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La salsa

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La salsa

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La Salsa
Inicios
La salsa es el nombre comercial dado, en los años setenta, al género musical resultante de
una síntesis de influencias musicales cubanas con otros elementos de música caribeña,
música latinoamericana y jazz, en especial el jazz afrocubano. La salsa fue desarrollada por
músicos de origen latino en el Caribe hispano y la ciudad de New York.

La salsa abarca varios estilos como la salsa dura, la salsa romántica y la timba.




Características
El músico Eduardo Morales (1969-) define la salsa como «un nuevo giro de los ritmos
tradicionales al son de la música cubana y la voz cultural de una nueva generación» y «una
representación de la identidad cubana y latina en Nueva York». El director cubano Machito
afirmaba que la salsa era, más o menos, lo que el había tocado durante cuarenta años (entre
1930 y 1970) antes de que el género musical se denominara así.1

El célebre músico neoyorquino y de ascendencia boricua (puertorriqueña), Tito Puente,
afirmaba que «la salsa, como ritmo o música, no existe. La música que llaman salsa es la
que he tocado desde hace muchísimos años: se llama mambo, guaracha, chachachá,
guaguancó. Todo es música cubana. La salsa se come; no se ve, no se oye, no se
baila».[cita requerida]

La salsa presenta las siguientes características:

       Ritmo: Utiliza como base el patrón rítmico del son cubano, con clave de son en dos
       compases de 4/4.
       Melodía: Presenta una mezcla de rasgos melódicos del son montuno y el jazz
       afrocubano . El jazz afrocubano no es imprescindible en la salsa; Se usa
       dependiendo del arreglo musical.
       Armonía: Acopla rasgos armónicos cubanos.
       Instrumentación: Usa instrumentos cubanos popularizados desde los años veinte:
       pailas o timbales, bongó, güiro cubano, cencerro, dos maracas (en otras regiones
       solo se usaba una), conga (se diferenciaba de otros tambores afro latinos por su
       herraje de afinación), y los instrumentos piano, contrabajo (en algunos casos bajo
       eléctrico), trompeta, saxofón sobre todo barítono, trombón, flauta y violín.
Ritmo
Se estructura en dos compases de 4/4, o sea 8 tiempos. Un elemento rítmico que forma la
base es la clave del son cubano, en 3-2. Los tres primeros golpes son un tresillo que ocupan
el espacio del primer compás es decir los cuatro primeros tiempos, y los dos segundos
golpes coinciden con el 6 y 7 de la cuenta de la frase(Tiempos 2 y 3 del segundo compás):

- 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. (cuenta).

- +.. +.. +... +. +... (+ = golpe de clave).

El signo [+] representa el golpe de las claves, y el punto [.] representa la subdivisión de
cada pulso. La clave también puede hacer un tiempo 2-3 con el tresillo en el segundo
compás:

- 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. (cuenta).

-.. +. +... +.. +.. +. (+ = golpe de clave).

La clave no siempre se toca directamente, pero forma la base que muchos otros
instrumentos de percusión también, como la canción y el acompañamiento, usan como
ritmo común para sus propias frases. Por ejemplo, este es el ritmo común de la campana:

        1.2.3.4.5.6.7.8. (cuenta).

        +.*.+.**+.**+.** (+/*= golpes de campana grave/agudo).

La palabra «salsa»
La salsa es todo un acontecimiento social en la mayoría de países de Latinoamérica.

«Salsa» significa ‘aderezo’ en español, popularmente se ha adoptado como una palabra
asociada metafóricamente con el sabor, la alegría y la fuerza de la vida.

En 1933, el músico cubano Ignacio Piñeiro utilizó por primera vez un término relacionado,
en un tema del son cubano titulado «Échale salsita».

A mediados de los años cuarenta, el cubano Cheo Marquetti emigra a México. De regreso
en Cuba, con influencia de las salsas picantes de comida, le da ese nombre a su agrupación
Conjunto los Salseros, con quienes grabó un par de discos para la Disquera Panart y Egrem.
En 1957 viajó a CaracasVenezuela por motivo de varios conciertos en esa ciudad y fue en
Venezuela donde se comenzó a emitir en la radio la palabra salsa a la música que hacían los
soneros cubanos dentro y fuera de la isla designándolos como "salseros".

La autora de música SueSteward afirma que la palabra fue originalmente usada en la
música como un «llanto de apreciación para un picante particular o un solo rápido»,
viniendo a describir un género de música específico de la mitad de los años setenta «cuando
un grupo de músicos latinos de Nueva York, comenzó a examinar los arreglos de las
grandes bandas clásicas populares desde la era del mambo de los años cuarenta y
cincuenta». Ella menciona que la primera persona que usó el término «salsa» para referirse
a este género musical fue un disc-jockey de radio venezolano de nombre Phidias Danilo
Escalona, quien emitía un programa radial matutino llamado "La hora de la salsa" en el que
se difundía la música latina producida en Nueva York como una respuesta al bombardeo de
la música rock en aquellos días (la beatlemanía). Era la hora del almuerzo, del aderezo, del
sabor, y por supuesto, del son cubano, el guaguancó, la guaracha y el montuno.

Pero no es sino hasta los años setenta cuando se dio el boom de la palabra "salsa" como
definición al género musical, por el surgimiento de la famosa orquesta FaniaAll-Stars,
dirigida por el dominicano Johnny Pacheco quien ―junto al desaparecido abogado Jerry
Masucci― fundarían el importante sello salsero Fania Records.

Ed Morales también menciona la palabra usada para animar una banda que incrementa el
tempo y «pone a los bailarines en una parte alta» para agradecer un momento musical (y)
expresar un tipo de nacionalismo cultural, proclamando el calor y sabor de la cultura
latina». También menciona a Johnny Pacheco, que realizó un álbum llamado Salsa na’ ma,
que Morales tradujo como «solo necesitas un poquito de salsa o condimento».

