1. Andres calamaro.
Andrés Calamaro nació el 22 de agosto de 1961 en Buenos Aires
(Argentina). Muy pronto comenzó a mostrar interés por la música, no
tardando en componer sus propias canciones.
Con 18 años participó en el grupo 'Raíces', donde tocaba los teclados. Tras
pasar por la 'Elmer Band', formó parte del grupo 'Los abuelos de la nada',
con quienes grabó cinco discos entre 1982 y 1985, a la vez que colaboraba
con distintos artistas de su país.
En 1984 Andrés Calamaro publicó un disco en solitario, titulado 'Hotel
Calamaro', con alguna que otra colaboración de Fito Páez. En 1985 entra a
formar parte del grupo 'Las ligas', junto a su amigo Charly García.
Paralelamente a toda esta actividad y baile de grupos, Andrés Calamaro
colabora como productor para ayudar a dar el salto a otro conocido grupo,
'Los enanitos verdes'. En 1987 publica un nuevo disco en solitario, ' Por
mirarte', aunque no tuvo demasiado éxito entre el público. Dos años
después, en 1986, publica 'Nadie sale vivo de aquí', que tuvo gran acogida
por parte de la crítica.
En 1991 Andrés Calamaro decide trasladar su residencia a España, desde
donde le resulta más factible lanzar su carrera como músico. Es este país
crea el grupo de gran éxito 'Los Rodríguez', junto a Ariel Rot y Javier Infante
(ex miembros de Tequila), y Germán Vilella. Mezclando la cultura musical
española y la argentina consiguieron grandes éxitos, con cuatro discos de
estudio y el célebre 'Sin documentos', un álbum lleno de canciones al ritmo
de rumba que les valió para hacer largas giras por España y toda
Latinoamérica.
Tras el disco 'Sin documentos', el grupo decide disolverse, y comienza una
nueva etapa en solitario para Andrés Calamaro. Es en este período (a partir
de 1997) en que se editan 'Alta suciedad' y 'Honestidad brutal', discos
repletos de canciones (hasta 37 temas en un solo álbum), con una calidad
extraordinaria, lo mejor de Calamaro.
En 2006 Andrés Calamaro publica "Tinta roja". Se trata de un proyecto que
el cantante argentino tenía hacía tiempo de rendir un homenaje a la música

2. de su país en forma de un disco que recogiera varios tangos clásicos.
"Tinta roja" fue grabado entre Madrid y Buenos Aires, con algunas
colaboraciones, como la del Niño Josele en la guitarra flamenca, Antonio
Serrano en la armónica y Jerry González en la trompeta, entre otros muchos
músicos.
A finales de 2006 aparece "El palacio de las flores", un nuevo álbum de
Andrés Calamaro que incluye 17 temas nuevos y que fue grabado
íntegramente en Buenos Aires, con la ayuda en la producción del mítico
Litto Nebbia.
En 2007 Andrés Calamaro regresa con un nuevo trabajo titulado " La lengua
popular", un disco grabado íntegramente en Buenos Aires, con un nivel de
calidad extraordinario y que sitúa a este artista como uno de los mejores
compositores de los últimos años.
En 2010, Andrés Calamaro vuelve a publicar un nuevo trabajo, esta vez
bajo el título de 'On the rock'. Se trata de un álbum en el que Andrés
Calamaro cuenta con colaboradores destacados, entre ellos Diego el
Cigala, Enrique Bunbury o Calle 13.
Crímenes perfectos: una excelente letra, la guitarra la percusión, se unen
para domar la pasión de este gran artista.
Buena suerte y hasta luego: una canción que en realidad llega al alma, el
saxofón intenta expresa lo que el artista siente.
La parte de adelante: un verdadero poema que se liga, a los sonidos de
unos instrumentos que llevan al espectador a un estado de éxtasis.
Estadio azteca: el piano nos da el intro en la cual notamos el
sentimentalismo del artista, la letra es muy buena la guitarra y la percusión
con un leve toque de flamenco hacen una combinación muy característica.
Paloma: una muy particular letra, y que mejor forma que conquistar a una
mujer que con una canción, en la que se expresen los sentimientos hacia
ella.

3. Fito Páez
Rodolfo Fito Páez nació en Rosario el 13 de marzo de 1963 y formó Staff, su
primera banda, cuando tenía 13 años. Ya en 1977 tocaba en El Banquete, junto
aRubén Goldín y Jorge Llonch. A partir del año siguiente se presentó como
solista en varios pubs locales. Cuando Juan Carlos Baglietto formó su banda, lo
incluyó como tecladista y como arreglador, junto aGoldín, quien también tocaba
la guitarra. En esa banda militaban Silvina Garré y Sergio Sáenz. Para fines de
1983 ya cantaba "Del '63" solo con su piano, en medio del show de Baglietto.
