1. Florencia Viera

2. Rock Nacional
 Se diferencia de otros estilos, ya que suele verse
influenciado por géneros musicales propios del país,
como el candombe o la murga uruguaya, así como
también por géneros propios de la región del Río de
la Plata, como el tango o la milonga. De esta fusión
de ritmos, que puede darse en mayor o menor
medida, surge el rock uruguayo, estilo musical que
ha adquirido en el correr de los años una identidad
propia que lo caracteriza.

3. «El Inicio»

4. Contexto Histórico
Del nacimiento del rock nacional
 Llegaban los «ecos» de la situación mundial
 Uruguay tras el período de bonanza de los „50
comenzaba a desmoronarse lentamente.
 En 1964 cae el gobierno de Brasil y se conoce la
«Doctrina de la Seguridad Nacional»
 Comienzan los rumores de Golpe de Estado
 Expulsan a Cuba de la OEA
 Primera marcha de los «Cañeros».
 Corrupción Económica.
 Conflictividad social aumenta, y genera represión
desde las esferas oficiales
 Comienza la lucha entre el MLN-T y el gobierno.

5. En medio de este contexto, y aunque no lo
parezca. Igual hubo vida e igual hubo música…
 La llegada de los sonidos de los Beatles
(y afines) movilizó a toda una generación
a hacer música.
 No importó que no hubiera
instrumentación adecuada
 Tampoco importó que las versiones de
los temas extranjeros dejaran mucho
que desear.

6. Lo importante era sonar..
 Discodromo Show en 1960 (CX 8 Radio
Sarandí y luego Canal 12)
 los Conciertos Beat (1966)
 El Club de Los Gatos por Radio Ariel
(CX 10)
 Las Musicasiones en «El Galpón»
(1969)

7. La «Madurez»
 Ocurrió cuando a El Kinto se le ocurrió allá
por 1967-1969 cantar en castellano y
continuar la senda de fusión del "beat" con
el candombe que otros habían empezado.
Antes, los Delfines hacían los temas de los
Beatles y luego de los Kinks, los Mokers
hacían temas de los Rolling Stones y los
Shakers recreaban la atmósfera
Beatle, de esos años; se llamó la
Shakermanía.

8. Bandas de los 60‟
 Los Gatos (con Dino).
 Los Malditos (que luego se transformaron en
El Kinto).
 Los Coléricos
 Los Power
 Los Encadenados (nombre original de los
Mokers).
 Epsilon (que en Bs As se transformaron en
Kano y los Bulldogs).
 los Blue Kings (Luego se transformarían en
los Iracundos).
 Etcétera.

9. En los 70‟

10. Se empezó a cantar Rock en español antes que en
España.
Bandas que Fusionaron
Rock Y Candombe
Grupos de Rock, Blues, y
afines.
 El Kinto
 El Syndikato
 Miguel y el Comité
 Bisonte
 Epílogo de Sueños
 Limonada
 Montevideo Blus
 Totem
 Psiglo
 Días de Blues
 Opus Alfa
 Génesis
 Moonlights
 Los Delfines
 la Legión
 Los Campos.

11. También había otras vertientes
Rock en inglés
Grupos Instrumentales
 Cold Coffee
 Killers
 Sky Point
La lista de bandas parece interminable como los estilos:
Danger Group, Demons, Hokers, Pastilla, Eros, Sign Spiel, Los
Kerubines, Psicosis, Las Sandías, Existencia, El Templo, Pasado y
Presente, Evolución, Confuxión, Siringa, Creación y
Testimonio, Scream, Ovni '87, los
Gigantes, Etcétera, Zócalo, Omicrón. Ravens, y tantos otros.

12. No solo grupos, también solistas
 Rada
 Mateo Urbano
 Dino
 Yabor
 Daniel Amaro
 Diane Denoir
 Leo Antúnez
 Eduardo Darnauchans
Esta lista es sin dudas
incompleta, y el estilo de
cada uno de estos
solistas es diferente así
como también sus
logros.

