Sociologia y Tendencias de Moda. Subculturas. Tribus urbanas

Andrea Uttley de Lacalle

STRAIGHT EDGE
Subculturas
Sociología y
Tendencias de
Moda

EL PUNK
No podemos entender la ideología Straight Edge sin hablar sobre el punk, subcultura de la cual proviene.

La cultura punk posee un origen contratos millonarios simbolizaban un
basado en la música popular y la estilo de vida con el que no se
situación social y económica de Inglaterra identificaban los jóvenes, que día a día se
a finales de los 60. A mediados de los 70 sentían marginados por el sistema.
la sociedad inglesa atravesaba una crisis Así fue como la distancia entre la
profunda y eran muchos los jóvenes los producción social y la realidad social a la
que veían la situación como una señal de que se enfrentaban los jóvenes de la
no futuro (lo que ellos denominaron época originó lo nunca antes conocido
destroy, hablaré más adelante de este por la sociedad, el punk.
término). El término punk: este término inglés
Situación social: la ciudad de tiene un significado despectivo que
Londres fue el epicentro de una puede variar, aplicándose a objetos
verdadera situación alarmante; la crisis (significando basura) o a personas
del petróleo sumada a otros factores (significando vago, descuidado, basura,
trajeron como resultado una importante escoria, despreciable...) El seudónimo
desocupación, crecieron los barrios punk fue impuesto por parte de los
pobres, y la falta de soluciones traían un mismos pioneros del género, ya que con
horizonte negro. esta palabra abarcaban completamente
El sistema imponía una tendencia de la impresión que la sociedad adulta
grandes escenarios, donde estrellas pop poseía sobre ellos.
llenas de luces, vestuarios ostentosos y

[1]

El lema “no futuro” o “destroy”: con imperdibles, precediendo de una

IMÁGENES
La teoría del no futuro surgió cuando forma primaria a la moda de los piercings
los grupos de jóvenes vieron que su en varias décadas. Exhibían símbolos
futuro era negro, falta de empleo, altos nazis, los punks de la primera oleada
precios en la vivienda y falta de vestían copias de las chaquetas de
oportunidades hicieron que se rebelaran uniformes alemanes de la Segunda
contra todo lo establecido, así como al G u e r r a M u n d i a l ( p o r l o d i c h o
futuro idealista que se les proponía. anteriormente), más tarde portarían solo
Simplemente había gente que se negaba las esvásticas; el uso de estos símbolos
a seguir el estilo de vida propuesto. no respondía a ninguna identificación con
Muchos jóvenes comenzaron a el nazismo, sino simplemente se llevaban
demostrar que su mundo no tenía nada para provocar, o crear debate. Muchos
que ver con el que las generaciones punks esgrimían entre sus atuendos
anteriores habían soñado. Todos los estos símbolos, pero estaban muy lejos
símbolos, los parámetros estéticos y todo de simpatizar con las ideas nazis. Negros,
lo que representara la sociedad, quedaba judíos, hindúes y todo tipo de inmigrantes
al otro lado de la valla que la misma eran, para los grupos neo nazis, la causa
realidad les había impuesto. de todos los males sociales; los punks, a
La cuestión era diferenciarse de ese diferencia de ellos, veían a estos grupos
sistema que los había marginado por como cercanos a la causa punk, ya que
completo. debían soportar también la exclusión y la
Transgresiones visuales: la estética injusticia social. De hecho, un ejemplo de
punk buscaba rehuir de todas las estos es la buena disposición del punk a
convenciones aceptadas, por lo que los escuchar reggae, música jamaicana, la
punks adoptaron elementos como cortes única música respetada por ellos más allá
de pelo intencionalmente mal hechos, de la propia, demostrando de este modo
que acabaron derivando en las crestas, y que el componente racista jamás estuvo
tintes de pelo de colores inusuales. presente en la esencia del movimiento.
Borceguíes y ropa militar, ya que era la MÚSICA:

única accesible por provenir de las PUNK 1 ESTABLISHMENT 0: el
remesas de tiendas militaras, de ahí que punk crece y la sociedad ya no puede
denotaran una posición alejada del ignorar lo que está pasando, en 1976 Sex
utópico sueño de paz y amor de la Pistols firma contrato con EMI. Esto fue
generación hippie y una actitud de lucha una verdadera paradoja ya que una
contra los parámetros sociales. La importante discografía de música pop,
automutilación con finalidad estética, ejemplo de establishment, hace negocios
perforaciones en mejillas, nariz y orejas

concierto sex
pistols

[2]

con el hasta entonces más virulento la compañía decide prescindir de ellos

IMÁGENES
grupo de la escena punk. El punk firmaba acusándoles de destrozar baños, intentos
su acta de defunción en el instante que de violación a secretarias y por atacar a
se reconoce su nacimiento. Pero Jhon djs. La realidad fue que otros artistas del
Lydon, por entonces Jhon Rotten, voz de rock clásico hicieron una amenazante
los Sex Pistols, sabía qué hacer. Anarchy petición “o nosotros o ellos”.
llega al puesto 12 en su semana de The Clash: The Clash es a los Pistols
lanzamiento y EMI queriendo evitar lo que fueran los Stones a los Beatles, un
problemas saca de circulación el disco. paso más allá. Atraían menos chicos en
Los Sex Pistols califican de ilegal la b u s c a d e p o g o ( b a i l e v i o l e n t o
acción y aprovechan una conferencia de característico del punk) y escupitajos, y
prensa para insultar a Mick Jagger y a más intelectuales. Proponían más,
Rod Steward. El divorcio le costó 25.000 hablaban de política, de soluciones
libras a EMI y el resultado fue claro: punk futuras, de revolución y sobre todo de
1-establishment 0. acción. Era una guerrilla que empuñaba
Los Sex Pistols fueron prohibidos en guitarras.
casi todos los lugares de la gira que Adaptación al mercado: Dee Dee
habían dispuesto por el país. El punk Ramone, fundador de los Ramones,
sigue creciendo sorteando todo tipo de decía que los punks británicos eran unos
control, cruza Nueva York y de allí al resto amargados, que cantaban canciones
de Norteamérica, con componentes sobre el problema de no tener trabajo y
como los Ramones, The Stooges, eso no podía ser muy alegre, que ellos
MC-5... también estaban en paro cuando
Más tarde firmaron con A&M, pero empezaron y eso no impidió hacer
con el disco God Save The Queen canciones divertidas. En Estados Unidos
(canción en la cual el estribillo se refiere a se le dio un lugar adentro al punk,
la Reina de Inglaterra: no hay futuro, no comercializándolo, mientras Gran Bretaña
hay futuro para ti), listo para distribución lo veía como una amenaza, los norteame-

SEX PISTOLS

[3]

r i c a n o s p a s a n l o s g r u p o s fuerza pero no hay revolución alguna que

IMÁGENES
underground al sistema, anulando en a su paso no deje cenizas.
cierto sentido la esencia misma del El conflicto punk-skinhead hizo que
movimiento. aumentara la violencia. Los cabeza
Dispersiones: algunos sectores del rapada leían el Mein Kampf (Mi Lucha,
movimiento, atentos a las palabras que por Adolf Hitler, libro escrito combinando
hablaban de la necesidad de una elementos autobiográficos con una
revolución permanente, sólo sabían que exposición de ideas de corte racista)
la cosa debía radicalizarse siempre un como si se tratara de la Biblia y los punks
poco más, entrando así en una especie veían en ellos ese fascismo que tanto
de espiral de controversias que fue combatieron y combatían, produciéndose
deformando la esencia punk hacia sólo así conflictos y peleas.
un lado del asunto. Había que tener la
cresta más alta, gritar los peores insultos Filosofía: rechazan los dogmas, y no
contra el establishment y golpear con buscar una única verdad, se trata de
odio para ser más punk. Objetivos cuestionar y transgredir todo lo que rodea
distintos estaban saliendo a la luz a uno; de herir a la sociedad que les hirió
provocando que perdiera su fuerza inicial. en un principio. Buscan no actuar
Aquel futuro que temían estaba ahí, c o n f o r m e a l a s m o d a s y l a s
el tiempo había avanzado y aquellos manipulaciones mediáticas, además de
jóvenes que querían el cambio habían e s t a r t o t a l m e n t e e n c o n t r a d e l
corrido la misma suerte que los consumismo.
anteriores. El punk se fue convirtiendo en Estética: se intentaba mostrar un
una generación que ya no buscaba el quiebre radical con el estilo de la
c a m b i o , s i n o s o l o u n o s c u a n t o s autoridad y expresar al no estar de
inadaptados, en su mayoría drogadictos acuerdo con la sociedad convencional,
o con problemas legales. El punk perdió así como con los estigmas sociales. El
punk original no daba explicaciones y bus

