Elementos do design, curso de arte.

1. Toda figura é formada por pontos ou pixels como vemos nesta imagem.
Um conjunto de pixels forma o todo, mesmo um único ponto feito numa folha em
branco, sempre terá um significado que nosso cérebro dará para ele.
E se houver dois pontos a mente fará automaticamente uma conexão entre estes dois
pontos criando uma linha imaginária.

2. E se houver mais um ponto é natural que a pessoa tente criar outra conexão ligando
outro ponto.
Esta tendência para ligar pontos nos é explicada pela teoria Gestalt criada em 1920 na
Alemanha, porque a mente sempre vai procurar interligar pontos tentando encontrar
significado, e ela é capaz de criar e preencher lacunas para dar sentido.
GESTALT
Gestalt é uma descrição geral para os conceitos que fazem a unidade e
a variedade possível em design. É uma palavra alemã que pode ser
traduzido como "todo" ou "forma". Teoria da Gestalt está envolvido
com a percepção visual e psicologia da arte, entre outras coisas. Está
relacionada com a relação entre as peças e o total de uma composição.
Nesta seção você vai estudar cinco conceitos da gestalt:
Encerramento A mente fornece as peças que faltam em uma
composição.
Continuação O olho continua na direção que vai
Similaridade O que um itens parece e como que os efeitos
gestalt.
Proximidade Onde os itens estão em relação uns com os
outros e como que os efeitos da gestalt.
Alinhamento Alinhando objetos para organizar e formar
grupos.

3. O objetivo de estudar
gestalt é colocar o
designer no controle do
que os telespectadores
vêem quando olham para
uma
composição. Vejaênfase p
ara mais informações.
Teoria da Gestalt afirma
que o todo é mais que a
soma de suas partes.
Gestalt
O estudo da gestalt teve origem na Alemanha na década de
1920. É uma forma de psicologia que está interessado em
processos cognitivos de ordem superior em relação ao
behaviorismo. Os aspectos da teoria da gestalt que
interesses designers estão relacionados com as
investigações da Gestalt da percepção visual,
principalmente a relação entre as partes eo todo da
experiência visual.
O mundo visual é tão complexo que a mente tem vindo a
desenvolver estratégias para lidar com a confusão. A
mente tenta encontrar a solução mais simples para um
problema. Uma das maneiras que ele faz isso é para
formar grupos de itens que têm certas características em
comum.
A maioria do que você vai estudar sobre gestalt está
preocupado com a forma como esses grupos são formados
e qual o efeito que eles têm sobre a percepção. Quanto
mais forte for o agrupamento, mais forte a gestalt. É esse
agrupamento que contribui para a unidade num
cartão. Gestalt é uma das mais poderosas ferramentas
disponíveis para um designer para criar unidade.
Os mesmos conceitos que formam grupos pode ser
revertida para desagrupar itens - para torná-los olhar único
e autônomo. Isto é a base para a criação de
variedades. Variedade é o que acrescenta interesse a uma
imagem.
O truque é encontrar um equilíbrio entre unidade e
variedade.Demasiada unidade eo projeto pode parecer
chato e repetitivo, muito variedade e pode parecer caótico
e desconectado.Compreender conceitos da gestalt pode
ajudar a uma unidade de controle de designer e variedade.
ENCERRAMENTO
Um objeto complexo é realmente um grupo de itens
simples que a mente coloca juntos como uma única
entidade. A face é uma coleção de olhos, ouvidos, nariz,
boca, etc Você pode reconhecer um rosto familiar, mesmo
que parte dela escondida (com um chapéu ou óculos de
sol, por exemplo). Sua mente fornece as peças em falta, se
um número suficiente de características importantes são
visíveis.

