vive en Madrid, los
demás somos de la zona de Alicante,
pero la verdad es que nos organizamos
muy bien, trabajamos bien y pensamos
bien las cosas para crear un espectácu-
lo acorde a un presupuesto de una ban-
da como nosotros, a veces se hace difícil
pero siempre encontramos soluciones,
nuestra intención es siempre ofrecer algo
más que la música en directo.
- ¿El Metal industrial en España es el her-
mano pequeño de toda la movida extre-
ma, tenéis la sensación de ser los más
perjudicados o no es así?
Quizá en Mind Driller no se nota tanto,
ya que somos Metal Industrial pero más
abierto y eso nos da algo más de can-
cha a la hora de llegar a la gente, pero si
es verdad que si practicas Metal Indus-
trial puro, en este país se hace muy difícil
mantenerse ya que por desgracia todavía
somos pocos los seguidores de este gé-
nero, y es peor, todavía hay gente muy
puritana que piensa que meter secuen-
cias y electrónica en el metal es de ser
bacalas… muy triste eso.
-Que otras bandas nacionales destaca-
ríais por su calidad dentro de vuestro gé-
nero.
En España somos muy pocas las bandas
que practicamos este género, o por lo
menos que yo tenga conocimiento de
ellas, por decir algunas, Morphium,
< <

Hasswut, Larva, Killus, Terrolokaust, Psideralica,
entras otras cuantas más, son junto a nosotros la
parte representante del industrial en España.
-Después de “Zirkus” cuál es el siguiente proyec-
to y en qué momento está el futuro más inmi-
nente de MIND DRILLER
Ahora mismo estamos en la última parte de la
gira “Zirkus” durante este 2017 todavía visitare-
mos territorio Nacional, Vigo, Oviedo Tarragona
en los meses de Abril y Mayo y en Julio nos va-
mos a Alemania donde tenemos dos fechas allí,
una en Frankfurt y otra participando en el Rock
Am StÜck Festival.
Pero también estamos trabajando en nuevos te-
mas para lo que será un futuro tercer trabajo,
queda mucho por hacer, pero vamos a trabajar
muy duro para ofrecer lo mejor de nosotros en el
nuevo disco.
¿Dónde podemos escuchar y descubrir a MIND
DRILLER?
Se puede escuchar desde Spotify y varias plata-
formas digitales, también desde nuestro Band
Camp de nuestro sello Red Mutante y podéis se-
guirnos en nuestro Facebook y web Oficiales.
http://www.facebook.com/minddriller
http://www.minddriller.es
FOTOS MIND DRILLER y ALFREDO M GEISSE
Para Maga-Zine Argentina ©
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hijos
decainCalidad+Experiencia
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Calidad+Experiencia=HIJOSDECAÍN
Por muchos motivos es evidente que en España
sois una banda reconocida, principalmente por
ser músicos que venís de proyectos diversos y
muy potentes, pero para los lectores de La Maga
es muy probable que seáis unos desconocidos.
¿Quién son los Hijos de Caín? ¿Quién formáis la
banda y de donde procede cada miembro?
Habladme de este magnífico “Mundo sin tiem-
po”. ¿Cómo os lo currasteis?
(Abel) Hijos De Caín es un grupo formado por
músicos de experiencia. El caso más notable es
el de Albert, que ha formado parte de bandas
tan relevantes como Bruque, El Sueño Eterno o
Nexis. Pero independientemente del peso de los
proyectos anteriores de cada uno de nosotros, lo
que tenemos los cinco en común es una dilatada
trayectoria a nuestras espaldas que convierte a
Hijos De Caín en una banda sería y con los pies
en el suelo.
Originalmente Albert y yo, contábamos con otros
músicos que dejaron el proyecto durante la gra-
bación de Mundo Sin Tiempo.
En pleno proceso de mezcla del álbum llegó Wi-
lly, un batería rapidísimo con una pegada en di-
recto brutal. Jordi fue el siguiente, un bajista dis-
ciplinado y preciso como pocos, todo un seguro
de vida.
El cambio más notable sin embargo fue el que
supuso Pedro. Hasta ese momento contábamos
con dos guitarras y la incursión de un teclista fue
todo un reto, con el que hemos ganado en pro-
fundidad y atmósfera a la hora de reinventar los
temas ya grabados y sobre todo para las futuras
composiciones.
(Albert) En Mundo Sin Tiempo se ha cuidado
hasta el más pequeño detalle a nivel compositivo.
Las canciones te cuentan historias y el objetivo de
cada una de ellas ha sido crear una unión indiso-
luble entre música y letra para que ambas vayan
a una.
La creación del disco ha sido una verdadera odi-
sea, debido a que Abel y yo teníamos muy clara
la dirección que debía tomar el proyecto y desde
la grabación de las pistas hasta la producción, nos
hemos encargado de todo el proceso.
Sin olvidar a Javier Albaredo que ha sido el encar-
gado de la masterización. Sin él el resultado final
que hemos obtenido hubiera sido imposible.
Parte de los músicos anteriores grabaron sus par-
tes antes de dejar el proyecto, y a partir de ahí
todo lo demás lo hicimos nosotros. Ha sido un
trabajo titánico de más de dos años, pero que ha
valido la pena.
¿Las letras a donde van a parar? ¿Por dónde nos
llevan?
(Abel) Las hay más personales como Soy Lo Que
Ves o Mundo Sin Tiempo. Algunas entran en lo
histórico o incluso lo mitológico como Midas o
Las Puertas Del Infierno, pero todas tienen algo
en común, y es que puedas hacer tuyo su mensa-
je, que tengan por decirlo de alguna manera, una
moraleja.
Te pongo un ejemplo: Soy Lo Que Ves es una le-
tra absolutamente autobiográfica en la que cada
frase, cada palabra tiene un porqué, y al mismo
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tiempo cualquiera que haya tenido que luchar para rei-
vindicarse como ser humano puede hacerla suya y gri-
tarla a pleno pulmón con el mismo sentimiento con el
que lo hago yo.
