Nada nos intriga más que la CONTRADICCÓN inherente que nos rodea. Nos sentimos al borde del apocalipsis, pero emocionados por las revelaciones constantes en ciencia y tecnología. Nos sentimos empoderados, también, por la cultura popular del momento, pero angustiados por la desigualdad social que crece cada vez más. Llegamos lejos, pero finalmente estamos asentándonos por un rato. El mundo se contradice a si mismo – una batalla en internet que lucha por alcanzar una resolución. La CONTRADICCIÓN no es tan solo online contra offline, es un intento para encontrar un punto intermedio entre polos opuestos dentro de la política, la cultura y la sociedad. Este número, bien ejemplificado por el extraordinario retrato familiar del fotógrafo Hadar Pitchon, se revela en opuestos que se atraen. Con el fin de hacer el reporte lo más accesible posible, lo vamos a tener traducido en ingles, español y alemán pronto, con el objetivo de expandir nuestras fronteras lingüísticas.

1. FUTURAMEN l INTRO FUTURAMEN l INTRO
Nada nos intriga más que la CONTRADICCÓN
inherente que nos rodea. Nos sentimos
al borde del apocalipsis, pero emocionados
por las revelaciones constantes en ciencia
y tecnología. Nos sentimos empoderados,
también, por la cultura popular del momento,
pero angustiados por la desigualdad social
que crece cada vez más. Llegamos lejos, pero
finalmente estamos asentándonos por un rato.
El mundo se contradice a si mismo – una
batalla en internet que lucha por alcanzar una
resolución. La CONTRADICCIÓN no es tan solo
online contra offline, es un intento para encontrar
un punto intermedio entre polos opuestos
dentro de la política, la cultura y la sociedad.
Este número, bien ejemplificado por el
extraordinario retrato familiar del fotógrafo
Hadar Pitchon, se revela en opuestos que se
atraen. Con el fin de hacer el reporte lo más
accesible posible, lo vamos a tener traducido en
ingles, español y alemán pronto, con el objetivo
de expandir nuestras fronteras lingüísticas.
Saludos,
Joie & Will
Q U E RIDO LEC TO R
FutuRamen es una agencia creativa internacional con
base en Berlín, que se especializa en Futurismo (reportes
e investigación), producción de contenido (films, videos,
podcasts), diseño interactivo (UX, redes sociales, espacios
f í s i co s , c u r a d u r í a y eve n to s) y b r a n d i n g e s tr a té g i co .
Gracias por tu click y bienvenido al primer
número del reporte bimensual de FutuRamen.
I N T R O : J U N E 2 0 1 5
F U T UR AMEN

2. Gentrificación: usemos un humilde café
co n l e c h e co m o p u nto d e p a r ti d a .
Es un barrio urbano perdido al este de una
ciudad, a principio de los 2000, eres un artista
que recién empieza y te mudas a esta tierra
de nadie en el medio de una zona horrible en
busca de un alquiler barato y un espacio para
un taller que pueda alojar tus instalaciones
artísticas de gran escala. Vas al deli a la vuelta
por un café sin florituras y te cuesta $1.50.
Unos años después tus amigos se mudan a
tu barrio porque te han escuchado contar
excitado sobre tu alquiler barato y la escena
creativa en crecimiento. Como a todos les
importa la calidad de su café y tratan de ser
responsables, algunos de ustedes se juntan y
abren un ‘coffee shop artesanal’ con granos
de café sustentables y espresso a $4 el shot.
Avanzando rápidamente unos años después,
la gente de otros barrios llega en manada por
tu espectacular café y todas las cosas que
vienen con él: un mercadillo local, artículos
para el hogar hechos a mano, restaurantes
orgánicos y ropa artesanal confeccionada en
el barrio. Las cosas se están poniendo buenas,
pero el dueño del deli se empieza a sentir
alienado. Ahora todo el mundo se enteró
del encanto de tu barrio y los propietarios
se están dando cuenta que están sentados
sobre oro inmobiliario y símbolos del dólar
nublan su vista. Tu café hípster ya no puede
pagar el alquiler ya que ahora cuesta el
doble y en cualquier momento un Starbucks
va a abrir en su lugar. Los hípsters están
enojados y ahora también se sienten alienados
y tu decides llevar tu escena de Indie Rock
y cerveza artesanal a otro lado, mientras
el resto del mundo con más dinero puede
disfrutar los remanentes de un área vibrante,
sintiendo cómo la diosa cool del pasado se
frota sobre ellos. Eventualmente, el edificio
de ladrillos de cinco pisos en el que está
ahora Starbucks es prendido fuego por el
propio dueño para poder cobrar el seguro.
Un condo sin personalidad se edifica allí con
una cadena de cafeterías sin personalidad
tampoco. La Suburbia Urbana ha llegado.
¿Suena familiar? Este ciclo de eventos ocurrió
en Willamsburg Brooklyn, el East End de
Londres, el 18° Arrondissement de París,
Ra en Barcelona, Garosil Gil en Seoul como
también en incontables otras ciudades donde
los barrios son absorbidos en un ciclo cada
vez más rápido de híper gentrificación. Lo
que era un fenómeno que lentamente empezó
a marcar un cambio en áreas olvidadas ahora
se convirtió en una de las plagas urbanas con
mayor vuelo: primero echando a habitantes
originales del barrio, después convirtiendo
a ese barrio en víctima de su propio éxito, a
veces transformándolo en una copia genérica
de cualquier otra ciudad global gentrificada.