Historia y expansión
Durante los años treinta, cuarenta y cincuenta, la música cubana era consumida
ampliamente por los sectores de origen latino en la ciudad de Nueva York. Los cubanos en
Nueva York, los puertorriqueños y otros músicos de otros países, fundamentan su música
en gran medida en los elementos de origen afrocubano.

Según algunos músicos e historiadores, salsa es un nombre comercial dado a toda la música
cubana en los años setenta. En esta corriente se ubican RayBarretto, Rubén
Blades,LarryHarlow,PapoLucca,JohnnyPacheco,TitoPuente,RobertoRoena, Bobby
Valentin, y Bobby Sanabria.[cita requerida]

La salsa se expandió a fines de los años setenta y en los años ochenta y noventa. Nuevos
instrumentos, nuevos métodos y formas musicales (como canciones de Brasil) fueron
adaptados a la salsa. Nuevos estilos aparecieron como las canciones de amor de la salsa
romántica. Mientras tanto la salsa se convirtió en parte importante de la escena musical en
Colombia, Venezuela, Panamá y lugares tan lejanos como Japón. A la llegada del siglo
XXI, la salsa se ha convertido en una de las formas más importantes de la música popular
en el mundo.

Orígenes y evolución

En los años 30's, los septetos y sextetos (que solo usaban bongó) eran muy populares en
Cuba. Cuando Gerardo Machado prohibió el uso del bongó, las charangas (que solo usaban
timbales) se popularizaron, llegando a presentarse algunas agrupaciones en Estados Unidos.
La censura fue levantada en los finales de los años treinta y los bongos fueron utilizados
nuevamente.

Cerca de 1940, el Conjunto Llave de Rafael Ortiz introdujo las tumbadoras o «congas» en
una orquesta, instrumentos que anteriormente solo se usaban en música folclórica
afrocubana. Arsenio Rodríguez popularizó el uso de las congas al integrarlas a su conjunto,
introduciendo el son montuno a nivel comercial.2 La integración de las tumbadoras y
bongos en los conjuntos que tocaban son montuno sería una de las fuentes fundamentales
de la instrumentación de orquestas de baile.

En los años 40 Machito le agregó trombónes al son montuno y la guaracha y estas
innovaciones influenciaron a músicos como José Curbelo, Benny More, Bebo Valdés.
Mario Bauza, director y arreglista de la orquesta de Machito «Los Afro-Cubans», está
considerado el padre del jazz afrocubano. En su álbum Tanga de 1943 fusionó la música
afro-cubana con el jazz .

La influencia del jazz afrocubano y del Mambo de Dámaso Pérez Prado en 1948 determinó
que se introdujera el saxofón en las orquestas de son montuno y guaracha. Enrique Jorrín en
1955 le agrega trompetas a las orquestas de charanga que hasta ese momento solo usaban
violin y flauta.



En los años cincuenta, la música bailable cubana, como el son montuno, mambo, la rumba
y el chachachá, fueron música de corriente principal en los Estados Unidos y Europa.3 En la
ciudad de Nueva York, el «estilo cubano» de las bandas fue formado fundamentalmente por
músicos cubanos, puertorriqueños y dominicanos. Como ejemplo, podemos mencionar a
Machito,Tito Rodríguez, el director catalán Xavier Cugat, Johnny Pacheco y Tito Puente.
Por otro lado, fuera del círculo de Nueva York, grupos como la Orquesta Aragón, la Sonora
Matancera y Dámaso Pérez Prado y su mambo lograron una importante proyección a nivel
internacional.4 El mambo fue influenciado por el jazz afrocubano y el son y las grandes
bandas de este género mantuvieron viva la larga tradición del jazz dentro de la música
latina, mientras los maestros originales del jazz se limitaban a los pequeños espacios de la
era del bebop.5

En 1969 Juan Formell introduce el bajo eléctrico en los conjuntos soneros de Cuba.6

El cuatro puertorriqueño fue introducido por Yomo Toro en la orquesta de Willie Colón en
1971 y el piano eléctrico en los años 70 por Larry Harlow.

La música latina interpretada en Nueva York desde 1960 fue liderada por músicos como
RayBarretto y Eddie Palmieri, fuertemente influenciados por ritmos cubanos importados
como la Pachanga y el chachachá). Después de la crisis de los misiles de 1962, el contacto
cubano-estadounidense decayó profundamente,5 el resultado fue el crecimiento de la
influencia puertorriqueña en la salsa en el Nueva York de los años setenta. La comunidad
puertorriqueña de Nueva York, llamada por los estadounidenses «nuyoricans», se hizo del
liderazgo de la musica latina, aunque siempre influenciada por la música de reconocidas
celebridades cubanas como Miguelito Valdés, Machito, José Curbelo, Chano Pozo y
Arsenio Rodríguez.

Surge la «salsa»
La palabra salsa para designar la música hecha por los latinos en Estados Unidos, comenzó
a usarse en las calles de Nueva York a finales de los años sesenta y principios de los
setenta. Por esta época, el pop latino no era una fuerza importante en la música que se
escuchaba en los E.E.U.U. al perder terreno frente al doowop, al R&B y al rock and roll. El
surgimiento de la salsa abre un nuevo capítulo de la música latina en la música popular
estadounidense.

La Fania
La historia de la salsa, en la que participaron gran cantidad de músicos, puede rastrearse en
cierta medida en la trayectoria de algunas importantes compañías discográficas. En los 70
«Fiesta record», «Manhattan RecordingCompany» y en especial Fania Records, lanzaron al
estrellato una gran cantidad de «salseros» desde Nueva York, realizando giras y conciertos
por todo el mundo.