POGO

[4]

caba incomodar a lo establecido Post-Punk: se caracterizó por la

IMÁGENES
chocando, ofendiendo, molestando, tristeza en las letras y el luto por el punk
s i e n d o s i e m p re “ i m p o l í t i c a m e n t e encabezado por la frase “Punk is Dead”.
correcto” y lo opuesto al mal gusto, la Bandas como Joy Division.
moral y la tradición. -Ska-punk: combinado con el ska,
E n u n p r i m e r m o m e n t o e r a con instrumentos como el saxofón o la
básicamente una serie de actitudes de trompeta. Bandas como NOFX.
degradación estética y musical -Psychobilly: mezcla con el rock del
a p a r e j a d a s a u n a s e r i e d e Rockabilly, canciones de los años 50.
comportamientos de disconformidad que Bandas como The Cramps, The Meteors.
se fueron acentuando. Debido al carácter -Punk-Pop: surge en Estados
conflictivo y a veces violento del punk, Unidos, es el más alejado a la iniciativa
han existido algunos grupos que en su originaria del punk. Bandas como Green
música incluyen un mensaje o trasfondo Day o Good Charlotte.
de corte ultraderechista, aunque en
general el movimiento se define como TEMÁTICA:
cercano a la izquierda. -Anarco-punk: enlazan con prácticas
anarquistas.
SUBDIVISION DEL PUNK, -Horror-punk: relacionados con
CATEGORÍAS: películas de terror y de Serie-B y toda la
Fragmentación de ideales: a medida imagen que les acompaña, zombies,
que el punk fue ganando territorio sobre vampiros, esqueletos.. Bandas como The
el mundo convirtiéndose siempre hacia Distillers.
las costumbres de las nuevas zonas en -Gothic-Punk: mezcla con el
q u e r e s i d í a s u l o c a l i z a c i ó n , f u e movimiento estético gótico. Bandas cono
experimentando una forzada adaptación AFI.
al terreno desviándose de su meta -Straight Edge: no a las drogas y a
principal: expresar el descontento con la favor del vegetarianismo.
sociedad. Los cambios que sufrió el -Street-punk/ Oi!: relacionado con la
género dieron lugar a la pérdida de estética Skinhead y el sindicalismo. Es la
valores que lo habían llevado al auge de rama más derecha del punk.
los movimientos sociales. -Skate-Punk: relacionados con la
En cuanto a los subgrupos dentro del subcultura del skate.
punk, esto se debe a que hoy en día ya -Queer-Punk: relacionado con
no existe realmente una concisa integrantes homosexuales.
definición del punk, lo que deriva en la
aparición de subgéneros, cada uno
basado en un área de la música
adoptada por el grupo punk como
característica.
MÚSICA:
-Hardcore punk: finales de los 70,
más extrema, más rápida y más agresiva.
Evolución de los aspectos más enérgicos
del punk. Bandas como: Dead Kennedys,
The Casualties o Bad Brains.
-Metalcore/Metalhardcore/
Crossover: rama que se combina con el
metal. Bandas como Metallica o Anthrax.
-Hardcore Melódico: con
interpretaciones vocales melódicas.
Bandas como Bad Religión.

[5]

El punk es: El punk es: la lucha constante contra

IMÁGENES
el miedo de las repercusiones sociales.

El punk es: la expresión personal de
la singularidad que proviene de las Manifiesto Punk, por Greg Graffin.

experiencias de crecer en contacto con
nuestra habilidad humana para razonar y
plantear preguntas.

El punk es: un movimiento que sirve
para rebatir actitudes sociales que han
sido perpetuadas a través de la
deliberada ignorancia de la naturaleza
humana.

El punk es: un proceso de cuestionar
y de comprometerse a la comprensión,
que resulta en el progreso individual, y
por redundancia, flores dentro de una
evolución social.

El punk es: la creencia de que este
mundo es lo que hacemos de él, la
verdad proviene de nuestra comprensión
de cómo son las cosas, no del ciego
apego a fórmulas acerca de cómo
deberían ser.

[6]

STRAIGHT EDGE (“camino recto”) sus manos para demostrar su solidaridad

IMÁGENES
con los chinos más jóvenes y rechazar el
SXE (abreviación)
alcohol y las drogas con ellos.
El “Straight Edge” tiene su
nacimiento a finales de la década de los
La temática straight edge gira en
70 en Washington, partiendo de la banda
torno a enfoques positivos sobre las
Teen Idles, aunque no sería hasta el
cualidades de la juventud, la amistad, la
nacimiento de la banda Minor Threat (con
satisfacción de esforzarse, el abandono
miembros anteriormente en Teen Idles
de las drogas y el alcohol además de el
como su lider Ian Mackaye) cuando se
tabaco; participan en el ecologismo
tomaría esta filosofía con más seriedad.
social mediante el vegetarianismo, y
Su principio básico es participar en la
están en contra del sexo promiscuo.
subcultura punk con una motivación
A los ideales libres de drogas se le
positiva, una vida sin drogas de ningún
sumó la liberación animal, donde se
tipo para poder estar alerta al mundo que
adquiría un nivel superior de
nos rodea. Se posiciona contra el
consideración ética que abarcara los
estereotipo del rockero cercano a las
intereses de los demás animales no-
drogas y la desmotivación. El nombre
humanos.
viene de la canción Straight Edge, del
Así pues, el straight edge supone en
grupo Minor Threat.
cierto modo una de las consolidaciones
...soy una persona igual que tu, pero
de estéticas y planteamientos dentro del
tengo mejores cosas que hacer que
punk directamente enfocados hacia una
sentarme por ahí y fumar hierba, por que
vida sana, intentando poner un enfoque
sé que soy capaz de continuar, me río a la
positivo en la frustración infantil. Esta
idea de comer pastillas me río a la ida de
corriente intenta concretar y pulir el
aspirar pegamento, siempre quiero estar
significado del punk como reacción a
alertar, no quiero tener que usar muletas,
estándares socioculturales. Supone una
sigo un camino recto...
búsqueda de libertad individual, crítico
Simbología: a finales de los 70,
con las costumbres personales que
USA, Washington DC, la escena punk
pueden representar formas de opresión,
local era más grande que nunca pero con
buscando salirse de los estereotipos de
el paso del tiempo muchos punks se
consumo comunicación e intentando
volvieron drogadictos. En los conciertos
vivir sanamente la cultura punk.
normales solo podían pasar personas
No se ha de confundir con el término
mayores de 21 años para proteger a los
norteamericano drug free, ya que es un
menores de los daños del abuso del
término que se aplican algunas personas
alcohol. En un concierto los integrantes
que fuman y beben pero no consumen
del grupo eran menores de 21 años y se
drogas ilegales como la cocaína, el speed
les pintó en la mano una X con rotulador
o la heroína.
indeleble para identificar que eran
Existe una corriente más estricta que
menores.
además entra en polémicas sobre el
Algunos de estos adolescentes
aborto, denominada Hardline = linea
estaban bastante insatisfechos con la
dura. Además el término straight en
situación, como consecuencia de uso de
inglés también se emplea para los
las drogas y de eslóganes como el de no
heterosexuales, por lo que en general hay
hay futuro. Empezaron a reivindicar la X
una tendencia a la homofobia. Apoyan las
como símbolo. Mientras Minor Threat se
acciones violentas a favor del sabotaje.
hacían populares muchos punks adultos
Es un movimiento en algunos casos
empezaron a pintarse la X que era
militante.
conocida de los conciertos “all ages” en

[7]

Queen, Queen II y Sheer Heart Attack

El “Glam Rock” en la pasarela.

Givench y

E rin W asso n x R V C A

L’ W r e n Scott

′.

SUBCULTURAS

ELENA SUBIES ANGRESOLA
SOCIOLOGIA
2º GRADO DISEÑO DE MODA
ESNE

Los Greasers son una subcultura que nació en los años 50 en los EEUU.
Los que pertenecían a ella eran chicos jóvenes de clase trabajadora
estadounidenses, sobretodo hispanos y europeos (la mayoría italianos)
situados en Norteamérica.

EEUU vio una revolución cultural impulsada por el rápido desarrollo
industrial y el consecuente fenómeno de consumismo. Había acabado la
Segunda Guerra Mundial recientemente y el panorama propició el nacimiento
de nuevas bandas, sobre todo por el gran revuelo que vivía la juventud de la
época. La clase trabajadora joven aumentó de forma acusada y se vio
influenciada por el cine y la música popular americana.

Ésta es una época marcada por la recuperación económica y el comienzo
de la guerra fría. Eran los tiempos de la revolución en la moda. Las faldas
comenzaban a acortarse, los pantalones vaqueros vestían a la juventud y el
rock está naciendo de la mano de Buddy Holly.

