Catalogue Méridianes

EDITIONS méridianes
14 rue Aristide Ollivier
34000 Montpellier
06 12 14 59 61
editionsmeridianes@gmail.com
www.meridianes.fr
Les éditions méridianes reçoivent le soutien de la région
Languedoc-Roussillon et de la Ville de Montpellier

Crées en 2005, à Montpellier, les éditions méridianes ont pour
objectif d'offrir à des artistes contemporains, l'espace du livre
comme support et relais de leur création; soit par des livres
d'artiste (collections Grands Méridianes, collection Liber et collection
Maison Natale); soit au travers de textes critiques et d'entretiens
(collection Quadrant): série Le Musée Fabre: visite privée, série
Textes, série Entretiens; soit enfin la collection Catalogues.
SOMMAIRE
Collection Grands Médianes 3
Collection Liber 36
Collection Quadrant 53
Série: Entretiens 54
Série: Le Musée Fabre: Visite privée 56
Série Textes 61
Collection Maison Natale 63
Collection Catalogue 72

3
COLLECTION GRANDS MÉRIDIANES
Le plus souvent à partir d'oeuvres originales, un artiste investit et transforme
l'espace du livre, en utilisant un outil de reproduction (sérigraphie, digigraphie,
gravure, offset) ou en intervenant directement sur les pages. En permettant à
l'artiste de prolonger ou de réinventer ses principes plastiques, le livre lui propose
aussi un terrain nouveau d'expérimentation et de manipulation. Ces livres sont
accompagnés d'un ou de deux textes qui mettent en perspective la démarche de
l'artiste au regard des enjeux actuels de l'art.
Les volumes de cette collection ont en commun le format: 32x24 cm et le nombre
de pages: 32; le plus souvent, 2 textes accompagnent le travail de l'artiste. Les
tirages varient de 50 à 400 exemplaires selon la technique de reproduction
utilisée.

Collection Grands Méridianes
Georges AUTARD
Figures
Texte de Frédéric VALABREGUE
Entretien avec Pierre MANUEL
Sérigraphie sur papier Rives tradition 250 gr; 11 pages avec des
œuvres de l'artiste.
110 exemplaires dont 15 de tête, avec un dessin original, format
variable (I à XV); 80 courants (16 à 95); 15 H.C. Tous signés par
l'artiste et les auteurs.
Atelier d'impression: Atelier CQFI - Jean Villevielle (Nîmes et
Saint-Etienne)
Graphisme: Jean Villevieille/ Pierre Manuel
La vitalité des œuvres de Georges Autard est rageuse, excessive et
acharnée. Dans son œuvre, le bien peint succède au mal peint,
l’abstrait au figuratif, et le narratif au dépouillement.
Novembre 2005
200 €l'exemplaire de tête
90 €l'exemplaire courant
4

Maëlle LABUSSIERE
327 m2
Texte de François TURNER
Entretien avec Eric GARNIER
Sérigraphie sur Centaure naturel 250 gr; ensemble du livre
sérigraphié selon un projet original de l'artiste. 95 exemplaires
dont 20 de tête, avec une œuvre originale (sérigraphie découpée)
format 32x48 cm (de I à XX) ; 60 courants (de 21 à 60); 15 H.C.
Tous signés par l'artiste et les auteurs.
Saint-Etienne)
Graphisme: çadesign, Montpellier
Simples et répétées, la couleur et la trace sont au centre de l'œuvre de
Maëlle Labussière. Par une gestuelle retenue, elle livre une peinture
décidée.
ISBN: 978-2-9525844-0-1
Février2006
6

Claude VIALLAT
Textes d'Antoine GRAZIANI et Pierre MANUEL
Sérigraphie sur vélin d'Arches 200 gr; 3 œuvres de l'artiste format
64x48. 140 exemplaires dont 60 de tête, avec un estampage ou
un dessin original, format 32x24 cm (de I à LX); 60 exemplaires
courants (de 61 à 120); 20 H.C.
Saint-Etienne)
Objet et sujet central de l'œuvre de Claude Viallat, la couleur répétée en
forme unique inscrit son travail dans une critique radicale des composants
élémentaires de la peinture. Co-fondateur du groupe Supports/Surfaces, il
accorde une importance égale aux matériaux et aux gestes créatifs afin de
mettre en évidence les rapports de densité, d'intensité, de brillance entre
les surfaces colorées.
ISBN: 978-2-9525844-1-8
Octobre 2006
8

Didier DEMOZAY
Texte de Pierre Wat
Sérigraphie sur Centaure naturel 250gr; 16 pages avec des
œuvres de l'artiste. 100 exemplaires dont 30 de tête, avec une
sérigraphie supplémentaire non pliée 32x24 cm (I à XXX); 50
courants (31 à 80); 20 H.C.
Saint-Etienne)
ISBN: 978-2-9525844-2-5
Octobre 2006
10
Le travail de Didier Demozay repose sur la tension interne entre des formes, intensifiée par le
rôle affirmé de deux couleurs qui s'articule autour du blanc de la surface.

Serge FAUCHIER
Textes de Christian LIMOUSIN et James SACRÉ
Sérigraphie sur Centaure naturel 250 gr; 9 pages avec des
œuvres de l'artiste. 80 exemplaires dont 30 de tête, avec une
peinture sur papier, datée et signée par l'artiste, 32x24 cm (I à
XXX); 30 courants (31 à 60), 20 H.C. Tous signés par l'artiste et
les auteurs.
Saint-Etienne)
Graphisme: Rui Bastos, Montpellier
Afin que le spectateur ne puisse y lire des formes identifiables, Serge
Fauchier donne un minimun de signification possible à son œuvre tout
en refusant le hasard. Contrastant avec le blanc, les couleurs et les
formes ont alors un poids visuel essentiel.
ISBN: 978-2-9525844-4-9
Mars2007
12

Pascal RAVEL
Réapparu Regard
Poèmes de Régine FOLOPPE
Textes sérigraphiés; 11 pages avec des peintures originales à la
gouache, sur papier Canson Fontenay 300 gr. 45 exemplaires
dont 25 numérotés de I à XXV et 20 E.A. numérotés de 1 à 20.
Tous signés par l'artiste et l'auteur.
Atelier d'impression pour la sérigraphie des textes: Atelier Le
labodupont, Paris
L'œuvre de Pascal Ravel tend à atteindre une dimension physique de la couleur, une expérience
longue qui renouvellerait la perception et les attentes du spectateur, en vidant les couleurs de
leur symbolisme.
ISBN: 978-2-9525844-5-6
Septembre 2007
400 €chaque exemplaire
14

Nathalie LEROY FIEVÉE
Bluette
Textes de Daniel DOBBELS et Hervé SENANT
Sérigraphie sur Rives artist, 250 gr; 16 pages avec des œuvres de
l'artiste. 120 exemplaires dont 40 de tête, avec un dessin original,
format 32x24 (de I à XXXX); 50 courants (de 41 à 90); 30 H.C.
Atelier d'impression: Atelier La labodupont, Paris
ISBN: 978-2-9525844-6-3
Octobre 2007
16
Composée de signe rudimentaires tels le trait, le rond ou le carré,
l'œuvre de Nathalie Leroy Fiévée nous propose un langage pictural
abstrait. Son approche créative primitive s'associe à un retour aux
origines de la peinture à travers ses émotions, ses souvenirs et ses
rêves.