Desde vuestra web puedes descargarte el disco gratui-
tamente. ¿No se venden discos y preferís regalarlo?
(Pedro) Creemos que el beneficio que se obtiene de
compartir el trabajo de esta manera es superior al ren-
dimiento económico que proporcionaría la venta. Hoy
en día no sólo la venta de discos está de bajón, también
es complicado conseguir publicidad, y si no te conocen
no van a pagar por escucharte.
Tal vez si mañana contamos con una discográfica de-
trás no podamos hacerlo así, pero hoy por hoy nosotros
controlamos la distribución de nuestro álbum y consi-
deramos que lo más importante es darse a conocer, y
poner Mundo Sin Tiempo al alcance del oyente es una
manera de hacerlo.
¿El video clip como lo gestasteis y donde está graba-
do? ¿Alguna anécdota al respecto?
(Willy) El videoclip se rodó en un solo día, desde las tres
de la tarde hasta las tres y media de la madrugada, con
“Winner Horse Productions”, que se dieron un tute tre-
mendo viniendo desde Tarragona y volviendo el mis-
mo día, pero hicieron un trabajo magnífico. ¿Anécdo-
tas? Te puedo contar dos.
La primera es que con la máquina de humo hicimos
saltar la alarma de incendios de una de las localizacio-
nes. Un poco más y acabamos metiendo como figuran-
tes del vídeo a unos cuantos bomberos.
Y la otra… la misma tarde de la grabación, el Girona
jugaba la promoción de ascenso a primera división, y
debajo de la mesa llena de velas Abel tenía la radio es-
cuchando el fútbol. Propuso poner una tele detrás de
las cámaras, pero no le dejamos (jajajajaja…).
Vosotros sois Old School. ¿Qué opináis de como gira el
mundo a nivel de mercado actualmente?
(Jordi) En este mundo ya puedes tener el mejor disco
de la historia, que si no te das a conocer no tienes nada.
Da igual el tipo de música que hagas. El mercado está
jodido porque no hay oportunidad de meterse en él.
Nosotros confiamos al cien por cien en el producto que
tenemos, y creo que si una canción como Soy Lo Que
Ves tuviera la promoción que se merece, la cosa cam-
biaría. Eso es precisamente lo que buscamos.
Esa manera de darnos a conocer a gran nivel que nos
abra las puertas del mercado musical.
¿A las bandas que optar por cantar en inglés que les
diríais?
(Abel) Creo que cada cual canta en el idioma con el
que mejor pueda expresar lo que quiere decir. Para mí
como vocalista es muy importante creer en lo que can-
to, y el castellano es la manera más natural para mí. El
que decide hacerlo en inglés, me parece estupendo.
Es un idioma cuya sonoridad es muy agradecida para
cantar. Yo prefiero la riqueza expresiva del castellano.
(Albert) Cantar en inglés desde España también te di-
recciona el mercado, aunque no siempre es así. Estoy
de acuerdo con Abel.
Proyectos más inmediatos…
(Pedro) Grabar el segundo álbum. Estamos ahora mis-
mo en plena fase de composición, aunque si surgiera
la oportunidad de participar en algún evento con cara
y ojos nos encantaría defender en directo todo el ma-
terial que tenemos actualmente.
Algo que no os pregunte y es importante que los
lectores de La Maga deben saber.
(Abel) Más que con palabras, prefiero que sea
la música la que hable por nosotros. Me gustaría
que nos escuchen, que se dejen llevar por nues-
tras canciones, que las hagan suyas y que si les
gusta lo que hacemos hablen de nosotros y nos
den a conocer a más gente. De esta manera for-
marán parte de un trocito de nuestra historia y
podrán decir que apoyaron a Hijos De Caín desde
el primer momento.
Un mensaje global para todo el mundo de las re-
des, pero especialmente para los lectores de la
Maga.
¿Cuál sería?
(Willy) Que apoyen a las bandas emergentes. Hay
mucha calidad sepultada en los locales de ensayo
que tiene que salir a la superficie.
(Jordi) Que compartan en las redes sociales
nuestros temas, nuestros vídeos, que pongan su
granito de arena para que esos grupos que hoy
luchamos por salir adelante seamos los que lle-
nemos los carteles de los festivales el día de ma-
ñana.
(Pedro) Y a los lectores de La Maga en particular,
daros las gracias por invertir un poco de vuestro
tiempo en leer estas líneas.
(Abel) Bienvenidos al mundo de Hijos De Caín.
(Albert) Gracias.
FOTOS: HIJOS DE CAÍN
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EROTICPSYCHO–R&R&SLEAZEHQ
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EROTICPSYCHO–R&R&SLEAZEHQ!!
- ¿Quién son Erotic Psycho? explicadnos vuestra trayec-
toria para los lectores que os desconocen?
(LOKKI): Erotic Psycho son cuatro macarras amantes del
rock ´n´ roll americano con sabor a años 80s que se en-
contraron casualmente y decidieron formar una banda
para dar rienda suelta a toda esa música que rondaba en
sus cabezas, corazones y pelotas.
Los medios eran pocos y los ingresos prácticamente nu-
los, pero la ilusión nos mantenía (y mantiene) al pie del
cañón luchando con todo en contra desde el dia 0. Gra-
cias a la constancia y el mantenernos unidos a pesar de
todos los obstáculos nos ha permitido grabar un primer
disco en forma de ep., ser distribuidos en USA por la mí-
tica Demon Doll Records, llegar a miles de fans que han
conectado con nuestra forma de ver el rock ´n´ roll, tocar
por todo el país (y alguna incursión en el extranjero) junto
a grandes bandas, tocar en grandes festivales como Le-
yendas del Rock, aparecer en revistas de prestigio como
Metal Hammer, etc.
FROST – Pues yo me llamo Frost. Empecé a los 9 años a
estudiar música clásica y a los 13 empecé a tocar rock n
roll con músicos de mi ciudad. Aunque haya pasado por
diferentes grupos con estilos variados realmente la músi-
ca que yo siento es la que hacemos en Erotic Psycho. La
verdad es que no es nada fácil reunir gente con imagen
sleaze, actitud y que cada uno toque un instrumento di-
ferente, pero al final lo hemos conseguido.