Durante una presentación con Baglietto en el teatro Coliseo (4/12/82), Charly
García fue hasta el camarín para saludarlo. El apenas tenía 19 años y la plata
que sacaba le daba para pagar algunas deudas. Al poco tiempo, Daniel
Grinbank, por aquél entonces mánager de García, lo llamó a su oficina:
comenzaría a ensayar para la gira nacional de "Clics Modernos", junto
a GIT yFabiana Cantilo. Tocaría los teclados en lugar deAndrés Calamaro, que
se unía a Los Abuelos de la Nada y participaría en los discos "Clics
Modernos"(1983) y "Piano Bar" (1984).
Tras ese empujón artístico, preparó su primer disco solista, "Del '63" (1984). Lo
presentó primero en Rosario y luego en Buenos Aires, acompañado por Daniel
Wirtz en batería, Fabián Gallardo en guitarra, teclados y voz, Tweety
González en teclados y Paul Dorge en bajo, más los invitados especiales: Fabi
Cantilo, Rubén Goldín y Miguel Zavaleta. Al tiempo, Llonch retornaría al bajo.
Ya por entonces consagrado como uno de los compositores más importantes
(Luca Prodán lo definió como "el hijo de Charly García y Nito Mestre"), se
presentó junto a Baglietto en Obras, el 7 y 8 de junio de 1985, para presentarse
nuevamente ante el público porteño con su nuevo disco, "Giros".
Con Luis Alberto Spinetta tuvo un encuentro fortuito, similar al que lo unió
a García. «Esta es la mejor música que se está haciendo hoy», comentó el
Flaco tras escuchar un demo de lo que sería el segundo álbum. Juntos
grabaron "La la la" (1986) y realizaron una desordenada gira que los llevó hasta
Santiago de Chile. Ese año participó de los festejos por los Mil Días en
Democracia, organizados por el gobierno de Santa Fe en el Monumento a la
Bandera. Allí se presentó conSpinetta como invitado, en un espectáculo que
también reunió a Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré y Antonio Tarragó Ros.
"El peor crimen que puede cometer un intelectual es el engaño a través del cual
obtiene dinero", declaró al presentar "Ciudad de Pobres Corazones" (1987),
compuesto en memoria de su tía y su abuela, asesinada en Rosario. Este
álbum, elegido como el Mejor del Año para el Suplemento Sí, marca una clara
diferenciación con el período anterior, más rítmico. Su escepticismo se plasma
en las composiciones dark y en sus declaraciones: "para quien piensa que la
música sirve para algo, la gira de Amnesty es lo mejor que le puede pasar. Yo
no creo que el arte sirva para nada". Si en su primera etapa cantaba "quién dijo

4. que todo está perdido / yo vengo a ofrecer mi corazón", ahora sentencia: "en
esta puta ciudad / todo se quema y se va / matan a pobres corazones".
En diciembre de 1987 se presentó como telonero de Sting, en el estadio de
River Plate. Todavía furioso e ireverente, declaró: «¡A los 40 años se da cuenta
de que están torturando gente en el mundo! ¿Quién de nosotros puede
permitirse esa misma ingenuidad? Lo que es crítico es el fenómeno en los
medios: lo muestran a Sting como si fuera el Santo Redentor» (H.Vargas, pág
106).
"Ey!" (1988), su siguiente disco, se grabó en Nueva York y La Habana,
mientras participaba del Festival de Varadero junto a Baglietto. Este es el
primer disco producido por el propio Fito y fue registrado con su nueva
banda: Guillermo Vadalá en bajo, Guillermo Colombres en batería, Osvaldo
Fattoruso en percusión, trompetistas y saxofonistas del grupo Afrocuba (que
por entonces acompañaba a Silvio Rodriguez) y una serie de guitarristas
invitados: Fabián Gallardo, Ulises Butrón, Ricardo Mollo y Gabriel Carámbula.
«"Ey!" aparece en un momento de transición. Luego de una temporada en el
infierno que lo llevó a su expresión musical más salvaje, contrapuesto al sitial
de romántica lucidez en el que muchos pretendían congelarlo por su
producción anterior, Páez lanza este trabajo sobre el final de una etapa, antes
quecomo testimonio de un nuevo punto de partida (...)"Ey!"parece un
conglomerado de influencias y estilos que muestran no a uno, sino a varios Fito
Páez posibles. Una gama de posibilidades en que pueden advertirse, sin
dudas, facetas más logradas e interesantes que otras» (G.Allerand, citado en
H.Vargas, pág 119).