Buddy Holly
El término “greasers” significa grasientos, engrasadores, bolas de grasa.
Adoptaron este nombre, además de por la cantidad de gomina que utilizaban
para peinarse, porque la clase conservadora les insultaban de este modo, ya
que eran tachados de delincuentes y vagos, por las trifulcas y los altercados
que generaban en comercios de muchos de estos conservadores. También
eran conocidos como “hoodlums” que significa rufianes o estafadores, pero
ellos se sentían orgullosos de llamarse “greasers” porque era una característica
que les identificaba perfectamente y así crearon su propia hermandad entre
engominados, imponiéndose a los conservadores. El estilo greaser fue imitado
más delante por muchos jóvenes sin pertenecer a estas bandas, solo como
expresión rebelde.

Eran autores de conflictos, vandalismo y violencia. Al ser de clases bajas
y repudiados por las clases más altas, ellos respondían de esta forma para
hacerse ver; pero sin ninguna connotación política.
Utilizaban grasas o fijadores para moldear su cabello (gomina, cera,
betún, aceite mineral). Los estilos que adoptaban eran el pompadour (tipo de
peinado que se caracteriza por la creación de un tupé alto y que toma su
nombre de la aristócrata y amante de Luis XV de Francia, Madame de
Pompadour), el tupé, el elephant trunk (trompa de elefante) , el slick back (pelo
pegado a los lados), el jelly roy (brazo de gitano) y el flop; todos ellos peinados
en la parte trasera con el culo de pato o Boston.

Pompadour Tupé Slick back J elly roy Culo de pato

Este peinado tan popular comenzó en esta época siendo un símbolo de
esta nueva generación de jóvenes que buscaban romper con los valores y
tradiciones de sus padres y familia. Junto con ello está el rock and roll, por lo
que al expandirse más allá del Atlántico este estilo musical, los tupés vinieron
con él. The Beatles son un ejemplo claro ya que en sus primeras actuaciones
se peinaban con tupés de estilo clásico.

Para vestirse utilizaban los jeans azules Levis arremangados, peto de
trabajo, pantalón de vestir color caqui, camisas con mangas dobladas y botas
de trabajo o de motociclista. A veces llevaban boinas, pañuelos, carteras de
cadena o cazadoras de cuero negro (típicas en las carreras de coches o
motos). Vestían así porque era la ropa que podían adquirir con su nivel
económico bajo; los monos, las botas y la grasa que a veces presentaban sus
ropajes se debían a sus trabajos, muchos de ellos trabajaban en talleres
mecánicos.

En los EEUU durante esta época habían dos looks importantes muy
diferentes: los “greasers” y los “preppies”. Mientras los greasers vestían jeans y
chupas de cuero imitando a Marlon Brando en “The Wild One”; las preppies
eran chicas que venían de aquellas familias que se habían enriquecido gracias
al consumismo y la industrialización. Ellas usaban faldas hasta las rodillas y
cárdigans de colores pasteles, su peinado era siempre con flequillo y
usualmente llevaban ponytails. La película Grease, permite apreciar ambas
tendencias: John Travolta era un “greaser” y Oliva Newton John, “preppie.

Mientras, en Reino Unido existe otra subcultura, los “teddy boys”,
conocidos popularmente como los “teds”. Esta banda tuvo su nacimiento en
Londres pero se extendió muy rápido por todo Reino Unido. Estaba constituida
por jóvenes ricos con vestimentas inspiradas por los estilos dandies de la
época eduardiana (Reino Unido 1901-1910), es decir, llevaban pantalones
estrechos, levitas, llamativos abrigos entallados y tupé. Ambas subculturas se

caracterizan por su amor al motor, a los coches y motos clásicas, y a la música
rockabilly; los greasers son más conocidos por su interés en los autos hot rod.
Otra subcultura, que siguió a los teds, con la que podemos relacionar a
los greasers son los “mods”. Este movimiento surgió también en el Reino Unido
pero en 1958, a ella pertenecían jóvenes de clase media con interés por las
nuevas modas como los trajes entallados italianos y los estilos musicales
negros estadounidenses. Los skinheads surgieron en Inglaterra después de los
mods y escuchaban rocksteady. A la vez en Jamaica estaban los rude-boys
con gustos parecidos. Todas estas bandas eran antagonistas a los greasers.

La música era muy importante para los greasers, amaban el rock and
roll. Pero en esta misma década aparece uno de los primeros subgéneros del
rock, el rockabilly, el cual es una palabra compuesta por “rock” y “hillbilly”,
término peyorativo usado en EEUU para referirse a una variedad ruda de
country, que nace a partir de tensiones raciales y sociales subyacentes. Los
greasers se identifican mucho con esta nueva forma musical ya que tiene
muchas ganas de revelarse, de “hacer ruido” y ser arrogantes con esa nueva
clase social adinerada que los aísla y los despecha. El rockabilly decaerá en
los 60 pero reaparece a finales de la década de los 70 convirtiéndose en
subcultura.

El doo wop fue otra versión del Rock and roll propia de los greasers, que
se desarrolló durante la década de los 40 y consiguió su pleno auge entre los
50 y 60. Surgió de las calles de ciudades industriales del noroeste de América.
Es un estilo vocal que en español es conocido con el nombre onomatopéyico
“du duá”. Pretendían unir sus jóvenes voces para adaptar los estándares de la
música popular del momento al estilo contemporáneo de voces negras. El doo
wop está muy relacionado con el rockabilly, prueba de ello se encuentra en el
popular tema Little Darlin' escrito por Maurice Williams y publicado por primera
vez por The Zodiacs en 1957, el cual se basa en una melodía doo wop con
prominente énfasis en clave rítmica. Elvis la interpretó en su álbum “Moody
Blue”.

Los greasers eran amantes del rock and roll, pero no se caracterizaban
por ello, habían diferentes subculturas con las que compartían esta pasión.
Pero con lo que realmente disfrutaban era con los coches y las motocicletas
clásicas. Amaban el motor y todo lo que ello conlleva, como la mecánica o el
robo de piezas. Todos los greasers eran obreros y muchos de ellos trabajaban
en la reparación de automóviles o en gasolineras. Las carreras de coches eran

frecuentes y para ganar necesitaban tener el mejor coche posible, por ello
conseguían las piezas de la forma que fuera necesaria, como por ejemplo los
robos, una acción más propia del vandalismo.

Son características películas y series como:

 The Wild One (1953)
 Rebel Without a Cause (1955)
 American Graffiti (1973)
 Happy Days (1974-1984)
 The Lords of Flatbush (1974)
 Grease (1978)
 The Wanderers (1979)
 Eddie and the Cruisers (1983)
 The Outsiders (1983)
 Streets of Fire (1984)
 La Bamba (1987)
 Last Exit to Brooklyn (1989) THE OUTSIDERS
 Cry-Baby (1990)
 Roadracers (1994).

Los cantantes más destacados entre los greasers son:

Elvis Presley Eddie Cochran Gene Vincent Johnny Powers

En el cine destacaron actores como:

Marlon Brando James Dean

Decir 'StoneGreaser' o más común 'Grease Stone', significaba que eras
un greaser del hardcore. En la década de 1970, Chicago tenía un periódico
clandestino llamado "Rising Up Angry", donde los greasers tienen su propia
sección "Stone Greaser Grapevine" en cada edición. La "Stone Greaser
Grapevine" tenía una caricatura en la parte trasera, por lo general implicando el
conflicto de su banda con la policía. Este periódico trató de ayudar a las bandas
con los tratados de paz entre las ellas.

Los greasers tuvieron su auge en los países latinoamericanos a finales
de los años 50 y en los 60 y en los países europeos aparecieron a mitad de los
60 y principios de los 70.
En algunas ciudades como Chicago, Nueva York y Tulsa la subcultura
Greaser sobrevivió más allá de los 70. Allí habían barrios de blancos pobres de
clase trabajadora donde no experimentaron la “limpieza étnica” hasta los 80 o
90. En ciudades como Detroit se perdieron los barrios de greasers a finales de
1960 cuando los blancos se mudaron a los suburbios, dispersando la
subcultura en las comunidades donde no había presencia de greasers. Esto se
denominó "Vuelo blanco" e hizo muchísimo daño a la subcultura, más que si de
un cambio en el estilo se tratara.
Como ya hemos dicho al principio, la mayoría de los jóvenes que forman
la subcultura Greaser, eran europeos, sobre todo italianos e irlandeses,

anclados en Norteamérica. Después de las modificaciones de la Ley de
Inmigración y Nacionalidad en 1965, la inmigración procedente de países de
Europa se limitó en gran medida, mientras que la inmigración procedente de
países del tercer mundo aumentó. Por ello, durante las décadas 60, 70, 80 y
90 los datos demográficos de los barrios céntricos de la clase obrera cambiaron
por completo. Al mismo tiempo, las familias afectadas por la pobreza en la
minería del carbón en la región de los Apalaches, comenzó a moverse hacia el
Norte en busca de una vida mejor; esto hizo que en ciudades como Nueva
York, Chicago o Detroit, las bandas Greaser comenzaran a reclutarlos junto a
polacos, rusos y americanos jóvenes de la India.