La Fania fue fundada por el abogado y empresario Jerry Masucci y el flautista dominicano
y líder de banda Johnny Pacheco. Fania comenzó con Larry Harlow y la producción El
Malo de Willie Colón y el «Cantante de los Cantantes», Héctor Lavoe en 1967.7

El sello Fania Records le dio el espaldarazo definitivo al género al grabar y distribuir los
discos de la gran mayoría de las estrellas salseras de los años setenta. La FaniaAllStars,
orquesta que agrupó una gran cantidad de músicos y cantantes de salsa, está considerada
como una de las máximas expresiones del género, llegando a presentarse en lugares como
Japón y África y los tradicionales clubes latinos en la ciudad de Nueva York.

Expansión de la salsa
Desde Nueva York la salsa se expandió primero en América Latina, sobre todo en países
como Colombia,Panamá,República Dominicana, Venezuela y, obviamente, Puerto Rico. Ya
en los años ochenta alcanza inportante difusión en algunos lugares de Europa y Japón.

Por otro lado Miami se convirtió en la segunda metrópoli de la música cubana, por la gran
cantidad de inmigrantes cubanos. Contrario a New York, la comunidad cubana alcanzó un
peso importante en la vida de la ciudad de Miami. de la que forman parte importante
eventos como el Festival de la Calle 8 .