Alain CLEMENT
Texte de Romain MATHIEU
Sérigraphie sur papier Centaure 250 gr; 15 pages avec des
œuvres de l'artiste. 110 exemplaires dont 40 de tête avec une
gouache originale de l'artiste, 32x24 (I à XXXX); 40 exemplaires
courants (41 à 80); 30 H.C. Tous signés par l'artiste et les auteurs.
Saint-Etienne)
Alliés à la confusion entre le fond et la forme, les lignes, les rubans et
les traits remodèlent l'espace pour dépasser les problématiques
formalistes et soutenir le pouvoir expressif de la peinture.
ISBN:978-2-9525844-7-0
Novembre 2007
18

Patrice PANTIN
Textes de Cédric LOIRE et Pierre-Alain TILLIETTE
Textes sérigraphiés accompagnant 3 œuvres originales format
32x96 cm à l'encre sérigraphique, sur Centaure naturel 250 gr. 70
exemplaires; 40 numérotés de I à XL; 30 H.C. Tous signés par
l'artiste et les auteurs.
Atelier d'impression pour la sérigraphie des textes: Atelier Le
labodupont, Paris
Graphisme: Arnaud Bacquet, Montpellier
En recouvrant le papier de ruban adhésif incisé qui est arraché par
fragments après la mise en couleur, Patrice Pantin fait littéralement
apparaître des mondes à la fois cosmiques et moléculaires.
ISBN: 978-2-9525944-8-7
Juin 2008
20

Dominique GAUTHIER
Notes d'atelier de Dominique GAUTHIER
Digigraphie sur papier Arches 310 gr; 20 pages avec des œuvres
de l'artiste; 4 calques originaux (format 32x48) et 1 page avec une
peinture originale de l'artiste; notations manuscrites de l'artiste. 60
exemplaires; 50 numérotés de I à L et 10 H.C. Tous signés par
l'artiste et l'auteur.
Atelier d'impression: Eric Linard éditions, la Garde Adhémar
Graphisme: Yoan Armand Gil, Nîmes
Revisitant l’abstraction structuraliste, Dominique Gauthier pose sa pensée
à l'aide de signes et de formes récurrentes qu'il rejoue différemment. Son
œuvre, à la fois plastiquement très présente à travers la violence des
couleurs et méditative, s'inscrit dans une dynamique et une expressivité de
la peinture.
ISBN: 978-2-917452-00-4
Septembre 2008
22

Augustin PINEAU
Avoirla toupie dans l'oursin
Texte de Richard KHAITZINE
Impression offset; 16 pages avec des œuvres ou interventions de
l'artiste. 300 exemplaires dont 40 de tête, avec un collage original
(de I à XL); 60 accompagnés d'un multiple (de 41 à 100); 20 H.C.;
tous signés par l'artiste et les auteurs; 180 exemplaires courants.
Atelier d'impression: in octo, Montpellier
ISBN: 978-2-917452-01-1
Octobre 2008
120€l'exemplaire avecun multiple
24
Inspiré par le dadaïste et le surréalisme, Augustin Pineau réalise des collages, à partir de
matériaux divers comme flyers, cartes postales et emballages, qui jouent avec les images de
l'art pour produire l'unité synthétique d'une construction riche et subtile.

Yves REYNIER
La semaine sainte
Impression offset sur papier Arches 160 gr; 20 pages avec
collages et aquarelles de l'artiste. 400 exemplaires dont 30 de
tête, avec une aquarelle originale (de I à XXX); 10 H.C.; 30 E.A.
Tous signés par l'artiste et l'auteur; 330 exemplaires courants.
Atelier d'impression: in octo, Montpellier
ISBN: 978-2-917452-04-2
Octobre 2008
26
La couleur et la texture des matériaux sont des éléments essentiels
dans les collages d'Yves Reunier qui condensent souvenirs, rencontres
et sensations.

Anne-Marie PECHEUR
Puzzle
Texte de Cécile WAJSBROT
Impression numérique. 30 exemplaires de tête incluant une
peinture sur papier; 50 exemplaires courants; 5 H.C. Tous signés
par l'artiste et l'auteur.
Atelier d'impression: Quadrissimo, Montpellier
Graphisme: A.M. Pécheur
ISBN: 978-2-917452-05-9
Novembre 2009
28
Faite de motifs floraux, totémiques, primitifs, colorés, qui se rapprochent à la fois de la coupe
anatomique et du croquis botanique d’un herbier, l'œuvre d'Anne-Marie Pécheur exprime un
animisme joyeux proche de la statuaire africaine ou océanienne.

Gabrielle CHIARI
Vraisemblance du perméable
Texte de Virginie POITRASSON
Entretien avec Marielle BARASCUD
Impression numérique sur papier Centaure 250 gr. 30 exemplaires
de tête incluant une intervention originale de l'artiste sur la
couverture; 40 exemplaires courants; 10 H.C.
Atelier d'impression: V.C.A., Nîmes
Graphisme: Yoan Armand Gil
ISBN: 978-2-917452-10-3
Septembre 2011
30
Dans sa volonté d'expérimenter la couleur et ses flux, Gabriele Chiari
met à l’épreuve le support et la couleur grâce à l'aquarelle. Libre, la
forme s'impose sur son œuvre de façon aléatoire.

Mehdi MOUTASHAR
Des angles remarquables
Texte de Dominique CLEVENOT
11 lithographies originales sur papier BFK Rives 250 gr. 30
exemplaires de tête incluant une intervention originale de l'artiste,
numérotés de I à XXX sous emboîtage plexiglas; 40 exemplaires
numérotés de 31 à 70, tous signés par l'artiste et l'auteur; 10
exemplaires marqués E.A.
Atelier d'impression: co-édition avec les éditions Bervillé
(Arpaillargues)
Graphisme: Jean-François Luccioni
ISBN: 978-2-917452-34-9
Septembre 2012
32
Entre « les arts de l’Islam et les arts géométriques occidentaux »,
comme Mehdi Moutashar définit lui-même son œuvre, ses travaux sont
le fruit d'une réflexion sur une grammaire articulée autour du concept
du carré.

Marie-Claude BUGEAUD
Textes de Joseph Julien Guglielmi et Romain Mathieu
Seizième ouvrage publié par les éditions m é r i d i a n e s, dans la
collection Grands Méridianes, Marie-Claude Bugeaud comporte
outre le texte de Joseph Julien Guglielmi - La nuit multicolore - et
celui de Romain Mathieu - Mettre en présence - une suite de 10
sérigraphies (dont 3 doubles pages) de Marie-Claude Bugeaud.
Il a été tiré à 50 exemplaires, sur papier Olin 300 gr, format 32 x
24 : 15 exemplaires de tête, avec un collage original de l’artiste,
numérotés de I à XV ; 30 exemplaires numérotés de 16 à 45 ; et 5
exemplaires marqués E.A. ; tous signés par l’artiste et les auteurs.
Achevé d’imprimer en février 2015, à l’Atelier Dupont (Paris) pour
les sérigraphies et à l’Atelier V.D.A. (Gajan, 30) pour les textes.
3 sérigraphies des doubles pages (32 x 48 cm) ont fait l’objet d’un
tiré à part de 15 exemplaires, numérotés et signés.
ISBN: 978-2-917452-25-7
Février2015
250€l'exemplaire tiré à part
34
Figure de l'art abstrait en France, Marie-Claude Bugeaud est un peintre
de l'oscillation, entre abstraction et illusion, dans sa constante
recherche de la peinture pure. À travers le combat du fond et de la
forme, ses œuvres détruisent et déterminent à la fois une construction.

COLLECTION LIBER
Les livres de cette collection ne sont constitués que d'œuvres originales ou
d'impressions limitées (gravures): les techniques, le format, le support, le tirage
sont laissés au choix de l'artiste. Un texte les accompagne. Les tirages sont limités
: de 12 à 18 exemplaires.
L
36

Collection Liber
Nathalie LEROY FIEVEE
Cantate
Poèmes de Sam CAMBIO.
18,5x46 cm. Textes sérigraphiés sur Arches 120 gr; 6
peintures originales, format 18x45 cm: gouache, aquarelle,
pastel sec, pastel à l'huile, encre, feutre, crayon gris,
crayon de couleur sur BFK Rives 250 gr. 15 exemplaires.
Chacun désigné par une couleur; chacun numéroté et
signé.
Graphisme et emboîtage: Valérie Vernet et Nathalie Leroy
Fiévée
Atelier d'impression: Atelier Le labodupont, Paris
ISBN: 978-2-917452-02-8
Septembre 2008
37
Composée de signe rudimentaires tels le trait, le rond ou le carré,
l'œuvre de Nathalie Leroy Fiévée nous propose un langage pictural
abstrait. Son approche créative primitive s'associe à un retour aux
origines de la peinture à travers ses émotions, ses souvenirs et ses rêves.

Collection Liber
Martine LAFON
Rouge passé lequel
Texte de Jean-Gabriel COSCULLUELA
25x25 cm. Impression numérique pour les textes, sur vélin
de Rives 170 gr.
Trois dessins et deux photographies de Martine Lafon.
18 exemplaires tous signés par l'artiste et l'auteur.
Graphisme: Martine Lafon
Excluant la chronologie et la
géographie, Martine Lafon
opère des juxtapositions
suggestives par associations
iconographiques et formelles
qui agissent en unités
indissociables.
ISBN: 978-2-917452-06-6
Décembre 2009
39
Ecrivain, traducteur de
l’espagnol, directeur de
collection et conservateur
des bibliothèques, Jean-
Gabriel Cosculluela
travaille avec des artistes
pour des livres courants et
des livres singuliers.

