musica

1. El Impresionismo Musical
El impresionismo musical nació hacia el año 1882 bajo la influencia de
los poetas simbolistas Verlaine, Rimbaud y Mallarmé, y de los pintores
impresionistas Monet, Manet, Renoir, Degas y otros. Su principal representante
fue el compositor francés Claude Debussy (1862-1918), quien combinó
elementos innovadores y tradicionales. Utilizó la escala de tonos enteros,
Intervalos complejos y otros de cuartas y quintas paralelas IMPRESIONISMO
propios de la Edad Media.
Características del Impresionismo Musical
Los aspectos que se destacan en la música impresionista son los
siguientes:
 Creación en las obras de una atmósfera sonora basada en
“impresiones” auditivas...
 Búsqueda del placer en el sonido como fin último de la obra
Musical.
 Predilección por los títulos poéticos en las composiciones.
 Desaparición de la melodía lineal para dar paso a masas sonoras de
acordes (superposición de sonidos) de gran efecto auditivo.
 Colorido orquestal brillante y sensible con aplicación de armonías,
escalas nuevas y contrastes tímbricos.
 Ruptura con la armonía tradicional y las reglas clásicas.
 Rítmica liberada a toda limitación ya que los tiempos no se
presentan de manera lineal sino que se ejecutan en sucesión de
impresiones,
 Fuentes de inspiración objetivas, con preferencia en la naturaleza.
 Búsqueda estética de lo poético, lo exótico, lo arcaico, etc. en un
clima de ensoñación.

2. La música impresionista no tiene como finalidad expresar emociones
profundas ni de relatar una historia, sino de evocar una atmósfera, un clima,
un sentimiento fugaz, con ayuda de títulos sugerentes y reminiscencias de
sonidos de la naturaleza, ritmos de danza, fragmentos de melodías, entre
otras.
Los compositores impresionistas buscaban romper las cadenas que
oprimían la música, que la convertían en un objeto de lujo, en un arte para
académicos; se propusieron liberarla y devolverle la espontaneidad que
debía caracterizarla, aquellos sonidos de la naturaleza que debían
adornarla. Esto no significa que las creaciones anteriores al impresionismo
sean necesariamente rígidas o carentes de color; además, no debe
menospreciarse la importancia de la interpretación
En las obras se podían llegar a emplear escalas orientales y exóticas.
Además, las formas no tienen una estructura clara, ya que no presentan
puntos climáticos o largas frases claramente distinguibles.
Las formas utilizadas fueron: sinfonía, poema sinfónico, obertura, rondó,
romanza, variaciones sinfónicas, suite, sonata o preludios. Aunque
siempre con la indefinición y subjetividad característica del
impresionismo dejando a los oyentes libertad para captar nuevas
sensaciones. También se destaca la utilización de formas libres (con
unos instrumentos concretos y escalas determinadas) para imitar a los
fenómenos naturales como el sonido del mar, el viento, la lluvia, eta en
algo que ni el propio autor haya imaginado.
Pese a la diversidad de influencias, el Impresionismo ofrece una
sorprendente unidad estilística. Uno de los mecanismos que sustentan
esta unidad es sin duda la liberación del principio armónico tradicional por
terceras y la aproximación/sustitución por un concepto armónico basado
en la relación acorde/escala en la cual los “acordes” son el resultado de la
texturalización de las escalas mediante recursos como la polifonía
estratificada o los acordes paralelo

3. Se incluye generalmente a Richard Wagner y a Franz Liszt como
precursores del impresionismo. Después de una estancia en
Suiza, Liszt compuso en 1835 su Álbum d’un voyageur, que años más
tarde aparecería como el primer libro de Années de pèlerinage -
Suisse. Las piezas que componen este libro tienen un íntimo vínculo
con la naturaleza y, en particular, con
el agua: el transcurso centelleante y
pacífico enAu lac de Wallenstadt, el
murmullo cristalino que emana de una
fuente en Au bord d’une source o la
violencia de una tormenta en Orage.
Los ambientes pastorales y bucólicos
de las montañas suizas aparecen, por
su parte, recreados
en Pastorale, Eglogue y Le mal du pays,
repletos de melodías sencillas y ecos
de flautas,
RICHARD WAGNERCompositor, director
de orquesta, poeta, dramaturgo y teórico
musical. Inspiración para losmúsicos
impresionista . Una de sus obras máximas
fue Tristán e Isolda
Franz Liszt
Durante sus últimos años, Franz
viajó entre Roma, Weimar y
Budapest, donde fue presidente de
la nueva Academia de Música. Allí
comenzó a escribir curiosas piezas
de piano experimentales que
prefiguraron algunos rasgos de la
música del siglo XX. Si bien esos
últimos trabajos fueron
despreciados, el autor se ha
convertido en una leyenda viviente.