FUTURAMEN l GENTRIFUCKATION
G E NTRIFUCK ATION
B Y J R
“¿Cual es el punto en vivir
en una ciudad cara cuando
en realidad está imitando a
los suburbios de donde la
gente está intentando huir?.
Lo que es aún más extraño es el hecho
de que esta moda en alza parece ser
una “condoisation” de ciudades, ya que los
habitantes son casi siempre los que más
dinero hacen gracias a la habilidad de dar
vuelta sus apartamentos rápidamente y hacer
una mínima ganancia al venderlos. Pero si los
negocios familiares que le dan al barrio su
personalidad en primer lugar están siendo
removidos por las modas nuevas del 2000 y
cualquier otra cosa que esté hacienda ruido,
¿cual es el punto en vivir en una ciudad cara
cuando en realidad esta está imitando a los
suburbios de donde la gente está intentando
huir?
En general, los sub grupos como los hípsters
se llevan la peor parte de la culpa por una
suerte de gentrificación particular (ilustrada
con anterioridad) ya que parecen crear barrios
nuevos con un fervor parecido al de Pied Piper.
Echarle la culpa a los hípsters es solamente
convertirlos en un culpable social conveniente.
El verdadero problema aquí es codicia, y la
absoluta falta de respeto de los gobiernos
locales. Como resultado vemos situaciones
de contradicción pura, como la plaga en el
West Village, donde los propietarios prefieren
dejar un espacio tapiado con la esperanza de
alquilarlo a una cadena nacional, en lugar de
continuar con su inquilino fiel e independiente
que ha estado allí por los últimos 50 años.
Y no termina aquí, miles de espacios esperan
vacíos y se convierten en apartamentos
fantasma: inversiones financieras de la
elite global que forma el 1% de la población
siendo los dueños de todo y el resto de
nosotros, humildes mortales, dependiendo
en la economía colaborativa: cohabitando
todo con cero chances de ser dueños de algo.
De todas maneras, todos nos acostumbramos
tanto a las ventajas de un barrio en crecimiento
que parece difícil darse cuenta cuando basta es
basta y cuando y cómo ponerle un freno al tren de
‘gentriFUCKation’. Necesitamos volver a poner
en boca de todos el concepto antes mencionado
de ‘respeto’. En palabras del dramaturgo David
Kantounas, que reside en Berlín, “el desarrollo
sostenible es una actitud”. Es un compromiso
con el almacenero sostenible local en vez
un viaje al supermercado de una cadena.
FUTURAMEN l GENTRIFUCKATION

3. FUTURAMEN l GENTRIFUCKATION
Mantener las pequeñas cosas
que hacen a una ciudad
especial no es un sueño imposible.
Ha sido demostrado en Berlín
con la preservación del Parque
Tempelhof (un enorme número
de reside ntes f irmaron una
petición para que se preserve
el campo de 300 hectáreas por
sobre convertirse en el sueño
del cualquier desarrollador) y
el Joiners Arms en Londres, un
querido bar gay que ha sido
salvado a último minuto por una
campaña en comunidad de los
‘Friends of the Joiners Arm’. Ahora
están haciendo un fundraiser para
comprar la propiedad así puede
estar verdaderamente dirigida
por la comunidad a la que sirve.
“Es otro ejemplo de cómo las
campañas organizadas por grupos
locales pueden hacerle frente a
las fuerzas que están convirtiendo
a Londres en una ciudad distópica
de cubos de cristal exclusivos”
d i j o J a m e s M a n n i n g e n s u
artículo en el la sección ‘Now.
Here.This’ de la revista Time Out.
M i e n t r a s t a n t o e n e s t e
mundo en donde ser dueño
se e s tá co nvir tie n d o e n u n
acontecimiento raro, algunas
soluciones temporarias están
saliendo a la luz, como el programa
de guardianship en Londres,
donde las personas pagan para
ser dueños temporales, o casi
ocupas legales, en edificios
que estuvieron vacíos por un
largo período de tiempo. Por
supuesto esto facilita algunos de
los problemas que genera proveer
alojamiento accesible, pero
lamentablemente los guardians,
como se les llama, viven en un
estado permanente de malestar
ya que pueden enterarse que se
tienen que ir sin previo aviso,
sin siquiera mencionar que los
códigos de Salud y Seguridad
son cuestionables. Haciendo eco
de eso, Nueva York está tratando
de pasar una ley que permita
a los pop-up shops abrir en
negocios que están esperando
ser alquilados por inquilinos más
poderosos. Lamentablemente,
estas soluciones son simplemente
B a n d - A i d s q u e t a p a n
problemas mucho más grandes.
En una era en donde la mayoría
de la población vive en ciudades
y continúa mudándose a ellas,
¿cómo es que una gran parte de
la ciudad misma no pertenece
tangiblemente a sus habitantes?
¿Por qué tantas decisiones que
afectan directamente a la calle
en donde la gente vive están
completamente fuera de su
control? Antes de que nuestras
ciudades se conviertan todas en
un cubo de cristal genérico tal
vez es momento que empecemos
a dirigir la conversación hacia
un desarrollo responsable y
consensuado que mejore la
ciudad, de acceso a la posibilidad
de convertirse en dueños y que
beneficie a todos aquellos a
los que realmente sirve. Solo
a sí p u e d e la g e ntrif ic a ció n
dejar de ser una mala palabra.