- De donde sois y donde vivís
JAY: Soy italiano y por varias circunstancias vine a vivir a
España, encontré mi banda y ya me quedé a pesar de mil
y una dificultades, y así llevo 9 años viviendo en España.
FROST: Yo de Alzira, Valencia.
(LOKKI): A pesar de que la banda tiene su base de opera-
ciones en Valencia, yo vivo en Alicante, a unos 100 kiló-
metros de allí, por lo que debo desplazarme siempre que
hay un ensayo, sesión de grabación, etc. Es mucha carre-
tera, pero espero que en un futuro el local de ensayo esté
cerca de nuestras futuras mansiones.
NANDO: Yo soy de Valencia.
- ¿Cómo os definirías?
(TODOS) Somos unos tíos que viven y respiran esta músi-
ca, nuestra pasión por lo que hacemos nos empuja hasta
dar todo lo que tenemos y más. Queremos lo mejor para
nuestros oyentes, contagiarlos con nuestra esencia y ha-
cerles sentir esta energía que sentimos tocando rock&ro-
ll a todo volumen.
(LOKKI): Como personas somos lo peor. Musicalmente
nos definiría como una banda de sleaze rock con toques
glam y hard rock. Nuestra música está llena de actitud y
diversión, lo que se refleja en nuestros directos, que es
donde realmente se aprecia lo que es esta banda. Que-
remos devolver al rock ese componente de escapismo,
de olvidar la basura del día a día y dejarte llevar por una
música que provoca que quieras divertirte, irte de fiesta,
bailar y follar hasta el amanecer.
- ¿Tenéis contacto con alguien de Latinoamérica o Amé-
rica del norte?
NANDO: Bueno, gracias o hoy en día a internet y las redes
sociales, por supuesto que conocemos bastante gente en
América. Internet nos ha dado la oportunidad de ello. De
hecho, nuestra música y bueno, este estilo de música se
entiende mucho mejor en América que en España. Aquí
no hay una gran tradición de sleaze... Esperamos poder
cruzar el charco más pronto que tarde.
JAY: Algunos de nosotros hemos estado tocando en ban-
das en la época donde aún no disponíamos de internet
en casa, ahora con las redes es mucho más fácil y al al-
cance de todos darse a conocer más allá de tu propio
entorno, es asombroso ver cómo puedes hacer llegar tu
música a personas de todo el mundo y que te pidan que
vayas a de gira a su país.
(LOKKI): Gracias al milagro de Internet nuestra música
ha podido llegar a todos los rincones del mundo y nos
llega feedback de todos ellos. Hemos descubierto que
en América gusta mucho nuestra propuesta, tanto en
América del Sur, donde tenemos una buena base de fans,
como en América del Norte, desde donde revistas espe-
cializadas nos han hecho llegar sus alabanzas y buenas
críticas, como demuestra el hecho de que nuestro primer
disco fuera distribuido por Demon Doll Records en Esta-
dos Unidos.
- ¿Qué imputs recibís desde allá?
NANDO: Muy buenas vibraciones, la verdad. Con tan solo
un EP vemos gente muy volcada con nosotros y auténti-
cos fans. Esperamos que con el disco ya tengamos sufi-
ciente carta de presentación como para poder llevar allí
nuestra música.
JAY : Evolucionar cada día más, ofrecer lo mejor de ti para
que cuando nos vean en directo se van a llevar la expe-
riencia en vivo y superar las expectativas de lo que se
imaginan personas que solo tienen la posibilidad de ver-
te desde otro continente.
- Vuestros próximos proyectos cuales son
(LOKKI): Nuestro proyecto más cercano e importante
ahora mismo es la grabación de nuestro primer larga du-
ración, un disco de 10 canciones, para lo cual vamos a
iniciar una campaña de crowdfunding a través de la pla-
taforma Verkami que dará comienzo el 27 de marzo y
donde todo aquél que colabore con nosotros obtendrá
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recompensas exclusivas. Desde aquí animo a todo
el mundo a que se involucre con nosotros en este
proyecto, no se arrepentirá.
JAY: Creemos mucho en este disco, queremos
apostar de la mejor forma, estamos moviendo fi-
chas para que se involucre alguna que otra figura
que pronto desvelaremos a medida de que todo
vaya tomando forma.
Además, las personas que colaboren con una
aportación van a tener exclusivas recompensas.
NANDO: El disco lo estamos produciendo con
Raúl Abellán, con el que ya produjimos nuestro
primer álbum, y bueno, al igual que la primera vez,
se palpa la magia en las producciones. Este segun-
do álbum va a ser incluso mejor. ¡Se va a follar por
el culo al primero, y mira que “Sex you up!” es co-
jonudo...jajá Lo grabaremos en estudios Millenia
también con Raúl.
De la mezcla se encargará Sue Gere de los estu-
dios Hybrid Recordings en Barcelona. Ha trabaja-
do con Michael Monroe, Quireboys, Pretty Bo Flo-
yd, Warrior Soul...
Y la masterización se encargará Rick O´Neil de los
estudios Turtlerock en Australia (Aerosmith, Bon
Jovi, Bryan Adams, Tom Petty...) Erotic Psycho jun-
to a todos estos productores de primer nivel esta-
mos seguros de que vamos a sacar un grandísimo
trabajo.
- Explicadme algo que no os he preguntado pero
que es interesante de saber a la audiencia.
JAY: mmm…nuestro cantante Nando están como
una cabra y es el que se le da mejor expresar la
pura esencia de E P, solo hay que ver nuestras le-
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tras jejejeje
(LOKKI): No nos has preguntado por nuestra bebida favorita.
Es interesante que la gente sepa que puede invitarnos a una
copa de bourbon después del concierto.