Actualmente, en todo el mundo, especialmente en Norteamérica,
existen algunos greasers pero no definidos como tal. Solo en su aspecto,
apariencia, vestimenta y por ser amantes de los coches clásicos y de las
motocicletas, y/o del rock. No se comportan como hacían en los 50 provocando
altercados y revoluciones en las calles, es solo un estilo urbano. Sin embargo
no todos los amantes del motor, ni todos los amantes del rock and roll son
greasers.
Este look se ha puesto de moda, sobre todo el peinado, pero consigo no
lleva ninguna connotación más allá del aspecto chulesco que puede aparentar,
también se ha utilizado a esta subcultura en algunos anuncios como es el caso
del nuevo polo de Volkswagen. Como se puede apreciar en las imágenes, han
tratado de asemejar escenas de la película “Grease”, gran referente de esta
banda, para realizar el anuncio; en él transmite la idea del buen coche que es
comparándolo con los coches clásicos que tanto les gusta a los jóvenes del
tupé.

Hipsters
Alumna: Alejandra Escudero Giménez
Curso: Diseño de moda 2.2
Trabajo: Práctica de Subculturas
Asignatura: Sociología y tendencias
Profesor: Ángel Román

Cuando se propuso la realización de este trabajo para la asignatura
Sociología y Tendencias, me pareció muy interesante el hecho de que
nosotros pudiésemos escoger el grupo que más nos interesase para trabajar
sobre el. Fue una oportunidad para mi, el elegir a los hipsters, una
subcultura de la que no tenía casi conocimientos, pero que siempre me ha
interesado; era una oportunidad para conocer los orígenes de algo que ya
me interesaba.

Así pues, el término hipster deriva de la palabra "hip" y surge en la década
de los años 40 pero no comenzó a ser utilizado hasta los 90. Con el, se
describía a jóvenes y adolescentes de clase media y alta, urbanos que
poseían intereses alejados de las corrientes predominantes de la moda y la
cultura, como la música alternativa o el cine independiente.

Durante la decada de los 40, los músicos de jazz usaban la palabra "hip"
para describir a cualquiera que conociera sobre la emergente subcultura
afroamericana, lo cual incluía conocer de jazz. Los miembros de la
subcultura fueron llamados "hepcats", un término que luego se transformó
en la palabra "hipster".

El primer diccionario en añadir la palabra hipster fue “For Characters”
publicado en 1944 con el álbum Boogie Woogie In Blue del pianista Harry
Gibson, quien actuó como Harry el Hipster. El término definía a los
hipsters como, "personas que gustan del hot jazz". Al ser una subcultura,
este término abarca diferentes concepciones que generalizan la manera de
llamar a los movimientos sociales en intelecto del siglo XX en adelante.

Hipster fue también usado en un contexto diferente en ese mismo tiempo
por Jack Kerouac, al describir su visión de la Generación Beat. Junto con
Allen Ginsberg, Kerouac describió a los hipsters de 1940 "levantándose y
vagando por América... holgazaneando y haciendo autostop en todas
partes... personas de una especial espiritualidad".

En el nuevo milenio el término se usa para describir la tendencia hacia lo
"alternativo" o "antimoda", moda urbana de clase media o clase alta, gente
joven moviéndose de sus barrios al centro de la ciudad. A menudo los
hipsters provienen y escapan de barrios o suburbios de clases acomodadas
en las urbes a barrios de menor nivel pero más urbanos. En la cultura
juvenil, el termino hipster usualmente se refiere a personas jóvenes con el

gusto de música alternativa, el skateboarding u otros deportes urbanos, un
sentido irónico de la moda o una u otra manera de estilo "bohemio". Son
típicamente asociados con la cultura alternativa, particularmente música
alternativa, cine independiente o cualquier otra forma de música o cultura
non-mainstream, indumentaria sacada de tiendas de segunda mano,
comida orgánica, beber cerveza local, escuchar radio pública, u otras
elecciones de consumo no habituales. Suele frecuentar cafés culturales,
bares pequeños o restaurantes acogedores y sus áreas de trabajo son las
creativas, humanas o tecnológicas.

Los hipsters contemporáneos son mayormente asociados con un gusto
general por la búsqueda intelectual, con un aprecio irónico de las clases
inferiores y las subculturas.

Vive sin reglas, es liberal y no le gustan las etiquetas, aunque ya
pertenezca sin desearlo a esta tribu urbana que vio renacer el nuevo
milenio. Por lo regular el hipster tiene un blog donde escribe sus frases
creativas, algunas extrañas, y otras sin sentido. Sube también fotografías
que reflejan emociones, momentos o simplemente cosas que le gustan. Su
aspecto general es aparentemente arreglado, pues detrás de ese “look
desaliñado” se esconde el haber pensado cada detalle del mismo. Le huye
a la moda de las masas, y aún así, espera atraer las miradas y desafiarlas
con un “no hay límites, no entro en ninguna categoría”. El hipster trata de
que todo sea creativo para él, ya sea en sus redes sociales, sus fotografías,
blogs, su apariencia, su apodo, empleo, su vivienda.... hacen de su propia
creatividad, un estilo de vida muy personal.

En cuanto a su estética, procede de un conjunto de estilos derivados del
punk clásico el indie rock y el grunge metal sacando partes de la estética
de cada uno de ellos; la ideología es la mezcla de las fuertes críticas
sociales procedentes de estos estilos, caracterizándose por una mentalidad
liberal y un fuerte espíritu de reforma y rebeldía.

Me he dado cuenta, que es muy frecuente que un hipster niegue
inmediatamente ese sobrenombre que le ha sido impuesto, al sentirse
catalogado dentro de algún tipo de grupo. En las redes sociales circulan
afiches humorísticos que definen como una de las principales
características de un hipster el negar que es un hipster.

Generalmente son discriminados y despreciados por integrantes de otras
corrientes y subculturas con gustos más lineales y tendencias que pueden
atribuirse a una moda. Estas personas los ven como "fans de todo y de
nada". Otro motivo es por su actitud despectiva hacia quienes consideran
inferiores intelectualmente y su posición económica. En mi opinión,
Robert Lanham en su libro “ The Hipster Handbook” los definió muy
inteligentemente; “los hipsters son gente joven con orgasmos latentes.”

Se dice que su búsqueda de cosas alternativas, anti moda, anti cultura y el
deseo que tienen de no ser encasillados en ninguna categoría para denotar
una mayor cultura provoca en ellos tendencias de cambio constante que
son mal vistas por otros grupos sociales al ser interpretadas como falta de
identidad.

Como conclusión personal; creo que el término hipster en la actualidad
hace referencia al “clásico joven que se mueve por Malasaña”, y diciendo
esto nos viene a la cabeza una estereotipo determinado al que todos
estamos acostumbrados a ver cuando paseamos por esa zona de Madrid;
los modernos de toda la vida. Creo que este término ha ido
desvinculándose de su origen, puesto que los primeros hipsters eran
generalmente jóvenes blancos adoptando muchas de las formas de los
negros urbanos de su tiempo, los hipsters posteriores han ido emulando
este look adaptándolo a los tiempos que corren y absorbiendo diferentes
características concretas de la época, y el emular muchas a menudo, sin
conocer los orígenes, hace que nos desvinculemos de todo el mensaje que
nuestra estética o look puedan transmitir. Esto es sólo lo que yo opino.

A continuación pondré unas imágenes de los hipsters actuales y de algunas
de las críticas que he encontrado en internet hacia este grupo.

Galería de imágenes

Los hipster de la actualidad

Los “esenciales” para ser un hipster

Tan solo algunas de las miles de críticas que reciben los hipster en
internet.. Todo tipo de prendas de “odio a los hipster”, chistes sobre ellos,
críticas, descalificaciones...

LOLITAS

Mª Carmen Fernández Tomás.
DISEÑO DE MODA 2.2.
SOCIOLOGÍA.

...Rondaban los años 70, en un barrio de Tokio lamado Harajuku, donde un grupo de

chicas jóvenes aparecieron ant la atnta mirada de los viandants con una estétca cuant

menos lamatva. Sinténdose observadas caminan orgulosas de su convicción y de la

fnalidad de aquela apariencia. Pero sin saberlo ni elas ni los propios espectadores,

aquela manera de vestr aquela estétca tan forzada, se convertría en años postriores en

una subcultura, no solo conocida en Tokio, sino en tdo el mundo...

LOLITAS

Lolita es un movimiento social que comenzó a
finales de los años 70 en Harajuku, un famoso barrio de
Tokio, aunque en los años 90 es cuando comienza el
mayor estallido de la moda japonesa, y su expansión
por todo el mundo.

Las Lolitas surgen de manera ideológica, para entender
mejor esto voy a profundizar más en el papel de la
mujer en sociedad japonesa.