Collection Liber
Vladimir SKODA
Cercles noirs couronnes lumineuses
Texte de Jean-Pierre LUMINET
Impression numérique du texte sur papier BFK Rives 250 gr. 16
pages, format 31x24 cm, accompagnées de 7 gravures de Vladimir
Skoda.
30 exemplaires, dont 25 numérotés de I à XXV, signés par l'artiste et
l'auteur; 5 exemplaires marqué E.A.
Atelier d'impression: V.D.A. (Nîmes) et Maison de la gravure
méditerranée (Castelnau-le-Lez)
Gravure: Vincent Dezeuze
Inspiré par les sciences,
Vladimir Skoda utilise les
formes et les calculs
géométriques de
l’astrophysique et de
l’astronomie afin de structurer
ses abstractions mentales.
ISBN: 978-2-917452-13-4
Décembre 2011
41
Astrophysicien, directeur
de recherches au CNRS,
écrivain et poète, Jean-
Pierre Luminet est un
spécialiste de réputation
mondiale des trous noirs
et de la cosmologie.

Collection Liber
Claude VIALLAT
JI
Texte de James Sacré
Estampe de Claude Viallat, sur papier coréen Han-Ji (fabriqué
avec des pâtes à papier extraites de mûriers). Format 120x72 cm,
plié en 8 pages recto-verso, In folio 30x36.
90 exemplaires, dont 25 numérotés de I à XXV accompagnés de
peintures originales sur Velin d'Arches et d'un emboîtage en
plexiglas; 45 numérotés de 26 à 70; tous signés par l'artiste et
l'auteur; 20 exemplaires marqués H.C.
Atelier d'impression: Atelier Bervillé (Arpaillargues 30)
Graphisme: Jean-François Luccioni
ISBN: 978-2-917452-12-7
Avril 2012
500€l'exemplaire courant
43
Objet et sujet central de
l'œuvre de Claude Viallat, la
couleur répétée en forme
unique inscrit son travail dans
une critique radicale des
composants élémentaires de
la peinture.
Ancien instituteur, James
Sacré a étudié et enseigné
aux États-Unis avant de
s'installer à Montpellier. Il
a commencé à écrire dans
les années 1970.

Collection Liber
Didier BÉQUILLARD
Città invisibili
É delle città come dei sogni: tutto l'immaginabile può essere sognato ma anche il sogno più
inatteso è un rebus che nasconde un desiderio, oppure il suo rovescio, una parura.
Italo Calvino: Le Città invisibili
Il en est des villes comme des rêves: tout l'imaginable peut être rêvé mais même le rêve le plus
inattendu est un rébus qui cache un désir, ou bien son revers, une peur.
Ce livre est né de la rencontre d'un extrait de Le Città invisibili d'Italo Calvino et de la
typographie braille. Les villes ici deviennent doublement invisibles: par le cryptage du texte pour
les voyants et par l'impossibilité pour les non-voyants de déchiffrer le code braille détourné.
Impression pigmentaire sur papier Canson RAG 310 gr; format 24x30 cm; 20 exemplaires de
tête, avec une couverture originale de Didier Béquillard, numérotés de I à XX; et 20 exemplaires
numérotés de 21 à 40; tous signés par l'artiste. Le livre est présenté dans un étui en plexiglas.
Atelier d'impression: Atelier Bervillé (Arpaillargues 30)
Didier Béquillard interroge la relation entre le corps et le paysage à travers
la notion de territoire, de l'espace habité que l'homme s'est approprié.
ISBN: 978-2-917452-17-2
Octobre 2012
45

Collection Liber
Rachid KORAÏCHI
L'eau est trop loin pourle feu qui est trop près
Texte et gravures de Rachid KORAÏCHI
35 gravures sur plaques d’acier, sur papier BFK Rives, 250gr.
40 exemplaires signés par l’artiste dont 35 numérotés de I à XXXV. 5
exemplaires marqués E.A sont réservés aux collaborateurs.
Atelier d'impression: V.D.A. (Gajan)
Atelier de gravure: Vincent Dezeuze
Entre tradition et innovation, Rachid Koraïchi travaille sur la soie, le parchemin,
l’argile, le kaolin, l’acier ou la pierre en puisant dans le fond culturel de son
enfance. Attaché au symbolisme et par un patrimoine artistique et spirituel
important, il utilise de façon récurrente le nombre sept, le bleu et l'or dans
son œuvre.
ISBN: 978-2-917452-28-8
Juin 2013
47

Collection Liber
Lise CHEVALIER
Il faudra trois saisons
Un texte, 15 photographies et 4 dessins de Lise CHEVALIER
Ce livre est inspiré par une balade au bord de la mer baltique. Devant
les falaises de craie et la forêt de hêtres chères aux romantiques
allemands, une narration commence. Cet aller-retour entre le paysage
et le récit se rapproche du couple «sentiment-paysage» dont parle
François Cheng dans sa dernière méditation sur la beauté : « Le
sentiment humain peut se déployer en paysage et le paysage de son
côté est doué de sentiment. Tous deux sont pris dans un processus de
transformation mutuelle et de commune transfiguration. » Fascination
devant la beauté du monde et désarroi des êtres. Terre calcinée et
émotions à vif.
Tirage à 300 exemplaires sur papier Gardat 135gr, dont 10 numérotés
et signés accompagnés d’un dessin original de l’artiste. 32 pages.
24x17 cm
Atelier d'impression: In Octo, Montpellier
Artiste plasticienne, Lise Chevalier travaille en performance, dessins,
photographie, installation et vidéo en portant son attention sur les processus
interactifs qui se jouent entre les personnes et leurs relations à leur
environnement, leur contexte.
ISBN: 978-2-917452-31-8
2014
200 €l'exemplaire avec
photographies
49

Collection Liber
Dominique DE BEIR
Spirit Carbon
Un texte de Jean-Michel Lannou
Spirit Carbon comporte trois dessins carbone transférés sur papier
argenté avec une intervention manuelle sur chacun, un bloc de
polystyrène peint et criblé d'impacts et un texte de Jean-Michel Le Lannou
- Trois profondeurs - imprimé sur un papier Vivaldi, le tout dans une boite
cartonnée.
Spirit Carbon est né d'une collaboration régulière entre Dominique De
Beir et Jean-Michel Le Lannou. Il a été publié à l’occasion de l’exposition
de Dominique De Beir à la Galerie AL/MA (Montpellier) en février et mars
2015.
Il a été achevé d’imprimer en janvier 2015 pour le compte des éditions m
é r i d i a n e s – collection Liber ; et tiré à 30 exemplaires tous numérotés
et signés par l’artiste et l’auteur.
Par une radicalité et une imprévisibilité du geste, Dominique De Beir meurtrie
et attaque des matériaux "pauvres" à l'aide d'instruments singuliers (poinçon,
outils de menuiserie, instruments chirurgicaux...) afin d'entrer dans la matière
et d'en explorer la densité.
ISBN: 978-2-917452-36-3
Janvier2015
700€l'exemplaire
51

COLLECTION QUADRANT
La collection Quadrant, par la parole donnée aux artistes ou par le regard de
témoins privilégiés (écrivains, critiques...), propose des repères pour la
compréhension de l'art contemporain.
- Série: Les entretiens d'AL/MA: format 21x15, 120 pages (environ). Ces
entretiens permettent de dégager au mieux les intentions des artistes dans leur
travail personnel comme dans leur confrontation avec les formes les plus
contemporaines de l'art.
Les artistes retenus dans les deux premiers volumes ont été présentés par la
Galerie AL/MA à Montpellier.
- Série: Le Musée Fabre: visite privée: format 21x15, 90 pages (environ). Un
artiste ou écrivain se confronte par un regard singulier aux collections du Musée
Fabre de Montpellier.
53

Collection Quadrant
Entretiens
Pierre MANUEL
Les entretiens d'AL/MA, cahiern°1
Entretiens avec: G. Autard; E. Ballan; S. Fauchier; Ph. Jacq; M. Labussière; P. Pantin; E.
Pasquiou; A.M. Pécheur; P. Ravel; J. Taïb (avec la collaboration d'E. Garnier pour l'entretien sur
M. Labussière).
Impression offset. 500 exemplaires. 156 pages. 21x15 cm.
Atelier d'impression: Atelier Six, Montpellier
Ancien professeur de philosophie et critique d'art, Pierre Manuel a
créé les éditions Méridianes et organise des expositions de livres
d'artistes à l'Espace Méridiane (Montpellier).
ISBN: 978-2-9525844-3-2
Janvier2007
15€
54

