1. Artículo
Abstract:
INFLUENCIA DE ESTILOS Abstract:
Milan presents an
ARTÍSTICOS EN LA Kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk
overwiev of many
ARQUITECTURA DE MILÁN. kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk
varied architectural
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styles in the most
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symbolic buildings that
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can be seen on its
T HE INFLUENCE OF ARTISTIC STYLES
IN MILAN'S ARCHITECTURE kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk
streets. Althroughout
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this projectc, we have
STILI ARCHITETTONICI A MILANO kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk
discussed the different
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styles or trends that
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sorruound Milan's
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history, from the
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Romans till the
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Modernism.
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This city's possible
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trends for the future,
Iria Sambruno y Silvia Zanetti
formkwords:
Key the architectural
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point of view, are
Asignatura: Imagen, Forma y Función de la Ciudad
Contemporánea. kkkkkkkkkkkkkkkkkkk
shown in the
Profesor: Francisco García García. concluding joint article.
Licenciatura en Publicidad y Relaciones Públicas.
key words: Milan,
Universidad Complutense de Madrid.
architecture,
style/trend, city,
Resumen italiano
buildings
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Resumen: Sintesi:
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Milán presenta un panorama de variados estilos Milano presenta un
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arquitectónicos en los edificios simbólicos que se panorama di vari stili
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pueden observar en las calles de la ciudad. architettonici negli
Hemos expuesto los diferentes estilos partiendo del kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk
edifici simbolici che si
Románico, para ultimar con el Modernismo. kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk
possono osservare dalle
Las tendencias de la ciudad desde un punto de vista kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk
arquitectónico de cara al futuro, concluyen nuestro strade cittadine.
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artículo conjunto. Abbiamo spiegato il
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Romanico e i diversi stili
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fino ad arrivare al
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Palabras clave: Milán, arquitectura, estilo, ciudad, Modernismo. Le
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edificios. tendenze della città per
Palabras clave
un futuro architettonico
(italiano):kkkkkkkkkkkkk
concludono il lavoro.
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Milano, architettura,
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stile, città, edifici.

2. Índice. Pág.
Introducción………………………………………………………………………………………………3.
Metodología…………………………………………………………………………………………..4.
Desarrollo……………………………………………………………………………………....................4.
Románico………………………………………………………………………………………..4.
Iglesia de San Ambrogio……………………………………………………………………….5.
Iglesia de San Lorenzo Maggiore………………………………………………………….7.
Arquitectura civil y militar románica………………………………………………….8.
Gótico. ……………………………………………………………………………………………..8.
Duomo de Milán…………………………………………………………………………………….9.
Renacimiento……………………………………………………………………………….12.
Iglesia Santa Maria delle Grazie…………………………………..……………………13.
Barroco………………………………………………………………………………………….14.
Neoclásico…………………………………………………………………………..16.
Modernismo y Futurismo…………………………………………………..17.
Tendencia en la actualidad…………………………………………………………18.
Bibliografía…………………………………………………………………………………19.
2