NANDO: El que quiera saber lo que es realmente Erotic Psy-
cho debe venir a un concierto y vivir la experiencia en primera
persona. Con contarlo se quedan cortas las palabras...
- Que mensaje enviáis a los lectores de la Maga
LOKKI: Simplemente animar a todos aquellos amantes del
rock más macarra, ochentero y americano a que nos escu-
chen porque seguro que seremos su banda y, si es posible,
acercarse a alguno de nuestros conciertos, la experiencia será
inolvidable.
FROST: ¡Un enorme abrazo a los lectores de la Maga y be
Psycho Motherfucker!
Nando: Un saludo a todo el mundo, nos vemos en los con-
ciertos. Be Psycho!!
+ info
WEB: http://eroticpsycho.com
FACEBOOK: https://www.facebook.com/EroticPsycho
TWITTER: https://twitter.com/EroticPsycho6?lang=es
VÍDEOCLIP “SEX ME UP”: https://www.youtube.com/watch?-
v=IVrecO7YeAA
VÍDEOCLIP “LOST BOYZ”: https://www.youtube.com/watch?-
v=3NUUdWBZt3E
VÍDEOCLIP “PSYCHO MF”: https://www.youtube.com/watch?-
v=xrQpvMg1wsg
CANAL YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCQs-
julKIMDVMW3TfMdWnBLw
Ricard Altadill
Fotos: Varios
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REEKOHLPolifacético, multiplicado, músico , carismático
…único
“MI PRINCIPAL OBJETIVO ES GRABAR EL
MÁXIMO NÚMERO DE DISCOS POSIBLES AN-
TES DE REUNIRME CON EL DIABLO”
“LLEGUÉ A LA CONCLUSIÓN QUE ES MEJOR
SER RECONOCIDO COMO ALGUIEN QUE ES-
CRIBE SUS PROPIAS CANCIONES, QUE COMO
UN MERO IMITADOR DE OTROS”
“INTENTO EXPERIMENTAR CON DIFERENTES
SONIDOS Y QUISIERA PENSAR QUE CADA ÁL-
BUM QUE PUBLICO, ES DIFERENTE AL ANTE-
RIOR”
¿Quién es Ree Kohl para el público que todavía
te desconoce?
Bueno, Ree Kohl es el proyecto musical de Jor-
di Ricol. Un tío de 42 años, de clase trabajado-
ra, de Barcelona (España) que toca la guitarra,
el bajo, teclados, programa baterías, canta, es-
cribe canciones y graba sus propios discos.
Esta andadura nace después de que me pa-
sará casi diez años sin componer mis propios
temas, concentrado en grupos de versiones
como Syd Barretina (versiones libres de Pink
Floyd, sólo con guitarra acústica y voz) y Killing
Machine (tributo a Judas Priest, donde ejercía
de clon de Rob Halford). Esa época fue muy
intensa y una buena experiencia, porque como
Syd Barretina tuve la suerte de poder girar por
< <

España con artistas internacionales de la talla de
Alan Parsons, Kansas o Asia.
Aunque con los años me cansé de tocar en ese
tipo de bandas, que ni me aportaban nada a nivel
artístico, ni tampoco a la escena, ni a la cultura en
general.
Llegué a la conclusión que es mejor ser reconoci-
do como alguien que escribe sus propias cancio-
nes, que, como un mero imitador de otros, aunque
eso suponga actuar menos, tener menos público o
perder dinero.
Así que en 2008 decidí emprender mi carrera
como compositor, bajo el seudónimo de Ree Kohl.
No obstante llevo dedicándome a la música desde
1991, tocando en diferentes bandas de mi locali-
dad y de diversos estilos.
Desde que empecé con Ree Kohl, casi cada año
escribo y grabo un disco.
¿Cuántos discos has publicado?
Pues unos cuantos: En 2008 aparece mi primer tra-
bajo, “Cold War”, donde presento un Pop íntimo y
atmosférico.
Dos años más tarde llega “The Neanderthal Phyletic
Problem”, donde evoluciono hacia un sonido más
oscuro y cercano al Rock Progresivo. En noviembre
de 2011 edito un álbum en directo completamente
acústico, tras una gira de tres meses por EEUU con
el título de “Live in America”.
En febrero de 2013 edité “III”, mi disco definitivo,
donde creo que compuse unas canciones inspira-
das en lo mejor del Hard – Rock de los 80’s, ro-
deándome de muchos colaboradores para ello.
Poco después, reuní a una serie de músicos para
presentar el álbum en directo, haciendo varios
conciertos por Barcelona y llegando abrir los shows de Sherpa
(ex- Barón Rojo).
Sin dormirme en los laureles, en octubre de 2014 edito “Cold
War Remake”, con influencias de David Bowie o Pink Floyd,
por un lado, y Hard Rock comercial por otro. Poco después se
editaría “Live at Hangar 05” (2015), una grabación en direc-
to en el conocido local barcelonés. Finalmente, en febrero de
2017 “Keep on Dancing” supone una entretenida y bailable in-
cursión en la música electrónica, en la que repaso algunas de
mis mejores canciones, vistiéndolos de aquellos sonidos que
dominaban las discotecas durante finales de los años ochenta
y noventa.
Podéis escuchar todos mis discos en Spotify:
https://open.spotify.com/artist/54IPGghUiXQOoF9TYsZjFc
Si los queréis descargar: https://www.reverbnation.com/ree-
kohl/songs
Ahora la vida te está llevando por otros caminos, estos cam-
bios se ven reflejados en “KEEP ON DANCING” el nuevo traba-
jo que acabas de presentar. ¿Por qué este cambio tan drástico
respecto a otros discos?
Bueno, intento experimentar con diferentes sonidos y quisiera
pensar que cada álbum que publico, es diferente al anterior.
Aunque suelo moverme por diversos estilos, todos tienen una
naturaleza rockera, pues es lo que siempre me ha gustado. En
referencia a este álbum en concreto, todo vino a partir de que
mi amigo Luis Marsà (que fue el guitarra solista de la banda
que tuve en funcionamiento un par de años atrás) me propu-
siera la idea de reconvertir mis canciones en formato electró-
nico.