Collection Quadrant
Entretiens
Pierre MANUEL
Les entretiens d'AL/MA, cahiern°2
11 artistes présentent ici leur travail soit directement soit par le regard d'un critique. Après les 10
artistes interrogés sur les enjeux plastiques et théoriques de leur pratique pour Les Entretiens
d'AL/MA, cahier n°1, se dessine ainsi l'histoire (incomplète) des dix ans de la Galerie AL/MA
(Montpellier) et de son implication dans les débats de l'esthétique contemporaine.
Entretiens avec:
Tjeerd Alkema; Max Charvolen; Nicolas Daubanes; Didier Demozay; Gerhard Doehler; Nitin
Shroff; Arnaud Vasseux.
Textes sur:
Catherine Gfeller (Catherine Gfeller); Nathalie Leroy Fiévée (Pierre Manuel et Hervé Senant);
Moon-Pil Shim (Pierre Manuel); Vladimir Skoda (Pierre Manuel).
Impression offset. 700 exemplaires. 144 pages. 21x15 cm.
Atelier d'impression : In octo, Montpellier
Graphisme: Karine Roman, Montpellier
ISBN: 978-2-917452-15-8
Novembre 2012
15€
55

Collection Quadrant
Le Musée Fabre: Visite Privée
René PONS
Une Cythère infinie
Exercice d'écriture et de regard d'un dilettante, Une Cythère infinie, aborde, non sans dérision
parfois, le sérieux problème de l'omniprésence d'Eros dans certaines toiles à caractère religieux
du Musée Fabre. Ambiguïté de l'image et de la doctrine catholique, entre censure et exaltation
de la chair ; ambiguïté de l'art entre respect, parfois jusqu'au ridicule, et dépassement des règles
esthétiques.
Exercice de mémoire aussi lorsque la peinture devient le miroir d'une vie : d'un Bazille qui ouvre
sur la maison natale de l'auteur jusqu'à un Guardi qui prolonge une méditation sur la lente
disparition des choses en passant par les gestes pudiques ou provocants de quelques modèles
dont le trouble qu'ils ont suscité a persisté aujourd'hui. Exercice de réflexion enfin sur l'histoire
du désir et sur la place qu'occupe l'art dans les stratégies de contrôle du permis et de l'interdit.
21x15 cm. 72 pages dont 26 illustrations. Impression offset.
René Pons a écrit plus d’une trentaine d’ouvrages et a participé à de
nombreux livres d'artistes. Il vit actuellement à Nîmes, dans le Gard, où
il a enseigné à l'école des beaux-arts.
ISBN: 978-2-917452-03-5
2009
18 €
56

Vincent BIOULÈS
Allons au Musée Fabre...
«J'ai dû visiter le Musée Fabre pour la première fois à la fin des années quarante. Je n'avais pas
douze ans...
De cette visite, émergent de l'ombre des souvenirs anciens et sans doute aussi, de salles fort
mal éclairées, de grandes figures dramatiques et qui conservent pour moi l'immobilité de
certains songes. Ribera, Zurbaràn, la rencontre de Courbet et de Bruyas... à la fois mais plus
aussi que des images, plus exactement de grandes apparitions aussi évidentes qu'énigmatiques
qui se donnent et se dérobent dans leur éclat, leur écrin d'ombre ou de clarté éternelle. Peut-être
s'agissait-il pour moi du mystère même de la peinture et de son insistance surréelle parmi
nous.»
V. Bioulès in Peindre entre les lignes
21x15 cm. 62 pages dont 30 illustrations. Impression offset.
Vincent Bioulès vit et travaille à Montpellier où il est né en 1938. Il a
enseigné la peinture dans plusieurs écoles des Beaux Arts,
notamment à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris
jusqu’en octobre 1999. Membre du groupe Supports/Surfaces en
1970, il s’en détache en 1972 pour revenir progressivement à la
figuration.
ISBN: 978-2-917452-07-3
2010
14 €
Collection Quadrant
57

Régine DETAMBEL
Le Musée Fabre par 4 chemins
Regarder la peinture de «mémoire», moins comme des tableaux devant lesquels on s'arrêterait
un par un que comme des ensembles flous dont on apprendrait lentement à voir les contours.
Regarder serait parcourir des chemins qui s'ouvrent depuis la profondeur de soi: de l'enfance,
de la sensibilité, du temps et de cette action particulière qu'est le «créer». Le plaisir et la
souffrance colorent ces chemins que Régine Detambel croisent et entrecroisent autant à
l'intérieur du Musée Fabre qu'avec les autres musées qui remontent dans sa mémoire. Et l'écho
de ses autres livres fait entendre au cœur de la peinture des questions qui demeurent questions.
21x15 cm. 64 pages dont 22 illustrations des dessins du Musée Fabre. Impression offset.
Née en 1963, Régine Detambel, kinésithérapeute de formation et
bibliothérapeute, vit aujourd'hui près de Montpellier. Ses ouvrages
interrogent le corps et sa mémoire, au travers des expériences
sensibles.
ISBN: 978-2-917452-08-0
2011
14 €
Collection Quadrant
58

Camille DESCOSSY. Paul VALÉRY
Regards sur le musée Fabre
Les transformations successives du Musée Fabre n'en ont pas seulement modifié les espaces,
la lumière, les collections, mais aussi l'attente, le plaisir et la compréhension que suscitent ses
collections. D'où le souhait des éditions m é r i d i a n e s de donner la possibilité de remonter le
temps, d'ajouter au regard actuel celui du passé et donc de suivre, dans leur parcours, deux
témoins privilégiés: Camille Descossy, peintre et ancien directeur de l'École des Beaux-Arts de
Montpellier et Paul Valéry qui avait un attachement tout particulier pour ce musée qui l'avait
éduqué à l'art.
Ces regards qui remontent à la première moitié du XXe siècle enrichissent autant notre mémoire
du musée qu'ils renouvelèrent, par la finesse de leurs analyses, notre désir d'aller voir sur
«pièce».
P.Valéry, revisitant, à la fin de sa vie, le Musée Fabre, disait: «Je le revois tout autre et il me voit
autre». Cette expérience d'un renouvellement du regard est sans doute la plus riche de toutes
celles qu'un musée peut offrir.
21x15 cm. 128 pages dont 29 illustrations couleurs. Impression offset.
Né en 1904, Camille Descossy était un peintre très ancré dans sa terre
catalane. Sa touche large et affirmée soutient une peinture d’une grande
rigueur. Ancien directeur de l'École des Beaux-Arts de Montpellier, son
enseignement va révéler des artistes aussi variés que Claude Viallat,
François Rouan ou Pierre Soulages.
ISBN: 978-2-917452-11-0
2012
14 €
Collection Quadrant
59

Daniel DEZEUZE
Brèves de musée - 50 haïkus pour 50 chefs d'oeuvre
"Chercher l’intuition rapide, fulgurante ou en suspens, n’est-ce pas le principe de l’émotion
esthétique? Jusqu’à l’évanouissement, si l’on évoque le syndrome de Stendhal.
C’est une approche des tableaux du Musée Fabre loin des commentaires légitimes (souvent) de
l’historien ou de l’érudit. J’invite l’amateur à goûter au jeu du haïku: c’est du concentré, du café
bien serré, expresso ou moka parfumé (Haïku, c’est trois lignes : la première et la troisième étant
de cinq pieds, la deuxième de sept pieds). Laissons-nous porter par la légère énigme qui se
tricote entre le haïku et un tableau, entre le langage écrit et cinquante chefs d’œuvre du Musée
Fabre choisis par mes soins."
Tirage de tête : 12 exemplaires, numérotés et signés, accompagnés d’un dessin original et signé
de Daniel Dezeuze, sur papier Arches.
21x15 cm. 112 pages dont 50 reproductions couleurs.
Né en 1942, Daniel Dezeuze est un artiste plasticien, membre
fondateur du mouvement Supports/Surfaces et ancien professeur à
l'école des Beaux-Arts de Montpellier. Ses recherches formelles et
intellectuelles se portent sur la remise en cause du support
traditionnel de la peinture, du tableau et des composants matériels.
ISBN: 978-2-917452-33-2
mars2015
250€l'exemplaire de tête
Collection Quadrant
60