3. Introducción.
La ciudad de Milán, está ubicada en el centro de la “Pianura Padana”,
es decir, la llanura donde el río Po cruza de izquierda a derecha, como una
flecha, el verde, pasando por diferentes ciudades, y alimentándose de los
varios afluentes que vierten sus aguas en este gran río, que mide 652
kilómetros, hasta que desemboca en el mar Adriático.
Es la capital de la región de Lombardía y una ciudad que posee gran
importancia dentro del territorio italiano y en general de toda Europa, ya que
a ella llegan gran cantidad de diseñadores, artistas, turistas, fotógrafos…
Milán es una ciudad moderna, se basa esencialmente en el sector terciario
avanzado. Todas las sociedades y empresas que lo valen, tienen un despacho
en esta ciudad, considerada la más importante para el comercio respecto a
toda la Península. Un ejemplo destacable es para el sector moda, las oficinas
de Valentino, Armani, Versace, Dolce&Gabbana, MaxMara, Luisa Spagnoli
entre algunas de renombre italiano.
Mientras Roma es la capital, considerada como la ciudad histórica y con la
gestión política de Italia, la llamada “urbe eterna”; ésta, no es comparable
con Milán, que tiene un espíritu más económico y desenvuelto hacia el
comercio. Milán es la capital financiera de Italia. Tienen relieve, a parte de
los ya mencionados comercios, la industria y el sector editorial. Es además
sede de la “Borsa Italiana”, la Bolsa de importancia relevante para Europa y
empresas multinacionales.
Conocida como “la ciudad de la moda”, Milán guarda tras de sí una
apasionante historia que ha dotado a esta ciudad de su variada y rica
arquitectura, la cual ha experimentado diversos tipos de construcciones y
crecimiento, influenciada por las tendencias y estilos artísticos de
procedencia europea que han dejado huella y la han constituido tal como hoy
la podemos observar.
Desde el románico propio de los siglos XI y XII; pasando por el gótico, en el
siglo XII y llegando prácticamente al siglo XV, con la conocida catedral del
Duomo, símbolo más representativo de este estilo arquitectónico en la ciudad
de Milán; el renacentista, en los siglos XIV, XV y XVI; el estilo barroco, en el
siglo XVII y XVIII; la influencia del neoclasicismo, en el siglo XVIII, que surgió
como movimiento contestatario al estilo barroco; el propio estilo futurista,
que se engloba dentro de las corrientes de vanguardia, pero que cobra mayor
importancia debido a su origen, en la propia ciudad de Milán, a comienzos del
siglo XX; hasta finalmente llegar a la arquitectura propia del estilo
contemporáneo.
3

4. Por ello, realizaremos un recorrido por los estilos más significativos en Italia,
destacando las características en lo relativo a la arquitectura europea y sobre
todo, de nuestra ciudad de estudio, Milán.
Metodología.
La metodología que vamos a seguir en la elaboración del presente artículo
será la siguiente: cada componente del grupo (dos personas) escribirá uno o
varios párrafos (en cualquier caso, con más de 6 líneas). A continuación
tomará el relevo el otro componente del grupo. Y así sucesivamente. De esta
forma, se creará un artículo conjunto, con mayor conexión entre los temas
tratados, ya que no se dividirá por la mitad o por secciones, sino que será un
tratamiento compartido.
Para ello, los párrafos que correspondan a una de las dos personas, tendrán el
color de la letra negro y los párrafos que correspondan a la otra persona,
llevarán el color azul.
Por otro lado, además de estudiar los estilos artísticos que más han influido
en la arquitectura europea y milanesa, incorporaremos fotografías, a modo de
ejemplo, que irán integradas a lo largo de todo el artículo.
Desarrollo.
Románico.
El estilo románico es aquel que se desarrolló en Europa durante los
siglos XI y XII. Su denominación surgió ya en el siglo XIX, cuya procedencia se
debe a la creencia de que provenía del arte romano, además de coincidir el
surgimiento del estilo con la aparición de las lenguas románicas.
El estilo artístico alcanzó un gran espectro cultural, pero centrándonos en los
aspectos relativos a la arquitectura, la construcción giró en torno a
edificaciones de carácter religioso, que se realizaban con la intención de que
perdurasen durante mucho tiempo, por ello la construcción se realizaba con
piedra muy resistente y se sometía a constante reforma para mantener la
calidad.
Los aspectos formales que caracterizaban la arquitectura románica europea
eran: las bóvedas, que eran condición esencial de las construcciones, como
indica en la página web Arteguías, esto era por dos razones: la primera, por
dar mayor relevancia simbólica al edificio y otra, más práctica, para evitar
4

