Intro7_Allison Puntiel_proyecto Final

1. Presentación
Nombre:
Allison V. Puntiel.
Maestra:
Yasmery M. Gómez.
Materia:
Intro. a la comunicación
visual.
Proyecto Final
Fecha:
11/8/2023

2. ÍNDICE
ÍNDICE
-Los elementos del diseño.
-Los elementos del diseño.
-La forma.
-La forma.
-La forma positiva y negativa e
-La forma positiva y negativa e
interrelación de formas.
interrelación de formas.
-Repetición.
-Repetición.
-Estructura.
-Estructura.
-Similitud.
-Similitud.
-Gradación.
-Gradación.
-Radiación.
-Radiación.
-Anomalía.
-Anomalía.
-Contraste.
-Contraste.
-Concentración.
-Concentración.
-Textura.
-Textura.

3. conceptuales:
Este tipo de elementos no
son visuales, si no que
parecen que están allí, y si
lo están, no son elementos
conceptuales.
Los elementos del diseño
Visuales:
Los elementos visuales son la
parte más prominente del diseño,
porque son los que realmente
vemos. Están integrados:
Texturas, color, forma y medida.
Elementos de relación:
Este grupo de elementos
gobierna la interrelación y la
ubicación de las formasen un
diseño. Puede ser posición,
dirección, espacio y
gravedad.

4. Elementos prácticos:
Estos elementos subyacen el
contenido y el alcance de un diseño.
Punto:
No tiene largo ni ancho, indica
posición, no ocupa una zona del
espacio, es el principio y el final de una
línea y es donde dos líneas se cruzan.
Forma:
Todo lo que puede ser visto posee una
forma que aporta la identificación
principal en nuestra percepción.
Dirección:
La dirección de una forma depende de
cómo está relacionada con el
observador, con el marco o con otras
formas.
Representación:
La representación puede ser realista,
estilizada o abstracta.

5. Línea.
Un punto se mueve, su recorrido se
transforma en una línea, la línea
tiene largo pero no ancho y tiene
posición y dirección.
Medida.
Todas las formas tienen un tamaño. El
tamaño es relativo si lo describimos en
términos de magnitud y de pequeñez
pero así mismo es físicamente
mensurable.
Posicion.
La posición de una forma es juzgada por
su relacion respecto al cuadro o a la
estructura del diseño.
Significado.
Está presente cuando el diseño
transporta un mensaje.

6. Plano:
El recorrido de una línea se
convierte en un plano. Un plano
tiene ancho y largo pero no tiene
grosor, tiene posición y dirección y
está limitado por líneas.
Color:
Una forma se distingue por medio del
color, el color se utiliza en su sentido
amplio, comprendiendo no solo los de
espectro solar, si no así mismo del
neutro.
Espacio:
Las formas, ya sean grandes o
pequeñas, ocupan un espacio, el
espacio puede estar ocupado o vacío.
Función:
Está presente cuando el diseño
debe servir para un determinado
propósito.

7. Volumen.
El recorrido de un plano en movimiento
se convierte en un volumen. Tiene una
posición en el espacio y esta limitados
por planos.
Textura.
Se refiere a la cercanía de la superficie de
una forma, esta puede ser, plana, suave a
gruesa.
Gravedad.
Así como somos atraídos por la gravedad
de la tierra, atribuimos, pesantez o
liviandad, estabilidad o inestabilidad a
formas o grupos de formas.

8. La forma como punto:
Un punto puede ser pequeño o grande según el
contexto: pequeño en un marco grande, grande en
un marco pequeño. La forma común del punto es
circular, pero puede ser cuadrada, triangular u otra.
Independientemente de la forma, su esencia es su
pequeño tamaño y simplicidad.
La forma como línea:
Reconocemos una forma como línea debido a su
estrecho ancho y notable longitud, transmitiendo
sensación de delgadez. La formación de líneas
implica tres aspectos: forma total (recta, curva,
quebrada), cuerpo (contenido entre bordes, liso o
irregular) y extremidades (cuando distinguibles,
cuadradas, redondas, etc.).
La Forma

9. Las formas en el diseño pueden ser "positivas" al ocupar
espacio o "negativas" al ser espacios vacíos rodeados por
formas. En el diseño en blanco y negro, el negro es el
espacio ocupado y el blanco es el espacio vacío. Por lo
tanto, una forma negra es positiva y una forma blanca es
negativa.
Forma positiva y negativa e
interrelación de formas

10. Las formas interactúan de
diversas maneras según su
entorno e intención:
-Distanciamiento: Separación
entre
formas cercanas.
-Toque: Formas próximas se
rozan,
minimizando espacio.
-Superposición: Una forma cubre
parte de otra al cruzarse.
-Penetración: Formas parecen
transparentes, contornos
visibles.
-Unión: Formas se combinan en
una
nueva forma mayor.
-Intersección: Parte donde se
cruzan
forma nueva y menor.
-Coincidencia: Formas se
superponen
completamente.

