El documento describe el origen y los elementos fundamentales de la cultura hip hop. Surge en la década de 1960 en el sur del Bronx y Harlem (Nueva York) entre afroamericanos. Consta de cuatro elementos principales: rap, turntablism/DJing, breaking y graffiti. Inicialmente fue una forma de expresión y rebeldía contra la pobreza y desigualdad en las áreas urbanas de Nueva York. A nivel mundial, el hip hop se ha adaptado a nuevos contextos manteniendo sus principios fundamentales.

1. y
skater
s

2. es una cultura originada en el sur del Bronx y Harlem, en la
ciudad de Nueva York por afro americanos durante la década
de 1960. Si bien el término hip hop se usa a menudo para referirse
al estilo musical y al estilo de vida, se considera que el hip hop no
solo se circunscribe al ámbito musical y por el contrario consta de
cuatro principales elementos:
RAP (oral: recitar o cantar)
TURNTABLISM o DJing (auditiva o
musical)
BREAKING (físico: baile)

3. Razones
del

4. A pesar de sus variados y contrastados métodos de ejecución, se
asocian fácilmente con la pobreza y la violencia que subyace al
contexto histórico que dio nacimiento a la subcultura. Para este grupo
de jóvenes, ofrece rebelarse en contra de las desigualdades y penurias
que se vivían en las áreas urbanas de escasos recursos de Nueva York
así que el hip hop funcionó inicialmente, como una forma de auto-
expresión que propondría reflexionar, proclamar una alternativa,
tratar de desafiar o simplemente evocar el estado de las circunstancias
de dicho entorno, favoreciendo su desarrollo artístico. Incluso
mientras continúa la historia contemporánea, a nivel mundial, hay un
florecimiento de diversos estilos en cada uno de los cuatro elementos,
adaptándose a los nuevos contextos en los que se ha inmerso el hip
hop, sin desligarse de los principios fundamentales, los cuales
proporcionan estabilidad y coherencia a la cultura.

6. El origen de la cultura se deriva de las fiestas callejeras
por los Ghetto Brothers, cuando se conectaban los
amplificadores para sus instrumentos y altavoces en las
farolas de la 163rd Street y Prospect Avenue.
La misma idea de tomar energía de esta calle colgándose
a las farolas las retomó DJ Kool Herc después de sus
fiestas en la sala de recreo del condominio en el 1520 de
Sedgwick Avenue.
Se utilizaba la mezcla de los intermedios
percusivos breaks de los temas soul y funk para
impresionar a la multitud y especialmente de algunos
bailarines que buscaban esos 'breaks' para lucirse en sus
habilidades gimnastas b-boys.
Al mismo tiempo, algún MC animaba las fiestas y rimaba
al ritmo, es decir rapeaba, de los diferentes beats, al
tiempo que varios bailarines competían, en ocasiones de
otras pandillas. No es sorpresa que Kool Herc sea
reconocido como el "padre" del hip hop.
El DJ Afrika Bambaataa en conjunto con Zulu Nation,
diseñó los pilares de la cultura hip pop, a la que él acuñó
los términos: MCing o "Emceein", DJing o "Deejayin",
b-boying y graffiti o aerosol writin

8. El rap es un estilo musical
que incorpora "rima, habla
rítmica y jerga
apoteósica", que se
interpreta en una variedad
de tipos, por lo general
sobre un acompañamiento
musical. Los componentes
del rap incluyen
"contenido" (lo que se
dice), "flow" (ritmo, rima)
y "entrega" (cadencia,
tono). El rap generalmente