FUTURAMEN l GENTRIFUCKATION

4. FUTURAMEN l ALPHA FEMALE FUTURAMEN l ALPHA FEMALE
ALPHA
FEMALEB Y J R
La campaña Swag de Hillary Clinton es
deliciosa e intencionalmente irónica.
Un accesorio que se ha convertido
en viral es un almohadón bordado,
un oficio generalmente entendido
como “de mujer”, que viene con el
audaz título: “A Woman’s place is in the
White House” (El lugar de una mujer
está en la Casa Blanca). Si bien esto
es muy gratificantemente feminista y
ejemplifica la campaña pseudo Riot
Girl que ha empezado a desarrollar
Hillary Clinton (por lo menos a los
ojos de los Republicanos), también
sucumbe en estereotipos que alimentan
el fuego del debate sobre género.
Nadie puede negar que Hillary
C l i n to n e s l a A l p h a F e m a l e
definitiva. Adoptando al mismo tiempo
trajes y colores pastel, ella también
tiene una confianza y audacia que ha
hecho que muchos hombres jefes de
Estado de todo el mundo se pongan
abajo su línea. Quizás apoderándose
del zeitgeist o siendo parcialmente
responsable del mismo (parece que
tenemos un asunto de “la gallina o
el huevo” feminista aquí) ella está
justo a tiempo en lo que parece ser
un tsunami de figuras Alpha Female
tanto en la sociedad como en la cultura.
Este fenómeno está presente en la
escena musical, donde mujeres fuertes
han estado dominando los rankings
en los últimos años, Florence and the
Machine, Yelle y especialmente Taylor
Swift con su video del tema Bad Blood,
que es casi una canción hecha para el
concepto Alpha Female. Están todas
abrazando sus lados hiper femeninos.
Los videoclips representan a los varones
como compinches divertidos, casi
juguetes, o son directamente omitidos
como si en el futuro el mundo fuera a
ser en efecto un mundo de mujeres.
Sin embargo existe todavía esta lucha
y cierta renuencia para realmente
definirse a una misma como feminista
hasta cuando una está adoptando todas
las características de una, ciertamente,
feminista. El mundo es muy pesado:
trae consigo muchísimas olas de ideales
contrapuestos sobre cómo debería ser
la identidad de una mujer. Un ejemplo
claro de esta contradicción es Nicki
Minaj, que en la superficie parecería
ser la peor pesadilla de Gloria Steinem.
Dijo recientemente en una entrevista en
Vogue: “Hay ciertas cosas sexuales que
yo hago que no son para un hombre.
A veces me siento empoderada siendo
sexy y lo suficientemente cómoda
para ser sexy frente a la cámara –
muchas mujeres luchan con eso…
Pero yo no me identifico con ninguna
etiqueta en particular. Yo solo expreso
mi verdad y si a la gente le gusta,

5. FUTURAMEN l ALPHA FEMALE FUTURAMEN l ALPHA FEMALE
Está claro que Minaj evita la palabra “feminista”, pero
cavando más hondo en su álbum The Pink Print se
encuentran letras que son profundamente feministas. Todo
este swagger feminista ha llevado a aún más ejemplos
dentro de la cultura de masas, como la nueva película
Mad Max: Fury Road, la cual la gente está definiendo
como Feminist Action Film, hasta el punto que activistas
por los derechos de los varones están muy alterados
por el asunto y llamando a un boicot de la misma.
Si bien todavía necesitamos estas provocaciones, y
personas como Hillary Clinton que producen un golpe
político masivo frente al sexismo, la verdadera forma de
alcanzar igualdad de género es eliminando estas tropas y
modas que están encasillando tanto a mujeres como varones
en arquetipos. No deberían existir etiquetas como “una CEO
mujer”, sino simplemente CEO, ¿por qué esto tiene que
ser llamado de esa manera? Es igual de ofensivo que decir
un “CEO Gay” o un “CEO negro” ¿Y por qué las mujeres y
los varones tienen que responder ante tales extremos que
son frecuentemente impuestos sobre ellos desde niños?
Creemos que el futuro es en donde la Alpha Female, el
Beta Male, la Beta Female y el Alpha Male pueden todos
compartir y aprender de los mismos rasgos. Hay un lugar
para tanto lógica como emoción, para el multitasking y el
pensamiento linear, para la fuerza y para la sensibilidad.
Irse demasiado lejos con cualquiera de estos rasgos puede
ser perjudicial. Si existe un campo de juego justo en donde
los varones pueden ser alentados para ser empáticos y las
mujeres no son llamadas “mandonas” por ser fuertes, solo
así habremos llegado a la verdadera igualdad de género.

6. FUTURAMEN l BETA MALE
BETA
MALE
El Evening Standard, el periódico gratuito que se distribuye
en el Underground de Londres, ha celebrado en más
de una ocasión al ‘Beta Male’ como un descubrimiento
cultural. Según Rosamund Urwin, el Beta Male es un alma
sensible que es super sexy, un jugador clave en nuestra
cultura contradictoria. Urwin define al Beta Male como el
opuesto del Alpha rebelde, pero tampoco es una persona
débil, o fácil de manejar. Quizás el Beta Male puede llegar a
ser todas esas cosas. Tal vez ni siquiera es un asunto de los
varones. Beta Male es una forma de comportarse a través
de la cual el sujeto juega con un estereotipo y lo subvierte.