11. La repetición es un método básico en diseño,
brindando armonía al utilizar módulos repetidos. El
diseño puede parecer audaz con módulos grandes en
pequeña cantidad, o mostrar uniformidad y textura
con módulos infinitesimales en gran cantidad.
La repetición puede aplicarse a varios elementos:
1. Repetición de color: Mismo color, variación en
figura y tamaño.
2. Repetición de tamaño: Figuras repetidas o
similares.
3. Repetición de figura: Figuras importantes,
variaciones en medidas y
colores.
4. Repetición de textura: Misma textura, variación en
conformación,
tamaño o color.
5. Repetición de espacio: Formas ocupan espacio
uniformemente. 6.Repetición de posición: Disposición
según estructura.
7. Repetición de dirección: Aplicable a formas con
dirección clara.
Repetición

12. Excepto por el círculo, las formas pueden
variar en la dirección. Se pueden identificar
distintos arreglos direccionales:
-Direcciones repetidas.
-Direcciones indefinidas.
-Direcciones alternadas.
-Direcciones en gradación.
-Direcciones similares.
La repetición total puede volverse
monótona. Si la mayoría de elementos se
repiten, considere variaciones en
dirección o espacio para evitar la
monotonía.

13. Estructura
La estructura impone orden y relaciones
internas en un diseño, presente en
organización. Puede ser formal, semiformal o
informal, activa o inactiva, visible o invisible.
FORMAL
La estructura formal emplea líneas rígidas y
matemáticas para guiar el diseño, dividiendo el
espacio en subdivisiones iguales o rítmicas.
Formas organizadas con regularidad. Tipos:
repetición, gradación y radiación.
SEMIFORMAL
Una estructura semiformal es mayormente
regular, pero presenta irregularidad. Puede
contener o no líneas estructurales que guíen la
disposición de los módulos.
INFORMAL
Una estructura informal no tiene normalmente
líneas estructurales. La organización es
generalmente libre o indefinida.

14. ESTRUCTURA INACTIVA
La estructura inactiva usa líneas
conceptuales para formas o módulos sin
interferir con figuras ni subdividir el
espacio en zonas coloridas.
ESTRUCTURA ACTIVA
La estructura activa usa líneas
conceptuales para subdivisiones
interactivas con módulos, brindándoles
independencia espacial, posibilidad de
movimiento y fondos de color distintos. La
penetración de módulos en subdivisiones
permite unión, sustracción o intersección, y
el espacio aislado por módulos puede
unirse con otros.
ESTRUCTURA INVISIBLE
En estructuras invisibles, las líneas son
conceptuales y activas, incluso al cortar
módulos, pero no son visibles ni tienen un
grosor medible.
ESTRUCTURA VISIBLE
Las líneas estructurales pueden ser reales y
visibles, con grosor ajustable, siendo una
clase especial de módulo que interactúa
con otros módulos y subdivisiones. Pueden
ser positivos o negativos; estas últimas, a
pesar de ser líneas finas, se consideran
visibles.

15. ESTRUCTURA DE REPETICIÓN:
Esta estructura formal puede ser activa o
inactiva, visible o invisible. La superficie se
divide en subdivisiones iguales. La estructura
de repetición es simple y útil para cubrir
grandes áreas.
LA RETÍCULA BÁSICA:
La retícula es la más común en estructuras de
repetición. Con lineas verticales y
horizontales equidistantes, crea
subdivisiones.
ESTRUCTURAS DE MÚLTIPLE REPETICIÓN:
Si la estructura tiene diferentes subdivisiones
que se repiten en forma y tamaño, deja de ser
una estructura de repetición para convertirse
en una "estructura de repetición múltiple".
MÓDULOS Y SUBDIVISIONES ESTRUCTURALES:
En una estructura inactiva, los módulos se
ubican en el centro de subdivisiones o
intersecciones de líneas. Pueden ajustarse al
tamaño exacto o variar. Si son más grandes,
los adyacentes se tocan, penetran, unen o
sustentan. A veces, pueden ser tan grandes
que cruzan varios.

