2. En el arte de la pintura, el diseño gráfico, la
fotografía, la imprenta y en la televisión, la teoría
del color es un grupo de reglas básicas en la
mezcla de colores para conseguir el efecto
deseado combinando colores de luz o pigmento.
3. La Teoría del color que propone Oswald
consta de cuatro sensaciones cromáticas
elementales (amarillo, rojo, azul y verde)
y dos sensaciones acromáticas con sus
variaciones intermedias (blanco y
negro).
4. El ojo humano distingue unos
10.000 colores. Se emplean,
también sus tres dimensiones
físicas: saturación, brillantez y
tono, para poder experimentar
la percepción. El círculo
cromático se divide en tres grupos
de colores primarios, con los que
se pueden obtener los demás
colores.
5. El primer grupo de primarios
según los artistas
diseñadores: amarillo, rojo y
azul. Mezclando pigmentos
de éstos colores se obtienen
todos los demás colores.
El segundo grupo de colores
primarios: amarillo, verde y
rojo. Si se mezclan en
diferentes porcentajes,
forman otros colores y si lo
hacen en cantidades iguales
producen la luz blanca
El tercer grupo de colores
primarios: magenta, amarillo
y cyan. Los utilizados para la
impresión.
6. Modelo RGB. Este espacio de
color es el formado por los
colores primarios luz que ya
se describieron con
anterioridad. Es el adecuado
para representar imágenes
que serán mostradas en
monitores de computadora o
que serán impresas en impre-
soras de papel fotográfico
7. Los colores armónicos son aquellos que
funcionan bien juntos, es decir, que producen
un esquema de color atractivo a la vista. El
círculo cromático es una valiosa herramienta
para determinar armonías de color. Los colores
complementarios son aquellos que se
contraponen en dicho círculo y que producen un
fuerte contraste. Así, por ejemplo, en el modelo
RYB, el verde es complementario del rojo, y en el
modelo CMY, el verde es el complementario del
magenta