3. HISTORIA
La definición de la profesión del diseñador gráfico es más bien reciente, en lo que se refiere a su
preparación, su actividad y sus objetivos. Aunque no existe consenso acerca de la fecha exacta en la
que nació el diseño gráfico, algunos lo datan durante el período de entre guerras. Otros entienden
que comienza a identificarse como tal para finales del siglo XIX.Puede argumentarse que
comunicaciones gráficas con propósitos específicos tienen su origen en las pinturas rupestres del
paleolítico y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a. de C. Pero las diferencias
de métodos de trabajo, ciencias auxiliares y formación requerida son tales que no es posible
identificar con claridad al diseñador gráfico actual con el hombre de la prehistoria, con e
xilógrafo del siglo xv o con el litógrafo de 1980 .La diversidad de opiniones responde a que algunos
consideran como producto del diseño gráfico a cualquier manifestación gráfica y otros solamente a
aquellas que surgen como resultado de la aplicación de un modelo de producción industrial; es decir,
aquellas manifestaciones visuales que han sido "proyectadas" contemplando necesidades de diversos
tipos: productivas, simbólicas, ergonómicas, contextuales, etc.
4. CORRIENTES DEL DISEÑO GRÁFICO
Art nouveau: Llamado también modernismo, es una corriente artística que
nació a finales del siglo XIX y principios del XX. Esta fue creada por la
necesidad que tenían en esa época de ver cosas innovadoras y diferentes.
Cubismo: El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y
1914, nacido en Francia, el cual se caracteriza por el uso de figuras
geométricas y de monocromía en sus obras.
Art decó: Llamado también Arte Moderno, nació en 1920 con influencias del
cubismo, constructivismo, futurismo y el Art nouveau.
Constructivismo: Surgio en Rusia en 1914, de las cenizas de una guerra y de
una revolución, queriendo innovar y cambiar lo que era el arte moderno de esa
época.
Surrealismo: nfluenciado en las teorías de Freud, acerca del psicoanálisis, los
sueños el consciente y el inconsciente.
Dadaísmo: Es de naturaleza anarquista, está en contra de las guerras y de
todo esquema anterior de arte, a tal punto que cuestiona su existencia.
Futurismo: El futurismo fue una vanguardia que buscaba manifestar el
movimiento, el tiempo, la velocidad, la fuerza de las cosas.
5. PROGRAMAS UTILIZADOS
Photoshop: Es considerado uno de los mejores programas de diseño gráfico para el apoyo en retoque
fotográfico, pero se usa también en otras áreas como diseño web, estilismo digital, y edición de video, entre
otras.
Adobe Illustrator: Las principales ventajas de usar Illustrator son que se pueden crear líneas nítidas en cualquier
tamaño, permite imprimir en alta resolución o disminuir el tamaño del archivo.
Canva: No es una herramienta de retoque fotográfico, sino de composición de imágenes para realizar mensajes
publicitarios, como cartel, imagen para redes sociales, un logotipo o un folleto.
H3 Gimp: El programa sirve para edición y manipulación de imágenes. Además es un software multiplataforma,
ya que se pude utilizar con varios sistemas operativos.
ACDsee pro: Es un de los programas más completos para mejorar y controlar la producción de imágenes,
administra las fotos, las procesa, las edita y se exportan en los formatos conocidos incluso RAW.
Photoshop
(Retoque
Digital)
Illustrator
(ilustración
digital)
Canva
(Composición
de imágenes)
H3 Gimp
(Manipulación
De imágenes)
ACDsee
(Control de
imágenes)
6. CONCLUSIONES
La profesión del diseñador gráfico es más bien reciente, en lo que se refiere a
su preparación, su actividad y sus objetivos y más que todo en Colombia esta
profesión es relativamente nueva
El diseño gráfico esta enriquecido por muchas corrientes como lo son el Art
nouveau, cubismo, art deco, constructivismo, surrealismo, dadaísmo y
cubismo.
En el diseño grafico se utilizan diferentes programas como lo son los de los
programas de Adobe, Corel Draw y otras de edición de imágenes.