16. Las formas similares no son idénticas pero
comparten semejanza. Aunque menos regular
que la repetición, la similitud mantiene cierta
sensación de regularidad.
La similitud de módulos en un diseño se refiere
principalmente a la apariencia de sus figuras.
En estructura de repetición, los tamaños
también deben ser similares.
Similitud

17. La gradación es más rígida que la similitud.
Requiere un cambio gradual ordenado que
produzca ilusión óptica y sensación de progresión,
a menudo llevando a un clímax o serie de clímax.
La gradación es una experiencia visual cotidiana,
donde los objetos cercanos parecen grandes y los
lejanos, pequeños.
Gradación

18. Rotación en el plano implica un cambio
gradual de dirección de los módulos. Las
figuras pueden girarse sin moverse en el
plano de la imagen. Progresión en el plano se
refiere al cambio gradual de posición de los
módulos dentro de las subdivisiones
estructurales del diseño. Pueden ascender,
descender o moverse en secuencias regulares
y graduales entre ángulos.
La gradación espacial modifica la figura o
el tamaño de los módulos, sin mantener
constante la relación con el plano de la
imagen. Rotación espacial involucra alejar
gradualmente el módulo del plano de la
imagen mientras se rota, revelando más
de su borde y menos de su frente.

19. Existen varios modelos de gradación:
•Movimiento Paralelo: Los módulos son
gradualmente transformados en pasos
paralelos, donde la culminación suele ser una
línea recta.
•Movimiento Concéntrico: Los módulos se
transforman en capas concéntricas,
culminando en un punto, cuadrado o cruz.
•Movimiento en Zigzag: Los módulos de un
mismo paso se disponen en forma de zigzag y
se transforman a la misma velocidad
Una estructura de gradación es similar a una
estructura de repetición, excepto que las
subdivisiones estructurales cambian en
tamaño, figura o ambos de manera gradual y
sistemática en lugar de ser repetitivas. Casi
todas las estructuras de repetición pueden
convertirse en estructuras de gradación.

20. La estructura de Gradación permite varias
formas de transformación:
•Cambio de direccion: Las lineas estructurales
horizontales o verticales inclinarse en cualquier
dirección.
•Deslizamiento: La hilera de subdivisiones puede
ser deslizada para que no estén completamente
superpuestas.
•Curvatura y Quebramiento: Las líneas verticales
u horizontales pueden ser curvadas o quebradas
gradualmente.
•Reflexión: Una hilera no en ángulo recto puede
ser reflejada en forma alternada o regular.
•Combinación: Las subdivisiones pueden unirse
para formar figuras mayores o más complejas,
creando un efecto de gradación.
•División Ulterior: Las subdivisiones pueden
dividirse en figuras más pequeñas o complejas.
•Enrejado triangular: Un enrejado triangular
puede transformarse en gradación variando el
tamaño y figura de los triángulos.
•Enrejado hexagonal: Un enrejado hexagonal
puede transformarse en gradación variando el
tamaño y figura de los hexágonos.

21. Un esquema de radiación se distingue de otros
de repetición o gradación por sus
características: es multisimétrico, tiene un
punto focal fuerte generalmente en el centro
del diseño, y puede generar energía óptica y
movimiento desde o hacia dicho punto central.
Radiación

22. La estructura de radiación más común irradia
líneas estructurales regularmente desde el
centro en todas las direcciones. El centro de
radiación puede estar en una posición
excéntrica, y puede tener su apertura
formada por agujeros de diversas formas.
Pueden existir centros múltiples, abriendo o
dividiendo el centro de radiación, y pueden
combinarse sectores de estructuras de
radiación excéntrica para crear nuevas
configuraciones de diseño.
Una estructura de radiación puede ser
superpuesta a una estructura de repetición,
generando sensación de movimiento. También
puede ser superpuesta a formas repetitivas
guiadas por una estructura inactiva de
repetición. La superposición es posible en
estructuras de gradación o grupos de módulos
en gradación, de manera similar a las
estructuras de repetición.

23. La anomalía es la desviación de la
regularidad en un diseño,
interrumpiendo la disciplina
general. Puede atraer la atención,
romper la monotonía, transformar
o romper la regularidad. Debe tener
un propósito definido y mantener la
unidad del diseño.
La regularidad en los módulos se
logra mediante repetición, similitud
o gradación.
La introducción de anomalías debe
considerar la originalidad de los
elementos visuales y de relación.
Anomalía

24. Las estructuras regulares son
repetición, gradación y radiación,
mientras que las de similitud
mantienen cierta regularidad. La
anomalía en una estructura regular
involucra cambios en subdivisiones
en figura, tamaño o dirección, a
menudo en zonas específicas.
Los módulos anómalos pueden
cambiar posición o dirección, ser
cercenados por líneas activas,
distorsionarse como subdivisiones
o mantener cierta regularidad
entre sí. La anomalía puede llamar
la atención al estirar o comprimir el
espacio, atrayendo la mirada.

