Tanto históricamente como en la actualidad, existen innumerables artistas plásticos y audiovisuales. Pese a que las mujeres han estado presentes en el campo de las artes, han sido - como en otras áreas humanas - omitidas, desplazadas, olvidadas e incluso plagiadas en sus obras por figuras masculinas. Uno ejemplo, es el famoso fotógrafo Robert Capa - autor de la célebre fotografía “Muerte de un soldado republicano” de 1936 -, que correspondía a un personaje conformado por la pareja Gerda Taro y Endre Ernő Friedmann. Gerda falleció años antes que él, no siendo reconocida dentro de las obras artísticas llevadas a cabo por el personaje Robert Capa.
Amy Charlize nace como respuesta a esta omisión. Por esto, en la presente comunicación buscamos dar a conocer la experiencia de Amy Charlize, con la intención política de resaltar la figura femenina en el arte visual y de comprender la fotografía como discurso que tiene como efecto la (re)producción de diferentes modos de comprender la realidad social, las desigualdades, la diversidad y sus interseccionalidades. Amy intenta construir mediante una mirada femenina un mundo crítico y diverso, a partir de la estética y su transgresión, en base a una narrativa visual. Se vale de los colores, del blanco y negro, de los matices, los enfoques y desenfoques para dar cuenta y construir un discurso, sin perder de vista lo planteado por Susan Sontag (2008) “todo uso de la cámara implica una agresión (...) Una fotografía no es el mero resultado del encuentro entre un acontecimiento y un fotógrafo; hacer imágenes es un acontecimiento en sí mismo, y uno que se arroga derechos cada vez más perentorios para interferir, invadir o ignorar lo que esté sucediendo” (p.17, 21).
Bajo el contexto de inclusión e igualdad, trabajamos la fotografía como un aspecto fundamental de la compresión social, es sus distintos ámbitos, como son: naturaleza, ciudades, calles, protestas, entre otras, para visualizar y crear nuevos discursos reivindicativos de la diversidad.
14. Mujer.
Comunista.
Guerra Civil Española.
Segunda Guerra Mundial.
Destrucción de fotografías republicanas (Por Franco).
Obras atribuidas, por la pareja de forma directa a Robet Cappa y
no a Gerda.
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15. En el año 2008, se encontró en “La maleta mexicana” más de 4.000
fotografías de Robert Capa que fueron disparos de Gerda,
mostrando nítidamente y sin desenfoque “la "solvencia" a corto
plazo de firmar con un seudónimo masculino, pero también el
riesgo de que tu legado vital sea engullido por el de un hombre con
más medios, más publicidad y, sobre todo, con mucho más tiempo”
ElDiario.es, 2018, s/p.
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La fotografía es parte de nuestras vidas cotidianas. Su uso se ha ido democratizando con el paso de los años, lo que ha llevado al constante debate sobre el estatus de ésta: ¿es la fotografía un arte o un objeto de consumo más? Nos hemos acostumbrado a la ominipotencia de la imagen fotográfica, la encontramos en la publicidad, como documento social, en redes sociales, pero rara vez nos la planteamos como una práctica artística de peso (Marzal Felici, 2017).
En la historia oficial de la fotografía ocurre lo mismo que en otras disciplinas, se ha omitido el rol de las mujeres. Un ejemplo de ello, es la omisión de Constance Fox Talbot que experimentó desde 1839 con diferentes técnicas fotográficas, siendo la primera mujer en sacar una fotografía (ver imagen 2);
Primera fotografía sacada por una mujerConstance Fox Talbot, 1843
Rescate de víctimasSabina Muchart, 1893.
1893 se convirtió en la primera mujer en tomar fotografías de guerra
Mina Keene, 1906 Decorative Study
ícono de la fotografía pictoralista.
Vivió y viajó por diferentes lugares del mundo, realizando diversos tipos de obras fotográficas
Helen Messinger Murdoch, pionera de autocroma para el uso de la fotografía a color ⸻llegando incluso a dar una conferencia sobre el uso de la técnica en 1913⸻, quien viajó por Francia, Egipto, Palestina India, Birmania, Ceilán, Hoong Kong, China, Japón, Filipinas, Hawaii, Honolulu, San Francisco, San Diego y Boston, tomando fotografías principalmente de mujeres. Sus viajes también la hicieron una de las primeras aviadoras a nivel mundial.
Alice Austin, precursora del documentalismo. Por sus últimos trabajos se ha convertido en un ícono del movimiento LGTB+, ya que en muchas de sus obras se tensionan los roles tradicionales de género, dando pie a la exploración sobre la orientación e identidad sexual. Estos no fueron visibilizados hasta 1950, cuando sus obras fueron publicadas en la revista Life.
“Muerte de un miliciano” de 1936, tomada por Robert Capa (con una cámara Leica.)
ícono de la lucha contra el fascismo (Marzal Felici, 2017),
Esta pareja ideó el personaje con ciertas características.
La elección del nombre no fue casual, sino respondía al clima xenófobo que existía en la época del ´30 en Francia,
por lo que Capa, podía provenir, a simple vista, de cualquier parte del mundo
Foto: Republicana, Gerda Taro, 1936
Reconocida por Temperamento, tan conocido y admirado entre las filas republicanas, no pasó desapercibido en la Alemania nazi, donde se convirtió en presa del nacionalsocialismo” (eldiario.es, 2018). Por lo tanto, la creación de Robert Capa, debe ser entendida como un acto profundamente político y como una herramienta de resistencia
Amy Charlize nace como respuesta política a la omisión de las mujeres en la fotografía y al patriarcado artístico. Es un personaje femenino, una fotógrafa que se mueve entre diversas corrientes, pero que apunta a la creación de discursos mediante la fotografía. En este sentido, las imágenes las consideramos aspectos discursivos propios de sus contextos socioculturales y de producción, y por tal, no exentas de disputas ideológicas y del ejercicio de poder.
Amy Charlize nace como respuesta política a la omisión de las mujeres en la fotografía y al patriarcado artístico. Es un personaje femenino, una fotógrafa que se mueve entre diversas corrientes, pero que apunta a la creación de discursos mediante la fotografía. En este sentido, las imágenes las consideramos aspectos discursivos propios de sus contextos socioculturales y de producción, y por tal, no exentas de disputas ideológicas y del ejercicio de poder.
Nan Goldin planteó: “no siento desapego cuando tomo una fotografía. Es una forma de tocar a alguien; es una caricia” (Haydn Smith, 2018), para Amy Charlize, la fotografía puede ser completamente lo contrario, un arma que dispara y como tal, puede ser agresiva, incluso con total independencia del contenido, ya que es un instrumento de poder que de cierto modo, busca normalizar los significados y las relaciones con los acontecimientos sociales.
posicionamiento es explícitamente feminista, a favor de la diversidad, la multiplicidad y la inclusión social.
Amy Charlize trabaja el arte, particularmente el fotográfico, como un aspecto fundamental de la compresión social. Lo hace como parte constitutiva de focoSocial, que la vuelve práctica y le da existencia.
Amy Charlize nace como respuesta política a la omisión de las mujeres en la fotografía y al patriarcado artístico. Es un personaje femenino, una fotógrafa que se mueve entre diversas corrientes, pero que apunta a la creación de discursos mediante la fotografía. En este sentido, las imágenes las consideramos aspectos discursivos propios de sus contextos socioculturales y de producción, y por tal, no exentas de disputas ideológicas y del ejercicio de poder.