Pues bien, la mujer japonesa tiene
en la mayor parte de los casos un rol
determinado, el de ser buena esposa y
madre, y cuidar a su familia, relegándola a
las tareas domésticas 1. En Japón se
considera que la mujer tiene un cometido
ya establecido, pero sin olvidar que el
hombre también, despojándole de una
mentalidad machista, sino que se piensa
que tanto en hombre como la mujer deben
realizar y asumir ciertas obligaciones para
un fin común. Esto esta explicado en el
famoso libro Bushido: The soul of Japan
escrito por Inazo Nitobe.2
Después de esta pequeña explicación retomo el tema principal, a las Lolitas, las cuales como
bien he dicho antes surgen de una manera ideológica, como modo de rechazo a la situación en la
que se encuentra la mujer en esta sociedad. Ellas entienden que son sometidas a cierta presión desde
muy jóvenes para poder llegar a ser las mejores esposas y madres, y tomaron las estética Lolita
como modo de reivindicación de una manera pacífica.
La estética de esta subcultura, esta inspirada en la época Rococó y la época victoriana ,
siendo femenina a la vez que extravagante.
Las faldas llegan hasta las rodillas y suelen tener aros de metal o enaguas para añadir
volumen, con medias a la rodilla y medias de red, además de zapatos o botas de plataforma con
tacón alto y grueso. También corsés de estilo victoriano, mangas largas acampanadas, sin olvidar los
sombreros o tocados para el pelo. Podemos decir que el término lolita esta íntimamente relacionado
con la feminidad de la mujer.

1El término “amae” se emplea para las mujeres, cuyo significado es una persona que cuida y
atiende a sus seres queridos.
2Bushido: The soul of Japan de Inazo Nitobe, donde describe el código de conducta no escrito que
gobernaba la vida de los nobles de Japón en la época feudal: las virtudes y estilo de vida del
guerrero samurái. El libro fue escrito para contestar de una vez por todas a las preguntas de su
esposa y amigos no japoneses acerca de cómo se impartían en su país la educación moral y las
virtudes.

También hay que nombrar las fuentes conocidas, que influyeron notablemente en esta
tendencia. Inicialmente no se conoce con exactitud quién lo creó, pero la primera persona en
realizar ropa Lolita fue Kaneko Isao, diseñadora de Pink House.
Por otro lado debe en mayor parte su fama al líder del grupo Malice Mizer, Mana Sama, al
vestir con una mezcla e estética glam, gótico y barroco que con su música melodramática movió
masas.
También debo nombrar a Novala Takemoto, el cual escribió numerosos textos en los que nos
explica la manera de comportarse, con buenos modales además de estilismos.
Y por último no se me puede olvidar el anime, que resulto ser un muy buen medio de
expansión del Lolita por todo el mundo.

La mayoría de las subculturas a mayor o menor medida van relacionadas con cierta música
o grupos musicales, pero el mundo Lolita no tiene adjudicado un tipo en concreto aunque se le
puede asociar grupos como Malice Mizer o Lareine que mezclan el pop-rock con la actitud glam, la
tradición kabuki y los artificios góticos o barrocos surgen las llamadas “lolitas de banda” y el
fenómeno fangirls.

ESTILISMO BÁSICO
La esencia Lolita es lucir femenina y como una niña de la época victoriana. Su estilismo
básico consta de:

• BLUSA: Suelen ser de color blanco, con
puntillas y cerradas hasta el cuello. Las
mangas suelen ser de farol. En definitiva
son muy sobrecargadas.

• POLLERA: Que es una falda muy

adornada. Con vuelo del doble o triple
del de la cintura.

• JSK ( JumperShirt): Son jumper parecidos a las vestidos op pero sin mangas. Luego sus
variantes son: con shirring (elástico) en el pecho,con cola, de cintura alta o babydoll.

• OP (Onepiece): Son vestidos de una sola pieza. Los hay diferentes, con elástico, detalle
bajo, por la cintura, con tablas, de manga larga o corta.

• BLOOMERS: Son una especie de piratas, que en la época victoriana y rococó se utilizaban
como prenda interior. Suelen ser de algodón muy finos para que no tenga demasiado peso.

• PETTICOAT: También conocido como “Pannier””Enagua” o llamado cariñosamente “petti”.
Esta prenda se utiliza en el interior de la pollera o vestido para darles forma. Es una falda
interior que suele ser de algodón con varias capas de tul encima para que la prenda tenga
vuelo, y suele ser unos centímetros más corta que las faldas, con la finalidad de que no se
vean.

• MEDIAS: Las medias lolitas por lo general van por debajo de la rodilla. Suelen llevar
detalles de puntilla o encaje, e incluso pueden llevar estampados, aunque este tipo de media
se suele ver más en estilos como el Sweet Lolita o el Classic Lolita.

• Los zapatos siempre son de punta redonda. Suelen ser con plataforma o tacón, aunque en el
estilo Sweet o Classic son planos o con un poco de tacón.

TIPOS DE LOLITAS
Dentro de la subcultura Lolita podemos diferenciar numerosos tipos:

• GOTHIC LOLITA (Gosurori): la imagen inocente y dulce se mezcla con un cierto misterio.
Visten sobre todo de blanco y negro. Este subestilo introduce también temas y colores
clásicos del Gótico japonés, como candelabros o cruces.

• OTALOLIS (Otaku lolitas): son aquellas que llegan al estilo a través del anime y el manga,
tomándolo como un disfraz. Esto genera un fuerte rechazo por parte de las lolitas más
tradicionales.
Las chicas Otalolis suelen ser chicas jóvenes que utilizan materiales baratos.

• KURO LOLITA: Visten únicamente de negro.

• SHIRO LOLITA: Lo contrario de las Kuro Lolita, ya que visten únicamente de blanco.

• ARISTOCRAT LOLITA: Los conjuntos suelen ser idénticos para hombres como para
mujeres. Los colores utilizados son negro, blanco, sobretodo colores oscuros, creando una
imagen, estilo elegante y simple.

• CLASIC LOLITA: Es un estilo más maduro. No llega a ser Aristocrat Lolita, por que la
silueta de Clasic aún está intacta, pero hay menos blondas, cintas y los vestidos no son tan
pomposos.

• HIME LOLITA: Hime significa princesa. Este estilo se inclina hacia el Rococó. A menudo
la tradicional falda con forma de campana cambia a un vestido más largo y suelen ser
habituales las tiaras y coronas.

• SWEET LOLITA: Este es el segundo más conocido detrás de la Gothic Lolita. Utilizan
vestidos pomposos, además de utilizar colores claros, especialmente rosado claro o celeste.

• AMARORI: Parecido al estilo Sweet Lolita pero bastante más recargado. Al igual que las
Sweet Lolitas utilizan colores claros, como el celeste, aunque lo combinan con pelucas de
colores a juego con el vestido, en el que podemos destacar los lazos y los encajes. También
llevan como accesorio peluches y juguetes.

• MAID LOLITA: A modo de camareras, estas Lolitas se las encuentra en Maid cafes en
Japón, sirviendo desayunos . La diferencia con el resto de los vestidos Lolitas es que llevan
delantal encima.

• WA LOLITA: Inspirada en la ropa tradicional japonesa, incluyendo el kimono y el menos
formal yukata.3

3 KIMONO:es el vestido tradicional japonés, que fue la prenda de uso común hasta los primeros
años de la posguerra. El término japonés mono significa ‘cosa’ y ki proviene de kiru, ‘llevar’.
YUKATA:es una vestimenta típica japonesa hecha de algodón. Se usa principalmente para el
verano o estaciones cálidas. Es mucho más ligero que el kimono porque no tiene la capa que
cubre normalmente a este y porque no es de seda.

• QI LOLITA: Inspirada en la ropa tradicional china. Cuellos altos y cierres falsos a un lado
decorados con lazos.

• COUNTRY LOLITA: Se puede considerar como una parte dentro del Sweet lolita. Llevan
sombreros de paja, parecen Sweet lolitas que van de picnic, por eso se las suele ver con
canastillos de paja.

• SAILOR LOLITA: Es una versión lolita de los uniformes antiguos marinos. Tanto las faldas
como las blusas llevan motivos relacionados con los marines, como el cuello marinero,
además de un pequeño gorro.

• HORROR LOLITA (Gurololi): Es la más teatral y una de las más difíciles de ver, se suelen
encontrar en eventos o en ciertos lugares. Los vestidos utilizados son los Shiro Lolita (todo
blanco) con manchas de sangre falsas. Suelen llevar vendas e instrumental médico.

• PUNK LOLITA: Mezclan el estilo punk con el lolita, mantienen el largo de la falda y la
pomposidad incluyendo pinchos y tachuelas, más propios del punk.