Qué mejor que empezar con Candy Ken: la sensación de
Internet alemana y ex estudiante de fotografía vuelto en un
experimento de arte humano y estrella pop. Candy Ken está
más que al tanto de su masculinidad, su pecho musculoso,
su faceta de macho, sus letras cargadas de testosterona…
y es por eso que elige subvertirlo y vestirse como un Hello
Kitty humano. Este tipo de Beta Male no es simplemente
un caballero suave y sensible como Ryan Gosling, sino
un varón provocador disfrazando su masculinidad para
después admirarla y hacer gala de ella misma: “Ken siempre
tiene que estar vestido de azul y verse musculoso, normal
y básico, pero Candy Ken puede hacer todo tipo de cosas
locas que a Ken no le está permitido hacer. Tiene todo lo que
quiere. Se compra muñecas Barbie reales” (Paper Magazine).
Ot ro ti p o d e B e t a M a l e e s e l p o s t-
hipster ejemplificado en While We´re
Young, la última película, problemática pero
culturalmente relevante, de Noah Bauchman.
La película gira en torno a la relación entre
Josh, un realizador de documentales veteran,
y Jamie, un estudiante emergente de cine. El
choque entre estos dos hombres no es tan
solo Alpha contra Beta, sino “es experiencia
de primera mano versus apropiación cultural,
es individualismo versus integridad ética,
es analógico versus digital” (Little White
Lies). El Beta Male flota entre ambos, un
millennial versátil propenso a sacar fotos
con su iPhone y a escribir prosa en su diario.
Envía postales desde Francia pero le manda
tarjetas electrónicas a su amante. Es un líder,
pero puede que no esté a cargo. El Beta
Male puede bajar un cambio si es necesario.
La apropiación cultural parece llevarnos a la
tendencia más controversial del Beta Male.
Ciertamente, Candy Ken le debe todo a Riff
Raff y a Die Antwoord, quienes a su vez se
apropiaron en su estética gangster enteramente
de Gangsta rap. El Beta Male se entiende mejor
como un híbrido de cruza cultural que elije los
mejores rasgos y comportamientos de mujeres
y varones y les combina. Puede sonar artificial,
pero está 100% al tanto de su artificialidad.
FUTURAMEN l BETA MALE
B Y W M

7. FUTURAMEN l VIRGINAL BONDAGE FUTURAMEN l VIRGINAL BONDAGE
VIRGINAL BON DAGE
Cua n d o un o pie ns a e n chic as vestidas e n colores
pastel y zorras usando ligas, vienen dos imágenes
muy diferentes a la cabeza. Sin embargo, un estilo muy
contradictorio ha estado instalándose, especialmente
en Instagram y Tinder, en donde adolescentes y jóvenes
lograron reconciliar de alguna forma estos dos mundos.
Peligroso y tierno al mismo tiempo, provocativo y lindo, este look
juvenil es un mashup super irreverente. Con la gargantilla negra
Arvida Bystrom
Se podría decir que la estrella que guía este movimiento es la
modelo Arvida Bystrom. Su Instagram cuidadosamente curado es
el sueño rosa pastel de cualquier enamorado. Pero su feed tiene
un lado mordaz también, alimentado de ocurrencias feministas,
atrevidas referencias a la cultura pop , y el aviso constante
de que estamos viviendo en un mundo dictado por lo digital.
Grimes
Otra musa ‘Virginal bondage’ es Grimes, siendo ella misma
un producto de esta generación 100% atravesada por la
digitalización. Grimes siempre combinó culturas en su música
y estilo, donde resaltan las influencias del street style japonés
y los artistas del K-pop coreano, así que no es ninguna
sorpresa que pueda ser la figura estrella de esta moda.
Naughty Kawaii
Gran parte de este estilo puede ser atribuido a la moda callejera
de Japón, la cual nos ha dado todo desde Gothic Lolitas, Nurse
Goths hasta el ahora universalmente popular Pastel Goth. Esta
versión es un poco más sutil, reinan los pasteles más fríos y las telas
dulces y hay solo pequeños rastros de algo un tanto más sexual.
Good Girl Bad Girl
E sto se siente como una versión más occidental del
estilo, con la chica buena rebelándose un poco más de
la cuenta. Es un poco como Miley Cyrus pasando de ser
Hannah Montana a una amiga que ‘twerkea’ semidesnuda.
Bondage Bride
Finalmente, este estilo es llevado a un nivel literal con
refe re n ci a s d i re c t a s a u n a n ovi a vi rg e n co m b i n a d a
c o n g a r g a n t i l l a s s e m i - e r ó t i c a s , l i g a s y t a c h a s .
B Y J R

8. FUTURAMEN l THE FUTURE FILMMAKER
THE FUTURE
FILMMAKER
En esta edición con código estricto de tacones
altos del Festival de Cine de Cannes, el
mundo entero estaba tan escanadalizado como
encantado cuando algunas mujeres fueron
echadas de la alfombra roja por llevar sandalias
bajas. Un gran parte de la industria del cine
parece estar dominado por códigos sociales y
obligaciones. Al reglamento le falta tacto, no
tiene sustento y genera muchas preguntas. A
FutuRamen le pareció oportuno especular no
tanto sobre el futuro del cine, sino sobre el
futuro del realizador de cine. ¿Cómo se van a
comportar los realizadores en los próximos años?