5. los incendios que los techos de madera sufrían con cierta frecuencia1; pilares
y columnas en los edificios; numerosas esculturas en fachadas e interiores;
gran simbolismo religioso mediante cruces, pinturas, frescos con escenas
cristianas y campanarios elevados para su función militar.
Alguno de los ejemplos de la arquitectura románica son los siguientes:
Iglesia de Sant’ Ambrogio.
Una de las más importantes estructuras pertenecientes al estilo
Románico ubicadas en Milán, es la Iglesia de San Ambrogio, mostrada a
continuación en la fotografía. Es una basílica de las más antiguas de la ciudad.
No sólo representa un monumento de la época paleo-cristiana y de edad
medieval, sino que además es un punto fundamental para la historia milanés y
de la Iglesia Ambrosiana.
Vista desde el
claustro interno de la
Iglesia de Santo
Ambrogio de Milán.
Fuente:
wikicommons.org
Por tradición, es considerada la segunda iglesia más importante de Milán.
Construida entre el 379 y el 386 d.C. por voluntad del obispo de Milán
Ambrosio, fue edificada en un lugar donde habían sido enterrados unos
cristianos martirizados en las persecuciones romanas. Por esta razón fue
dedicada a los mártires y llamada también “Basilica Martyrum”; en el
momento del entierro del obispo, en su muerte, la iglesia pasó
definitivamente a llamarse con el actual nombre.
En el siglo IX, hubo una serie de reformas que la engrandecieron como iglesia,
al añadir un ábside con un ambiente acogido por la denominada “volta a
botte”, donde en el techo una serie de giros de volta particulares predominan
sobre ese lugar.
1
Web Arteguias.com: http://www.arteguias.com/arquitectura.htm. (Consultado el 17 de enero de
2011).
5

6. Después de varios añadidos posteriores como el altar en oro y plata y piedras
preciosas, de estilo carolingio, y unas torres laterales exteriores, fue en 1088
y 1099 cuando fue reconstruida de forma total bajo esquemas de la
arquitectura románica.
En 1258 se le añadieron las galerías externas con las correspondientes
columnas, y el 4 de agosto de 1258 fue cuando tuvo su momento de gloria: las
luchas internas entre el Commune Militum, es decir, lo que correspondería al
Ayuntamiento y zona administrativa de nobles, y el pueblo, Commune Populi,
tuvieron su fin y la Iglesia fue el lugar de la “Paz de Sant’Ambrogio”.
Desde 1492 a 1497 fueron los Benedictinos a ocuparse de la iglesia, y de ahí
en adelante la situación no varió en gran medida, hasta el año 1799 donde los
revolucionarios de la República Cisalpina, fruto de la Revolución Francesa,
decidieron hacer de la iglesia un Hospital Militar.
Al terminar la dominación napoleónica, y la llegada de los austriacos, la
iglesia volvió a ser abierta a la práctica cristiana y volvieron los canónigos
para ocuparse de San Ambrogio.
La iglesia fue duramente golpeada en los bombardeos anglo-americanos del
1943, lo que hizo que se destruyeran muchas partes externas del atrio y la
zona de las marquesinas. También dejaron perjuicios en la cúpula de la
Basílica y a obras internas de la iglesia, como los mosaicos y estatuas. Aunque
en los años de posguerra, los restauradores arreglaron los desperfectos
dejando la iglesia con su antiguo esplendor en los años ’50.
Sant’Ambrogio el buen pastor, en el
interior. Característica de los pies torcidos y la
gran cantidad de ganado.
Fuente: wikicommons.org
6

7. Iglesia de San Lorenzo Maggiore.
El origen de la Iglesia de San Lorenzo de Milán es algo difuso. Se cree
que se construyó en el siglo IV, aunque fue remodelada posteriormente en el
siglo XII, dando lugar a su diseño románico, con columnas romanas de piedra,
su inicial cúpula en lo alto.
La Iglesia ha pasado por varias remodelaciones: la primera de ellas en el siglo
X, con la intención de convertir a San Lorenzo en una gran edificación de
carácter militar, sobresaliente en el territorio Italiano.
Más tarde, a finales del siglo XI, la Iglesia sufrió graves daños ocasionados por
un incendio, terremoto, la inestabilidad del terreno. De esta forma, la
reconstrucción que se prolongó hasta el siglo XII y XIII alcanzó las columnas
que se pueden observar en la fotografía y los arbotantes o contrafuertes para
sostener el peso y dotar a la Iglesia de mayor estabilidad (elemento
característico de la arquitectura gótica, que alcanzó también a esta Iglesia en
estos siglos).
Iglesia de San Pedro Maggiore en Milán. Se trata de una construcción del siglo IV, remodelada en el
siglo XII, lo cual le confiere el estilo románico que se puede observar. La cúpula en lo alto es de estilo
barroco debido a su destrucción en el siglo XI y posterior reconstrucción en el siglo XIII.
Autor: Fabio Alessandro Locati.
Fuente: wikimedia commons: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Fale_-_Milano_-_85.jpg
Ya en el siglo XVI, la cúpula sufrió un accidente que propició su destrucción y
su rápida reconstrucción, realizando la cúpula al estilo barroco que se puede
observar en la actualidad.2
2
A partir de la web oficial de San Lorenzo Maggiore: http://www.sanlorenzomaggiore.com/.
(Consultado el 17 de enero de 2011).
7