"Tercer mundo" (1990) es una especie de película sobre el continente
americano y sus países. «El disco refleja lo que ví en mis viajes por América
Latina: las fiestas paganas, los curas mezclados con los terroristas, las
prostitutas tratando de quitarles el dinero a los norteamericanos. Me dije: aquí
abajo hay un mundo muy fuerte. Quise reflejar eso», explicó Fito (H.Vargas,
pág 131). Los temas más importantes son "Carabelas nada", "Yo te amé en
Nicaragua", "El chico de la tapa" y "Tercer Mundo", definida
grandilocuentemente como «el equivalente rockero de "Cambalache"». Con
nueva banda, este trabajo fue presentado en el teatro Gran Rex los días 14 y
15 de diciembre. Los músicos eran Gallardo en teclados, guitarra y coros,
Guillermo Vadalá en bajo, Daniel Colombres en batería, Ricardo Verdirame en
guitarra, Mario Maselli en teclados y Celsa Mel Gowland en coros. Entre los
invitados especiales (tanto al disco como a su presentación) figuran Mercedes
Sosa, Luis Alberto Spinetta, Liliana Herrero, Fabiana Cantilo eIllya Kuryaki &
The Valderramas.
El siguiente álbum sería el que mayor éxito y dinero le traería: "El amor
después del amor" (1992). "Nadie puede y nadie debe vivir sin amor" es el
estribillo que caracteriza a este trabajo, criticado por su superficialidad y "falto
de compromiso". Sin embargo, el éxito comercial lo llevó a ser el disco más
vendido de la historia del rock nacional (600.000 copias) con hits como el tema
homónimo, "La rueda mágica", "Dos días en la vida" y "A rodar mi vida". Fue

5. presentado primero en Rosario, en el estadio cubierto de Newell's Old Boys,
luego en once shows en el teatro Gran Rex de la Capital y, finalmente, por todo
el país en La Rueda Mágica Tour '93, que culminó en Velez, los días 24 y 25
de abril, ante 40.000 espectadores cada noche. En diciembre de ese año
repitió su presentación en Velez, a beneficio de UNICEF Argentina: donó 420
mil dólares.
Páez se quedó con todos las encuestas de popularidad: Mejor Solista, Mejor
Disco ("El amor..."), Mejor Tema y Mejor Video
("Tumbas de la gloria") y perdió solamente en Mejor Show, superado por el
retorno de Seru Giran en River. Ya para mediados de 1994, "El amor después
del amor" había alcanzado las 650.000 copias vendidas.
El éxito también lo acompañó en Cuba y fue el primer extranjero en permitírsele
su presentación en la Plaza de la Revolución de La Habana, ante 40.000
espectadores y con transmisión en directo para el resto de la isla. Luego,
acompañado por Silvio Rodríguez, fue a visitar a Fidel a la Residencia. Su
presentación en el Festival de Montreux (Suiza).
Con la presión de igualar el éxito anterior, Fito volvió al estudio para
grabar "Circo Beat" (1994), pero las expectativas (artísticamente hablando)
quedaron muy grandes para este trabajo. Sin embargo, un par de temas
contaron con amplia difusión en las radios:"Mariposa Tecknicolor" y "Tema de
Piluso", en homenaje al cómico rosarino Alberto Olmedo. También editó "Circo
Beat Brasil", con tres bonus tracks en portugués: "Mariposa Technicolor" (a dúo
con Caetano Veloso), "She's mine" (con Djavan) y "Nas luzes de Rosario"
(o "Tema de Piluso", con Herbert Vianna, de los Paralamas). En total, esta
placa vendió 350.000 copias, lo que lo convirtieron en el segundo álbum más
exitoso del '95.
Se presentó también en las Francofolies, el desembarco del "nuevo rock
francés" en Obras, con Sinclair, FFF y No One is Innocent, más el aporte local
de Todos Tus Muertos y Los Fabulosos Cadillacs.
En 1995 presentó oficialmente el material en 20 shows en el Teatro Opera y
cerró el año en un estadio de River sorprendentemente semivacío (apenas
convocó a 25.000 espectadores). Lo acompañaron Pomo (batería), Gabriel
Carámbula (guitarra), Gringui Herrera (guitarra), Guillermo Vadalá (bajo), Alina
Gandini (teclados), Laura Vázquez (teclados) y Nicolás Cotta (percusión).
También participaron Andrés Calamaro, Ariel Rot, Liliana Herrero y Fabiana
Cantilocomo músicos invitados. Las presentaciones de "Circo Beat" tuvieron su
última fecha en un show al aire libre y con entrada gratuita, que convocó a
cerca de 50.000 personas en los bosques de Palermo.