Ted Hope, en su excelente memoria/guía Hope
For Film, llama a los directores a trabajar en
crearse una imagen en orden de asegurarse
próximos presupuestos para sus películas.
En una era en donde músicos como Taylor
Swift generan muchísimas expectativas por su
próximo videoclip con campañas en Instagram
estratégicas y periódicas, los directores de
cine deberían seguirle los pasos. Crear una
base de fans es naturalmente un desafío para
aquellos directores que desean permanecer
alusivos, prefiriendo comunicarse sólo a partir
de sus películas. Es triste, sí, pero eso ya
no es una opción. Ser alusivo significa ser
exclusivo, y la exclusividad ya no funciona. Los
realizadores de cine necesitan ser accesibles,
sociable y provocadores. El branding no es solo
escribirles tweets a otras celebridades, sino es
compartir una visión curada que encaja en una
exploración artística desafiante: tiene que ser
visual y tiene que ser tangible. Los directores
tienen que publicar imágenes del detrás de
escena desde sus propias cuentas, informando
a sus seguidores qué es lo que está por venir
sin tener que pedir autorización del estudio
antes de compartir sus propias perspectivas.
De esta manera, el realizador del futuro operará
como un lobo solitario, capaz de generar
una base de fans poderosa que lo ayudará a
asegurarse futuros presupuestos y sponsors.
El branding, de todas maneras, no debería
ser ególatra y debería favorecer la visión del
realizador, no al realizador en sí. Gia Coppola
es un buen ejemplo de este método. Su debut
directoral, Palo Alto, cuenta la historia de las
desaventuras de ciertos jóvenes en los suburbios
de California. Naturalmente, su feed de Instagram
es femenino pero un poco varonil, desordenado,
despreocupado, pero cuidadosamente curado:
libros de arte y gatitos, helados sorbete y
flores, instantáneas graciosas y desinteresadas
del detrás de escenas, camisetas vintage y
paisajes urbanos de Los Angeles: todo entra
en el mundo de Gia Coppola pero al mismo
tiempo no te refriega su éxito y agenda en la
cara. Las contradicciones están al día, y cada
posteo se siente auténtico sin resultar forzado.
“Ser alusivo significa ser exclusivo,
y la exclusividad ya no funciona.”
FUTURAMEN l THE FUTURE FILMMAKER
B Y W M

9. FUTURAMEN l THE FUTURE FILMMAKER FUTURAMEN l THE FUTURE FILMMAKER
Jerr y Saltz, uno de las últimas voces
auténticas y desinhibidas dentro de la
crítica de arte, llena de alabanzas a Instagram
por las posibilidades de escape que ofrece
que permanecen arraigadas en la experiencia
fuera de línea, “en Instagram, estoy buscando.
¿Pero buscando qué? Fotos. Mi primer, mejor,
ultimo y tal vez único lenguaje real. Me encanta
mirar. Cualquier cosa. En cualquier momento.
E specialmente en este espacio todavía
moderadamente insondable – en términos
de apertura y rarezas, muchísimo más lejos
que el apriete conservador de Facebook y los
latigazos críticos de Twitter”. Saltz tiene un
punto fuerte sobre cómo Instagram es recibido,
una red social que literalmente ha liberado al
pezón (desde el hashtag #freethenipple, las
mujeres lucharon por volver a tener el derecho
de mostrar sus pechos en Internet). Coppola,
entonces, es la niña prodigio del marketing
en Instagram, capaz de amasar otros 50.000
seguidores a medida que su credibilidad
progrese. A través de su cuenta, ella nos
invita a jugar juegos de mesa con sus amigos,
a tomar unos cocktails con sus compañeros
de banda y la ocasional selfie cómica. Pero
Instagram no es la única manera de construir
una base de seguidores. El director futurista
tampoco le tiene miedo a la exposición no
convencional. Tomemos como ejemplo al
director canadiense Xavier Dolan, que apareció
en el show de cocina en francés popular Les
Recettes Pompettes, un show de Canadá en
donde el invitado especial participa en una
competencia culinarian con unas copas de
más. Aunque el “vodka” sea en realidad agua
(una suposición que podemos hacer ya que
Dolan hace toma 15 chupitos durante el show,
un exeso sin dudas teniendo en cuenta su
cuerpo pequeño) el show es extraño y poco
favorecedor, haciendo poco por promover
la última película de Dolan Mommy, pero
recorre grandes distancias para ayudar a
crear del director a un chico con quien te
gustaría charlar un rato. Y por supuesto, la
promoción se cuela por allí también: una
improvisada llamada de teléfono a la actriz
Anne Dorval que es la protagonista de la
película, y un cálido momento de ‘Baila con
Celine’ le rinde homenaje a una escena en el film
en donde el protagonista baila al son de Celine
Dion. Es estrategia es contra intuitiva y aquí
encontramos otra contradicción: promocionar
un drama oscuro con una actuación cómica
en televisión es una forma de ganar atención
mediática que verdaderamente suma. Dolan
promueve su próxima película jovialmente,
sin socavar la seriedad de su visión artística.