• BAND-GIRLS: Vinculadas a sus idols, y a la escena del Visual-kei, estas siguen la moda por
apoyo a los grupos de música que idolatran, también se pueden considerar cosplay porque
imitan las vestimentas de los artistas y suelen vestir así solo para los conciertos y para
lucirse en Harajuku4.

4 Harajuku: Barrio muy famoso en Tokio.

• ITARORI: Son lolitas principiantes.

HOMBRES CON ESTILO LOLITA
En cuanto al hombre podemos diferenciar tres grupos, Kodona, Oji/Dandy y Cross lolita:

• KODONA: Chicos que llevan ropa que asemejan la ropa infantil de la edad victoriana,
camisas blancas, pantalones piratas,chalecos, zapatos con plataformas y sombreros
pequeños, entre otras cosas.
Su pelo debe de ser largo pero sin pasar de la nuca. Se caracteriza por llevar un mechón de
pelo en cada lado, y pueden ser lisos o con tirabuzones perfectos.
Los kodona también pude mezclarse con otros géneros como el punk o visual kei, llevando
medias de rayas punk bajo unos pantalones pirata, lentillas extravagantes, la cara maquillada

de tonos pálidos y marcando los ojos de oscuros, cadenas, pajaritas, corbatas y encaje.

• OJI/DANDY: Como bien indica su nombre este estilo es más principesco.

• CROSS LOLITA: Se les llama a los hombres vestidos de lolita.

LOLITAS EN OCCIDENTE
En occidente la palabra lolita esta vinculada a la idea de una adolescente sensual, erótica y
en cierto modo promiscua. Esta vinculación no es espontanea, sino que esta fundamentada en la
novela que lleva el mismo nombre Lolita escrita por Vladimir Nabokov. Este libro cuenta la historia
de una adolescente que mantiene una relación con su padrastro tras la muerte de su madre.
Esta novela ha condicionado mucho la idea de las Lolitas japonesas, por que si nosotros
mismos probamos con nuestro entorno, podemos encontrar a nuestro alrededor mucha gente que
confunde ambos términos, uniéndolos y mezclándolos, pudiendo pensar que esta subcultura no es
una reivindicación de la mujer si no una exaltación del poder sexual femenino. Por eso, en cierta
medida he decidido escoger este tema para mi trabajo, ya que lo que hizo aflorar esta corriente me

resulta muy interesante y digno de ser conocido.

Una vez superado este primer bache con el que se encuentra este grupo, nos presentamos
delante del segundo, ya que se suele creer que las Lolitas son las Gothic-lolitas, en vez de saber
como ya he explicado antes, que la Gothic-Lolitas son un subgénero dentro de las propias Lolitas.

A pesar de estos dos errores frecuentes, es notable la expansión que ha sufrido este estilo en
todo el mundo, podemos ver como en gran parte de occidente hay grandes corrientes que siguen
incondicionalmente este estilo de vida.

Podemos ver como en el resto del mundo, se ha adoptado más el estilo de Gothic lolita
japonés, y se ha creado un mercado para este tipo de ropa.
En hispanoamerica muchas chicas y chicos considerados Otaku, han empezado a vestirse
como Lolita. También hay que decir, que bandas de Visual Kei y alternativas japonesas, también
han visitado estos países encontrándose un segundo mercado a parte de Japón.
Aunque aún se sigue relacionando el mundo lolita con el anime, poco a poco, esta
encontrando su lugar (en occidente) aceptándose como un estilo o subcultura más.

Como conclusión final, puedo decir que el movimiento Lolita surgió como una protesta
pacífica a la situación de la mujer en la sociedad japonesa. Hoy en día, este discurso en cierta
medida ha desaparecido, ya que en otros países en los que se ha expandido esta subcultura se ha
perdido la idea inicial, conviertiendose en una estética femenina y dulce olvidándose de la
reivindicación inicial. Esto no quiere decir, que la gente que sigue este tipo de estilo, no sepa con
que convicción fue creado, ni que no este de acuerdo con este discurso, al contrario.
Las personas que viven este estilo suelen tener entre quince o treinta y cinco años y esto me
lleva a la siguiente pregunta ¿Estas subculturas tienen una edad?
Se supone que las subculturas se convierten en una forma de ser, de vivir, de pensar y de
actuar, pero en cambio ¿ Es verdad que tienen fecha de caducidad?. No podemos negar que a cierta
edad gran parte de la gente que había seguido fervientemente cierto estilo lo abandona, para
adoptar uno socialmente “aceptado” o entendido como “normal”, introduciéndose en la
heterogeneidad de la sociedad. Aunque a mi propio parecer, aunque cambien la apariencia, muchos
de ellos serán siempre de espíritu libre, siendo libres para elegir su forma de pensar, su forma de
vivir, y su forma de vestir.

VÍDEOS RELACIONADOS:
http://www.youtube.com/watch?v=rO2ArU5pcWQ&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=qZhfT649sdA&feature=player_embedded

BIBLIOGRAFÍA
• www.wikipedia.org
• http://www.imperionippon.com/foro/index.php?topic=1464.0
• pre-lolita.blogspot.com.es/2008/11/sobre-el-origen.html
• http://www.lachikis.com/2011/03/lolita- “no-es-un-estilo-es-un-destino-no-es-una-

moda-es-una-razon-de-ser-”/
• http://mynameismizu.blogspot.com.es/2012/02/cosas-que-me-gustan-del-lolita-
i.html
• “Bushido: Soul of Japan” de Inazo Nitobé.
• http://mynameismizu.blogspot.com.es/2012/02/cosas-que-me-gustan-del-lolita-
i.html

Los pijos.
(Trabajo de
Subculturas).

María Herrera Alcalde
2º de Grado en Diseño de Moda, clase 2.2.
Asignatura: Sociología.
Profesor: Ángel Román.

Mi tema elegido a tratar en la práctica de subculturas es “los pijos”. He elegido este tema, porque al
empezar a leer sobre ellos, me pareció curioso, y además, es un grupo social que no aparecía en el
libro de Dick Hebdige, por lo que decidí investigar.

Antes de centrarnos en el tema, me parece importante hacer una breve mención sobre el concepto
de las clases, para poder explicar con claridad el proceso que quiero seguir en el tema elegido.

El concepto de clase social, surge con el pensamiento social y económico de la modernidad
europea, y expresa la dinámica de la sociedad capitalista surgida de la descomposición del sistema
feudal. Es un sistema que ya se usaba en la época romana en la que la sociedad se dividía en
función de la propiedad y capacidad tributaria. La posterior recepción del término ampliará esta
significación de pertenencia a una clase como pertenencia a un grupo o grupos con la llegada de la
modernidad. Con la aparición de la fisiocracia (Sistema económico que atribuía exclusivamente a la
naturaleza el origen de la riqueza), se llega a una tipologización más funcional desde la perspectiva
del sistema productivo, al pasar a distinguir entre clase productiva, clase de los propietarios y clase
estéril. La clase social expresa la dinámica del sistema social. La situación inglesa, con un fuerte
desarrollo de la industria, hace que Adam Smith haga una nueva denominación de los grupos, los
trabajadores, los capitalistas y los propietarios del suelo. Al final, los empresarios y los trabajadores.

De manera que, como explica Hebdige en Subculturas, hemos llegado a formar sociedades muy
complejas, que funcionan mediante un sofisticado sistema de división/especialización del trabajo.
En esta división, nos encontramos ante numerosas ideologías, de diferentes grupos. Y siempre hay
un grupo o clase dominante. Grupos hegemónicos, no solo por imposición, sino ganándose al resto
de los grupos para que el poder parezca legítimo, porque el poder hegemónico requiere del
consentimiento de la mayoría dominada, y no podrá ser ejercido de forma permanente por la
mismos. Pero con la aparición de las subculturas juveniles en la posguerra (demostrando el
comienzo de la Posmodernidad), éstas harán que siempre existan grupos objetores y contradictores
hacia la hegemonía, demostrándolo mediante la apariencia, el estilo, los signos.

Teniendo claros estos hechos, he considerado, que de forma general, sin atender a casos
particulares, “los pijos” son la expresión en forma de “subcultura” de lo que entendemos como
clases altas. Si nos fijamos, casi todas las subculturas surgidas tras la posguerra, proceden de grupos
de jóvenes de las clases obreras, que crean y desarrollan un estilo en torno a un discurso, que suele
ser la disconformidad frente al orden social establecido. ¿Y qué hacen los jóvenes que procedan de
los que establecen este orden?. De alguna manera se tendrán que integrar a este mundo juvenil de
subculturas, de modo que aparecen los pijos. Dado que el resto de los grupos giran en torno a la
disconformidad, los pijos parecen ser el único grupo sin discurso. Son la única tribu que se basa en
el estatus socio-económico de sus miembros y al contrario que al mayoría, no ha surgido a raíz de
una manifestación cultural ni en torno a una ideología política. Por ello la crítica hacia ellos por
parte del resto de grupos es prácticamente unánime.