8. Arquitectura civil y militar románica.
Durante el románico las construcciones primordiales de la ciudad
tenían, además, un simbolismo relacionado con la organización feudal de la
sociedad, donde el rey era la máxima autoridad, la Iglesia Católica mantenía
un poder de superioridad con respecto al resto de la organización de la
sociedad y respaldando al rey (de ahí la importancia de las construcciones
religiosas mencionadas), los caballeros que cumplían una función de defensa
de las ciudades y la nobleza. Todos ellos privilegiados, frente a los
denominados no privilegiados, como podía ser el resto del pueblo, cuya
función era servir a los privilegiados.
Esta organización de la sociedad tiene gran importancia, ya que debido a ella
el desarrollo de las ciudades siguió la siguiente tendencia:
La ciudad se constituía a partir de un núcleo central donde se ubicaban las
construcciones primordiales, como los monasterios, iglesias, catedrales,
fortalezas. Era común en el románico la construcción de castillos y murallas
defensivas, aunque en Milán, la construcción del Castillo Sforzesco no se llevó
a cabo hasta el siglo XIII. Los monasterios y catedrales contaban con un patio
interno de forma cuadrangular delimitado por columnas, que cumplía función
principalmente de reunión.
Durante los siglos X y XI, la mayor parte de la arquitectura tenía, por tanto,
una función militar y defensiva, incluso las Iglesias y monasterios construidos
poseían este carácter, con torres elevadas que realizaban la función de
vigilancia, así como una construcción, básicamente de piedra, muy resistente
con el objetivo de soportar ataques.
Gótico.
El estilo gótico se desarrolló a partir del siglo XII, y abarcó hasta el siglo
XV. Su denominación proviene del arquitecto y escritor italiano Giorgio Vasari,
en el siglo XVI, refiriéndose al arte gótico con una actitud peyorativa, como
aquel realizado por la cultura bárbara. Como se indica en la web Artehistoria,
a pesar de ser una continuación del románico, en el gótico se aprecian
actitudes diferentes e incluso opuestas. Si el Románico es recogimiento,
oscuridad, predominio de masas sobre vanos, el gótico implica todo lo
contrario, luz, color, elevación, expresividad, naturalismo.3
3
Web Artehistoria: http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/contextos/1360.htm. (Consultado el 18 de
enero de 2011)
8

9. La arquitectura gótica gira en torno a las construcciones religiosas, de igual
forma que la arquitectura románica, aunque con especial importancia de las
catedrales, como el Duomo de Milán.
Los aspectos fundamentales de la estructura de las construcciones que
caracterizan la arquitectura gótica son: la bóveda de crucería, de mayor
altitud y resistencia que las bóvedas construidas durante el románico; los
arbotantes o contrafuertes que se instalaban en las edificaciones para
dotarlas de mayor sujeción; el arco apuntado que proporcionaba altura a la
bóveda; y vidrieras para permitir la entrada de la luz.
Duomo de Milán.
La catedral de Milán ubicada en pleno centro, desde donde se difunden
radialmente las principales calles urbanas, se define como una iglesia de
estilo gótico.
El vocablo “Duomo” para definirla, proviene de las palabras latina “Domus
dei” es decir, “casa de Dios”. Bajo los fundamentos de esta iglesia se
encuentran restos arqueológicos que, gracias a estudios del 1961 y más
adelante, del 1996, podemos afirmar que se celaba en este lugar un templo
pagano dedicado a Minerva.
De ahí se construyó una basílica, sobre el 340 d.C., a Santa Tecla, donde se
podía ubicar una fuente bautismal. Son estos los restos que encontramos bajo
el Duomo, que revelan una fuente octogonal, donde la leyenda cuenta que en
el 387 San Agustín fue bautizado por San Ambrosio.
Podemos de este modo recalcar la importancia del lugar en la ciudad de
Milán, donde se emplaza el Duomo. El edificio fue mandado construir por el
conde Gian Galeazzo Visconti, en 1386.
Para poder construirlo, derrumbaron los edificios que estaban en esa zona,
utilizando la iglesia de Santa María la Mayor como cantera de la cual sacar las
piedras, aunque una gran parte del mármol presente en sus paredes, proviene
de una cava llamada Condoglia, cercana del Lago Mayor.
El mármol tiene un constante equipo de personas que trabaja en su
mantenimiento, dado que por la contaminación su blancura se ve afectada.
La iglesia empezó a construirse en 1386, aunque después de una fuerte
recaudación de fondos por parte del conde Visconti, se empezó a marcar un
ritmo en la construcción, que igualmente tardó hasta llegar a finales del 1800
para verse cumplida como obra.
9