Channing Tatum, actor y productor, tomó
Twitter, Instagram y Facebook el último mes
en busca de un bolso perdido, dejado en el
asiento de un taxi en Nueva York. Su mochila
le fue devuelta, justo a tiempo para empezar
a promocionar la secuela de la saga de Magic
Mike. El actor usó la página Represent.com
para vender camisetas promocionales este año,
un método que se acerca más a los ´90 y nos
hace recordar a todos sobre los tiempos en
que comprábamos cada una de las camisetas
de bandas en tour con el poco dinero que
teníamos. La accesibilidad de Tatum es inusual
para una estrella de Hollywood y atrae a
una audiencia amplia en relación al género.
Cualquiera que haya visto 21 y 22 Jump Street
está al tanto de la autoconciencia refrescante
de Tatum: excesivamente masculino pero tierno
como un corderito, él personifica al ‘Beta Male’,
tanto cumpliendo el papel de novio como
de mejor amigo. Esta ‘simpatía’, es reflejo
de los papeles que Tatum elije representar.
Parece entonces que la respuesta aquí es simple:
hace lo opuesto a lo que te dicen que hagas. Sé
Bill Murray si Bill Murray tuviese un smartphone.
No pares de hablar
Habla alto
Promueve tu visión, no a ti mismo
Háganos reír
Conoce tu audiencia, conócete a ti mismo
Sé accesible
MANIFIESTO
DE LOS REAL-
IZADORES DEL
FUTURO

10. FUTURAMEN l POST TOURISM FUTURAMEN l POST TOURISM
POST
TOURISM
FLUSHING BEACON
Ubicado al final de la línea 7 del subterráneo,
tal vez es esa la razón por la cual le asusta
a los visitantes tener que ir a lo que parecer
ser el final de Nueva York. Pero pregúntale a
cualquier local que haya ido y van a contarte
entusiasmados sobre los lugares baratos de
comida asiática y la plétora de salones de
belleza coreanos (hasta a veces los únicos
salones fuera de Corea). De hecho, salir de
la estación de subterráneo Flushing Main
Street es un ejemplo de por qué Nueva York
es un lugar increíblemente contradictorio,
te subes a un metro y sientes que has sido
transportado a un lugar que ni siquiera es la
ciudad de Nueva York.
Acceso: Línea 7 de subterráneo, Flushing
Main Street
La mayoría de los visitantes piensan en MOMA
cuando les preguntas cual es la institución
artística a la que les gustaría ir. Pero no
gastes tu tiempo, hace como los locales y
súbete en un tren de la línea North en Grand
Central en dirección a Beacon, en el norte
del estado. Allí vas a encontrar la increíble
Dia Foundation, que aloja la colección más
exhaustiva y específica de arte minimalista que
vas a encontrar en una vieja fábrica de Nabisco,
el recientemente inaugurado Roundhouse: un
bellísimo hotel boutique con un restaurant
que sirve muchísimas delicadeces de Hudson
Valley Duck (a precios anti neoyorquinos) y
una calle principal súper pintoresca que es
reminiscente del mágico Estados Unidos del
ayer.
Acceso: Metro North desde Grand Central hacia
DIA (puedes comprar un ticket combinado
para el museo en la estación)
http://www.roundhousebeacon.com
N E W Y O R K
B Y J R
¿Cuando viajas, te quedas en apartamentos
alquilados vía Airbnb? ¿Usas Uber
y compartes cenas en la casa de otras
personas? ¿Entras a Meetup.com de una
en vez de usar Timeout cuando llegas a
una nueva ciudad? Si, todo dice que eres
un Post-Tourist! Generalmente salidos
de la demográfica millennial, no están
tan interesados en buscar monumentos
históricos y cumplir con toda la lista lugares
obligatorios para un turista, sino que están en
la búsqueda de experiencias que signifiquen
algo. Quieren ir y hacer lo que hacen los
locales, relajarse y disfrutar de una cerveza
en vez de llenarse de 1000 actividades en
un día. Un post-tourist es por naturaleza
una contradicción, porque esencialmente
ellxs siguen siendo turistas que no quieren
cargar con el estigma de esa etiqueta.
Para tus necesidades Post-Turísticas,
FutuRamen te provee una mini guía
de donde ir para evitar el bus turístico
y las terribles camisetas de souvenir.

11. KYOTO LONDON BUENOS AIRESBERLIN
Machiya Stays
Cuando visitas Japón, es casi un pecado
no visitar Kyoto por algunos días, para
experimentar un tipo distinto de vida urbana,
diferente a la de Tokio. Conocido por su Ryokan
y hermosos hoteles, la verdadera manera de
sentirse un local (del pasado) es quedándose
en el renovado Machiya: casas tradicionales
que en general solo tienen 2 o 3 habitaciones
tradicionales (esto es, dormir en un tamami +
futon) y una área subterránea que muchas veces
contiene una cafetería o un negocio comercial.
Los Machiya se encuentran en general en
barrios fuera del circuito comercial, ya que
eran tradicionalmente hogares de trabajo,
talleres para artesanos que confeccionaban
kimonos, entre otros objetos artesanales.