Yo simplemente le di las pistas de voz y él hizo el resto. El re-
sultado creo que es sorprendente para los que ya conozcan mi
música, pues canciones compuestas inicialmente en formato
rock, al ser reconvertidas a electrónica, resultan como mínimo
curiosas. Creo que tienen un aire a Depeche Mode -por decir
< <

el primer ejemplo que me viene a la cabeza- pero con un trasfondo rockero, que hace que mantengan
su esencia.Aprovecho para decir que el disco lo podéis escuchar en Spotify.
https://play.spotify.com/album/1SwlzPpsuIfBIczH8aVPo si queréis una copia física lo podéis comprar en
mi web http://reekohl.com/shop
Un tema es la paz que te da la música como persona, pero después de tantos años ¿qué esperas del
mundo de la música en general?
Pues esa es una muy buena pregunta, que tendría diferentes respuestas dependiendo de cuando me lo
preguntaras. De jovencito, quería ser un rock star a toda costa, pero ese momento todavía no ha llegado
y puede ser que nunca llegue.
Con la edad ves las cosas con otra perspectiva. Respondiendo a tu pregunta, la música me ha hecho vivir
grandes momentos, conocer a gente estupenda y visitar lugares fascinantes. También encontrarme con
algunos estafadores o gente de poco fiar, pero hay que pensar siempre en lo positivo. A día de hoy, mi
principal objetivo es grabar el máximo número de discos posibles antes de reunirme con el diablo.
¿Qué planes tienes con este nuevo disco?
Pues aparecer en todos los medios de comunicación que me brinden la oportunidad y difundirlo por
Internet. En cuanto a las actuaciones, en principio no tengo previsto hacer, aunque nunca se sabe. Qui-
zás grabaré un vídeo clip, pero poco más. Me reservo para mi próximo álbum, que se llamará “We don’t
need you” y que contiene grandes temas de Hard – Rock melódico en la onda Asia o Foreigner y puede
que entonces si que me anime a montar de nuevo una banda y volver a girar por España y alguna ciudad
europea. Espero editarlo en septiembre u octubre de 2017.
Es evidente que vivimos en mundo global pero la maga está hecha en Argentina. ¿Qué mensaje enviarías
a todos los lectores de la Maga?
Pues darles un fuerte abrazo a todos los hermanos argentinos e invitarles a que visiten mis webs y así
conocer mi trabajo:
http://reekohl.com/
facebook.com/reekohl
youtube.com/reekohl
TEXTO: RICARD ALTADILL
FOTOS: WALTER MARTÍNEZ
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OSCARSANCHODESDEESPAÑA
COORDINACIONRICARDALTADILL -MAGA-ZINE-STAFF MAGA-ZINE
ESPAÑA
NWOBHM
LANUEVAOLADELMETALLATINO
OscarSancho
SMOKE ON THE CLUB
AND FIRE IN THE FACEBOOK
Tocaba en Madrid Ross The Boss un domingo, el 19 de
marzo. La sala elegida era la sala Lemon. Ese mismo día la
banda que los acompañaba, los recomendables Agresiva
(si nos los conoces búscalos) comunicaba a través de su
facebook que la gente que fuese a ir llevase su carnet de
identidad. La peña empezó a preguntarse ¿y eso? Afor-
tunadamente en Madrid ya han cambiado las leyes que
impedían entrar a los menores a los conciertos y no en-
tendíamos por qué se anunciaba esto.
Cuando la peña llegaba al concierto hallaron la respuesta,
la sala se había transformado en un club de fumadores y
había que hacerse socio, para ello bastaba presentar el
carnet en la puerta.
Esto traía una novedad al concierto. Se podía fumar en la
sala, ya no había que salirse a fumar fuera. Traía una des-
ventaja, con esa medida los menores no pueden acceder
a la sala. Y trajo la polémica.
Al día siguiente facebook ardía, “no vuelvo a la Lemon”
“ahora que por fin podía ir a un concierto libre de humos,
vuelven” lo cierto es que no leí un solo comentario apo-
yando la medida y creo que, al menos, debe ser meditada,
ver pros y contras y opinar, aunque ya os adelanto que yo,
que soy fumador, estoy encantado con la idea.
Vayamos por partes. Los fumadores tuvimos que sopor-
tar una imposición que nunca entendimos. En España se
había consensuado establecer zonas de fumadores en los
bares, separadas con mamparas, había zona de fumadores
en los aeropuertos, en fin, se respetaban todas las opcio-
nes. Entendemos que haya a quien le moleste el humo. Se
hace difícil entenderlo, la verdad, ciudades como Madrid o
Barcelona están entre las más contaminadas de Europa y
no parecen contentarse cuando les limitan circular con sus
coches por estas ciudades, fumar no fumarán, pero ir en
coche… todas y todos.
Entendimos que sitios como hospitales o colegios fueran
espacios libres de humo. Pero ¿lugares de ocio? Nadie está
obligado a ir a ellas.
Son propiedad de sus dueñas y de sus dueños y de la mis-
ma manera que nadie se planteó que una ley prohibiera
que en los bares sonara Alejandro Sanz, Melendi o el puto
reggaeton y que era voluntad de la propietaria o el propie-
tario que su bar fuese de lo que a ella o él le diese la gana,
no entendíamos que no pudieran decidir si su bar, club,
discoteca o garito fuese de fumadores o no.
A partir de ahí, a quien no le guste Alejandro Sanz, Melen-
di, el reggaeton o el humo decidía si iba o no.
Así de simple. Bien, aun habíamos consensuado. Habría
zonas de fumadores y de no fumadores. Ya podíamos ir
todas y todos a cualquier garito. Pero no bastó. Se prohi-
bió fumar. Ahora bien, esa misma ley que tanto aplaudió la
gente que no fumaba, contemplaba la posibilidad de crear
club de fumadores. Si la memoria no me falla “La boca del
Lobo”, un mítico club de rock de Murcia, lo hizo, y no pasó
nada.