En la formación de cualquier tribu/grupo social influyen cinco conceptos:
• La estética. Como formadora de identidad. Añadiendo un componente histórico (la razón del
atuendo). Atendiendo a la moda, algo comercial.
• La música. También como formadora de identidad.
• Los lugares. Vínculo entre lugar e identidad (mi barrio, mis bares, discotecas...)
• El lenguaje. El lenguaje verbal, corporal, gráfico. La jerga.
• La ideología. Políticas, sociales, religiosas...

En función de las ciudades, los grupos de pijos pueden ser muy diferentes. Integrados en la
sociedad, procediendo de la clase alta o medio-alta, jugando a la apariencia, la construcción
identitaria de los pijos no es fija sino fluctuante. No visten igual en un país que en otro. Las mismas

series televisivas que vemos lo demuestran.

Por esta razón, a la hora de evaluar la apariencia de los pijos, podemos encontrarnos con varios
tipos. El pijo tradicional, con raya en el pelo, camiseta interior polo o camisa de la marca pertinente,
jersey, pantalones chinos o vaqueros, naúticos, mocasines o en su defecto, el calzado deportivo que
se lleve en el momento (como ocurrió con las puma sparco). Las chicas visten parecido, pero suelen
ir más “a la moda” que ellos. Antes pantalones campana, ahora pitillos, minifaldas con medias o
leotardos con manoletinas. Lo cierto es que a mi parecer es un estilo que suelen llevar más los pre-
adolescentes, que todavía se dejan vestir por sus padres, aunque hay claros ejemplos de gente que
crece y sigue vistiendo igual. Fue un estilo que en España, surgió y tuvo su auge en los 80, en la
época de la transición y en la que la mayoría de las subculturas empezaron a surgir aquí.

Lo cierto es que (seguramente porque cuentan con los medios económicos), son un grupo que
adopta rápidamente las nuevas modas que van surgiendo comercialmente. De modo que si la
estética de un grupo de terminado (hippies, grunges...) se pone de moda, nos encontramos con pijos
vistiendo con atuendos o elementos característicos de otros grupos, sin tener en cuenta el
significado u origen que puedan tener. En los 90, aparecieron los Pijos-hippie, sobre todo en chicas,
que vestían con faldas largas, estampados florales, colores brillantes, cintas al estilo hippie
(bandeaus)...Años atrás surgieron los pijos surferos, que adoptan cierta estética surfer, camisetas
con motivos marinos o flores, estampados exóticos, colores chillones, ellos llevan el pelo un poco
más largo, las chicas se hacen mechas rubias, ambos se broncean y llevan complementos de
conchas blancas. Podríamos seguir describiendo bastantes subgrupos como éstos, puesto que como
se ha mencionado antes, se adaptan a las modas que van surgiendo, de modo que nos podemos
encontrar con pijos con aires grunges, punkies, emos...

De la música que escuchan, poco hay que decir, porque suele ser la más comercial. La lista de los
40 principales, lo que se pone en Europa fm...por supuesto siempre habrá particularidades. De
momento solo estamos generalizando, para poder evaluar los rasgos más característicos.

Los lugares, siempre dependerá de la ciudad. Normalmente vivirán en los barrios típicamente caros,
zonas residenciales, etc. Las zonas que frecuenten serán bares modernos, del estilo que se lleve en
el momento (como ocurre ahora con el minimalismo), discotecas con código de atuendo, entrada
cara. Cuando llegan las vacaciones, casi siempre, los padres suelen tener residencias de verano. O
se van a esquiar, o de viaje. Desde luego, son individuos que se mueven mucho.

Es un grupo tremendamente influenciado por lo que venden las grandes firmas, y con éstas, los
iconos, la televisión, y en general, lo que se muestra en los medios de comunicación. Por lo que
quizás ahora, este grupo pueda ser más homogéneo entre los distintos países por la influencia del
estilo sobre todo estadounidense y anglosajón.

Un estudio de este grupo es el que hizo la francesa Karine Tinat en 2002, centrándose en estudiar y
entrevistar a jóvenes estudiantes de derecho en la Universidad Complutense de Madrid. (Identité et
culture d'un groupe juvénile urbain : les pijos de Madrid: ouverture théorique et approche de
terrain). Lo menciono porque es un trabajo que me pareció interesante, ya que se trata de una tesis
doctoral en la que Tinat hizo un gran trabajo de campo mediante cuestionarios y observación
participante pero considero que la muestra de población que utilizó fue un grupo reducido y de un
solo lugar.

Para evitar los estereotipos, Tinat creó un diagrama acotado por cuatro puntos polarizados:
tradición, racionalidad, modernidad y prácticas lúdicas, pudiéndose colocar a los jóvenes
entrevistados entre dos puntos, más cerca o más lejos de uno, de modo que un pijo podía parecer
más moderno, más tradicional, con ideas políticas definidas o sin ellas...demostrando así la

existencia de una variabilidad entre aquellas personas reconocidas como pijas (un pijo no es
siempre una persona clasista, tradicional, católica y de derechas).

Como dice Miguel Ángel Nicolás Ojedo en Juventud y Publicidad, al final, la palabra “pijo”
transmite una idea de diferenciación interclasista de la sociedad en la que los pijos se sitúa en la más
alta, (como ya mencioné anteriormente) de la que se presupone un estatus económico alto, que en la
juventud se manifiesta en la indumentaria y en las actividades de ocio.

Bibliografía:

• De culturas, subculturas y estilos. Carles Feixa.
Www.cholonautas.edu.pe → Biblioteca Virtual de Ciencias Sociales:
http://www.cholonautas.edu.pe/modulo/upload/Feixa%20cap3.pdf

• http://www.letrasyalgomas.com/t1235-tribus-urbanas-parte-7-pijos

• Tribus urbanas. El ansia de identidad juvenil: entre el culto a la imagen y la autoafirmación
a través de la violencia. Pere – Oriol Costa, José Manuel Pérez Tornero y Fabio Tropea.
Editorial Paidós estado y sociedad.

• Juventud y publicidad. Miguel Ángel Nicolás Ojeda. Editorial Visión Libros.

• De jóvenes, bandas y tribus. Carles Feixa.
Editorial Ariel Antropología.

• Madrid no tiene arreglo. Crónica de costumbres de un paseante en Corte. Blanco
Corredoira.
Editorial Sílex.

• Clases sociales. José Vericat (Universidad Complutense de Madrid):
http://www.ucm.es/info/eurotheo/diccionario/C/clases_sociales_a.pdf

Las chicas
PIN-UP

Beatriz Pérez Ortiz

PIN-UP
El estilo pin-up, es un estilo que derivó de las ilustraciones de los calendarios en la época
de los años 30. Esta forma de vida que adquirieron varias mujeres tuvo su auge en los años
50 donde el estilo evolucionó desde un origen pictórico procedente de la imaginación de los
hombres a una forma de vestir y actuar.

La mujer pin-up, sigue un patrón definido. Se trata de mujeres bonitas y sensuales,
normalmente plasmadas en situaciones comprometidas que destilan erotismo e ingenuidad.
La desnudez no es un requisito, su encanto reside en las poses y en la intencionalidad de su
mirada, en esa falda que enseña lo justo apoyada en la imaginación.

Recatadas en sus comienzo y mas destapadas al final, siempre insinuantes, las Pin-ups
revolucionaron el concepto de belleza y sexualidad, originando así el apelativo cheesecake
referido a la expresión, '' está más buena que una tarta de queso''.

ESTILO Y CARACTERÍSTICAS

El estilo de las Pin-ups se define por un predominio de las curvas, pecho abundate, muslos
prominentes, shorts de tiro alto, mini-faldas, corpiños, pelo ondulado por los hombres,
pestañas largas, cejas marcadas y labios rojos.
También de definen por usar lazos en el pelo y en la ropa dando ese toque de ingenuidad e
infantil.
Las curvas tienen gran importancia en la mujer Pin-up ya que esto demuestra una mujer
sana y saludable dando así un aspecto agradable hacia el hombre.

LAS PIN-UPS EN LA GUERRA

A lo largo de los años las chicas pin-ups pasaron de ser simples ilustraciones a mujeres de
carne y hueso plasmadas en fotografías y en el cine. Debido a su gran evolución y a la
repercusión que tuvieron en la publicidad estas mujeres fueron uno de los iconos para
animar a los soldados de la guerra.

Cuando surgió la guerra las pin-ups ya estaban en toda clase de anuncios, panfletos,
calendarios ,etc. Éstas mujeres eran el espíritu americano que ayudaba a los soldados a
ganar la guerra. Hasta el mismo estado les regalaba un calendario a los soldados con una de
éstas chicas.

En tiempos de guerra, mujeres como Marilyn Monroe animaba a las tropas recordandoles que

mujeres como ella les esperaba en casa y que por eso tenian que luchar.