La salsa después de los setenta
Años ochenta

Surge la llamada «salsa romántica», que es un estilo popular en Nueva York a finales de los
años ochenta. Este estilo se caracteriza por las melodías lentas y las letras con corte de
amor, de sueños y placeres. Recientemente se publicó en un artículo que un músico de la
costa oeste de los Estados Unidos, el líder de la orquesta La Palabra, se adjudica con hechos
la paternidad de este estilo, que no es otra cosa que regrabar baladas en ritmo de son
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  • 1. La Salsa Inicios La salsa es el nombre comercial dado, en los años setenta, al género musical resultante de una síntesis de influencias musicales cubanas con otros elementos de música caribeña, música latinoamericana y jazz, en especial el jazz afrocubano. La salsa fue desarrollada por músicos de origen latino en el Caribe hispano y la ciudad de New York. La salsa abarca varios estilos como la salsa dura, la salsa romántica y la timba. Características El músico Eduardo Morales (1969-) define la salsa como «un nuevo giro de los ritmos tradicionales al son de la música cubana y la voz cultural de una nueva generación» y «una representación de la identidad cubana y latina en Nueva York». El director cubano Machito afirmaba que la salsa era, más o menos, lo que el había tocado durante cuarenta años (entre 1930 y 1970) antes de que el género musical se denominara así.1 El célebre músico neoyorquino y de ascendencia boricua (puertorriqueña), Tito Puente, afirmaba que «la salsa, como ritmo o música, no existe. La música que llaman salsa es la que he tocado desde hace muchísimos años: se llama mambo, guaracha, chachachá, guaguancó. Todo es música cubana. La salsa se come; no se ve, no se oye, no se baila».[cita requerida] La salsa presenta las siguientes características: Ritmo: Utiliza como base el patrón rítmico del son cubano, con clave de son en dos compases de 4/4. Melodía: Presenta una mezcla de rasgos melódicos del son montuno y el jazz afrocubano . El jazz afrocubano no es imprescindible en la salsa; Se usa dependiendo del arreglo musical. Armonía: Acopla rasgos armónicos cubanos. Instrumentación: Usa instrumentos cubanos popularizados desde los años veinte: pailas o timbales, bongó, güiro cubano, cencerro, dos maracas (en otras regiones solo se usaba una), conga (se diferenciaba de otros tambores afro latinos por su herraje de afinación), y los instrumentos piano, contrabajo (en algunos casos bajo eléctrico), trompeta, saxofón sobre todo barítono, trombón, flauta y violín.
  • 2. Ritmo Se estructura en dos compases de 4/4, o sea 8 tiempos. Un elemento rítmico que forma la base es la clave del son cubano, en 3-2. Los tres primeros golpes son un tresillo que ocupan el espacio del primer compás es decir los cuatro primeros tiempos, y los dos segundos golpes coinciden con el 6 y 7 de la cuenta de la frase(Tiempos 2 y 3 del segundo compás): - 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. (cuenta). - +.. +.. +... +. +... (+ = golpe de clave). El signo [+] representa el golpe de las claves, y el punto [.] representa la subdivisión de cada pulso. La clave también puede hacer un tiempo 2-3 con el tresillo en el segundo compás: - 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. (cuenta). -.. +. +... +.. +.. +. (+ = golpe de clave). La clave no siempre se toca directamente, pero forma la base que muchos otros instrumentos de percusión también, como la canción y el acompañamiento, usan como ritmo común para sus propias frases. Por ejemplo, este es el ritmo común de la campana: 1.2.3.4.5.6.7.8. (cuenta). +.*.+.**+.**+.** (+/*= golpes de campana grave/agudo). La palabra «salsa»
  • 3. La salsa es todo un acontecimiento social en la mayoría de países de Latinoamérica. «Salsa» significa ‘aderezo’ en español, popularmente se ha adoptado como una palabra asociada metafóricamente con el sabor, la alegría y la fuerza de la vida. En 1933, el músico cubano Ignacio Piñeiro utilizó por primera vez un término relacionado, en un tema del son cubano titulado «Échale salsita». A mediados de los años cuarenta, el cubano Cheo Marquetti emigra a México. De regreso en Cuba, con influencia de las salsas picantes de comida, le da ese nombre a su agrupación Conjunto los Salseros, con quienes grabó un par de discos para la Disquera Panart y Egrem. En 1957 viajó a CaracasVenezuela por motivo de varios conciertos en esa ciudad y fue en Venezuela donde se comenzó a emitir en la radio la palabra salsa a la música que hacían los soneros cubanos dentro y fuera de la isla designándolos como "salseros". La autora de música SueSteward afirma que la palabra fue originalmente usada en la música como un «llanto de apreciación para un picante particular o un solo rápido», viniendo a describir un género de música específico de la mitad de los años setenta «cuando un grupo de músicos latinos de Nueva York, comenzó a examinar los arreglos de las grandes bandas clásicas populares desde la era del mambo de los años cuarenta y cincuenta». Ella menciona que la primera persona que usó el término «salsa» para referirse a este género musical fue un disc-jockey de radio venezolano de nombre Phidias Danilo Escalona, quien emitía un programa radial matutino llamado "La hora de la salsa" en el que se difundía la música latina producida en Nueva York como una respuesta al bombardeo de
  • 4. la música rock en aquellos días (la beatlemanía). Era la hora del almuerzo, del aderezo, del sabor, y por supuesto, del son cubano, el guaguancó, la guaracha y el montuno. Pero no es sino hasta los años setenta cuando se dio el boom de la palabra "salsa" como definición al género musical, por el surgimiento de la famosa orquesta FaniaAll-Stars, dirigida por el dominicano Johnny Pacheco quien ―junto al desaparecido abogado Jerry Masucci― fundarían el importante sello salsero Fania Records. Ed Morales también menciona la palabra usada para animar una banda que incrementa el tempo y «pone a los bailarines en una parte alta» para agradecer un momento musical (y) expresar un tipo de nacionalismo cultural, proclamando el calor y sabor de la cultura latina». También menciona a Johnny Pacheco, que realizó un álbum llamado Salsa na’ ma, que Morales tradujo como «solo necesitas un poquito de salsa o condimento». Historia y expansión Durante los años treinta, cuarenta y cincuenta, la música cubana era consumida ampliamente por los sectores de origen latino en la ciudad de Nueva York. Los cubanos en Nueva York, los puertorriqueños y otros músicos de otros países, fundamentan su música en gran medida en los elementos de origen afrocubano. Según algunos músicos e historiadores, salsa es un nombre comercial dado a toda la música cubana en los años setenta. En esta corriente se ubican RayBarretto, Rubén Blades,LarryHarlow,PapoLucca,JohnnyPacheco,TitoPuente,RobertoRoena, Bobby Valentin, y Bobby Sanabria.