Años después la sala Lemon da el paso. Desde mi punto
de vista eso aumenta la libertad del colectivo. Quien quie-
ra conciertos en un club donde se pueda fumar, ya lo tie-
LANUEVAOLADELMETALLATINO
ne, antes no lo tenía. Hemos vuelto a empatar, ¿por qué claman
por deshacer el empate?
¿Qué pasaba hasta ahora en los conciertos? España es un país
de fumadores, es así. Nos gusta, que lo vamos a hacer. Es que
es malísimo. Ya, y el café, y el alcohol y el colesterol del burger
king, pero eso no se prohíbe. Es que no tengo por qué tragarme
tus humos.
Ni yo los de tu coche, los de tu calefacción, ni tu mierda en los
ríos, pero como nos pongamos así iremos a una sociedad en la
que hasta cagar estará prohibido y habrá que irse al campo, al
lado de un árbol, para abonarle cada vez que nos dé un apretón.
Hay que razonar…
El caso es que, en los conciertos, hasta ahora, se montaban unas
peregrinaciones a las calle cada vez que acababa un grupo que
eran dignas de verse. Una multitud se agolpaba a la puerta de la
sala echando humo como posesos y hablando, comentando el
concierto… los vecinos no soportaban aquello, normal…
Las salas hablaron con sus “puertas”, tenéis que mandar callar a
la gente en la puerta. Imaginaos, un “puerta” mandando callar a
una multitud que está de marcha. Broncas, peleas… peor. Algu-
nos pillaban una cervecita en un chino para acompañar el ciga-
rrito. Peor. La sala no ganaba dinero. La puerta quedaba llena de
latas y cristales… y un par de meaditas mínimo, claro…
Por supuesto si tocaban varios grupos, cada vez que uno aca-
baba se vaciaba la sala, cuando salía el segundo grupo aquello
era desolador, nadie dentro, iban entrando poco a poco, hasta el
tercer o cuarto tema aquello era gélido. Lo mismo para el tercer
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grupo si había tres. Aquello era un “conciertus interruptus” constante.
No hace mucho se celebró en Madrid, en la sala Gruta 77, un homenaje a Lemmy, en
mitad de las actuaciones se proyectaba un documental de Lemmy. Desolador. La peña
ya no es que saliera a fumar, es que mientras el documental hasta se fueron de copas
por los bares aledaños, con deciros que se interrumpió la proyección y se salió fuera a
avisar a la peña, ¡qué sigue el concierto! Increíble ¿eh?
Cierto es que esta recuperación del humo en los conciertos nos acarrea que los menores
no puedan volver a entrar en los conciertos, con lo que nos había costado, años de lu-
cha, que volvieran. Pero esto se solucionaría acabando con la hipocresía del gobierno. El
tabaco tiene en su precio más del 70% de impuestos. Cierto es que se prohíbe la venta
a menores, pero vamos, que ni se vigila, ni se cuida ni nada de nada, cuantos mas com-
pren tabaco mas impuestos se ingresarán.
En España desde los 16 fuma una gran mayoría de gente. Con 16 años ya se puede en-
trar a la cárcel, así son nuestras leyes. Nos estamos planteando que con 16 años puedan
votar. Pues con permitir vender tabaco a la gente de 16 problema resuelto.
No estamos pidiendo que se pueda fumar en todos los sitios. Tan solo que se cumpla la
ley que tanto aplaudieron, esa ley que permite que se constituyan clubs de fumadores.
Y si los dueños deciden que su club será de fumadores ¿Dónde está el problema?
La sala Lemon ha abierto la polémica y a mi me parece bien. Que haya libertad. Que
haya sitios donde se pueda ver un concierto fumando un cigarrito, que haya sitios don-
de no. Todos satisfechos. Nadie se impone a nadie. Ya, es que yo quiero ver a esa banda
y toca en un club de fumadores. ¿Está al lado de tu casa? ¿No? Pues cuando llegues ya
habrás tragado suficiente dióxido de carbono hasta verte en la puerta que lo que menos
afectará a tus pulmones es mi cigarro, relájate y disfruta, lo hiciste durante años y no te
importó.
Esto siempre fue sexo, drogas y rock and roll, garitos llenos de humo, motos en la puerta
y cuero en la piel.
Fuimos cambiando, ya lo decía la Polla Records “herpes, talco y tecno pop” y, años des-
pués estamos acabando como “dieta, agua y decathlon” y cuando nos queramos dar
cuenta, el rock será la música dulce que pondrán en las guarderías para acunar a las
niñas y los niños y mientras… el hip hop, el rap, el punk verdadero y resistente que sigue
vivo serán los dueños de las calles y nosotros… a un concierto a las 7 de la tarde, dame
una cerveza cero y mañana nos vemos a primera hora con la bici de montaña que he
engordado un kilito. ¡¡Vuelve Lemmy y pásame un Marlboro, por dios!!
POR OSCAR SANCHO
PARA MAGA-ZINE ARGENTINA ©
Coordinacion Ricard Altadill España.
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VladInTearsor:
Thetensionbeforethestorm!
Since a few years the name Vlad In Tears is
spooking around the Gothic/Rock/Metal scene.
Kris Vlad (vocals), D. Vlad (bass), Ilia Ioffe (guitar)
and Cosmo Cadar (drums) are originally from
Italy, Australia and Russia and finally met in Ger-
many’s capital city Berlin. In the last few years
they toured with bands like Combichrist, Lord Of
The Lost and Lacrimas Profundere all over Ger-
many and enjoyed great popularity and a conti-
nuously growing fanbase.
After Vlad In Tears released in 2014 their
long-awaited fourth studio album, the self-titled
Vlad In Tears, they played some release concerts
before spontaneously supporting Mono Inc. on
their The Clock Ticks On Tour in October 2014.
Meanwhile it was also time for Vlad In Tears to
conquer the UK where they played Glasgow and
Liverpool, among other places.