Pierrette BLOCH
Discours & Circonstances
"J'ai cru trouver un fil, j'ai trouvé des mémoires" : du labyrinthe du temps, Pierrette Bloch a retiré
ces quelques textes qui, à l'instar de ses encres sur papier, ponctuent la durée, en incarnent les
intimes événements, écrivent ce qui d'une vie ne peut se dire ; ils en donnent moins l'ordre et le
sens qu'ils ne portent, dans leur persistance, les formes d'un monde invisible. Un voyage, une
saveur, une rencontre, les gestes comme l'humour de l'artiste et tout ce qui appartient à une
mémoire involontaire enveloppent une profondeur temporelle dont textes et œuvres sont les
fragiles et lointains échos.
Ces textes ne commencent pas l'œuvre de Pierrette Bloch ; ils prolongent l'expérience de ce qui
s'éloigne et, parfois, revient tel un impromptu ; comme se nouent aussi les fils de l'existence.
Les exemplaire de tête sont numérotés et signés. Ils ont été imprimés sur du Papier Rivoli 120gr.
Les exemplaire courants ont été imprimés sur du papier Munken Print 115gr.
22x15 cm. 160 pages.
Née en 1928 à Paris, Pierrette Bloch développe un travail autour des
fils de crin depuis les années 70. Elles créée ainsi des lignes tissées
qui projettent une ombre fragile. Son oeuvre surprend par l'économie
des moyens, l'utilisation restreinte des matériaux et par les formes
simples, abstraites souvent sans couleur.
ISBN: 978-2-917452-16-5
février2013
30€l'exemplaire de tête
Collection Quadrant
Série Textes
61

Pierre MANUEL
Claude Viallat - Marques et Passages
L'ouvrage rassemble cinq études écrites sur une vingtaine d’années pour tenter de restituer la
complexité de cette œuvre, autant dans ses rapports à l’espace et aux lieux d’exposition que
dans la diversité des genres traités (toiles libres, peintures sur papier ou autres supports,
“objets”, arts décoratifs, livres, tauromachies) ; autant dans ses jeux avec l’histoire de l’art – en
particulier récente de Matisse au pop art – ou celle des civilisations qu’avec les éléments de
figuration qui parcourent plus ou moins souterrainement cette œuvre. Le mouvement
Supports/Surfaces est étudié dans ses présupposés théoriques – plastiques ou politiques ; mais
aussi la place que donne Viallat au livre d’artiste – dimension peu connue de son travail malgré
les 170 titres d’ouvrages où il est intervenu. Comprendre une œuvre dans ses principes
esthétiques, en dégager les enjeux théoriques et la cohérence, les rattacher au fond
anthropologique auquel ils se réfèrent souvent – celui de civilisations non-occidentales comme
de la riche culture tauromachique – là sont les thèmes traités dans ces cinq études.
22x15 cm. 136 pages.
ISBN: 978-2-917452-30-1
2014
15€l'exemplaire
Collection Quadrant
Série Textes
62
Ancien professeur de philosophie et critique d'art, Pierre Manuel a
créé les éditions Méridianes et organise des expositions de livres
d'artistes à l'Espace Méridiane (Montpellier).

COLLECTION MAISON NATALE
La collection Maison natale a pris le parti inverse des deux autres collections des
livres d'artistes (Grands Méridianes et Liber): elle part du texte d'un écrivain sur le
thème de la maison natale et demande à l'artiste d'intervenir dans un second
temps, à partir de ce texte dont il a eu connaissance. Il appartient alors à l'artiste
de trouver comment répondre à et de ce texte. La maison natale est un thème
suffisamment ouvert pour qu’il puisse être appréhendé dans sa réalité objective
comme dans sa valeur symbolique. L’origine est sans cesse à reconstituer :
« lieu » incertain du passé et peut-être du futur.
Les ouvrages s'organisent à partir de 3 ou 4 feuillets de 8 pages, au format 22 x 15
cm, disposés selon divers pliages permettant aux textes ou aux illustrations de se
présenter en continu sur 4 pages, ou par groupe de 2 pages voire d'une seule. Les
textes sont imprimés par impression numérique mais les illustrations peuvent être
soit des originaux soit des gravures ou des impressions numériques.
n
63

Collection Maison Natale
René PONS/ Joël LEICK
Athanor
Nombreuses peintures et interventions graphiques de Joël Leick. Le
texte manuscrit est de la main de René Pons. Les photographies de
sa maison natale, à Castelnau le Lez, appartiennent à René Pons.
Une enfance aux confins de Montpellier, dans une bâtisse que longe
le Lez et que Frédéric Bazille a représenté au loin dans la « Vue de
village » (Musée Fabre). Nostalgie d’un monde quasiment immobile et
qui a disparu. De vieilles photos prises dans les années 30 restituent
partiellement le lieu, les jeux des jeunes frères et les manières d’être
des grands parents. Sur cette fenêtre ouverte vers un ailleurs
temporel, Joël Leick projette les gestes énergiques de la vie, le
dynamisme du présent. Il joue aussi mais avec les images et le texte,
transformant la nostalgie en une joyeuse insouciance.
15 exemplaires numérotés de I à XV, signés par René Pons et Joël
Leick et 5 exemplaires d'artistes numérotés de 1 à 5. Impression
numérique sur papier Arches 250 gr. 20 pages. 22x15 cm.
Atelier d'impression: V.D.A, Nîmes
Graphisme: Yoan Armand Gil
ISBN: 978-2-917452-14-1
Juillet2011
800 €l'exemplaire
René Pons a écrit plus d’une
trentaine d’ouvrages et a
participé à de nombreux livres
d'artistes. Il vit actuellement à
Nîmes, dans le Gard.
64
Artiste peintre, photographe,
poète et éditeur de livre
d'artiste, Joël Leick a
développé une approche
exploratoire du livre.

James SACRÉ/ Jean-Paul HÉRAUD
Maison natale demain
Interventions graphiques – peinture, pigments et autres – sont de
Jean-Paul Héraud.
James Sacré décrit une maison qui est là toujours même si le temps
en a modifié certains aspects. Les gestes de ses parents autour
restent eux aussi présents. Pourtant rien ne peut dire ce qui a été –
accès déchiré. Le temps comme un trou noir : le poète reconstitue le
passé aussi loin qu’il puisse s’en souvenir mais il en sait
l’impossibilité ontologique. Ce n’est pas la mémoire qui est défaillante
mais le temps qui impose son opacité. Reste que les mots gardent
en eux le pouvoir d’avancer dans cette opacité, d’ouvrir sans cesse
au présent du présent dont le passé n’est qu’une des figures. Les
peintures de Jean-Paul Héraud ordonnent objets et gestes autour
d’une temporalité du rituel, de la répétition. Poids du monde qui est
aussi celui d’un temps abandonné par la grâce.
Réalisé à 20 exemplaires : 15 exemplaires numérotés de I à XV, 5
exemplaires marquées E.A, tous signés par James Sacré et Jean-
Paul Héraud. 24 pages. 22x15 cm.
Atelier d'impression: V.D.A (Gajan)
ISBN: 978-2-917452-27-1
Octobre 2013
600€l'exemplaire
Ancien instituteur, James
Sacré a étudié et enseigné
aux États-Unis avant de
s'installer à Montpellier. Il
a commencé à écrire dans
les années 1970.
66
Peintre, dessinateur et
graveur, Jean-Paul Héraud
utilise les matières du
vivant sur ses toiles pour
évoquer les traces d'une
écriture de la mort.

Luis MIZON/ Alain CLÉMENT
Valparaiso, port des murmures
Texte de Luis Mizón. Interventions graphiques d’Alain Clément :
originaux, collages et formes numérisées
Valparaiso est la ville natale de Luis Mizón : bien plus qu’une
« maison », cette ville-port est un corps (corps de femme -s-) nourri
de la lumière qui l’envahit et traversé d’ombres : la maison, le soleil,
la femme, le conte qui ne cessent de raconter aventures et
désespoirs, morts et renaissances. La poésie est substantielle au
lieu. Alain Clément, porté par les photos de Laurin dont il garde la
sévérité des architectures, en approche la magie entre volupté et
misère. Pas d’anecdotes dans le dessin mais la douceur du geste
du peintre et la sobriété des collages sur les architectures
esquissées.
Tiré 40 exemplaires signés par l’auteur et le peintre. Chaque
exemplaire est composé en Corbel et imprimé en jet d’encre
rehaussé de gouaches et ponctué de collages, sur papier arches
250 g et sous couverture Arches 250 g. 24 pages. 22 x 15 cm
30 exemplaires numérotés et signés.
Graphisme et impression : Atelier Venus d’ailleurs (Gajan, Gard)
ISBN: 978-2-917452-22-6
Octobre 2013
600 €l'exemplaire
Poète et romancier Chilien,
ancien journaliste à France-
Culture, Luis Mizon s'est
installé à Paris en 1947 à la
suite du coup d'état militaire
au Chili.
68
Ancien directeur de l'école
de Beaux-Arts de Nîmes,
Alain Clément participe a
de nombreux projets
artistiques: revue, édition,
exposition collective.