[cita requerida] La salsa se expandió a fines de los años setenta y en los años ochenta y noventa. Nuevos instrumentos, nuevos métodos y formas musicales (como canciones de Brasil) fueron adaptados a la salsa. Nuevos estilos aparecieron como las canciones de amor de la salsa romántica. Mientras tanto la salsa se convirtió en parte importante de la escena musical en Colombia, Venezuela, Panamá y lugares tan lejanos como Japón. A la llegada del siglo XXI, la salsa se ha convertido en una de las formas más importantes de la música popular en el mundo. Orígenes y evolución En los años 30's, los septetos y sextetos (que solo usaban bongó) eran muy populares en Cuba. Cuando Gerardo Machado prohibió el uso del bongó, las charangas (que solo usaban timbales) se popularizaron, llegando a presentarse algunas agrupaciones en Estados Unidos. La censura fue levantada en los finales de los años treinta y los bongos fueron utilizados nuevamente. Cerca de 1940, el Conjunto Llave de Rafael Ortiz introdujo las tumbadoras o «congas» en una orquesta, instrumentos que anteriormente solo se usaban en música folclórica afrocubana. Arsenio Rodríguez popularizó el uso de las congas al integrarlas a su conjunto, introduciendo el son montuno a nivel comercial.2 La integración de las tumbadoras y
  • 5. bongos en los conjuntos que tocaban son montuno sería una de las fuentes fundamentales de la instrumentación de orquestas de baile. En los años 40 Machito le agregó trombónes al son montuno y la guaracha y estas innovaciones influenciaron a músicos como José Curbelo, Benny More, Bebo Valdés. Mario Bauza, director y arreglista de la orquesta de Machito «Los Afro-Cubans», está considerado el padre del jazz afrocubano. En su álbum Tanga de 1943 fusionó la música afro-cubana con el jazz . La influencia del jazz afrocubano y del Mambo de Dámaso Pérez Prado en 1948 determinó que se introdujera el saxofón en las orquestas de son montuno y guaracha. Enrique Jorrín en 1955 le agrega trompetas a las orquestas de charanga que hasta ese momento solo usaban violin y flauta. En los años cincuenta, la música bailable cubana, como el son montuno, mambo, la rumba y el chachachá, fueron música de corriente principal en los Estados Unidos y Europa.3 En la ciudad de Nueva York, el «estilo cubano» de las bandas fue formado fundamentalmente por músicos cubanos, puertorriqueños y dominicanos. Como ejemplo, podemos mencionar a Machito,Tito Rodríguez, el director catalán Xavier Cugat, Johnny Pacheco y Tito Puente. Por otro lado, fuera del círculo de Nueva York, grupos como la Orquesta Aragón, la Sonora Matancera y Dámaso Pérez Prado y su mambo lograron una importante proyección a nivel internacional.4 El mambo fue influenciado por el jazz afrocubano y el son y las grandes bandas de este género mantuvieron viva la larga tradición del jazz dentro de la música latina, mientras los maestros originales del jazz se limitaban a los pequeños espacios de la era del bebop.5 En 1969 Juan Formell introduce el bajo eléctrico en los conjuntos soneros de Cuba.6 El cuatro puertorriqueño fue introducido por Yomo Toro en la orquesta de Willie Colón en 1971 y el piano eléctrico en los años 70 por Larry Harlow. La música latina interpretada en Nueva York desde 1960 fue liderada por músicos como RayBarretto y Eddie Palmieri, fuertemente influenciados por ritmos cubanos importados como la Pachanga y el chachachá). Después de la crisis de los misiles de 1962, el contacto cubano-estadounidense decayó profundamente,5 el resultado fue el crecimiento de la influencia puertorriqueña en la salsa en el Nueva York de los años setenta. La comunidad puertorriqueña de Nueva York, llamada por los estadounidenses «nuyoricans», se hizo del liderazgo de la musica latina, aunque siempre influenciada por la música de reconocidas celebridades cubanas como Miguelito Valdés, Machito, José Curbelo, Chano Pozo y Arsenio Rodríguez. Surge la «salsa»
  • 6. La palabra salsa para designar la música hecha por los latinos en Estados Unidos, comenzó a usarse en las calles de Nueva York a finales de los años sesenta y principios de los setenta. Por esta época, el pop latino no era una fuerza importante en la música que se escuchaba en los E.E.U.U. al perder terreno frente al doowop, al R&B y al rock and roll. El surgimiento de la salsa abre un nuevo capítulo de la música latina en la música popular estadounidense. La Fania La historia de la salsa, en la que participaron gran cantidad de músicos, puede rastrearse en cierta medida en la trayectoria de algunas importantes compañías discográficas. En los 70 «Fiesta record», «Manhattan RecordingCompany» y en especial Fania Records, lanzaron al estrellato una gran cantidad de «salseros» desde Nueva York, realizando giras y conciertos por todo el mundo. La Fania fue fundada por el abogado y empresario Jerry Masucci y el flautista dominicano y líder de banda Johnny Pacheco. Fania comenzó con Larry Harlow y la producción El Malo de Willie Colón y el «Cantante de los Cantantes», Héctor Lavoe en 1967.7 El sello Fania Records le dio el espaldarazo definitivo al género al grabar y distribuir los discos de la gran mayoría de las estrellas salseras de los años setenta. La FaniaAllStars, orquesta que agrupó una gran cantidad de músicos y cantantes de salsa, está considerada como una de las máximas expresiones del género, llegando a presentarse en lugares como Japón y África y los tradicionales clubes latinos en la ciudad de Nueva York. Expansión de la salsa Desde Nueva York la salsa se expandió primero en América Latina, sobre todo en países como Colombia,Panamá,República Dominicana, Venezuela y, obviamente, Puerto Rico. Ya en los años ochenta alcanza inportante difusión en algunos lugares de Europa y Japón. Por otro lado Miami se convirtió en la segunda metrópoli de la música cubana, por la gran cantidad de inmigrantes cubanos. Contrario a New York, la comunidad cubana alcanzó un peso importante en la vida de la ciudad de Miami. de la que forman parte importante eventos como el Festival de la Calle 8 . La salsa después de los setenta Años ochenta Surge la llamada «salsa romántica», que es un estilo popular en Nueva York a finales de los años ochenta. Este estilo se caracteriza por las melodías lentas y las letras con corte de amor, de sueños y placeres. Recientemente se publicó en un artículo que un músico de la costa oeste de los Estados Unidos, el líder de la orquesta La Palabra, se adjudica con hechos la paternidad de este estilo, que no es otra cosa que regrabar baladas en ritmo de son
