1. Técnicas Gráfico-Plásticas. Tutorial 10. Monotipo.
TÉCNICAS ADITIVAS. MONOTIPO
INTRODUCCIÓN
El monotipo o monotipia es el resultado único de una estampación gráfica. Consiste en pintar
o dibujar una matriz lisa y transferir la pintura húmeda a otra superficie.
Carácter único. Como no existe el entintado -el propio pigmento empleado por el artista es el
que crea la imagen transferida- resulta imposible obtener más de una estampa por este
método. El gesto de la herramienta que utiliza el artista es único, no está inciso en la matriz,
por lo que resulta del todo imposible hacerlo de nuevo exactamente igual. Es evidente que la
imposibilidad reproductiva del monotipo va en contra de la naturaleza del grabado y las artes
gráficas, nacidas con el propósito de poder ser multiplicadas.
Sencillez. Por no necesitar medios complejos, podemos realizarlo en casa durante algún rato
libre. Sus características permiten, además, resultados interesantes para todos los niveles,
desde las personas más novatas a quienes ya tienen experiencia en la pintura y el dibujo.
Situado en la frontera entre el grabado y la pintura. Se realiza aprovechando tanto técnicas de
grabado como pictóricas para la consecución de un solo original. Por ello el monotipo o
monotipia está a caballo entre la pintura, el dibujo y el arte gráfico, con el que coincide en el
hecho de que el producto final es una estampa, es decir, el soporte que contiene la imagen
definitiva es distinto de aquél en el que ha intervenido el artista.
Creación e investigación. En el monotipo atrae al artista por su inmediatez y su libertad de
trazos. El autor puede aumentar la capacidad estilística de su obra, se abre delante de él un
vasto terreno para la experimentación sin condicionamientos técnicos y sin el corsé de la
matriz, sin la responsabilidad de la edición en serie, aunque con mayor riesgo.
Muy apreciados. Los monotipos son muy buscados por los coleccionistas al ser únicos. Hay
quien llega a hacer una miniedición de tres ejemplares que, a partir del primero, va saliendo
cada vez más desvaído, estética apreciada por muchos. Suelen llamárseles pruebas fantasmas
(ghosts).
Apariencia plástica. Puede dar unos resultados muy ricos en cuanto a la valoración de
volúmenes y sombras, porque permite pasar del tono más luminoso –el papel de la estampa-
al más profundo. Se distingue por la gran cantidad de color indelimitado, los efectos de
pincelada directa, o los bordes poco nítidos y evanescentes.
Nomenclatura y etimología. La forma de llamar esta técnica ha sufrido numerosas
modificaciones a lo largo de la historia: imitaciones del aguatinta, dibujos impresos,
monotonos o monocromías, monotipopolicromía, Bachertypes, vitreographs (vidriografías, al
realizarlos en cristal), monotipo. Su etimología responde claramente a uno (mono) y tipo
(letra, matriz para imprimir, que, por usarse en las imprentas y conformarse en letras, llevan
este nombre).
HISTORIA DE LA TÉCNICA
Aunque conocido desde el siglo XVII, han sido los artistas del XX quienes se han sentido
verdaderamente atraídos hacia el monotipo debido a la originalidad de sus texturas.
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Siglo XVII. Aunque su invención está atribuida a Giovanni Benedetto Castiglione (Génova
1609-1665), los primeros experimentos parece que fueron hechos por Hercules Seghers (1589-
1638). Castiglione realizó 22 monotipos sobre escenas bíblicas, experimentando con técnicas
tanto sustractivas como aditivas, pero dado que no se podían reproducir, y era la finalidad de
la época, no obtuvieron mucho éxito y no logró difundir la técnica entre los artistas del
momento
Siglo XVIII. William Blake (1757-1827) se dedicó a ilustrar sus conocidos y hermosos libros,
ocultando el procedimiento que utilizaba.
Siglo XIX. Muy utilizado a partir de este siglo. Edgar Degas (1834-1917) explotó la frescura e
inmediatez de la técnica en sus 321 monotipos, abriéndole camino a otros como Whistler,
Pisarro, Mary Cassat o Tolouse Lautrec. También Gauguin se dedicó al monotipo,
fundamentalmente con la técnica del trazado. Otros artistas de finales del XIX y principios
del XX fueron Klee, Bonnard, Picasso, Matisse, Chagall y más actualmente Jasper Johns o
Robert Raushemberg.