4. Um exemplo simples do que pode ser visto com esta série
de círculos. À medida que mais e mais de cada um é
removido do círculo permanece identificável até mais do
que está ausente está presente. Isso é chamado de
fechamento, porque a mente "fecha" a imagem,
fornecendo as peças faltantes.
Isso funciona com uma forma geométrica simples, porque
você só precisa de algumas pistas para lembrá-lo da
forma. Objetos mais complexos requerem mais
consideração cuidadosa quanto ao que pode e não pode ser
removido. Algumas informações é fundamental e deve ser
incluído; alguma informação não é essencial e pode (e
talvez deva) ser eliminado.
Encerramento é usado extensivamente na arte. Não é tanto
a quantidade, mas sim a qualidade da informação que
permite que você leia uma imagem. A artista inteligente
deixa algumas coisas para os telespectadores para
abastecer quando olham para uma imagem.É um pouco
como quando o cantor em um show recebe o público a
cantar junto. Você se sente como parte do show.
CONTINUIDADE
Continuação descreve um dispositivo para dirigir a
atenção do espectador quando se olha para uma
composição. Baseia-se na idéia de que uma vez que você
começar a olhar em uma direção particular, você vai
continuar olhando nessa direção até ver algo significativo.
Um exemplo simples disso é ilustrado. Você percebe o
pequeno círculo que os pontos na mão, de preferência ao,
círculo mais próximo maior. Em certo sentido, esta é uma
espécie de encerramento - um agrupamento de itens
desconectados por impulso.
Este recurso é construído em tipografia, uma vez que são
ensinados a ler da esquerda para a direita em nossa
cultura. Uma vez que você começar a ler você vai
continuar através de uma abertura para............ as próximas
palavras.
Todos os tipos de dispositivos apontadores são usados em
design.Muitos destes são mais sutis do que uma mão

5. apontando ou seta:
Direção dos olhos: Se o sujeito de uma composição está
olhando em uma direção particular, você vai olhar para ver
o que eles estão olhando. É um velho truque de olhar para
o céu e ver como muitos outros vão olhar com você.
Caminhos: rios, estradas, trilhos de trem e linhas de
árvores ou postes são apenas alguns dos dispositivos que
os artistas têm usado para levar os espectadores a lugares
específicos em suas composições.
Perspectiva: Linhas de perspectiva, como caminhos, pode
ser usado para direcionar a atenção para um ponto focal
em uma composição. Você vai estudar perspectiva em
algumas semanas, quando você estuda o espaço elemento
de design.
Leonardo de Vinci usou algum desses dispositivos em seu
mural "A Última Ceia". Observe como você olha de um
apóstolo para outro por causa da maneira como eles estão
olhando para o outro, mas finalmente acabar olhando para
Jesus. O prédio que está em usa um ponto de perspectiva
linear para também focar-lo sobre a figura central de
Jesus.

6. Linha é uma marca feita por um ponto de movimento tendo um impacto psicológico
dependendo da sua direção.
Ela pode atuar como uma linguagem simbólica ou pode comunicar emoção através da
sua direção.
A linha não é uma criação artificial do artista,mas ela existe na natureza.
Linhas podem ser usadas com outras linhas para criar a ilusão de textura no desenho.

7. As linhas dependendo da direção criam a ilusão de profundidade, como mostrada na
figura abaixo.

8. Linhas criam ilusão de volume e forma e são usadas na composição de qualquer
imagem.
Linhas são usadas para criar textura, como mostrado nas ondas do cabelo.

9. Linhas e sugestões psicológicas
As linhas comunicam emoção dependendo da sua direção, vejamos:
Linhas horizontais criam sensação de repouso e descanso.
Linhas verticais sugerem espiritualidade, veja no exemplo da arquitetura da catedral.

10. Linhas diagonais criam a ilusão de movimento.
Toda imagem possui linhas imaginárias na sua composição como foi visto mais acima
na imagem da pera e na elaboração de rostos de pessoas.

11. Linhas curvas pode ter uma gama de significados, mas no geral dão uma sensação de
conforto, segurança e relaxamento.

12. Forma são áreas ou massas que definem um objeto dentro de um espaço, pode ser
dimensional ou tridimensional.
Um exemplo disto são as formas geométricas que podem ser usadas para volumes, seja
triangulo, retângulo, circulo e outras formas geométricas.
O efeito da forma pode ser também alcançado trabalhando com a escala de claro e
escuro criando a ilusão do volume.
Tons e contrastes assim podem também definir forma, ou mesmo o uso de texturas.