  • 7. montuno o guaracha. Pero por esos azares de la vida y la industria disquera, es Louie Ramírez y su grupo Noches Calientes quien crea la fiebre en Nueva York en el año 1983, que es considerado como el inicio de este estilo musical, que pronto fue dominada por las estrellas puertorriqueñas como Frankie Ruiz, Eddie Santiago, Paquito Guzmán, Marc Anthony, Willie González, los cubanos Dan Den, Rey Ruiz, Pupi Santiago, Issac Delgado, La Sonora Matancera. El muy talentoso nicaragüense Luis Enrique que a finales de los años ochenta y comienzos de los noventa le dio a la salsa un toque muy especial recibiendo la admiración de sus contemporáneos. Durante 1980 la salsa se expandió a Europa y Japón, donde fue popularizada por la Orquesta de la Luz (u Orchestra of theSun), que se volvió famosa en varios países latinoamericanos. Colombia aportó una gran variedad de conjuntos de salsa a través de orquestas tradicionales de los años setenta como Fruko y sus Tesos y Latín Brothers, y otras de los ochenta como Orquesta Guayacán, La Misma Gente, Los Nemus del Pacífico, Grupo Niche, Los Niches (formado por algunos ex-integrantes del Grupo Niche), Son de Cali (formado por Javier Vázquez y Willie García, dos ex-cantantes del Grupo Niche) y Los Titanes. En los años ochenta, el cubano Roberto Torres y el colombiano Humberto Corredor (Guajiro Records) inventaron el concepto la charanga-vallenata, haciendo de Miami un centro de salsa. La salsa de Venezuela también se volvió popular, especialmente Oscar D'León, mientras que otros, como Nelson Pueblo, agregaban influencias de música llanera nativa. El puertorriqueño Cano Estremera, al separarse de Bobby Valentin, se convirtió en otro cantante popular de salsa en la segunda mitad de 1980. El embate de la salsa en México comienza con diversas orquestas de ritmos afrocubanos desde 1950, entre estas orquestas estaban la Sonora Matancera y la Sonora Maracaibo de Venezuela, y por parte de México la Sonora Santanera, más tarde, el grupo Yímbola Combo a finales de los años setenta graba para Discos Gas varios LP de salsa, otra agrupación de soneros mexicanos en el género. Años después llegarían agrupaciones colombianas como Fruko y sus Tesos a través de Discos Peerless bajo licencia de Discos Fuentes de Colombia, pero su implantación definitiva fue cuando Discos Musart emite la mítica serie de LP llamada "Salsa Colección Estelar" en el año de 1988. De ahí en adelante la salsa goza de mayor popularidad, tanto que desbanca a la Cumbia, que era el ritmo predominante en ese país. De 1990 al presente Volviendo a Cuba, el son evolucionó al ritmo de songo por bandas como Los Van Van; En 1988 NG La Banda crea otro estilo de salsa haciendola popular en japón en 1993 y mas tarde en todo el mundo, a este otro estilo de "salsa cubana" se le llamó timba, y se volvió popular a través del mundo. La salsa registró un crecimiento regular entre los años setenta y el 2000 y ahora es popular en muchos países latinoamericanos y algunos espacios del mercado estadounidense. Entre los cantantes y grupos destacados en los años noventa encontramos a figuras como Rey
  • 8. Ruiz, Luis Enrique, Jerry Rivera, Dan Den, Marc Anthony, La India, La Sonora Matancera, DLG, Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle, Michael Stuart, Celia Cruz, Maelo Ruiz. Las más recientes innovaciones en este género incluyen la mezcla de salsa, rap o reggeton, con la salsa dura. La salsa es uno de muchos géneros latinos que ha influenciado a los pueblos del oeste africano, los artistas africanos también han estado muy activos a través del súper grupo sonero Africando, donde los músicos neoyorquinos se mezclan con cantantes africanos tales como BambinoDiabate, SalifKeita, Ricardo Lemvo e Ismael Lo. La irrupción de la sensualidad Los sonidos de la salsa clásica son fuertes, con preeminencia de los «cueros» (la percusión), los metales (instrumentos de viento de metal) y el piano, que se mezclaban en unos solos conocidos como «descargas», que eran excelentes muestras de virtuosismo técnico en el manejo de los instrumentos. Sin embargo, a partir de los años ochenta, la salsa fue dejando los sonidos fuertes y las descargas furiosas para entrar en un sonido más cadencioso y melódico, que posibilitaba el baile más lento. Esta música se acompañó de letras con abundantes referencias al amor y al erotismo como motivo principal y, en algunos casos, excluyente. Esta música fue denominada «salsa erótica» y tuvo como máximos exponentes a Eddie Santiago, Frankie Ruiz, Rey Ruiz, Willie González y Luis Enrique. La categorización de la salsa erótica trajo como consecuencia que se denominara al género anterior como «salsa dura», que sufrió una baja de producción (no en calidad sino en cantidad) y de popularidad a la par que el nuevo género se consolidó. Decaimiento de la sensualidad y escena actual A fines de los años noventa la salsa erótica empezó a declinar en popularidad, debido principalmente al fuerte impulso de otros ritmos caribeños como el merenguedominicano y la bachata en Estados Unidos, centro y parte de Sudamérica, trayendo aparejada la desaparición del sello RMM, de producciones netamente románticas. Para ese entonces la salsa había perdido a muchos de sus grandes baluartes, ya sea por fallecimiento (Héctor Lavoe, Ismael Rivera), como por re-orientación de sus carreras al jazz latino (RayBarretto, Eddie Palmieri) como por la realización de grabaciones cada vez más espaciadas de quienes continuaron en el género (Rubén Blades, Willie Colón, Johnny Pacheco). El fin de siglo trajo un resurgir de la salsa dura (que en los años noventa estuvo representada apenas por Manny Oquendo y Libre) de la mano de grabaciones para sellos independientes o minúsculos. Fue el caso de Orquesta La 33, que acentuó la salsa con la fuerza del son montuno y la guaracha, Los Soneros del Barrio y Jimmy Bosch que volvió a dar protagonismo al trombón, dando así el puntapié inicial para la reinstalación del sonido
