1. Técnicas de iluminación Sesión 01 Curso: Modelado y Animación Digital en 3D II Equipo de Profesores del Curso

2. Logro del Curso Al término del curso, el alumno diseña escenarios foto realistas y animaciones naturales de objetos complejos y personajes manipulando ampliamente las herramientas de edición poligonal de la malla, técnicas de iluminación y técnicas de animación de personajes.

3. Fórmula de Evaluación PF = Promedio Final PC = Proyecto de Laboratorio NA = Nota Actitudinal PF= 20% (PC1) + 15 % (PC2) +15 % (PC3) +40% (PC4) + 10% (NA) Consideraciones.- La nota mínima aprobatoria es 13. PF (promedio final) se obtiene a través del promedio de 04 evaluación, PC (proyecto de laboratorio), que se realiza a través del curso y la nota actitudinal según pesos asignados en porcentajes.

4. Logro de la Unidad Al término de la unidad, el alumno utiliza las técnicas de iluminación aplicadas a distintos entornos, además conoce el manejo de la cámaras virtuales y la configuración del proceso de render.

5. Temario Presentación de la estructura del curso. Fundamentos de iluminación. Práctica de iluminación de 3 puntos. Práctica de iluminación de interiores. Práctica de iluminación de exteriores.

6. Fundamentos de iluminación Técnicas de iluminación

7. La iluminación debe cumplir la función básica de resaltar o disimular las formas de los objetos visibles desde el punto de vista de la cámara. Le otorga a la imagen bidimensional del monitor la ilusión de la profundidad aportando a la imagen dándole su personalidad, su carácter, el sentimiento y la expresión.

8. Cada fuente de luz puede ser descompuesta en 4 componentes distintos para ser analizada. Intensidad Dirección Color Tamaño

9. Intensidad La intensidad de la luz puede ser definida simplemente como la cantidad de luz emitida desde una fuente.

10. Dirección La dirección de la luz proveniente de una fuente puede mejorar la forma del sujeto, así como la emotividad general de la escena. También puede arruinar lo que se está intentando capturar en la imagen. Para dar profundidad al objeto que está siendo iluminado, se debe ubicar la fuente principal de luz, o luz principal, a un cierto ángulo con respecto a la cámara para producir brillos y sombras. Hacer esto creará o resaltará la ilusión de profundidad en el objeto, debido al desvanecimiento gradual de brillo a sombra sobre la superficie del mismo. Lo que se aprecia en el monitor es en realidad una imagen bidimensional, y la ilusión de tridimensionalidad es creada por los brillos y sombras en el objeto.

12. La dirección de la luz también tiene un efecto sobre el ánimo de la imagen.

13. Color El color de la luz directa depende de su fuente de irradiación. La luz blanca está compuesta por todos los posibles colores existentes. Un rayo de luz blanca cambiará de color si encuentra un obstáculo que no sea ni blanco ni negro. Si impacta a un objeto blanco, el mismo rayo es reflejado. Si el objeto es de color negro, el objeto absorbe toda la luz, sin importar de qué color era originalmente y nada es reflejado. De manera que básicamente al observar un objeto totalmente negro, se ve de ese color porque no hay luz que ingrese al ojo proveniente de esa dirección.

17. Generalmente hablando, los colores saturados representan una proximidad cercana, mientras que los no saturados representan distancia. Un buen ejemplo para citar aquí son las mañanas brumosas. A medida que los objetos se alejan, tienden a perder la saturación de su color. Resumiendo, los colores brillantes y saturados tienden a permanecer en frente, mientras los menos saturados encuentran su lugar en el fondo.

18. Tamaño El tamaño de la fuente tiene un efecto preponderante en la sensibilidad general de la escena. Una fuente de luz de reducido tamaño arroja sombras muy definidas y preciables, incorporando un elemento de tensión a la imagen. Un ejemplo de una fuente de luz de tamaño reducido podría ser la lamparita de una linterna, la cual en efecto arroja sombras muy definidas. Una fuente de luz de un área mayor arroja sombras mucho más suaves (menos apreciables), aportando un sentimiento de relajación a la escena.

21. Iluminación de 3 puntos Técnicas de iluminación

22. Este es un sistema muy versátil y simple, que constituye la base de la mayoría de los conocimientos sobre iluminación en fotografía de estudio. La técnica utiliza tres luces; la principal se llama luz clave y las siguientes luz de relleno y luz de fondo.