The touring went on in 2015 where the band
had several festival appearances and toured to-
gether with Lord Of The Lost & Darkhaus before
they locked themselves in the studios to make
the best album ever:
UNBROKEN.
With UNBROKEN the Berliners-by-choice show
more than ever that they will make it through,
even if the music business is more like a pool full
of sharks – they just don’t care.
UNBROKEN prooves not only lyrically but more
musically that the guys around Kris Vlad never
give up or let others put them into a cage. They
don’t know any limits. The band recorded and pro-
duced the album in months full of hard work in di-
fferent studios to create the most diversely sound.
And they made it.
This record combines everything they ever were,
are and will be. A little bit off the Gothic scene,
more towards Alternative and Metal, UNBROKEN
represents the whole spectrum the international
combo is capable of.
It sounds like everything which inspired the band
during the creative process bursts into flames. Kris
Vlad’s outstanding voice and the hard-as-rock gui-
tar riffs catch and show where the band belongs:
on the big stage.
Of course UNBROKEN contains also big ballads.
With STILL HERE Vlad In Tears created a bombastic
piece of music which can also be found as a special
piano version on the record. But nevertheless this
time the band paid more attention to harder, lou-
der and more driving sound. Songs like MASSIVE
SLAYER and LIES just pull the rug out from under
and leave one surprised but also delighted at the
same time.
UNBROKEN is a colorful bouquet full of melodic
Alternative Rock, dark tunes and groovy parts. Vlad
In Tears always released big records but this time
it’s a masterpiece of creativity.
Stay Vlad!
Cosmo Cadar – Drums | Kris Vlad – Vocals | Ilia Ioffe
– Guitar | D. Vlad - Bass
For more information visit:
www.vladintears.com
www.facebook.com/vladintearsofficial
www.youtube.com/vladintears
www.twitter.com/vit_music
www.instagram.com/vladintears
Gestion Gabriela Betancor para Maga-Zine Arg. ©
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-Biograpy-
VladInTears
Was founded by the three brothers Kris (vocals
& piano), Lex (guitar) and Dario (bass) and their
friend since preschool, Alex (drums) in 2007.
The band, originally based in Italy, started jam-
ming cover tunes but soon created their own
dark sound. This development was well recei-
ved by their rapidly growing fan base.
Shortly after signing their first deal with Aural
Music, they released their debut album “Seed
Of An Ancient Pain”, with which the band re-
ceived great feedback and support from the
press. Their main breakthrough happened in
2010 with the record “Underskin” which was
produced by John Fryer (Depeche Mode, NIN).
With the year 2012 a first phase of reorienta-
tion started for Vlad In Tears. Lex and Alex had
to leave the band with a heavy heart. The band
used this change to reinvent and bethought
themselves to the very essence of Vlad in Tears
and its roots.
Additional reasons for a new beginning were
both Kris’ and Dario’s relocation to Berlin in
2013 and Cosmo
Cadar from Romania joining the band as the
new drummer. The second half of the year was
full of touring. Vlad In Tears supported bands
like Unzucht, Hämatom and Stahlmann and
also played an acoustic tour before Gregor Fri-
day, an Australian prodigy on the guitar, joi-
ned the band in early 2014.
With that new line-up, a very successful and
exciting year 2014 welcomed Vlad In Tears.
Earlier this year the band signed a record deal
with ZYX Germany/Goldencore Records and on
22nd of August the long-awaited fourth studio
album saw the light of day: Vlad In Tears. The
release was followed by some release concerts
before the guys supported Mono Inc. on their
The Clock Ticks On Tour in October. After that
it was time for Vlad In Tears to conquer the
UK where they played Glasgow and Liverpool,
among other places.
In 2015 Vlad In Tears had several festival
appearances at Castle Rock and Dark Munich
Festival, among others. In September they
were special guest on Lord Of The Lost’s Make
Love Make War-Tour. During the end of 2015
Vlad In Tears started working on their new al-
bum und finally released UNBROKEN in Au-
gust 2016 – one day before they played M’era
Luna Festival in Hildesheim.
In September and October 2016 the band
went on tour with a few headliner shows all
over Germany to present their new milestone
UNBROKEN. In late 2016 they went on tour
with The 69 Eyes, playing in Poland, Slovakia
and Hungary. After playing another acoustic
tour in Germany, Gregor Friday decided to lea-
ve the band. Since then Ilia Ioffe is the new guy
on the guitars.
Vlad In Tears are already confirmed for festi-
vals in 2017 like Rock Harz, Castle Rock and
Hexentanz Festivals. Furthermore they will
hit the stage once again with The 69 Eyes for
shows in Italy and Mexico. In between they are
already working on their next record which is
planned to be released in late 2017.
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Wilhelm “Will” Oaks
From Sweden
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Wilhelm “Will” Oaks
Grew up at Gotland, an idyllic and beautiful island in Sweden. With not
much to do, growing up on the country side, he started playing music
at an early age. When he was six years old, his grandfather came over to
his house leaving an old electric organ as a gift to Will’s family.
“It sounded awful to be honest but my love for the piano started right
there. I immediately wrote my first couple of songs on that very organ”,
says Will.
“For some reason I also had a great drum set in my room so I was
already then very creative. I loved the time I had being all alone, after
coming home from school, just playing and writing music.”
In the early teens Will started his own rock band. They were inspired by
bands such as Judas Priest, Deep Purple and Racer X. In the beginning
Will played the drums but he later became the lead singer for the band,
writing most of the music.
The band became quite successful locally. His songwriting improved
and he learned how to make good arrangements for a full band. Will
kept writing music on the piano and soon new musical elements started
emerging.
At sixteen Will moved to Stockholm, the capitol of Sweden, to try his
luck as a musician. He attended Rytmus, a High School of music whe-
re he met other musicians and he soon gained a great network in the
business. At the time, Will’s music had taken a more progressive touch.
He started writing his first conceptual album which he called “The Seek
Of The Olive Tree” and started to put more energy on writing honest
lyrics than ever before.