Reservas en booking.com
Tempelhof Feld
Ya m e n c i o n a d o e n n u e s t r o a r t í c u l o
“Gentrifuckation”, el Tempelhof Feld es casi una
metáfora de la ciudad de Berlín. Originalmente
construido por los Nazis, luego apropiado por
los rusos y Americanos después de la segunda
Guerra Mundial, después siendo el único medio
para llevar alimentos a Berlín Occidental, el
aeropuerto fue finalmente decomisionado en
los 90´y se convirtió en hogar del mercado de
intercambios Bread and Butter. Dejando de lado
la edificación y el simbolismo, es una pieza
de tierra masiva en el medio de la ciudad, con
cero obstrucciones. Es casi el equivalente en
tamaño al Central Park de Nueva York… pero
imagínate ser capaz de ver de principio a fin,
el parque, de una sola Mirada. Casi nunca en
entornos urbanos se puede sentir la enormidad
de un espacio y sentirse tan pequeño como
ser humano frente al mismo. Y a pesar de su
tumultuoso pasado, para los berlineses se ha
convertido en un símbolo de felicidad, libertad
y una vida sin codicia.
Acceso: U6 Platz Der Luftbrück (entrada NO)
o U8 Leinestrasse (entrada SE)
Brilliant Corners
Llamar a este bar de Dalston una sola cosa
sería bastante limitante. Este espacio híbrido
ofrece un menú de sushi espec tacular,
cerveza artesanal, un ambiente divertido y
una rotación ecléctica de DJs y música en
vivno. Fundado por un par de chicos que
no querían un típico trabajo de oficina, sino
ser los responsables de crear un espacio de
encuentro significativo, Brilliant Corners ya está
probando ser exactamente eso. FutuRamen
fue a comprobarlo un domingo a las 20:00
horas y uno pensaría que era la medianoche
de un sábado, por lo lleno que estaba y la
cantidad de gente pasando un gran rato.
http://brilliantcornerslondon.co.uk/about/
Floreria Atlantico
Con aires de speakeasy, al tener que pasar
por una florería, una vinoteca y una puerta de
nevera para llegar, Florería Atlántico claramente
no se hace visible para los turistas. Ubicado
en el lujoso barrio de Retiro en Buenos Aires,
uno puede encontrar allí unas de las mejores
cocinas de la ciudad. Puedes probar tapas
“argentinizadas”, como el bife de chorizo y
pulpo marinado. Los empresarios importantes
de la ciudad, locales experimentados y los
fashionistas, todos convergen en esta bella
cacofonía que representa a la ciudad en sí
misma.
http://www.floreriaatlantico.com.ar
FUTURAMEN l POST TOURISM FUTURAMEN l POST TOURISM

12. FUTURAMEN l WHAT WE’RE WATCHING
WHAT
WE’RE
WATCHING
‘Zhala’ - Zhala
El álbum debut de Zhala, producido por el sello de Robyn,
Konichiwa Records, es un encanto en forma de fiesta
europea que mezcla techno berlinés con una autenticidad
synth muy del 2015. A los fans de Robyn les va a encantar
eso y, obviamente, en FutuRamen somos fans de Robyn.
Red Love: The Story of an East German
Family
Faith the Great Doctor
Por Maxim Leo, publicado por Pushkin Press
Una historia personal y familiar que describe el
mundo de Alemania Oriental de manera auténtica
y original. Leo explica de donde vino la GDR, la
esperanza ligada a esa creación y sentimiento
de pérdida que es inevitable y dejado de lado.
Producido por SBS, 2012
En FutuRamen somos fans de los dramas
coreanos por su condición de escapismo
pleno y los argumentos ricos que ofrecen.
Faith the Great doctor, un favorito de culto del
año 2012 con su mega estrella Lee Minho es
particularmente especial ya que nos presenta
una mirada acertada del pasado antiguo de
Corea. Ubicado en los tiempos de Goryeo
(de donde viene el nombre ‘Corea’), esta
adaptación histórica extremadamente verídica,
que tiene un poco de viaje en el tiempo y
argumentos súper naturales que le agregan
entretenimiento, es el tipo de lección en historia
que te gustaría haber tenido en la escuela.
Por Guy Deutscher, publicado por Picador, 2011
¿Alguna vez sentiste que tu personalidad
cambió, tu humor era diferente o que el tono
de tu voz se volvió más agudo o más grave
cuando hablaste en otro idioma? Estas ideas
son tratadas en esta literatura de no ficción
fascinante, que explica cómo el lenguaje
está afectado de forma compleja por la
perspectiva y la cultura. Deutscher explica
cómo es más una revolución cultural que
biológica la que ha influido en cómo llamamos
a la s cos a s y có m o n os co m u n ic a m os .