La cadena MTV le propuso en 1996 grabar ununplugged, pero ante el no
acuerdo económico, Fito grabó una recopilación acústica en sociedad con
Telefé, bautizada "Euforia". Se trata del primer disco en vivo del rosarino, con
varios hits y tres inéditos:"Dar es dar", "Cadáver exquisito" y "Tus regalos
deberían de llegar".

6. En septiembre de ese año protagonizó un hecho histórico: la primera vez que
un rockero se presentaba en el prestigioso Teatro Colón de Buenos Aires. Tocó
alguno de sus clásicos, canciones del folklore, unos tangos y homenajeó a
Spinetta y a Charly, con sendos covers.
En 1998 editó "Enemigos íntimos", un muy promocionado álbum junto al
español Joaquín Sabina, cuyo título sería premonitorio sobre la relación del
dúo: terminaron cancelando una gira con más de 60 fechas por América y
España con una poesía de despedida firmada por el español: «Urge cortar por
lo sano, con la gira del verano, y el kilombo del video. El rol del patito feo, no
me va te lo aseguro, y menos el de hombre duro, que a tí te cuesta tan poco».
En el '99 se edita "Abre", un material fuerte con temas extensos, producido por
Phil Ramone, en el cual el aspecto vocal se impone en primer plano.
"Rey Sol" (2000) fue dedicado a su hijo Martín. Éste álbum tuvo su cuota
polémica con el corte "El diablo de tu corazón", cuyo videoclip fue dirigido por
Eddie Flehner. Pero pese a eso, no fue demasiado aceptado.
Dejando de lado momentáneamente su faceta de músico, Páez dirigió durante
el 2001 la película "Vidas privadas" , protagonizada por su mujer de entonces,
Cecilia Roth, junto a Gael García Bernal, Lito Cruz y Héctor Alterio. El film, con
guión del propio Páez, fue estrenado el 25 de abril del 2002, y Fito presentó su
trabajo en varios festivales internacionales. La crítica no lo acompañó, y el
músico/cineasta se enojó con los medios especializados.
El 2003 lo encontró en un aspecto mucho más rockero, como hacía tiempo no
se lo veía. "Naturaleza sangre"incluyó como invitados a García, Spinetta y Rita
Lee, y el material fue editado también en formato DVD.
"Mi vida con ellas 1" y "2" no deja de ser una recopilación en vivo, pero tiene el
mérito de no caer necesariamente en los hits más clásicos de su carrera. Fue
grabado en diferentes ciudades de América.
Bajo la dirección de Gerardo Gandini y acompañado por una orquesta de
nueve cuerdas, encaró otro disco de versiones, "Moda y pueblo", con el
agregado que también incluyó composiciones ajenas de por ejemplo, Charly
García y Spinetta.
"El mundo cabe en una canción" (2006) fue editado luego de terminar de rodar
su segundo film, "De quién es el portaligas". Producido por el propio Fito, el
disco fue grabado en Circo Beat, junto a Guillermo Vadalá (bajo), Gabriel
Carámbula (guitarras), Coki Debernardi (guitarras), Gonzalo Aloras (guitarras y
voz), Pete Thomas (batería y percusión) y Vandera (coros). Además,
participaron Claudio Cardone, Ana Alvarez de Toledo, Claudia Puyó, Nigel
Walker, Fena Dellamaggiora y Bolsa González. Con este trabajo, ganó un Latin
Grammy en la categoría Mejor álbum de Rock Vocal.
"Rodolfo", editado en agosto de 2007, representa un cambio musical en la
carrera de Fito, ya que lo grabó acompañado solamente por su piano. Al año

7. siguiente, registró en vivo "No sé si es Baires o Madrid", con varios invitados
como Joaquín Sabina (previa reconciliación), Pablo Milanés y Ariel Rot, entre
otros.
Con "Confiá" (2010) fue presentado en Rosario, en el Luna Park de Buenos
Aires y luego por Europa,"Tiempo al tiempo" como caballito de batalla.
Al lado del camino: la guitarra es muy agradable muy llamativa, la letra es una
opinión del mundo actual del artista dando una crítica.
Mariposas tecknicolor: tiene un ritmo muy llamativo que persiste en quedar
en nuestra mente, la letra nos lleva al pasado contándonos la historia de este
poeta.
Dar es dar: es una canción que nos hace reflexionar que no hay que esperar
nada al dar algo simplemente dar sin esperar.
El amor después del amor: muy buen ritmo, la letra nos habla de cómo a
pesar de haber querido a una persona y no halla salido bien siempre queda
algo de amor.
Tu sonrisa inolvidable: el ritmo es muy agradable, la letra es muy poética.