13.  Con la llegada de la dictadura en 1973, este movimiento
(si es que podemos hablar de tal) empieza a languidecer.
Varios son los motivos que producen ese final: la partida hacia
el exterior de muchos de sus cultores. La crisis del petróleo y la
dificultad consecuente para obtener materia prima para hacer
discos, las dificultades crecientes para poder participar de
bailes (principal fuente de trabajo), la llegada e
institucionalización de la discoteca. Sin embargo, diversas
manifestaciones quedarían vivas, latentes y subterráneas
durante los años en que la sociedad uruguaya se encerró en sí
misma. Desde afuera llegaron los discos del Opa y Ruben
Rada, los trabajos de Jaime Roos; desde adentro siguieron
trabajando Carlos Canzani, Darnauchans, Galemire,
Contraviento; hubo conciertos como los de Parvas, el Barón
Rampante, Crisol; experiencias no concretadas como
Dequerusa. Pero habría que esperar casi una década para que
el rock volviera a un primer plano nuevamente.
 Fueron años en los que hubo más música de la que quedó
grabada, donde los artistas jóvenes al igual que hoy carecían
de todo tipo de apoyo, estaban mal equipados, y solo podían
depender de sí mismos para sobrevivir, donde los que en aquel
momento eran jóvenes tenían también una actitud de choque
con el medio, como sucede hoy día.

14. Post-Dictadura

15. El rock se renueva
El rock de la apertura democrática, el de bandas como
Estómagos, Traidores, los Tontos y el Cuarteto de Nos, fue un
asalto parricida que buscó su identidad en la emergente movida
española posfranquista y en la revuelta punk del 77. Pese a ser
catalogado de “foráneo” e imitativo de modelos extranjeros,
contribuyó al despegue de un género que en las últimas dos
décadas –con sus fusiones y mezclas- se confirmó como uno de
los más ricos y populares de la historia musical rioplatense.

16. Características
 El parricidio era tan solitario como eficaz
 Limitaciones artísticas y técnicas
 Consiguieron rápidamente una gran convocatoria e
identificación.
 Se definía a la nueva generación como: «ausente y
solitaria»
 Despreciaban por igual al canto popular y a «lo
argentino»
 Identificación de la escena rockera española y británica
 Realización de “Mega recitales” en estadios y lugares
abiertos.
 Importante difusión en los medios masivos de
comunicación.

17.  Los registros gráficos que quedaron de esa época son mayoritariamente
revistas, fanzines y suplementos, y muy pocos libros, de los cuales el más
importante se llama "Fuera de control" y lo escribió Alfonso Carbone, quien
durante toda la década de los '80 fue el principal responsable de la pequeña
'industria' del rock uruguayo. Carbone tuvo la original idea de darle forma de
empresa a un movimiento huérfano. Fue el padre de deliciosas criaturas
como el compilado "Grafitti", el festival "Montevideo Rock", el sello
discográfico Orfeo, la disquería Palacio de la Música, Emisora del Palacio, el
programa radial "Ruta 66", el suplemento "Rock de Primera", los programas
de tevé “Video Clips” y “Control Remoto”. Tenía un monopolio: los artistas,
los medios de difusión, la producción de los recitales, el sello editor, la
disquería. Todo se hacía por primera vez, por lo que el juego de prueba y
error valía para todos los actores de ese engranaje. Los músicos aprendían
cómo grabar cuando ya lo estaban haciendo, aprendían a sonar en vivo
arriba del escenario, conocían las reglas del mercado después de firmar sus
contratos. Mientras, Carbone aprendía el negocio, él era el jefe y los
músicos sus empleados: al jefe no le gustaba lidiar con la rebeldía de sus
artistas, siempre desconformes con el trato, con la poca plata ganada, con el
sonido, con las cortas horas de grabación, con la escasa difusión, con la
frustración de no poder hacer la revolución con sus canciones.