Abdallah ZRIKA/ Mustapha BELKOUCH
La Naissance des lieux
Texte d’Abdallah Zrika. 4 pages en arabe. Les gravures sur plaques
d’acier sont de Mustapha Belkouch et ont été tirées par l’artiste dans
son atelier.
Sans maison natale, Abdallah Zrika a fait de quelques lieux de
Casablanca la matière du souvenir : cinéma, plage, cimetière, rues
ont gardé un pouvoir d’évocation aussi fort que celui d’une
« maison ». Lieux du rêve et de la triste réalité, lieux de l’étrangeté et
de la poésie quotidienne : le langage s’y confronte sans cesse pour
s’en nourrir ou s’en éloigner. Mustapha Belkouch a lui dans sa
mémoire le souvenir des terres arides et chaotiques du sud de
l’Atlas : beauté terrifiante d’un monde minéral que la gravure évoque
par la rigueur de ses contrastes et de ses reliefs. Un même pays mais
pour l’un la ville et pour l’autre un désert de pierres. Par delà ces
différences, le dialogue se fait par ce que chacun tente d’ordonner, de
« sauver ».
Réalisé à 40 exemplaires sur papier Rives 250 gr et sous couverture
Arches 250 gr: 35 exemplaires numérotés de I à XXXV, et 5
exemplaires d’artiste numérotés de 36 à 40, tous signés par Abdallah
Zrika et Mustapha Belkouch. 32 pages. 23x17 cm.
Atelier d'impression pour les textes: Atelier Venus d’ailleurs (Gajan,
Gard)
ISBN: 978-2-917452-35-6
Juin 2014
600 €l'exemplaire
Né en 1953 à Casablanca,
représentant la liberté
d'expression, Abdallah Zrika
compte aujourd'hui parmi
les poètes marocains les
plus importants de sa
génération.
70
Né en 1951 à Casablanca,
peintre et graveur,
Mustapha Belkouch tente
de retrouver les sensations
de ses paysages d'enfance
en s'approchant au plus
près de la matière.

C COLLECTION CATALOGUE
Cette collection résulte de partenariats avec diverses institutions de la région
Languedoc-Roussillon. Son objectif est d'associer les éditions méridianes à
d'autres lieux d'exposition et à des institutions pour diffuser leurs catalogues et
ainsi élargir le public des éditions méridianes.
Dans cette collection, les éditions méridianes ne décident ni du choix des artistes
ni de la maquette des ouvrages mais y trouvent un prolongement de leur souci
d'articuler l'art contemporain à celui d'un passé plus récent et parfois méconnu.
Les partenaires sont:
- Le Musée Fabre pour le catalogue Philippe Pradalier
- La ville de Montpellier pour les catalogues des expositions à l'Espace D.
Bagouet: A. Blondel, A. Castagnié, A. Cervera, Kijno/Combas, C. Descossy, G.
Dezeuze
- La Maison des Arts de Bages d'Aude, pour les catalogues de Pierrette Bloch et
Lucien Clergue
72

Collection Catalogue
In Situ 2012
Les Chemins de l’Histoire/ Sud de France
La Manifestation, In Situ – Patrimoine et Art contemporain, a été conçue par l’association Le
Passe-Muraille dans l’intention de faire découvrir le patrimoine du Languedoc-Roussillon à
travers les Chemins de l’Histoire-Sud de France, en créant un dialogue avec l’art contemporain.
Trois lieux emblématiques de l’histoire de cette région ont été associés à cette première édition :
l’abbaye de Gellone à Saint-Guilhem le Désert, l’église Saint-Etienne d’Issensac et le prieuré
Saint-Michel de Grandmont. Trois lieux historiquement liés aux chemins de Saint-Jacques de
Compostelle. Le choix des artistes – Tjeerd Alkema, Richard Deacon, Rainer Gross – a été
motivé par l’assurance que leurs œuvres pourraient dialoguer avec cet héritage architectural et
inspirer une réflexion originale, en respectant la vocation de chacun de ces lieux dédiés au
silence et au recueillement.
Commissariat: Marie-Caroline Allaire-Matte
21x20,5 cm. 48 pages dont 23 photographies couleurs.
Co-édition Méridianes, Bervillé et Passe-muraille
ISBN: 978-2-916838-04-5
2012
14 €
73

In Situ 2013
Pour sa seconde édition, IN SITU Patrimoine et Art contemporain élargit son territoire et les
propositions de lieux faites aux artistes.
Pour l’Hérault, l’Abbaye de Gellone à Saint-Guilhem reçoit une installation de Claude Lévêque ;
Vladimir Skoda installe Danaé dans la cour du Musée Fleury à Lodève ; Emmanuel Latreille
(directeur du F.R.A.C. L.-R.) propose une œuvre d’Anita Molinero dans la Chapelle d’Issensac
(Brissac). Dans l’Aude, à Narbonne, Stephen Marsden occupe la terrasse du Jardin de
l’Archevêché. Enfin, les églises romanes des Pyrénées Orientales sont à l’honneur avec une
installation sonore de Bernard Pourière (à Serravona), une installation lumineuse de Moon-Pil
Shim à Saint-Michel de Cuxa et une projection vidéo d’Ange Leccia à Marcevol ( Arboussoles).
Ce catalogue comporte un entretien avec chacun des artistes, des photos des sites et des
œuvres in situ. Il est la mémoire de ces installations éphémères. Dans ces lieux chargés
d’histoire, ces œuvres – chacune à sa manière – signent notre temps.
21x20,5 cm. 60 pages.
Atelier d’impression : In Octo – Montpellier
Graphisme : Studio Luxiole.
ISBN: 978-2-917452-20-2
2013
10 €
74

In Situ 2014
Pour sa troisième édition, IN SITU Patrimoine et Art contemporain reconduit son partenariat
avec une grande partie des sites de l’année 2013, dans l’Aude, l’Hérault et les Pyrénées-
Orientales, et s’associe à deux nouveau sites : l’église de Saint-Martin de-Londres et l’abbaye
de Fontfroide.
Huit artistes ont donc été invités à investir de remarquables sites patrimoniaux de la région
Languedoc-Roussillon. Pour l’Hérault, Javier PÉREZ présente trois œuvres à l’abbaye de
Gellone ( Saint-Guilhem-le-Désert) ; Isa BARBIER occupe le transept de l’église de Saint-Matin-
de-Londres ; Emmanuel LATREILLE ( directeur du F.R.A.C. L.-R.) a choisi une pièce
d’Emmanuelle ETIENNE pour l’église Saint-Etienne d’Issensac ( Brissac) ; dans l’Aude, à
Narbonne, Lilian BOURGEAT expose ses installations sur la terrasse du jardin des Archevêques
et dans les jardins de l’abbaye de Fontfroide . Enfin, les églises romanes des Pyrénées-
Orientales seront à l’honneur avec une vidéo de Bertrand GADENNE à Saint-Michel de Cuxa,
des vitraux éphémères de Claude Viallat au prieuré de Serrabona et des installations de béton
romain d’Arnaud VASSEUX au prieuré de Marcevol (Arboussols).
Le catalogue comporte un entretien avec chacun des artistes et des photos des sites et des
œuvres in situ.
21x20,5 cm. 57 pages.
Atelier d’impression : In Octo, Montpellier
Graphisme : Studio Luxiole.
ISBN: 978-2-917452-29-5
2014
10 €
75