He started playing in several bands, one of which he is still a solid mem-
ber of, called U-boats where he plays the drums.
During the high school years he did several attempts to create a band
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that could play his progressive rock music but he somehow failed. So he started
playing his music acoustically and soon realised that it was very appreciated. The
shows he did back then created the spark to what would later become the music
of Will Oaks as we know it today.
After years of playing covers and having written his second concept album “Evelyn’s
Realm” Will started to want to change his musical approach. “I was in middle of
finally putting a band together when I realized I had grown tired of the way I had
been writing music over the years and I simply decided to put my two concept
albums (and that poor band) behind and start all over”, says Will. “I had begun
listening to other kinds of music and my lyrics started to become very personal. I
needed to make a change.
But it was hard. I felt musically lost and didn’t know what my identity as an artist
would be. Now it feels good to be on the other side, having written songs that I’m
very proud of.”
Will Oaks then became the solo artist he is today and his music tends to become
very epic, dynamic and emotional. Inspired by singer/songwriters such as Jeff Buc-
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kley, Tori Amos and Nick Drake he writes honest
music from the heart but at the same time he still
has the urge to rock. Though his music is often ba-
sed on the piano Will is destined to release more
guitar based music in the future since he also is a
decent guitar player. His first single “Everything I
Wanted” can be heard on Spotify and iTunes and
a lot of exciting things are happening for Will Oaks
right now.
Last fall Will Oaks released a live session video, re-
corded at the classic X-level Studios in Stockholm.
The song is called ‘We Share The Same Sun’.
“I wanted to write about fear and how it affects us.
I wanted to contribute to the fight against bigotry
and hate. We should be aloud to feel afraid but we
should not let fear affect the decisions we make
and how we live our lives”.
A new single will be released this year. Stay tuned
at www.facebook.com/willoaksofficial
Facebook: www.facebook.com/willoaksofficial
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC-
ZDa0nQVGnonXAiy79hBEXw
Soundcloud: https://soundcloud.com/willoaks
‘Everything I Wanted - live session’ can be viewed
on this channel:
https://www.youtube.com/channel/UCJKRXtDkj-
GhR4zV3BHT7tzw
(But it’s easier to just type ‘Will Oaks’ on YouTube.)
Qvist Music
Wilhelm Lindqvist
Bodén
Brittmässgatan 13
Gestion Gabriela Betancor para Maga-Zine.
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Wilhelm“Will”Oaks
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GergAnidem-Owner/ProgramDirector/DJ-INDIESCENERADIO
INDIESCENERADIO “AllIndieAllTheTime”
STAFF MAGA-ZINE
BOSTON (U.S.A)
Director of IT/Anchor VJ for MyJamTV.com
Facebook: https://www.facebook.com/gerg.ani-
dem
Twitter: @gerganidem
LinkedIn :www.linkedin.com/pub/gerg-ani-
dem/64/a1a/7b1
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LAMAGAUNIENDOFRONTERAS:
Tenemos el agrado de anunciar una nueva in-
corporación al staff permanente de MAGA-ZINE
ARGENTINA www.revistalamaga.com , desde
BOSTON (MASSACHUSETTS ) USA LA PRESTIGIO-
SA ESTACIÓN DE RADIO “, INDIE SCENE RADIO” ,
quien nos traerá mensualmente bandas de la
escena local, asimismo nosotros enviaremos
bandas locales para una mutua difusión y pro-
moción. Unimos lazos, estrechamos distancias,
desde Argentina hacia ESTADOS UNIDOS, para
la mutua promoción de todo el underground in-
ternacional...
AGRADEZCO LA GENTIL COLABORACIÓN DE Gerg
Anidem y https://www.facebook.com/IndieSce-
neRadio destaco y agradezco la GESTIÓN DE Ga-
briela Alejandra Betancor ( Asistente Internacio-
nal de Prensa Maga-Zine©)
http://www.indiesceneradio.com
We are pleased to announce a new addition to
the staff of Maga- Zine www.revistalamaga.com,
from , BOSTON,MASSACHUSETTS ( USA) INDIE
SCENE RADIO, who will bring us monthly bands
of the local scene, also we will send local bands
for a mutual Diffusion and promotion. We unite
ties from Argentina and U.S.A for all the inter-
national underground..
I appreciate the collaboration Gerg Anidem ( ow-
ner, program direccion/dj of the Indie Scene Ra-
dio) and the management of my International
press Gabriela Alejandra Betancor.
https://www.facebook.com/IndieSceneRadio
http://www.indiesceneradio.com
Gerg Anidem - Station Founder, Program Di-
rector, Live DJ/Host of The GERG SHOW 7 to
9 PM EST/EDT, 4 - 6PM PST/PDT, 12AM - 2AM
BST every Tuesday and Thursday featuring
new independent music artists from around
the globe!
Indie Scene Radio is an internet radio station
streaming at 320k for THE BEST AUDIO QUA-
LITY on the internet and is regularly ranked
the #1 Indie station on the KryKey.com global
network of internet radio stations since our
launch on July 2nd, 2013!
The station programming format focuses on
promoting original, independent music and
we are constantly in search of music crea-
ted by independent artists from around the
globe. Music genres include; Rock, Folk, Pop,
Metal, Americana, Reggae, Singer/Songwri-
ters and more.
Our program model is to present and pro-
mote, what we consider to be, the very BEST
independent music from around the globe re-
presenting a wide variety of genres from both
singer/songwriters and bands. We work hard
every day in search of new artists to present
to our growing international audience with
an average of 60K listeners monthly and 3K
new listeners weekly from 131 countries and
counting!
Tune in and join us in the station chat room for
the GERG SHOW every Tuesday and Thursday
night from 7:00 to 9:00PM EDT/EST (-5 GMT),
4 - 6PM PDT/PST with Gerg Anidem, who is a
singer/songwriter in his own right and Owner,
Program Director and DJ/Host of Indie Scene
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It is our hope that you will enjoy the music we
present to you for your listening pleasure and
tune in regularly as well as share our station
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