Through the Language Glass: Why the
world looks different in other Languages
FUTURAMEN l WHAT WE’RE WATCHING

13. FUTURAMEN l CREDITS FUTURAMEN l CREDITS
Intro:
Photo by Hadar Pitchon
Gentrifuckation:
James Manning, ‘The Joiners Arms may be saved
after all’ Now.Here.This Time Out, January, 2015,
http://now-here-this.timeout.com/2015/01/15/
the-joiners-arms-might-be-saved-after-all/
Vivian Yee, ‘Shop owners in a changing Brooklyn
decide to call it quits’, The New York Times, May,
2015, http://www.nytimes.com/2015/05/26/nyregion/
in-a-changing-brooklyn-shop-owners-decide-to-
call-it-quits.html?utm_source=nextdraft&_r=0
Tim Wu, ‘Why are there so many shuttered storefronts
in the West Village?’, The New Yorker, May 2015,
whttp://www.newyorker.com/business/currency/
why-are-there-so-many-shuttered-storefronts-
in-the-west-village?utm_source=nextdraft
Andrew Rice, ‘Is This the Office of the Future
or a $5 Billion Waste of Space?’, Bloomberg,
May 2015, http://www.bloomberg.com/news/
features/2015-05-21/wework-real-estate-empire-
or-shared-office-space-for-a-new-era-
David Gelles, ‘The Logic of an Empty $100 Million
Pad’ The New York Times, February 2015, http://
www.nytimes.com/2015/02/10/business/the-
logic-of-an-empty-dollar100-million-pad.html
Cartoon by: Vincent Lefebvre
Post Tourism:
Joie Reinstein
Theartblog.org
Booking.com
http://brilliantcornerslondon.co.uk
Joie Reinstein
http://blog.courconnect.com
http://blog.courconnect.com/wp-content/
uploads/2014/06/Florer%C3%ADa-Atlántico-
2-Revista-Freddie_courconnect.jpg
What We’re Watching:
‘Zhala’ - Zhala Album Cover, Konichiwa Records
Red Love: The Story of an East German
Family, Maxim Leo, Pushkin Press
Official Poster for ‘Faith’ by SBS
Cover of ‘Through the Language Glass’.
Contact Us:
hello@futuramen.com
Instagram: futu_ramen
twitter: @futu_ramen
www.futuramen.com
Alpha Female:
Alex Frank, ‘Newly Single Nicki Minaj on
Feminism, Meek Mill, and Rapping at 50’, Vogue.
com, http://www.vogue.com/10650415/nicki-
minaj-interview-feminism-pinkprint/
Lorena O’Neil, ‘Men’s rights activists call for
boycott of ‘Mad Max: Fury Road’, citing feminist
agenda.’The Hollywood Reporter, CNN, May 2015,
http://edition.cnn.com/2015/05/15/entertainment/
mad-max-fury-road-boycott-mens-rights-thr-feat/
Yelle – Still from “Completement Fou” video
Hillaryclinton.com – Campaign cross-
stitch pillow from her online shop
Taylor Swift – Still from “Bad Blood” video
Nicki Minaj – Still from “Anaconda” video
Still from Mad Max Fury Road trailer
Beta Male:
Rosamund Urwin, ‘Rosamund Urwin: There’s
nothing sexier than a beta male’, The Evening
Standard, 23 October 2014, http://www.standard.
co.uk/comment/comment/rosamund­urwin­theres­
nothing­sexier-than­a­beta­male­9813296.html
Nadja Sayej, Interview for Paper Magazine,
http://www.papermag.com/2015/02/
candy_ken_nicola_formichetti.php
Adam Woodward, ‘While We’re Young ­Review’,
http://www.littlewhitelies.co.uk/theatrical­
reviews/while­were­young­29687
Paper Magazine, photo by Omar Macchiavelli,
http://www.papermag.com/2015/02/
candy_ken_nicola_formichetti.php
Nicole, Rivelli, still of Ben Stiller and Adam Driver in
While We’re Young, IMDB, http://www.imdb.com/
media/rm3681939456/tt1791682?ref_=ttmd_md_nxt
Virginal Bondage:
Arvida Bystrom:
All images from her Instagram @arvidabystrom
Grimes:
Grimes_1 ­photo by Eric T White
Grimes_2 ­ through­every­forest.tumblr.com
Naughty Kawaii:
NaughtyKawaii_1 ­etsy.com/shop/BadassBoutiqueVN
NaughtyKawaii_2 ­tokyofashion.com
NaughtyKawaii_3 ­fineandfancy.tumblr.com
NaughtyKawaii_4 ­Bambi Sato
Instagram @bambi_0615
NaughtyKawaii_5 ­Lazy Oaf Instagram @lazyoafs
NaughtyKawaii_6 ­weheartit.com
Good Girl Bad Girl:
GoodGirlBadGirl_1 ­Unif Instagram @unif
GoodGirlBadGirl_2 ­Unif Instagram @unif
GoodGirlBadGirl_3 ­888gabby Instagram @888gabby
GoodGirlBadGirl_4 ­888gabby Instagram @888gabby
GoodGirlBadGirl_5 ­Unif Instagram @unif
GoodGirlBadGirl_6 ­thelingerielesbian_tumblr
Bondage Bride:
BondageBride_1 ­creepyyeha.tumblr.com
BondageBride_2 ­Nastygal.com Lookbook
BondageBride_3 ­Nastygal.com Lookbook
BondageBride_4 ­creepyyeha.tumblr.com
Future Filmmakers:
Jerry Saltz, Vulture, http://www.vulture.
com/2014/12/saltz­great­instagram­art.html
Xavier Dolan on ‘Les Recettes pompettes’, V, vtele.
ca https://www.youtube.com/watch?v=T­FB2uJb_Rs
Magic Mike XXL T­shirt, Represent.com:
https://represent.com/mmxxl
Instagram ­mastergia
Screenshot from ‘Les recettes pompettes’
from V’s YouTube page.
Magic Mike XXL T­shirt, represent.com/mmxxl
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