  • 9. de la "vieja escuela" en el género: algunos ejemplos actuales son La Sucursal SA, Orquesta Bailatino, La Excelencia, Bloque 53, Rumberos del Callejón o Salsafón. Exponentes significativos de la música salsa Cuba: los Van Van, Manolito Simone, Willy Chirino, Rey Ruiz, Adalberto Alvarez, Orquesta Aragón, Issac Delgado, La Sonora Matancera, Celia Cruz, Machito, Mongo Santamaría, Monguito, Gloria Estefan, Justo Betancourt, Roberto Torres, Son 14, Dan Den, Conjunto Universal, Roberto Faz, José Curbelo, Fernando Lavoy, Ibrahim Ferrer, Pacho Alonso, Elio Reve Puerto Rico: Andy Montañez, Cheo Feliciano, Eddie Palmieri, RichieRay, Papo Lucca, Bobby Cruz, Ray Barreto, El Gran Combo, DLG, Héctor Lavoe, Ismael Miranda, Ismael Rivera, Tito Nieves, VictorManuelle, Son ByFour, Pete "El Conde" Rodríguez, Gilberto Santa Rosa Estados Unidos: Tito Puente, Willie Colón, Larry Harlow, Marc Anthony, La India Colombia: Joe Arroyo, Wilson Manyoma, Fruko y sus tesos, Grupo Niche, Orquesta Guayacán, La Sabrosura, Los Titanes Venezuela: Oscar de León, Adolescent's Orquesta, La Dimension Latina, Salserin, Guaco; Naty y su Charanga Panamá: Rubén Blades, Omar Alfanno y Camilo Azuquita . República Dominicana: José Alberto "El Canario", Johnny Pacheco. Países con mayor influencia de la salsa Cuba: La cuna de la salsa. País salsero por excelencia. Gran productor de música salsa. Se baila, se toca y se escucha salsa en todo el país. Puerto Rico: País salsero por excelencia. Gran productor de música salsa. En todo el país se oye y se baila salsa. Estados Unidos País productor de música salsa en las ciudades con mayor cantidad de latinoamericanos (Miami, Los Ángeles, Nueva York). Colombia: En todo el territorio colombiano se escucha y se baila salsa, especialmente en ciudades como Barranquilla, Cali, Medellín, Bogotá, y Cartagena. En ellas se celebra el Festival Mundial de la Salsa en Cali, el Festival Salsa al Parque en Bogotá y el Festival de Orquestas en el Carnaval de Barranquilla. En Cali existen lugares destinados a diversas academias de salsa que han ganado diversas competencias internacionales, dando a lugar a Cali como una de las ciudades mas condecoradas con estos premios y donde la salsa ocupa el estatus de industria cultural. De igual manera la influencia marcada del coleccionismo de salsa grabada en acetato en ciudades como Bogotá, Medellín, Cali y Barranquilla.
  • 10. Venezuela: País salsero por excelencia y productor de música salsa. En todo el país se escucha y se baila. Especialmente en Caracas, Maracaibo, Barquisimeto, Valencia y Puerto la Cruz. Panamá: País donde la salsa sin duda alguna siempre ha mantenido una presencia arrolladora desde los años setenta. En todo el país se oye y se baila salsa. República Dominicana: En todo el territorio se escucha salsa, especialmente en los barrios de Santo Domingo. México: se escucha en la parte central del país y en la región sur del Golfo de México. Se escucha en los estados de Veracruz, Oaxaca, Tabasco, Campeche, Yucatán, Quintana Roo y en la capital impuesta directamente por los sonideros. Ecuador: En algunas partes del país se baila y se escucha salsa; aunque no destaca ningún cantante ni orquesta salsera. se expandió a través de sus vecinos Colombia y Venezuela a través de los muchos programas televisados por dichos países. Guatemala: En la Ciudad de Guatemala se escucha mucha salsa, en el resto del país no tanto. Perú: Se escucha y baila en mayor medida en el norte peruano y en la capital Lima, pero con mayores seguidores en el puerto del Callao, de aquí es donde es famoso el Festival Internacional Chim Pum Callao, en los distritos de La Victoria, Barrios Altos, Rímac también conocido como "El Rico Rímac", ya que es asociada un sector de la población de nivel socio-económico bajo. Costa Rica: Existen numerosas escuelas y salones para bailar salsa y otros ritmos latinos a lo largo del país. Bolivia: Existen discotecas destinados a bailar salsa y merengue, especialmente en Santa Cruz de la Sierra. No tanto en otras ciudades. Chile: Existen discotecas destinados a bailar salsa a lo largo del país, sobre todo en Santiago. Canadá: En Toronto se realiza el festival Salsa on St. Clair, al que asiste generalmente la comunidad hispana. Japón: De este país surgió la recordada Orquesta de la Luz y su exitoso tema "Salsa caliente del Japón". En la ciudad de Fukuoka, se realiza también el festival Isla de Salsa. España: Desde la llegada de los latinos a España comenzó la influencia de la música del Caribe en ese país. Durante la dictadura franquista la música cubana fue
  • 11. prohibida ―excepto en las Islas Canarias― porque varias canciones eran críticas contra la dictadura. Timba: la salsa en Cuba Cuba nunca ha dejado a la deriva ninguno de sus ritmos, al contrario, siempre ha mantenido todos sus ritmos vivos y perdurables en toda la isla y con el virtuosismo que siempre la caracterizó, ha ido recreando nuevos estilos dentro de sus ritmos tales como la salsa romántica, estilo que se iso muy popular en Nueva York a principio de los ochenta por Louie Ramírez, nacido en Nueva York en 1938. Cuba también tiene muy buenos cantantes de salsa romántica comoDan Den, Rey Ruiz, Pupi Santiago, La Sonora Matancera e Isaac Delgado. Un estilo de música cubana que se ha hecho popular y que nos brinda piezas musicales que ofrecen una mixtura de sonidos, solos, «descargas» y claves de muy buena factura fue bautizado como «timba». Este estilo de salsa comenzó a ser popular en Cuba en 1988 y con el grupo NG la banda mientras otros grupos se mantuvieron tocando salsa dura o charanga como Son 14, la Orquesta Reve, La Orquesta AragónAdalberto Álvarez, la Original de Manzanillo, las Maravillas de Florida, entre otros. Bandas como Juan Formell y los Van Van , Chucho Valdés e Irakere, NG La Banda, Manolito y su Trabuco, Paulo FG y su Elite y David Calzado y La Charanga habanera han llevado el sonido «timbero» más allá de la isla.. Salsa combinada con otros ritmos La salsa por sí misma ya es una consolidación y combinación de ritmos