4. Aunque la evolución armónica que caracteriza al impresionismo ya había
dado entonces sus primeros pasos, se considera como primera obra
representativa de este género el poema sinfónico de Claude
Debussy (Preludio a la siesta de un fauno) compuesta en 1894. En esta
obra aparecen ya de forma notable los elementos característicos del
impresionismo musical. Debussy utiliza por una parte la escala de tonos
enteros e intervalos complejos que hasta ese momento no se habían
utilizado, desde la novena en adelante. También recurrió a los intervalos
de cuartas y quinta paralelas propios de la música medieval
Claude Debussy (1862 - 1918) fue uno de los más importantes
compositores franceses y una figura central en la música europea de
finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX.
Debussy descubrió a Wagner en 1880. En el verano de aquel año,
contratado como profesor de música de los hijos de la aristócrata
rusa Nadezhda von Meck, tuvo la ocasión de asistir a una representación
vienesa de Tristán e Isolda. Dos años después acudió por primera vez
alFestival de Bayreuth.
En 1894, Debussy estrenó (Preludio a la siesta de un fauno), basado

5. en un poema bucólico de Stéphane Mallarmé que también fue ilustrado por
el pintor impresionista Manet.
En 1912, el bailarín ruso Vaslav Nijinski, con el patrocinio del empresario de
ballets, Serguéi Diáguilev, lo coreografió e interpretó por primera vez en
versión para ballet.
Fue Debussy quien, al romper con la forma clásico-romántica de su
tiempo, descubrió un lenguaje musical nuevo, libre, oscilante, abierto a
otras posibilidades. Un lenguaje que, aunque tenía su origen en Wagner,
establecía una alternativa diferente al modelo propuesto por éste en
todos los parámetros que rigen la composición musical. Sus innovaciones
fueron, por encima de todo, armónicas. Aunque no fue él quien inventó
la escala de tonos enteros, sí fue el primero que la utilizó con éxito. Su
tratamiento de los acordes fue revolucionario en su tiempo; los utilizaba
de una manera colorista y efectista, sin recurrir a ellos como soporte de
ninguna tonalidad concreta ni progresión tradicional.
La música de Debussy, en su fase de plena madurez, fue la precursora
de la mayor parte de la música moderna y lo convirtió en uno de los
compositores más importantes de finales del siglo XIX y comienzos del
XX. Sus innovaciones fueron, por encima de todo, armónicas. Esta falta
de tonalidad estricta producía un carácter vago y ensoñador que algunos
críticos contemporáneos calificaron de impresionismo musical, dada la
semejanza entre el efecto que producía esta clase de música y los
cuadros de la escuela impresionista. Aún hoy se sigue empleando este
término para describir su música. Debussy no creó una escuela de
composición, pero sí liberó a la música de las limitaciones armónicas
tradicionales. Además, con sus obras demostró la validez de la
experimentación como método para conseguir nuevas ideas y técnicas.
Entre otras obras importantes destacan la música incidental para El
martirio de san Sebastián, (1911) de Gabriele d'Annunzio, la música
para ballet Juegos (1912), el poema orquestal La mer (1905) y las
canciones Cinq poèmes de Baudelaire (1889).