10. ¿Qué es el graffiti?
Se llama grafiti, graffiti o pintada a un modo de pintura o arte visual callejero, por lo general ilegal o paralegal, que es generalmente realizada en
superficies amplias de espacios urbanos: paredes, portones, muros, etc.
Suele oscilar entre ilustraciones más o menos abstractas, hasta mensajes escritos y otras formas de intervención mediante la pintura, generalmente en
esténcil o aerosol.
El término graffiti viene del italiano y a su vez del nombre dado a las inscripciones satíricas en espacios públicos hechas durante el Imperio Romano,
conocidas como graffito, y que son su más remoto antecedente.
Este término sin embargo se popularizó enormemente a partir de su incorporación a la cultura callejera estadounidense, así como a los movimientos más
o menos contraculturales del hip-hop y distintas tribus urbanas, que empleaban este tipo de forma de expresión.
Sin embargo, las pintadas de protesta han formado parte del imaginario político de las naciones contemporáneas desde hace mucho. Suele decirse que
lo que callan los medios lo gritan las paredes, queriendo decir que ante los regímenes represivos que censuran la prensa, el graffiti se impone como vía
de protesta.
En otros ámbitos, en cambio, se lo puede considerar una forma de contaminación visual, sobre todo los escritos menos armónicos y menos elaborados
visualmente.
Por lo general el graffiti se lleva a cabo en paredes elevadas o muy visibles, a veces como un modo de marcaje territorial o de competencia por
conquistar los espacios más audaces, de cara a la posible interrupción del dibujo por parte de la policía.
Además, las ilustraciones no suelen ser demasiado duraderas, ya que los espacios públicos son vueltos a pintar.
Existen tres grandes tipos de grafiti, aunque no haya un estudio formal de los mismos, ni reglas demasiado estrictas para su elaboración:
•Art graffiti. Asociado a la cultura hip-hop de las décadas del 70 y 80 en los estados unidos, tiende a representar motivos más o menos abstractos,
nombres (“tags” o etiquetas: nombres en clave) o mensajes recurrentes, siempre mediante un despliegue de colores y de formas que en ocasiones toma
varios días terminar.
•Grafiti público. Los “lemas” públicos que aparecen en una ciudad y reiteran eslóganes o mensajes políticos, más o menos satíricos o groseros, tratando
de dar un mensaje a las masas. También entran en esta categoría los grafitis de protesta.
•Latrinalia. Se llama así al grafiti poco elaborado, grosero y por lo general de baja ralea que predomina en baños públicos y espacios de tránsito, como
puertas, ascensores, trenes, etc. Pueden ser desde confesiones de amor, amenazas, denuncias hasta intentos de poesía o de relato.
Expresiones más elaboradas del graffiti son valoradas hoy en día como una forma de intervención artística del espacio urbano, llegando a hacerse
mundialmente famosas a pesar de su carácter efímero, como los diseños del anónimo grafitero británico Banksy.

11. art
gra
fiti
Grafiti publico
grafit
i
public

12. grafiti
latrinali
a

14. Los skaters son una tribu urbana o
subcultura que nace en los años 70 del siglo
XX en California, Estados Unidos. Se
caracterizan por practicar el skateboarding,
y suelen ser jóvenes entre los 8 y los 30
años de edad.
Ocupan el espacio público movidos por un
sentimiento de rebeldía que les impulsa a
hacer realidad los principios de libertad,
autorrealización y cooperación. Realizan una
práctica cultural alternativa, de resistencia o
contrahegemónica, desafiando los valores
capitalistas y de los deportes que reafirman
este sistema. No obstante, a pesar de
tener esta ideología de fondo, suelen ser
pacíficos y se centran en practicar el
deporte.

15. Origenes

16. En la década de los años 50s del siglo XX se
hizo popular la práctica del surfing en el
mundo. Durante las competencias
el clima resultaba a veces inapropiado y los
deportistas aprovechaban el tiempo haciendo
sus prácticas en lugares como piscinas
desocupadas.
A finales de los años 50s fue creada la
primera tabla que permitía reproducir en
tierra los movimientos que se hacían sobre las
olas al practicar el surfing y fue así como
nació el skating, primero conocido como el
surfing de las aceras.
California vivía por aquellos años una
liberalización de sus costumbres; los modelos
conservadores estaban declinando y se imponían
valores hedonistas y de consumismo.