In Situ 2015
Pour sa quatrième édition, IN SITU Patrimoine et art contemporain a élargi les sites en nombre
(11) et en localisation (La Bambouseraie dans le Gard, le château de Baulx à Saint-Jean de
Buèges et la ville de Pézenas pour l'Hérault) tout en conservant ceux de l'année 2014, dans
l'Aude, l'Hérault et les Pyrénées-Orientales. Continuité et élargissement permettent de fidéliser
et d'accroitre un public sensible aux multiples enjeux de la manifestation.
Dix artistes ont donc été invités à investir de remarquables sites, publics ou privés, de la région
Languedoc-Roussillon. Comme chaque année, les artistes ont répondu à l'invitation soit par la
production d'œuvres originales soit par leur déplacement et réaménagement en fonction des
caractéristiques des sites. Certains, comme Pierre Malphettes ou Rainer Gross, ont plutôt réagi
à l'environnement architectural. Jean-Marc Cerino, Jean Denant, Matthieu Husser et Anna
Malagrida ont, eux, conduit une réflexion entre poétique et politique, entre engagement sociale
et qualités formelles. C'est le cas également de Ghyslain Bertholon, dont les œuvres seront sur
deux sites (abbaye de Fontfroide et Hôtel Flottes de Sébasan à Pézenas) et d'Arno Fabre. Les
deux œuvres de Johan Creten requièrent une lecture plus symbolique, nourrie par le dialogue
avec la dimension spirituelle du lieu. Emmanuel Latreille (directeur du F.R.A.C. L.-R.) a proposé
une œuvre d'André Valensi, le plus jeune des artistes du groupe Supports/Surfaces - mêlant à la
nef romane de l'église d'Issensac les interrogations contemporaines sur le sens que l'on donne à
l'art.
Commissariat général: Marie-Caroline Allaire-Matte
Direction générale: Pierre Plancheron, Le Passe Muraille
25x20 cm. 60 pages.
Atelier d’impression : In Octo, Montpellier
Graphisme : Nicolas Claveau
ISBN: 978-2-917452-44-8
juillet2015
10 €
76

Philippe Pradalié- Paysages et figures
Catalogue de l'exposition Philippe Pradalié
Le travail de cet artiste avignonnais retrouve les cimaises du musée plusieurs décennies après
sa première exposition personnelle en 1977. Selon les termes de Raymond Mason, Philippe
Pradalié visite en "dispassionate observer" différents lieux de Paris et de la région
languedocienne, où il vit et travaille une partie de l'année. Transfigurés par son pinceau et
l'alchimie de la couleur, ces lieux, abandonnés et silencieux, où le temps semble suspendu,
nous invitent à une promenade introspective: la neige interrompt les conversations aux jardins
des Tuileries, la lumière sculpte l'architecture de Montpellier sous le soleil écrasant du Midi et
une certaine mélancolie se déverse sur Sète et ses installations portuaires.
La peinture de Pradalié intrigue et fascine à la fois, par son rejet de toute psychologie et son
exécution objective, fécondée par l'exploration amoureuse d'un territoire volontairement
restreint.
Exposition: Musée Fabre, Montpellier, 18 mars-5 juin 2011. 15x21 cm.
64 pages dont 18 reproductions. Impression offset.
En couverture: Caïlcedra, 1994, huile sur toile, 130x162 (détail)
ISBN: 978-2-917452-09-7
mars2011
14 €
77

Camille Descossy (1904-1980)
Catalogue de l'exposition Camille Descossy
Textes de Vincent Bioulès (peintre et ancien élève de C. Descossy) et de Numa Hambursin
(commissaire de l'exposition et responsable artistique de l'Espace Bagouet); avec une
biographie et une bibliographie de C. Descossy.
Exposition: 6 décembre 2012-17 mars 2013. Espace Dominique Bagouet, Montpellier.
23x16 cm. 56 pages dont 2 reproductions couleurs et 6 photographies. Impression offset.
Camille Descossy est l'une des grandes figures modernes de la peinture languedocienne et
catalane. Né à Céret, en 1904, il fut fortement attaché aux paysages des Aspres, trouvant dans
leur lumière et leur terre tourmentée - parfois jusqu'à la désolation - les correspondances qu'il
espérait pour sa peinture. Après un bref séjour à Paris, dans les années 20, il revient à
Montpellier où il avait fait ses études. S'il y a eu un rôle important comme professeur et comme
directeur de l'École des Beaux-Arts de 1939 à 1967, il y a laissé aussi une marque profonde par
ses activités de journaliste, d'écrivain, de coordinateur de groupes de peintres (le Groupe
Frédéric Bazille crée en 1937; puis le Groupe Montpellier-Sète). Et, bien sûr, par ses
nombreuses expositions dans les galeries (ou musées) de Montpellier et du Roussillon.
En couverture: Camille Descossy dans son atelier, au Mas Del Serrat Castellnou, (P.O.),
photographie de Michel Descossy
ISBN: 978-2-917452-18-9
novembre 2012
10 €
78

André BLONDEL - Au nom du père
L’art d’André Blondel est animé par un traitement original de la couleur dont l’oeuvre tire sa
puissance et sa cohérence : « je pars d’un thème, mais en définitive c’est la couleur qui m’élève
et m’emporte. En elle, tout s’unit. [ ]La couleur c’est un jeu de tâches ; c’est elle qui livre le sens
caché du tableau » écrivait-il en 1936. Toute sa vie, il aura cherché à trouver le rythme organique
d’une écriture picturale colorée qui donne à chacun de ses tableaux sa respiration propre.
Exposition: décembre 2012- 17 mars 2013. Espace Dominique Bagouet, Esplanade, Monpellier.
23x16 cm. 56 pages avec 31 reproductions dont 24 peintures et 7 dessins, 5 photographies et
une bio-bibliographie. Textes : Feydy Blondel (fille d’André Blondel) et Numa Hambursin.
Né le 27 mai 1909, à Czortkow en Galicie, le peintre André Blondel/Sasza Blonder appartient à
l’avant-garde polonaise des années 30. En 1937, il part à Paris ; il y rencontre les peintres
originaires d’Europe Centrale – notamment Soutine, Krémègne, Dobrinski et Klimek.En 1939, il
s’engage dans l’armée polonaise en France. Démobilisé en 1940, il trouve refuge à Aix-en-
Provence, vivant dans la clandestinité grâce à l’aide des premiers réseaux de la Résistance. En
novembre 42, il vit caché dans la Montagne Noire, jusqu’en juillet 43. Avec sa femme et ses
deux enfants, il s'installe à Carcassonne et fréquente les milieux artistiques et intellectuels de la
région. Il fait plusieurs portraits de Joë Bousquet et se lie d’amitié avec les peintres catalans
André Libion et Balbino Giner et ceux de l’Ecole de Sète – Desnoyer, Raissac, Couderc, Fusaro,
Espinasse et Descossy. En 1948, il s’installe avec sa famille à Paris. Alors qu’il est en pleine
activité créatrice, Blondel décède accidentellement, le 14 juin 1949, à l’âge de 40 ans.
ISBN: 978-2-917452-24-0
2012
10 €l'exemplaire
79

André CASTAGNÉ - Auguri Romani
Bâtie autour de ses dessins exceptionnels, l’exposition “Auguri Romani” de l’Espace Dominique
Bagouet rend hommage à un homme au parcours singulier, tour à tour poète et artiste. Les
textes de Numa Hambursin (directeur artistique, commissaire de l’exposition) et de Michel
Hilaire (directeur du musée Fabre) permettent de mieux envisager la complexité et la richesse
d’André Castagné, figure emblématique de Montpellier, et de son œuvre.
Exposition : 5 avril 2013 – 2 juin 2013. Espace Dominique Bagouet, Esplanade, Monpellier.
23x16 cm. 56 pages avec 24 dessins, 4 tableaux et une bio-bibliographie. 700 exemplaires sur
papier Gardalat.
D’ascendance Languedocienne et provençale, André Castagné est né à Montpellier le 16 août
1922, doublement placé ainsi sous le signe de saint Roch. Après des études littéraires
interrompues par la tuberculose, il se lance dans des études de Droit. Agrégé en 1959, il
enseigne à l’Université de Montpellier jusqu’à se retraite en 1990 et travaille au jumelage de sa
ville avec Heidelberg puis Bologne. Passionné de musique (il sera brièvement président de
l’Orchestre de Montpellier), il organise le Colloque Mahler en 1996.
Dans son adolescence, André Castagné suit des cours aux Beaux-arts de Montpellier où il a
pour maître Camille Descossy ; s’il pratique la peinture dans les années quarante (réalisant
notamment des portraits), la rupture que constitue pour lui l’année 1968 le conduit à un retour
vers les arts plastiques. Il travaille à ses Labyrinthes et, de 1972 jusqu’aux années 1980, ses
dessins sont de véritables épiphanies de Ville éternelle.
ISBN: 978-2-917452-19-6
Avril 2013
10 €
80