13. Ou através de imagens positivas e negativas criando complexas ilusões.

14. A cor é um elemento essencial para o artista, com ela ele cria formas e muitas ilusões
com sua mistura e pigmentos.
Tom é o termo usado para designar os spectro mais puro da cor, teoricamente todos os
tons podem ser misturados para obtenção de outros tons variados.
Algumas ilusões da cor ocorrem somente nos olhos e no cérebro do espectador, não é
uma propriedade física das ondas de movimento e luz do pigmento,no entanto esta
ilusão é poderosa e de grande impacto.
Contraste simultâneo é o fenômeno no qual a cor parece mudar quando posta sobre
diferentes fundos.

15. O aspecto psicológico da cor se refere ao uso da cor para obtenção de sentimentos
relacionados a ela explorando a emoção.
Apesar de que a cor pode ter diferentes significados dependendo da cultura em
particular, mesmo assim isto é muito explorado na publicidade.
Vermelho é associado ao sangue, com sentimentos de energia e movimento, excitante e
erótico, da mesma forma o laranja,é excitante, pode simbolizar energia, amizade.

16. O amarelo é a cor do sol, vibrante, alegre, cores quentes são muito exploradas na
publicidade e no mundo da moda.
Azul pode ser requinte, elegância, muito usado por reis e rainhas, mas está também
ligado a sentimentos de tristeza e melancolia.

17. Violeta sugere fantasia, glamour, sonhos, espiritualidade
Verde é a cor da natureza, vida, mas toda cor tem atributos negativos e pode simbolizar
artificialidade.
Há muita subjetividade quanto ao uso das cores e muitas implicações psicológicas.

18. SIMBOLISMO E EMOÇÕES
Novo! Os significados das cores Quais são os mitos e verdades sobre cada cor?Vermelho, amarelo, azul,
verde, roxo, laranja e rosa
Qual a cor que te faz feliz, qual é a sua cor favorita? Diga-nos o que você pensa sobre a cor. Depois de tirar
a pesquisa que você vai descobrir o que as pessoas disseram sobre 130.000 cores.
O homem verde era o deus pagão da fertilidade.
Descubra a origem do verde m & ms. Cultura e Cor Matters

19. Alguns dizem que o amarelo eo preto criam uma reação primitiva do medo. Talvez por isso sinais do
cuidado são as mesmas cores? Vermelho tem suas origens na intensidade do fogo e representa emoções
intensas hoje. Saiba mais:
Cor Teorias Simbolismo
A Cor de medicamentos
pacientes respondem melhor quando a cor corresponde com os resultados pretendidos.
Mais sobre o simbolismo da cor
Nota: Consulte o "simbolismo das cores" no menu suspenso no topo desta página ou link para qualquer um
dos artigos abaixo.
A cor influencia Simbolismo
The Magic & Mystery of Words
Diferenças de gênero

20. Blue M & Ms
Vários anos atrás, os fabricantes de M & Ms - um doce americano, que contém
uma variedade de diferentes chocolates coloridos doces agregado uma nova cor ao
seu saco de doces: Azul.
Blue? Por Blue? Embora eles informaram que este foi o resultado de uma votação
de M & M fãs que levanta algumas questões. Ele pode muito bem ser a última cor
deixada no saco depois que a novidade desgasta fora.
Cor azul Fatos
De todas as cores do espectro, o azul é um inibidor de apetite.
Planos de emagrecimento sugiro colocar sua comida em uma placa azul. Ou, melhor
ainda do que isso, colocar uma luz azul em sua geladeira e assistir seus larica
desaparecer.
Ou aqui vai outra dica: pintar o azul comida! Um pouco de preto vai torná-lo um golpe
duplo.