NOSE-ART

Este tipo de arte surge de los soldados que pintaban sus aviones con chicas pin-up no sólo para
recordar a las mujeres bonitas que les esperaban en su país si no también para demostrar al país
enemigo que eran un país tan fuerte y rico que se podían permitir pintar sus aviones.

ILUSTRADORES CLÁSICOS

Alberto Vargas
George Petty
Ted Withers.

MODELOS PIN-UP

Anita Page
Betty Compson
Greta Garbo
Marlene Dietrich
Dolores del Rio
Ginger Rogers
Telma Todd
Sophia Loren
Candy Barr
Carrol Baker
Brigitte Bardot
Marilyn Monroe
Betty Page

HOMBRES PIN-UP

En la década de los 50 también surgieron los hombres Pin-up o también denominadados los
hombres beefcake. Estos hombres eran actores y cantantes famosos que posaban desnudos o semi-
desnudos ante las cámaras para películas o anuncios de ropa interior. Los chicos beefcake tenían
una atractivo sexual y un gran cuerpo que les hacia aparecer en muchas de las revistas donde antes
aparecían mujeres.
La edad de oro de los beefcake se centra en los años 70 donde tras la gran aceptación del Playboy
entre los hombres, aparece el Playgirl. Esta revista surgió para ser comprada por mujeres pero al
cabo de los años acabó siendo una revista con un cliente homosexual. A esta revista le sigue la
apertura del Cosmopolitan y más adelante de la famosa Centerfolds.

Los hombres Pin-ups más famosos eran:
Victor Mature
Guy Madison
Ramón Novarro
Tyron Power
Rudolph Valentino

LAS CHICAS PIN-UP Y EL PORNO

Las mujeres Pin-up empezaron con ese toque de dulzura e ingenuidad que se les otorgaba para
hacerlas aun más inocentes e infantiles pero debido al abuso de su imagen en la mediática, la
estética Pin-up fue evolucionando hasta llegar a una mujer segura de sí misma y con un cuerpo
espectacular que no tenia miedo a lucirlo. Así se convirtió en una imagen inocente a otra muy
distinta y erótica.

Esta evolución se hizo a través de la publicidad, pasando de anuncios para el hogar a lencería sexy y
provocativa. Finalmente las mujeres Pin.up eran un icono sexual con mucho peso y acabó
convirtiéndose en la protagonista de fantasías sexuales y recreaciones pornográficas.

Rude Boys
Paula González Fernández

Sociología Diseño de moda 2.1

Subculturas. Rude Boys. 2
Sociología. Diseño de Moda 2.1

INDICE

Introducción Página 3

Origen Página 4

La música rudie Página 4

La religión rudie: rastafari Página 5

Ivanhoe “Rhyging” Martin Página 6

La vestimenta del rude boy Página 7

Hacia el Reino Unido: repercusiones en otras subculturas Página 7

Los rude boys en la actualidad Página 8

Bibliografía Página 9


INTRODUCCIÓN

Después de haber sido una colonia perteneciente a España y Portugal, la isla en la que
tendrán origen distintas subculturas años después, pasó a ser colonia británica en 1655.
Xaymaca, o actualmente conocida como Jamaica, fue explotada por mano de obra
esclava traída de África. La esclavitud fue oficialmente abolida en 1834, hecho que
provocó conflictos y revueltas, puesto que la población afroamericana era mucho mayor
a la blanca. Tuvo lugar una guerrilla que se prolongó 76 años. La Revolución Francesa,
en 1789, dio lugar a la rebelión de Haití. La libertad de los haitianos inspiró la segunda
guerra de guerrillas jamaicana en 1795. Estas guerrillas conseguirían que Jamaica
obtuviera la independencia del Reino Unido en el siglo XX, en 1962. Desde entonces, la
situación económica de la isla tuvo altibajos, y a mediados de los ochenta, con el
incipiente tráfico de cocaína y las dos bandas rivales fuertemente armadas, llegaron de
nuevo las situaciones violentas.

Esta breve introducción a la historia de Jamaica revela que la situación para las clases
altas podría ser inmejorable; sin embargo, las clases bajos no correrían esta misma
suerte. Es por ello que al obtener la independencia, los jóvenes jamaicanos de clase
baja, generalmente de ascendencia afroamericana, no la acogieron con tanto optimismo,
puesto que su situación económica era precaria y no poseían oportunidades.

El libro de Subculturas de Dick Hebdige nos enseña, entre otras muchas cosas, que las
subculturas son grupos con comportamientos y creencias propios que difieren de los
generales de la cultura de la que forman parte (lo que denominarían los pensadores
como la hegemonía de una cultura; una sociedad orgánica como un todo integrado1.
Cuando el proceso arranca con un atentado contra el orden natural, desemboca en la
construcción de un estilo, en un gesto de desafío o de repulsa; indicando un rechazo a lo
establecido2). Se puede identificar una subcultura por sus opiniones políticas o
artísticas, por la raza, la orientación sexual u otros valores. Los valores de una
subcultura suelen expresarse visualmente a través de la forma de vestir de sus miembros
y de los símbolos que usan. La cultura de masas acostumbraba a apropiarse de ello y a
asimilarlo en la cultura general; como pasaría con el punk3.

Lo que no nos enseña Subculturas son algunas subculturas a fondo. El Punk junto con el
Reggae, constituyen la mayor parte del relato, mientras que se deja de lado a otras
subculturas como los Rude Boys, u otras que ni siquiera son mencionadas, como son el
Tecno o Skater. Como se puede interpretar debido a la introducción sobre la historia de
Jamaica, la subcultura que aquí se desarrollará tendrá que ver ampliamente con este
país, y ésta será la subcultura de los Rude Boys.

1 - Subculturas. Dick Hebdige. Página 16
2 – Subculturas. Dick Hebdige. Página 18
3- Diccionario visual de la moda. Gavin Ambrose/Paul Harris. Página 229


ORIGEN

Una vez conocida la historia de Jamaica, podemos establecer el origen de los Rude
Boys en los años sesenta, alrededor de 1964. Los jóvenes de la clase baja no eran
partícipes del optimismo de la independencia jamaicana, y su escaso poder económico
junto con su ausencia de trabajo y oportunidades provocó que adolescentes y jóvenes
adultos se organizasen en ghettos para controlar los barrios bajos de las ciudades.

Eran marginados del sistema, y la única forma de sentirse alguien en una sociedad en la
que los tachaban de ser “nadie” era identificarse a sí mismos como Rude Boys. Este
nuevo grupo no se identificaba con un estilo musical o como un estilo de vestir en un
principio, sino que era una ideología política y social basada en el antisistema, el
antifascismo y la multirracialidad. No obstante, no tardaron en mezclarse con la
creciente delincuencia que estaba teniendo lugar en la isla; tomando como referencia las
películas procedentes de Estados Unidos sobre gánsteres4 y westerns5. Los protagonistas
de estas películas serían el modelo a seguir de los jóvenes rudies, que se alejaban de su
vida cotidiana para introducirse en algo diferente.

LA MÚSICA RUDIE

De forma paralela a la aparición y expansión de esta
subcultura que se rebelaba ante lo establecido por
una minoría blanca, la música en Jamaica empezó a
cobrar un nuevo sentido. De Estados Unidos se
introdujo en el país el r&b, que se pinchaba en los
sound-systems. Los sound-systems eran pequeñas
discotecas ambulantes. Fueron, quizá más que
ninguna otra institución en la vida de los antillanos
de clase trabajadora, el lugar donde la negritud
pudo explorarse de forma más exhaustiva, donde
mejor y más libremente pudieron expresarse. El
sound-system pasó a representar, sobre todo, para
los jóvenes, un valioso sanctasantórum libre de
influencias ajenas, un corazón negro cuyos latidos, siguiendo el invariable ritmo de la
música, podían devolverte a África6.

El r&b pinchado en estos locales clandestinos no era el original, sino que se mezclaba
con las raíces caribeñas como eran el calypso. El calypso era un ritmo afro caribeño que
se originó en Trinidad y Tobago. Se caracteriza por tener como instrumento principal
unos tambores metálicos, fabricados a partir de barriles de petróleo reciclados llamados
“steeldrums” o “tambores metálicos de trinidad”.
La fusión entre el calypso y el r&b dio lugar al conocido ska, que los rudies adoptaron
como estilo propio, puesto que era un ritmo que les dejaba evadirse, bailar de forma
sensual y con movimientos lentos, pero imponentes (dando lugar a su tradicional baile
4 – Gánster: es un criminal de carrera que en cierto momento se convierte casi invariablemente en miembro de
una organización criminal violenta
5 – Westerns: género cinematográfico, comúnmente conocido como película del oeste, en la que se lleva a cabo la
exploración y el desarrollo del territorio occidental de los Estados Unidos de América durante el siglo XIX
6 - Subculturas. Dick Hebdige. Página 59

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