10. Los portales de la iglesia son de bronce, realizados entre el 1840 y el 1965,
presentan relieves en bronce decorativos, representando algunos pasos de los
Evangelios cristianos. Vemos en algunos recuadros por ejemplo, la crucifixión
del Cristo, o la multitud de gente de fondo en algunas escenas bíblicas.
Portal principal del Duomo.
Fuente:
http://www.globopix.net/fotogra
fie/lombardia/milano/portale-
del-duomo-di-milano4.html
En el Duomo también encontramos la “Madonnina”: representando a la Virgen
María, de 4 metros de altura, se colocó en la “guglia” más alta del Duomo, en
el centro hacia el fondo del edificio. Desde la lejanía, cuando se observa el
panorama de la ciudad, brilla por su oro y destaca, estando a 108,50 metros
del suelo.
Madonnina del Duomo. Situada en la
parte más alta de la Catedral
Fuente:
http://www.globopix.net/fotografie/l
ombardia/milano/la-
En el interior de la catedral, apenas dentro, se nota una línea de bronce que
recorre toda la iglesia en su longitud. Esta línea tiene en correspondencia en
determinados puntos de la pared interna, unos signos zodiacales. Hacia la
10

11. izquierda, enseguida en la pared aparece el signo del capricornio, cerca de un
calendario particular.
Mientras que, en la pared derecha en lo alto, más allá de las ventanas
enormes, hay un rosetón diminuto. El día en que el sol entra en un nuevo
signo del zodiaco diferente, un rayo atraviesa el rosetón e ilumina justo el
signo del que se trata.
En el Duomo encontramos 5 navas, la central más amplia que el resto. Todas
al ser de amplio arco, no dan esa sensación de oclusión que podría llegar a
transmitir el gótico. Esto también se debe a la altura del edificio: se piense
que la nava mayor tiene una altura de 45 metros, así como las columnas son
internamente altas 24 metros.
Las 52 columnas de diferentes estilos, ayudan a sostener la estructura,
dividen los pasillos y dividen los arcos que ayudan a dar el aspecto gótico.
A lo largo de la nave, del crucero y del ábside aparecen una serie de estatuas
y capiteles, algunos de ellos decorados con motivos vegetales.
Dentro de la iglesia es destacable el número de estatuas, tenemos 3.400
estatuas, de las cuales 96 son gárgolas exteriores gigantes y relieves.
Esta gran abundancia de esculturas vuelve al Duomo un sitio particular.
Además, presenta una terraza que correspondería al tejado, desde donde los
turistas pueden admirar el edificio y las vistas, esquivando las “guglie”, estas
agujas de punta característicos.
Las agujas del Duomo.
Autor: Paolo Smeraldi.
El Duomo también presenta en su interior un reloj de sol, descrito antes; la
nave derecha y la izquierda, con unas series de sarcófagos, inscripciones,
ventanales y un altar dedicado a la Virgen.
En la izquierda, encontramos un baño del baptisterio, de mármol rojo, el altar
de San José, monumentos a los arzopispos de Milán, el altar de San Ambrosio
entre otros.
11