6. El impresionismo musical conoció una expansión rápida, principalmente
en Francia. Destacaron Erik Satie, representante de la bohemia de la
Belle Epoque, Paul Dukas, Gustave Charpentier y Albert Roussel, aunque
el compositor de mayor proyección fue Maurice Ravel, prolífico autor
de obras que señalaron la transición a la revolución estilística de
principios del siglo XX, asociando melodías y ritmos inteligibles y tonales
con armonías cromáticas.
La obra de Maurice Ravel (1875 –1937) se vincula generalmente al
impresionismo, mostrando además un audaz estilo neoclásico y, a veces,
rasgos del expresionismo, y es el fruto de una compleja herencia y de
hallazgos musicales que revolucionaron la música para piano y para
orquesta. Reconocido como maestro de la
orquestación y por ser un meticuloso
artesano, cultivando la perfección formal sin
dejar de ser al mismo tiempo
profundamente humano y expresivo, Ravel
sobresalió por revelar «los juegos más
sutiles de la inteligencia y las efusiones más
ocultas del corazón» Por sus características
de timbre, armonías y asociaciones extra
musicales la música de Ravel se asocia a
menudo a la del compositor impresionista
francés Claude Debussy. Sin embargo Ravel
sentía una mayor atracción por las
estructuras musicales abstractas. Su color
orquestal vívido y transparente le convierte
en uno de los maestros modernos de la
orquestación.
El impresionismo de Ravel se aprecia
especialmente en las suites para piano
Miroirs (Espejos, 1905) y Gaspar de la noche
(1908) y en la
Obras de Ravel
Jeux d'eau (Juegos de
agua), para piano
(1901).
Ma mère l'oye, para
piano a cuatro manos
(1910).
Gaspard de la nuit, para
piano (1908).
Dafnis et Chloé, para
orquesta y coro (1909-
1912).
Boléro, para orquesta
(1928).
También los niños del
coro y otra mas obras.
by: a*tortilla (ronda)

7. Rapsodia española para orquesta (1908). Su gran talento para evocar
épocas pasadas se pone de manifiesto en obras como la Pavana para
una infanta difunta (1899), Valses nobles y sentimentales (1911) y La
tumba de Couperin (1917), composiciones todas ellas para piano que
posteriormente fueron orquestadas.
Después de la muerte de Claude Debussy se consideró a Maurice Ravel
como el más grande compositor francés vivo. Su primera obra maestra
de la posguerra fue La Valse, poema sinfónico dramático estrenado abril
de 1920 por los Ballet Rusos de Serguei Diaghilev en presencia de
Stravinski.
En 1925, compuso Ravel El niño y los sortilegios. En 1928 fue para
Ravel el año de la consagración, realizó de enero a abril una gigantesca
gira de conciertos por Estados Unidos y Canadá, que le valió un inmenso
éxito. De regreso a Francia, Ravel comenzó a trabajar en la que se
convertiría su obra más famosa e interpretada. La célebre bailarina y
coreógrafa Ida Rubinstein le había encargado en 1927 un "ballet de
carácter español" para el cual el músico adoptó una antigua danza
andaluza: el bolero.
Maurice Ravel,
1875-1937
Unos de los máximos
exponentes del
impresionismo
musical.
Con Ravel
desaparecía el último
representante de una
generación de
músicos que habían
sabido renovar la
escritura musical sin
renunciar nunca a los
principios heredados
del clasicismo.

8. El impresionismo musical se expandió en otros países, compositores
españoles como Manuel de falla y Albeniz también adhirieron a la
estética y estilo impresionista, agregándole particularidades de la música
de su país en convergencia con el movimiento nacionalista que también
había marcado la historia de la música.
Influido por la personalidad de Debussy e íntimamente relacionado con
el modernismo, el impresionismo musical se extendió por Europa hacia
la segunda década del siglo XX. Algunos compositores europeos se
vieron influenciados por el impresionismo, como Frederick Delius y Cyril
Scott en el Reino Unido, Ottorino Respighi en Italia y Manuel de Falla
(Falla vivió en París de 1909 a 1914) y Federico Mompou en España, que
siguieron ciertos rasgos del estilo de Debussy.
Erik Satie
Fue un compositor y pianista francés.1 Precursor del
minimalismo y el impresionismo, es considerado una
figura influyente en la historia de la música.
Las primeras obras de Erik Satie, en la década de
1890, tendrán influencia en las composiciones de
Debussy. Debussy y Satie eran contemporáneos pero
la tremenda revolución musical desarrollada por el genio de Debussy no podría
haber sido posible sin las obras de Satie. A su vez, los hallazgos musicales de
Debussy fueron esenciales para la música de Satie.
Tanto en Geneviève de Brabant como The Dreamy Fish se han creído
encontrar (por ejemplo por Ornella Volta) elementos de rivalidad con Claude
Debussy, de los cuales probablemente el propio Debussy no era consciente
(puesto que Satie no publicó esta música). Mientras tanto, Debussy obtenía
uno de sus primeros grandes éxitos con Pelléas et Mélisande en 1902, que
conduciría unos años después al debate de quién precedió a quién entre
ambos compositores, en el que también se vio envuelto Maurice Ravel.