23. Por supuesto, harán falta las tres luces para utilizar plenamente la técnica, pero los principios siguen siendo importantes aun si sólo se utilizan una o dos luces. Por regla general: Si sólo dispone de una luz, se convierte en la luz clave. Si tiene 2 luces, una es la luz clave y la otra es la luz de relleno o la luz de fondo.

24. Objetivo y cámara

25. La luz clave Esta es la luz principal. Normalmente es la más fuerte y tiene más influencia en el aspecto de la escena. Se coloca a un lado de la cámara. El motivo por el cual se la coloca de un lado u otro es según el ángulo que el fotógrafo haya elegido en su composición para que la imagen quede bien iluminada. En la otra parte se podrán observar algunas sombras.

26. La luz clave La luz clave se sitúa junto a la cámara. La posición exacta con respecto a la cámara es opcional. De forma general se colocará la luz clave formando un ángulo aproximado de 35 a 45 grados con respecto al objetivo

27. La luz clave La luz clave se sitúa generalmente formando un ángulo de 45 grados con respecto al sujeto. Haga de esto una norma aunque no haya de ser muy rígida. El ángulo de su luz clave está determinado por la escena final que desee obtener.

28. La luz relleno Esta es la luz secundaria. Se coloca en el lado opuesto de la luz principal y se utiliza para rellenar las sombras creadas por la luz clave. La luz de relleno suele ser más suave y menos brillante que la luz clave. Para lograr esto, se puede mover esta luz secundaria un poco más lejos o utilizar algunos difusores. También se puede configurar esta luz para llenar más el lado opuesto a aquel que fue iluminado con la luz clave. El juego de estas dos luces y las diferentes variables y combinaciones deben ser ajustadas según los resultados que el fotógrafo esté buscando en su imagen.

29. La luz relleno La luz de relleno debe estar formando un ángulo de 90 grados con la luz clave.

30. La luz relleno La luz de relleno se sitúa normalmente ligeramente más alta o más baja que la luz clave.

31. La luz fondo La luz de fondo se coloca detrás del objetivo y enfrentando las luces principal y secundaria desde la parte trasera. En lugar de proporcionar una luz directa (como la luz clave y la luz de relleno), su finalidad es provocar una sutil definición alrededor del sujeto fotografiado. Este efecto ayuda a separar al sujeto del fondo y proporciona un aspecto tridimensional. Si dispone de una cuarta luz, se puede iluminar desde todo el fondo de la escena como una luz de relleno trasera.

32. La luz fondo La luz trasera se sitúa en posición opuesta a la cámara y detrás del modelo.

33. La luz fondo La luz trasera apunta al sujeto formando un ángulo agudo. Tenga cuidado aquí. Si coloca la luz demasiado baja o si el ángulo tiene un valor demasiado cercano a los 90 grados la luz se esparcirá por encima de la cara o áreas frontales

34. Luces complementarias Luz trasera difusa Se puede añadir para suavizar las áreas de fondo y suelo que la luz clave no iluminaba. La luz de rebote o de radiosidad Se añadió para dar un aire de radiosidad a la escena. Sin embargo es posible evitar la colocación de esta luz ubicando la luz de relleno de manera creativa. Es usado porque da un control más preciso sobre la iluminación.

36. Iluminación interior Técnicas de iluminación

37. Iluminación interior Independiente del tipo de render o luces a utilizar, la composición de la estructura de una escena iluminada con luz exterior proyectada hacia al interior debe ser en base a 3 luces. Luz Solar Luz ambiental entrante Luz ambiental difusa

38. Iluminación interior La luz solar intenta representar directamente la proyección de la luz solar sobre el espacio abierto generando sombras de la intersección con otros objetos. La luz ambiental entrante es una luz envolvente que permite proyectar directamente la estructura de la luz solar sobre el entorno de la entra siendo su principal función proyectarse omnidireccionalmente pero controlada por una atenuación a fin de generar una decadencia de la luz según se proyecta al interior. La luz ambiental difusa es una luz de respaldo que permite eliminar la oscuridad en las zonas opuestas a la luz solar para evitar la presencia del color negro.

39. Iluminación interior Luz entrante ambiental Luz solar Luz ambiental difusa

40. Iluminación interior

41. Para recordar La iluminación debe darle a la imagen personalidad, carácter, sentimiento y la expresión. la luz debe ser descompuesta en intensidad, dirección, color y tamaño la técnica de 3 luces trabaja con una luz clave, una luz de relleno y una luz de fondo la técnica de iluminación interior desde el exterior debe construirse con luz solar, luz ambiental difusa y luz ambiental entrante