12. En el brazo sur del crucero, se encuentran parte de la serie de estatuas tan
típicas del Duomo, entre ellas, la más famosa de la catedral es la de San
Bartolomé “Scorticato”, de mármol de carrara, realizado por Marco D’Agrate.
También está ubicada dentro de este tramo, el altar a Santa Inés.
En el brazo norte del transepto, está el altar de Santa Tecla, la capilla a
“Nuestra Señora del Árbol” donde se presentan relieves que narran la
natividad del Señor.
También están aquí el altar a Santa Catalina y la tumba de Felipe Archinto, un
arzobispo, donde domina encima un ventanal representando a los Apóstoles.
Altar a “Nuestra Señora del Árbol”.
Fuente:
http://it.wikipedia.org/wiki/File:Lombardia_Mil
ano3_tango7174.jpg
La iglesia tiene también un presbítero, una linterna y la zona del coro, con el
órgano.
Como vemos la Catedral de Milán es imponente no sólo en su estructura
externa sino en la interna, por la abundancia extrema de obras de variado
género, ya sean pinturas o estatuas, como bajorrelieves o ventanales.
Entendemos sólo después de una descripción general como ésta el porqué de
tantos años dedicados en la construcción de un Duomo, que iba a ser símbolo
y centro de la ciudad de Milán.
Renacimiento.
Desde el siglo XIV, aunque principalmente en el siglo XV y XVI, comenzó
a desarrollarse en Europa una arquitectura propia de la etapa del
Renacimiento. Estilo que rompe con el gótico anterior y comienza una
búsqueda del arte clásico, del modelo perfecto de bellas artes y arquitectura,
de líneas suaves, rectas.
12

13. Subyace un gran interés de romper con lo ya existente y crear nuevas formas
que denoten la diferencia, de ahí que ya en el siglo XIX se comenzase a hablar
de este periodo como Renacimiento. Se vivía una contradicción ideológica y
cultural debido a que se buscaba “volver a nacer” “volver a crear”, pero no
sobre algo innovador, sino sobre los propios valores y estilos puros del arte
clásico, aunque esto tuvo mayor esplendor en su primera etapa, en el siglo
XV, denominada Quattrocento, ya que posteriormente, en su etapa avanzada,
durante el siglo XVI, conocida como Cinquecento, los arquitectos comenzaron
a imponer un individualismo en los estilos, difuminando la claridad clásica del
principio del periodo.
La figura del arquitecto en esta época se elevó, convirtiéndose en una
persona desligada de la posterior construcción de las obras arquitectónicas. El
trabajo del arquitecto se profesionalizó, pasando a convertirse en una figura
ilustrada, que transformó el concepto de construcción hacia la creación del
concepto diseño. Como indica el siguiente fragmento de la obra de Jean
Castex:
Había hecho su aparición un modelo profesional nuevo que ya no podía ser
suprimido, y que resumía el surgimiento de un maestro de los obreros, surgido
de entre ellos, hasta el punto de que el nombre que recibía volvía a hundirlo
entre los mimos (magister cementarius, magister lathomus, maestro albañil),
hasta el día que el recurso al diseño cada vez más elaborado le valió un
prestigio lo suficientemente grande como para que pudiera distinguirse de los
obreros: el hombre del dibujo, el hombre del proyecto, el arquitecto.
(CASTEX, JEAN; 1994; Pág. 34).
Propias de esta etapa fueron las bóvedas en lo alto de las basílicas,
catedrales, edificaciones de importancia como los palacios… que ya venían
construyéndose en el periodo románico. También se fue común volver a los
órdenes arquitectónicos, como elementos de armonía clásica que se
insertaban en el conjunto de los edificios buscando unir sujeción con el ideal
de la armonía por sus formas, o la importancia de la perspectiva y el efecto
óptico que proporcionaba.
El arquitecto Bramante, fue el mayor exponente de la arquitectura
renacentista italiana. El arquitecto nació cerca de Urbino en el año 1444 y se
trasladó a Milán en 1482, donde dejó su huella en la Iglesia de Santa Maria
delle Grazie y en la Iglesia de San Sátiro.
Iglesia Santa Maria delle Grazie.
La Iglesia comenzó a construirse anteriormente, a partir del arquitecto
Guiniforte Solari, pero a su muerte, cuando únicamente quedaba por construir
la cabecera de una de las naves de la que constaba la Iglesia, el arquitecto
13