André CERVERA- Sexe, Cannibale
Texte : Numa Hambursin (directeur artistique, commissaire de l’exposition)
Exposition : 18 octobre 2013 – 26 Janvier 2014. Espace Dominique Bagouet, Esplanade,
Monpellier. 23 x 16 cm. 56 pages avec une bio-bibliographie, 20 reproductions, 2
photographies et 7 dessins.
André Cervera est l’un des plus singuliers représentants de l’école sétoise de peinture. Proche
dès son adolescence des membres fondateurs de la Figuration Libre, Robert Combas et Hervé
Di Rosa, il n’a toutefois jamais appartenu au mouvement du fait de son jeune âge. Grand
voyageur, amoureux de l’Afrique noire, de l’Inde et de la Chine, André Cervera articule ses
œuvres autour d’un univers chamanique et totémique dans lequel le rite, le masque et la
sexualité tiennent une place prépondérante. L’amour et la mort ont été les deux thèmes les plus
traités dans l’histoire de l’art. Peut être sont-ils même les seuls au bout du compte ?
L’exposition Sexe, cannibale se situe volontairement à la croisée des deux, dans cette zone
d‘ombre qui est celle du basculement entre plaisir, doute, malaise et effroi. De scènes d’orgie, de
démesure sexuelle, ces penchants qui ne traversent pas la porte de la nuit, côtoient le Dieu
cannibale. Le corps de l’autre devient le seul enjeu, souvent pour son bien, mais parfois pour
son malheur.
André Cervera connait la puissance symbolique de la peinture, la charge émotionnelle qu’elle
est capable de véhiculer. Sexe, cannibale est une plongée sans concession dans la moelle de
celle-ci, à travers dessins, immenses papiers marouflés sur tissus chinois, esquisses, toiles
anciennes ou réalisées pour l’exposition de l’Espace Dominique Bagouet. A travers elle, André
Cervera soulève cette question qui préoccupe plus que toute autre : que signifie être peintre
aujourd’hui ?
ISBN: 978-2-917452-23-3
2013
10 €l'exemplaire
81

Robert COMBAS et Lasdislas KIJNO
Textes : Numa Hambursin et Michel Onfray.
Exposition : 5 juin – 7 septembre 2014. Espace Dominique Bagouet, Esplanade, Monpellier.
23 x 16 cm. 56 pages avec 34 reproductions et 1 photographie.
Réalisé en 2005, à quatre mains, par Robert Combas et Lasdislas Kijno, Le Chemin de croix-
Les 14 stations de la Passion du Christ, est une œuvre majeur de l’art sacré contemporain.
Offerte par les artistes au musée d’art sacré de la Cathédrale de Lille, elle a été présentée à
Montpellier du 5 au 7 septembre après avoir été à la chapelle royales de Gobelins, à la Chapelle
de la visitation à Thornon-les-Bains et à L’Hospice d’Harvé à Tourcoing.
Kijno et Combas : 2 artistes que les générations et le style semblent opposer mais qui ont trouvé
dans l’évocation d’un des thèmes majeurs du christianisme et de la peinture occidentale un
espace à parcourir en commun. Quelque chose de plus cosmique chez Kijno ; une fascination
pour la violence du récit et des figures chez Combas. Et le souci partagé par l’un et par l’autre
que la Passion du Christ soit comme une métaphore des souffrances subies par les hommes au
cours du cruel XXème Siècle.
ISBN: 978-2-917452-26-4
2014
10 €l'exemplaire
82
Le Chemin de croix

Georges DEZEUZE - Natures mortes
Textes : Guilhem Dezeuze, Daniel Dezeuze, François Dezeuze et Numa Hambursin.
Exposition : 10 juin – 1er novembre 2015. Espace Dominique Bagouet, Esplanade, Monpellier.
23 x 16 cm. 56 pages avec 31 reproductions et 2 photographies.
« S'il fallait écrire le roman de la peinture montpelliéraine, Georges Dezeuze y figurerait comme
un personnage pivot tant par son œuvre peint que par son délicat recueil de souvenirs "Écrit le
dimanche", son rôle de passeur et sa place au carrefour de plusieurs générations, son amour
tant de fois exprimé pour ce petit pays entre Méditerranée et Pic Saint-Loup.
Né en 1905 à Montpellier, fils de l'Escoutaïre, Georges Dezeuze s'inscrit en 1924 à l'École des
beaux-arts où il se lie d'amitié avec des artistes comme Germaine Richier, Albert Dubout,
Suzanne Ballivet ou Camille Descossy. Membre fondateur des groupes "Frédéric Bazille" en
1937 et "Montpellier-Sète" en 1956, il est nommé professeur à cette même école en 1945 et
compte parmi ses élèves Vincent Bioulès, Claude Viallat, François Rouan ou encore son fils
Daniel. Il s'éteint en 2004 à Clapiers, six ans après la rétrospective que lui a consacrée le Musée
Fabre.»
ISBN: 978-2-917452-42-4
Juin 2015
10 €l'exemplaire
83

Pierrette BLOCH - Lignes
« Deux matérialités sont à l'origine des dessins de Pierrettes Bloch : d'une part le médium tels
l'encre de Chine ou le carré lithographique, la mine graphite ou le pastel à l'huile, d'autre part le
subjectile, qui, par essence, se place dessous : du papier, des papiers, un papier blanc – avec
cette résonance du blanc qui, pour emprunter les mots de W. Kandinsky « sonne comme un
silence qui pourrait subitement être compris », bis, brun ou noir. Sans épaisseur, on le connait
comme un niveau premier, support sur lequel apparaitront lignes ou motifs. Cela engage à le
voir sur un fond sur lequel viennent se détacher des formes. Et déjà son caractère
bidimensionnel se résorbe dans une impression de vide. Serait-ce à dire que là où la feuille est
vierge, il n'y a rien ? L'œuvre de Pierrette Bloch fait vaciller cette hypothèse. »
Texte d’ Elisabeth Amblard; entretien avec Pierre Manuel.
Commissariat: Jean-Michel Meurice
Exposition : 28 juin – 5 septembre 2013, Maison des arts de Bages d’Aude.
23x27 cm.90 pages dont 8 photographies et 46 reproductions.
ISBN: 978-2-917452-21-9
2013
13€
84

LUCIEN CLERGUE - Sables et marais
Texte de Jean-François Dreuilhe
Exposition : 28 juin – 28 août 2014. Maison des arts de Bages d’Aude.
26x22 cm. 53 pages dont 33 photographies.
Lucien Clergue est né à Arles en 1934, où il continue d’exercer et de promouvoir la
photographie. Depuis la publication en 1958 de son premier livre, Corps Mémorable, avec le
soutien et la collaboration de Picasso et de Cocteau, près de 80 ouvrages ont été édités en
France ainsi qu’à l’étranger, et plusieurs centaines d’expositions à travers le monde ont montré
ses photographies.
Ses thèmes de prédilections que sont le Nu, la Corrida et le Paysage (Camarguais et Déserts
américains), tendent à glorifier la vie. Lucien Clergue a également permis à la photographie
d‘entrer dans les musées, de se voir consacrer un festival qui dure depuis 40 ans à Arles (« Les
rencontres de la photographie »), d’être enseignée dans les universités françaises et aussi d’être
consacrée parmi les Beaux-arts au sein de l’Institut de France, au même titre que les autres
disciplines artistiques. Il a reçu de nombreuses distinctions et ses photographies enrichissent les
fonds de collections prestigieuses.
ISBN: 978-2-917452-32-5
2014
15€l'exemplaire
85

De l'humaine condition...
Textes et notices d'Alain Bouillet.
Exposition : 13 juin – 9 septembre 2015. Maison des arts de Bages d’Aude.
Monographie des 180 auteurs exposés. 120 pages; 100 reproductions et photographies.
"De l'humaine condition... Les rencontres d'un amateur d'Art Brut" est une exposition proposée
et conçue par Alain Bouillet qui, à cette occasion, présentera une sélection de plus de cent
soixante "ouvrages" (dessins, peintures, collages, sculptures et objets divers) issus de quatre-
vingt auteur(e)s d'Art Brut. Ayant eu l'occasion de rencontrer la plupart d'entre eux, il souhaiterait
que cette exposition puisse aider à la compréhension du sens de ces productions dont Jean
Dubuffet - qui fut en 1945, l'inventeur de l'Art Brut - écrivait qu'elles étaient "la voie d'expression
des plans de la profondeur" susceptibles de livrer passage aux "manifestations directes et
immédiates du feu intérieur de la vie".
ISBN: 978-2-917452-43-1
Juin 2015
15€l'exemplaire
86
Les rencontres d'un amateurd'Art Brut

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Date: Signature:
Chèque à l'ordre de l'Association Méridiane
14 rue Aristide Ollivier
34000 Montpellier
* Frais de port de 2€ pour les collections Quadrant (Entretiens et Le Musée Fabre: Visite privée)
et Catalogue. Franco de port pour les autres collections.
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