18. El «Look de los 80»
 Renzo Teflón impuso la moda de los lentes espejados (rara vez se lo veía sin
ellos).
 Los Traidores tenían un look sombrío, con sobretodo largo y a veces sombrero
de ala ancha. Por supuesto, el color dominante de todos ellos era el negro
riguroso.
 Para los metaleros era de rigor la campera de cuero negra con tachas. También
era costumbre hacerle tajos estratégicos a los jeans nevados (generalmente a la
altura de las rodillas).
 El look quedaba completo con las muñequeras (también de cuero con tachas)
 Para los más artísticos estaban los "espaldares". Eran piezas de tela pintadas
enteramente a mano con las imágenes de los grupos favoritos que uno podía
pegar en la espalda de la campera de jean (nevada)
 Los más llamativos eran los punk. Pantalones tipo militar y camisetas. Ojos y
labios pintados de negro y naturalmente el corte a lo mohicano. Los mas osados
se paraban el copete con cascolas de colores
 (una frase visible en los muros de Mvdo era: "a los punks sólo se les para el
pelo...")

19. Bandas De La época
 Cadáveres Ilustres
 Trotsky Vengarán
 The Supersonicos
 Estómagos
 Traidores
 Tontos
 Zero
 Zona Prohibida
 Putticlub

20. Tercera generación del rock nacional

21. Características
 Pese a situarse el fin de la movida con la disolución de
Los Estómagos en 1989 y con el cierre del sello Orfeo, la
herencia española/británica persiste a lo largo de los años
90 y hasta nuestros días, consolidando un estilo de rock
uruguayo que consolida una fuerte identidad, diferenciada
totalmente de la cercana escena argentina.
 En cuanto al humor siniestro se ha perdido un poco el
rastro, aunque nuevos artistas como Max Capote y Dani
Umpi retoman el aire naíf que distinguió a la movida, y
sobre todo por la influencia de artistas como Alaska.
 La influencia Mexicana, en cuanto al desexilio, cobraría
importancia a mediados de los ‟90, con la aparición de
dos de las bandas más importantes de la década: Peyote
Asesino y Plátano Macho.

22. Bandas de los 90‟
 La Vela Puerca
 NTVG
 Peyote Asesino
 Plátano Macho
 La Trampa
 Chopper

23. Actualidad..
 Para empezar, las bandas nuevas son bastante más profesionales. Hay un sonido
mas elaborado y otro cuidado en las grabaciones. Por supuesto que la tecnología
ayuda: hoy cualquiera que tenga un poco de maña con una computadora, una
consola y un puñado de cables puede grabar un "demo" en formato digital bastante
decente.
 Pero no es sólo eso. Basta ver las fotos de los ochenteros para darse cuenta de que
eran gente muy, muy joven. Había muchas ganas de tocar y decir cosas y no había
tiempo para preciosismos. Y ni siquiera al más entusiasta se le habría ocurrido ni
remotamente poder vivir de la música, ni en sueños. Como decía Renzo Teflón, acá
en Uruguay la estrella del rock se va para la casa en el ómnibus.
 Pero ojo, algunas de aquellas bandas también cuidaban mucho el sonido. Por
nombrar algunos: El Cuarteto de Nos, Zero y Séptimo Velo.
 Hoy los grupos son en general de gente mas madura, con otra perspectiva. Saben
que su música tiene mayor alcance y valoran mejor su trabajo, aunque Uruguay sigue
siendo un país chico y las cosas nunca son fáciles.
 También hay gran variedad de estilos pero en general coexisten pacíficamente. No
hay aquel sectarismo cuadrado y ridículo que nos caracterizaba.
 Tampoco hubo un corte generacional demasiado abrupto. Casi no hubo puntos de
contacto entre los ochenteros y los de los 70's mientras que sí lo hubo con la gente
de ahora e incluso coexisten.

24. Rock «Made in Uruguay» Cerca del Rock
Global
 1964 con el flequillo de Shakers y
Mockers
 1968 por la mixtura de un pre rock latino
de El Kinto
 1984 en el nihilismo pospunk de
Estómagos y Traidores
 1995 a través de sueño hiphopero de
Peyote y Plátano.