25. La creación de una estructura de
contraste implica la manipulación
intencionada de los elementos de
relación para lograr un equilibrio
informal.
A diferencia de una estructura formal
equilibrada, donde se distribuyen pesos
iguales en puntos equidistantes, en una
estructura de contraste se ajustan
pesos desiguales en distancias
desiguales al centro.
Contraste

26. En cuanto a los elementos visuales y
de relación:
•Dirección.
•Espacio.
•Posición.
•Gravedad.
En una estructura de contraste, dos
aspectos clave son:
•Dominación de la mayoría: Un tipo
de módulo ocupa más espacio en el
diseño que otros. Estos módulos
distintos en varios aspectos están en
mayoría debido a su distribución en
una zona más grande.
•Énfasis de una minoría: La
dominación de la mayoría no excluye
a la minoría; de hecho, a menudo
enfatiza la minoría y la hace
destacar. La dominación de la
mayoría y el énfasis de la minoría
suelen trabajar juntos, estableciendo
un equilibrio similar a una balanza.

27. En la ausencia de una estructura formal, la
organización de módulos puede lograr efectos
de concentración, dando lugar a estructuras
de concentración informales. Estas pueden
ser denominadas semiformales cuando se
usan guías de estructuras formales.
Concentración

28. •Concentración hacia un punto: Los módulos
se agrupan alrededor de un punto central,
generando densidad que se alivia
gradualmente en zonas cercanas. Puede ser
uniforme o variar en grado y dirección.
•Concentración desde un punto: Lo contrario,
con vacío o escasez alrededor del punto
central.
•Concentración hacia una línea: Los módulos
se agrupan alrededor de una línea, que
puede ser recta o de otra forma.
•Concentración desde una línea: Lo opuesto,
con escasez cerca de la línea.
•Concentración libre: Agrupación libre de
módulos, con densidad y escasez variadas,
similar a una estructura de contraste.
•Superconcentración: Agrupación densa en
todo el diseño o en una zona amplia, que
puede resultar en una estructura de
similitud si los módulos son uniformes.
•Desconcentración: Módulos esparcidos en
todo el diseño o en una zona amplia, con
distribuciones uniformes, rítmicas o en
gradación.

29. La textura se refiere a las características de
superficie de una figura, que pueden ser suaves,
rugosas, decoradas, entre otras. Incluso
superficies planas pintadas tienen textura. Hay
dos categorías: textura visual y táctil. La textura
adecuada enriquece un diseño. La textura visual
es bidimensional y puede evocar sensaciones
táctiles. Se distinguen tres clases de textura
visual.
Textura

30. TEXTURA DECORATIVA
Puede ser eliminada sin afectar las figuras y
relaciones en el diseño. Puede ser regular o
irregular, manteniendo uniformidad.
TEXTURA ESPONTÁNEA
No es decorativa, sino parte del proceso
visual. La figura y la textura están
entrelazadas.
TEXTURA MECÁNICA
Obtenida por medios mecánicos, no
subordinada a la figura. Ejemplos incluyen el
granulado fotográfico y retículas en impresos
y diseños de tipografía y gráficos
computacionales.

31. El collage es una forma de usar textura visual
en diseño, que implica adherir trozos de
materiales sobre una superficie. Estos
materiales se pueden clasificar en tres grupos,
independientemente de si contienen imágenes
o no.
MATERIALES SIN IMÁGENES
Estos son de color uniforme o textura
homogénea. Las formas de los trozos cortados o
rasgados son las únicas que aparecen en el
diseño. Ejemplos son papel o tejido de colores
sólidos, o superficies con texturas uniformes.
MATERIALES CON IMÁGENES MENORES
Estos materiales contienen imágenes, como
papel o tejido con patrones desparejos,
fotografías con fuertes contrastes o tipografía
variada.
MATERIALES CON IMÁGENES ESENCIALES
En este caso, las imágenes son esenciales y
deben mantener su identidad. Pueden tener un
contenido representativo y son más
importantes que las formas cortadas de los
materiales.

32. Proyectos
trabajados

33. Señales

34. Estampados

35. Logos que utilizan las
interrelaciones de
formas
Intersección
Sustracción
Distanciamiento

36. Superposición
Penetración
Toque
Coincidencia

37. Estructura: Invisible.
Cualidad: Semiformal e
inactiva.
Equilibrio: Lineal.
Identificación de tipos
de estructuras.