AUTORES
Castiglione
Whistler
Pissarro
Gauguin
Degas
SOPORTE
Si se opta por la estampación manual, el papel más apropiado debe ser poroso, liso y de
gramaje ligero en aras a disminuir la resistencia que el grano y el grosor puedan ofrecer a la
presión ejercida con el puño, la cuchara o el rodillo de piel blando.
Para estampación en tórculo debe ser grueso y poroso, como el de acuarela.
UTENSILIOS Y MATERIALES
Tinta. La técnica usada con mayor frecuencia es el óleo. Otros procedimientos
utilizados son la tinta acuosa y la tinta grasa.
Superficie plana o matriz. Preferiblemente no porosa como vidrio, metal, acetato,
metacrilato, linóleo, policarbonato, porcelana…
Pinceles, trapos, otras herramientas. Para dejar una impronta en la superficie plana y
formar el dibujo.
Otros. Según la manera de proceder se necesitarán rodillos, lápices H, tórculo
materiales para improntas de texturas…
TÉCNICAS Y PROCEDIMIENTOS
Dibujo. Se realiza sobre la superficie plana. Hay tres maneras de proceder:
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La manera del dibujante. Se entinta una superficie plana con un rodillo. Se coloca un
papel sobre la base entintada y se dibuja haciendo presión con lápiz H o con cualquier
herramienta que deje una marca. Se puede repasar un dibujo realizado previamente
(dibujo guía). Una vez terminado el dibujo retiramos la estampa en positivo resultante.
En ella la tinta se habrá adherido a las zonas presionadas. Sobre la superficie plana se
obtiene un negativo formado por la tinta remanente.
La manera del pintor. También llamado método aditivo. Se pinta el dibujo sobre una
superficie plana. Es la modalidad más pictórica y la que favorece los trazos más
gestuales. En la impresión la imagen quedará invertida lateralmente. Si la matriz es
transparente se puede colocar debajo un dibujo como guía.
La manera del grabador. También llamado método sustractivo o a la manera negra.
Se entinta una superficie plana con un rodillo. Se retira tinta con palillos, pinceles de
cerda, con los dedos… permitiendo distintos tipos de impronta y determinando una
composición. Pueden obtenerse efectos y texturas muy interesantes incluyendo en la
composición hilos u otras materias. Se distingue por conformarse con líneas o
manchas blancas (línea leucográfica).
Estampación. Puede ser manual o con tórculo.
Manual. Presionar con una cuchara sopera o con un rodillo de goma. Se debe dar una
presión uniforme por toda la superficie.
Con tórculo. El papel de la estampa debe ser humedecido previamente, debe estar
unos diez minutos en remojo. Hay que secar el exceso de agua entre dos bayetas o
entre dos papeles secantes. El papel estará listo cuando esté húmedo pero sin que la
superficie se vea mojada.
Variaciones y retoques:
La monoimpresión, monoestampa o monocopia consiste en modificar a posteriori la
imagen estampada, una vez seco el papel, iluminándola con cualquier técnica,
incluidas las digitales.
Chine collé (estampación sobre papel de China). Se coloca un papel de China,
sumamente delgado, humedecido, sobre la matriz entintada. Se pone encima una hoja
de formato más grande, tonalidad generalmente blanca y mayor gramaje. La zona de
este papel que está en contacto con el de china debe haber sido previamente encolada
con engrudo natural – harina de trigo diluida en agua –. Debido a la presión que
reciben ambos papeles contra la matriz entintada, pasa la tinta a la estampa y,
además, el papel de china queda adherido, a la hoja de refuerzo. El contraste tonal de
los dos papeles provoca una sutil variación cromática de notable belleza.
BIBLIOGRAFÍA
Blog “Arte y comunicación visual” Lola Petit, 2010
Blog “Grabado menos tóxico” Mariainesdestefano
Web Arte y mercado
Blog “El maravilloso mundo del grabado”
Blog “Pensar el grabado” María del Mar Bernal
Blog “Historia y Grabado”, Ignacia Mesa
Web El Gravat Calcográfic, Pilar Lloret y Jordi i Milena Rosés
I.E.S. ITACA (Alcorcón) Inés Martín Masa, 2011 3