9. INSTRUMENTOS MUSICALES del Impresionismo
Laúd,
Clave.
Arpa.
Guitarra
Mandolina
Espineta
Clarinete
Virginal
Clavicordi
Violonchel
o Violín
Contrabaj
o Zanfona
Rabel
Flauta
Trompeta
Saxofón
Trombón
Corno inglés
Tuba
Trompa
Sacabuche
Oboe
Chirmía
Gaita Fagot
Contrafagot
Museta
Bajón
Pífano
Órgano
Piano
Clavicordio
Campana
Pandereta
Timbales
Tambores
Tamboretes
Platillos
Atabales
Flauta dulce
Flauta traversa
Impresionismo
Corriente musical del siglo XX
Creación y orígenes
Lugar de origen Francia, con especial relevancia en París
Momento de creación Finales del siglo XIX
Actividad
Periodo de popularidad desde 1875 hasta 1925 aproximadamente
Zonas de popularidad Francia, con especial relevancia en París, y Europa,
con especial relevancia en España
Instrumentación típica Piano solo, o acompañando voz solista u otros
instrumentos de viento madera; arpa; orquesta de cámara y orquesta sinfónica
Legado
Géneros derivados Minimalismo, Futurismo, Dodecafonismo, Serialismo y
Neoclasicismo entre otros
Autores influenciados Igor Stravinsky, Béla Bartók, Serguéi Prokófie

10. Introducción
Al hablar del periodo impresionista podemos darnos cuenta que al igual
que el renacimiento, fue un periodo de tiempo que tuvo sus propias
características y figuras notables, El presente trabajo hace un desglose de
las principales características del impresionismo en el sector de la música
sin dejar de lado la influencia que tuvieron las otras expresiones del arte
como la pintura, la literatura y escultura.
Los músicos impresionistas fueron los precursores de lo que hoy
conocemos como la música actual combinando una serie de ritmo e
instrumentos que hasta ese momento no se habían hecho de forma masiva,
Esta corriente fue extendiéndose desde Francia a toda Europa y a
diferentes latitudes. Sus más grandes exponentes los tenemos en las
figuras de Claude Debussy y Maurice Ravel que con sus obras le dieron el
prestigio y la difusión a un tipo de música diferente dándole importancia a la
naturaleza y a la calidad del sonido.

11. Conclusión
La figura máxima de este movimiento musical no se definía a sí mismo
como un impresionista sino más bien trataba de darle una nueva forma a
la música. Claude Debussy, eterno rebelde, cambió la dirección musical de
la época que le tocó vivir, rompió las relaciones entre acordes y empezó a
guiar la composición por los matices expresivos, el color y el sonido,
marcando un antes y un después en la historia de la música europea.
El sonido se constituye en el alma de la música contribuyendo al colorido
de la instrumentación y rompiendo con lo tradicional...nada decribiria la
síntesis del impresionismo como lo dice el mismo Debussy " No existe una
teoría. Sólo tienes que escuchar. El placer es la ley. Me gusta la música con
pasión. Y porque me gusta trato de liberarla de las tradiciones estériles que
la ahogan. Es un arte libre que brota - un arte al aire libre, sin límites, como
los elementos, el viento, el cielo, el mar. En ningún caso debe ser cerrado y
convertido en un arte académico."
Claude Debussy

12. Bibliografía
Música del impresionismo - Slideshare
https://es.slideshare.net/josevsaporta/msica-del-impresionismo
IMPRESIONISMO ~ 1.880 d.C. - 1925 d.C. ~ - La música en el tiempo
https://la-musica-en-el-tiempo.jimdo.com/...post.../impresionismo-1-880-d-c-1-925-d-..
Reflejos en el agua: sobre el impresionismo musical
www.correodelmaestro.com/pruebas/anteriores/2005/diciembre/artistas115.htm
IMPRESIONISMO|DEBUSSY, RAVEL Y FALLA. Al llegar el siglo XX
...
www.germansanantonio.com/departamento.../hem/impresionismo/impresionismo.pd
el impresionismo musical - Uruguay Educa
www.uruguayeduca.edu.uy/sites/...06/EL%20IMPRESIONISMO%20MUSICA1.pd

13. MINISTERIO DE EDUCACION
CENTRO DE ENSEÑANZABASICA GENERAL MANUEL URBANO AYARZA
MATERIA MUSICA
GRUPO 9 F
TEMA EL IMPRESIONISMO MUSICAL
PROFESOR LOVAN MACAVER
PRESENTADO POR
MERY RIVERA
NAYARITH JAMES
ANA SALAZAR
YESIBETH SANTIZO
ZULEYMI SAMANIEGO
7 DE NOVIEMBRE DE 2017