21. Aqui está um exemplo: Aqui está outro exemplo:
Esta é uma iguaria preparada para a festa anual de alimentos realizada no final do curso
cor do autor na Universidade do Havaí. É um "musubi" - arroz em uma alga invólucro
(nori).
É de origem japonesa e é muito popular no Havaí, em seu estado natural. Caso você
esteja se perguntando o que a coisa rosa é que é spam. Se você deseja criar sua própria
comida tingido, use apenas natural "corante" comprado em uma mercearia. Outros
agentes de coloração são tóxicos.
Resultados dramáticos também pode ser conseguido usando uma lâmpada azul para a
sua sala de jantar.
Por que é azul uma cor apetitosa?
Alimento azul é uma ocorrência rara na natureza. Não há vegetais folhosos (alface
azuis azul?), Sem carnes azuis (blueburger, bem-feito, por favor), e para além de
mirtilos e algumas batatas azul-violeta de pontos remotos do globo, azul
simplesmente não existe em qualquer quantidade significativa, como um corante
alimentar natural.

22. Consequentemente, não temos uma resposta automática do apetite para azul. Além
disso, a nossa natureza primária evita alimentos que são venenosas. Um milhão de anos
atrás, quando nossos ancestrais mais antigos foram em busca de alimento, azul, roxo e
preto eram "sinais de alerta de cor" de alimentos potencialmente letais.
A cor amarela dos arcos do Macdonald estimula o nosso apetite, o vermelho dá sede,
por ser uma cor quente.
VERMELHO
Ação, aventura, agressividade, sangue, perigo, energia, excitação, amor, paixão, força e
vigor.
Esta é uma cor quente e intensa, muito usada para demonstrar conflito de emoções tal
como o amor e a paixão. Esta cor normalmente afeta a pressão sanguínea e a fome, por
isso é muito usada para incitar emoções fortes ou a vontade de comer.
Nos dias de hoje, a psicologia das cores é utilizada principalmente pelas grandes
empresas. A Coca-Cola, que utiliza o vermelho na maior parte de seus produtos, sabe
que essa cor remete ao calor. A cor, associada às bolhas d’água desenhadas nas latas e
que representam o frescor, incentivam o consumidor a sempre escolher uma Coca-Cola,
mesmo que essa esteja lado a lado com outros concorrentes.
Um profissional de alimentos devia dizer isto:

23. Cor e o apelo de vários alimentos também está intimamente relacionado.
Apenas a visão de alimentos dispara neurônios no hipotálamo. Assuntos
apresentados comida para comer no escuro relataram um elemento ausente
criticamente para desfrutar qualquer cozinha: a aparência dos alimentos. Para a
visão, os olhos são o primeiro lugar que deve ser convencido antes de um alimento
é ainda tentou. Isso significa que alguns produtos alimentares falham no mercado
não por causa de mau gosto, textura ou cheiro, mas porque o consumidor nunca
chegou tão longe.
As cores são significativas e quase universalmente é difícil conseguir um
consumidor a experimentar um alimento de cor azul - que mais estão sendo
comercializados para as crianças nos dias de hoje. Verdes, marrons, vermelhos, e
várias outras cores são mais geralmente aceitável, embora possam variar de acordo
com a cultura.
Os japoneses são famosos por seu uso elaborado de corantes alimentares, alguns
que teriam dificuldade em conseguir a aprovação pela Food and Drug
Administration, nos Estados Unidos. Gary Blumenthal internacionais estratégias
alimentares
Fun!
Misture um pouco de macarrão espaguete cozido diluída com coloração de alimento
azul ou cozinhar o macarrão em água fervente azul colorido. (Nota:.. Utilize apenas
"corante" comprado em uma mercearia lojas para estas receitas Outros corantes são
tóxicos) Imagine o que você pode fazer para o molho. Não se esqueça de adicionar um
azul alguns M & Ms para enfeite.
A maioria das pessoas dizem que o rosa é uma cor de doce. Mas o que acontece quando
você pintar toda a parede de um quarto rosa? Pode uma prisão-de-rosa acalmar um
prisioneiro violento? O rosa fazem homens fortes fraco? Obtenha as respostas de rosa
Drunk Tank
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24. Textura é qualidade de um objeto no qual temos a sensação de toque, pode existir no
sentido de se perceber com o toque ou com o olhar.
Qualquer sensação tátil que possamos imaginar pode ser considerada textura, frio,
quente, macio, duro, áspero...
Ilusão de textura e sensações são elementos importantes da pintura.
Bibliografia: http://char.txa.cornell.edu/
Produção :
05 setembro 2013