cubanos, pero la misma ha sido a través del tiempo combinada con otros géneros musicales, es así que se ha combinado con el rock, el rap, el ska, la bachata, bolero, en algunos casos mariachi y una de las más significativas es la cumbia dando origen a un género llamado cumbia mexicana. Las primeras grabaciones que combinan estos géneros fueron hechas en México por Mike Laure a finales de los años cincuenta y por Carmen Rivero creando su orquesta o su sonora en el año 1962 y a mediados de los años sesenta se les une a estos dos grandes de la música mexicana la Sonora Santanera (con músicos mexicanos), y más tarde a finales de los años setenta y a principios de los ochenta los colombianos Joe Rodríguez y Joe Arroyo implementan estas combinaciones, y a la par Fruko y sus Tesos con por ejemplo su tema Como cumbiambero que soy, la cual muestra una desmedida combinación entre ambos géneros mientras es ejecutada la parte de música salsa con el coro título del tema. Así también otras agrupaciones peruanas realizan los mismos arreglos y combinaciones. Los mismos eran una secuencia de cambio de género en un solo tema. Así, por ejemplo, el tema peruano Colegiala fue re-grabado por Rodolfo y su Típica RA7 de Colombia comenzando con cumbia y durante los coros el cambio total a salsa y luego cambiar otra vez a cumbia y así sucesivamente en un solo tema de duración promedio de tres minutos. Debido a esta ambigüedad en el ritmo de un solo tema, las disqueras mexicanas manejaban
  • 12. el concepto únicamente como "música tropical" en la edición de sus LP, principalmente Discos Peerless que fue la mayor impulsora del género tropical.8 Formas de baile Forma de baile cubana Se baila con movimientos cadenciosos de cadera y hombros. Tanto el hombre como la mujer giran uno alrededor del otro en ambos sentidos y el movimiento de brazos y solos se ejecutan con un ritmo casi inigualable. Es rica en movimientos coreográficos, pero en general los cubanos ponen el acento fundamentalmente en el juego erótico que se establece entre la pareja de bailadores, quedando el alarde y la exhibición para la parte de la pieza conocida como montuno, cuando el cantante, el coro y la orquesta inician una especie de contrapunto. Este juego permanente ha inducido a muchos a contraponer la forma cubana de bailar salsa a la llamada salsa en línea, de origen más bien estadounidense, donde la exhibición es el fin mismo del baile, desde el principio hasta el final de la pieza. La improvisación de pasos sin renunciar a conservar el ritmo todo el tiempo es otro rasgo distintivo del estilo cubano. Forma de baile puertorriqueña En Puerto Rico se prefiere hacer más lentos los movimientos de pies y caderas. Sin embargo, los puertorriqueños realizan muchas piruetas en los concursos de Salsa. Galardonados un sin número de veces, los puertorriqueños se destacan por su gusto al interpretarla. Realizan diferentes pasos desconocidos por los demás países que impulsa a que estos también quieran hacerlos. La salsa es una parte fundamental de la isla, los identifica como nación aunque la salsa es una música extranjera. Otras formas de baile Pero los latinos en los Estados Unidos no solo conectaron sus ritmos, sino que desarrollaron un nuevo género de baile: el New York Style, determinado por la escuela cubana y puertorriqueña y ampliada por un montón de elementos de academia de baile. Desde Nueva York este estilo de baile ha encontrado también en Europa mucha divulgación junto al también estilo de baile cubano conocido como Casino. En Cali se desarrolló en los años setenta un género acrobático de baile colombiano caracterizado por el rápido movimiento de los pies y las caderas, se lleva un conteo de 8 tiempos, los giros o vueltas son de gran connotación en este estilo. La reproducción de los discos pasó de una velocidad mayor a la habitual (Por ejemplo, un disco de 33,3 rpm se reproducía a 45 rpm). Mientras tanto en ciudades colombianas como Barranquilla y Cartagena se conserva el estilo original de baile con movimientos de hombros, cadera y de pies.
  • 13. En la costa occidental de Estados Unidos se desarrolló en los años noventa el L. A. style, similar al New York style, aunque se baila en un tiempo diferente (en el 1) más de la mitad del baile es con los pies en el piso, pero todavía con más elementos de show. Más o menos hacia el fin del milenio se puede observar que los mexicanos que vuelven de California hacen creciente la popularidad del L. A. style también en México. Rueda de casino: baile cubano de grupo en círculo en el cual uno actúa como voz y va dando órdenes con vueltas y cambios de pareja que hacen este subgénero divertido y participativo, como ejemplos de vueltas están el clásico «70», hasta figuras complejas como «llévala a Matanzas TIPOS DE SALSA La salsa Dura: La salsa Sensual:
  • 15. ORQUESTAS PUERTORRIQUEÑAS Salsa»Cantantes y grupos de salsa En esta sección te ofrecemos una selección de cantantes o grupos que tienen canciones de salsa en sus repertorios. Africando Eddie Santiago La Sonora Ponceña - Yambeque Afro Cuban AllStars Edwin Bonilla La Sonora Santanera - Alejandro Fernández El Gran La Boa Alexandre Pires El Gran Combo De Puerto Rico Marc Anthony Alfredo De La Fe Elvis Crespo &VictorManuelle - Mickey Taveras Salsa Cubana Andy & Lucas Nino Segarra Fania All Stars Andy Montanez Oscar De León Frankie Negron AngelLopez Polo Montañés Frankie Ruiz Anthony Cruz Puerto Rican Masters Gilberto Santa Rosa Brenda K Star Ray Barreto Gloria Estefan Buenavista Social Club Rey Ruiz Grupo Niche Cambalache - VamonosPa'l Richie Ray & Bobby Monte Grupo Niche Cruz Carlos Oliva - Corazón HueyDumbar Roberto Roena Partio Isaac Delgado Rubén Blades Carlos Oliva - Vehicle (Tu Carrito) Ismael Rivera Son Boricua Celia Cruz Celia Cruz. - Jerry Rivera Son ByFour Déjenme Vivir Jimmy Sabater Tito Nieves Charlie Cruz Jose Feliciano Tito Puentes Chayanne Kevin Ceballo Tito Rodríguez Cheo Feliciano
  • 16. Classic Salsa La India Tito Rojas Del Gran Combo - La Lupe Victor Manuelle Dimension Latina & Andy La Sonora Carruseles - Arranca En Willie Colon Montañez Fa Willie Gonzales Dlg La Sonora Carruseles - Repica El Tambó Willie Rosario - Tu Con Dominic El La Sonora Carruseles - Soy El Rey Eddie Palmieri Yuri Buenaventura SALSOTECAS TUMBAO TUMBAO SUR LA LEY SON DE CUBA DR. CUBA MR. SWIN BILONGO CLUB BAR KARAMBA SON DE CUBA