14. Bramante tomó el relevo, impulsado por Ludovico Sforza, a finales del siglo
XV.
El nuevo y conocido arquitecto unificó los estilos que componían esta Iglesia y
construyó en lo alto de la misma una cúpula de gran tamaño que confería al
interior de la construcción una espléndida iluminación. Además incluyó junto
a la obra, un claustro de formas rectas y arcos.
Dentro del periodo Renacentista, se distingue un pequeño espacio de
transición entre el estilo arquitectónico propio del momento y el próximo
estilo (el Barroco), conocido como el Manierismo. Este periodo de transición
se caracterizaría por el mayor individualismo y la incorporación del estilo
personalizado por parte de los artistas y arquitectos. Aunque de esta forma se
entiende este periodo en la actualidad, ya que durante el siglo XVI y hasta el
XIX, se consideró un periodo que caracterizaba la decadencia del
Renacimiento, de hecho, el término adquirió un matiz peyorativo y pasó a ser
sinónimo de estilo amanerado, artificioso, vanamente virtuoso y falto de
originalidad4.
Finalmente, la arquitectura y el arte terminaría dando paso al estilo Barroco,
desde el siglo XVII hasta el XVIII.
Barroco.
En lo que respecta los estilos arquitectónicos, que son derivados de las
corrientes de pensamiento, en los que estamos profundizando paso a paso con
las posibles etiquetas que se pueden asociar de ellos a los edificios
construidos en el tiempo en Milán, encontramos también otras etapas.
Antes del Baroco, apropiado en los siglos XVII y XVIII, tenemos un fragmento
muy presente en Milán, el Manierismo.
Este modelo de estructurar los edificios y las obras de arte se da en la mitad
del siglo XVI, en Milán observamos este estilo menos presente, respecto a
otras ciudades italianas tales como Roma, Mantua o Venecia. Aun así lo poco
que podemos encontrar es, en el Castillo Sforzesco, un portal manierista, obra
anónima, representando los escudos de la familia ducal Sforza.
4
VVAA, Historia del arte: Renacimiento y Manierismo (pág. 1192)
14

15. Portal Manierista, tapado en cemento,
en el patio interior del castillo Sforzesco.
Fuente: Giovanni Dall’Orto, 24 sept.
2007
El Manierismo, coincidió en su nacimiento con la muerte de Rafael, allá por
1520. El término, deriva de la palabra italiana “Manera” que viene a significar
“estilo”. Es un modelo que predomina en Italia y en el Norte de Europa.
El Manierismo presenta un arte “elegante”, sus exponentes definidos por los
estudiosos, son Leonardo, Miguel Ángel, Rafael. Se centraban con especial
interés en la perfección técnica de las estructuras, en la complejidad
torturada y definitivamente, en la belleza, reclamando lo elegante con estilo.
Autores como Max Dvorak interpretaron de estos artistas, de los cuales
también podemos incluir pintores como Tintoretto o el Greco, que en su
forma de perseguir los objetivos expuestos en el párrafo anterior,
demostraban a los investigadores posteriores, una serie de inseguridades y
tensiones muy relacionadas con el lado espiritual y humano del artista.
En Milán parte de la causa por la cual no se encuentran obras manieristas, es
porque en el 1499, fechas anteriores a la explosión de este movimiento, había
caído Ludovico il Moro, estando la ciudad en una fase de incertidumbre
política. Eso da fruto a que las ciudades limítrofes como son Parma o Mantua
fueran las capaces de acoger a los artistas manieristas, en vez de Milán.
15

16. Tenemos después de esta etapa, el Baroco, (XVII y XVIII) y el Rococó, un rizar
el rizo bastante llamativo y cargado
de la etapa anterior, que duró a lo
largo del siglo XVIII.
El Rococó está muy presente en
Milán en las pinturas de la
Pinacoteca di Brera, donde tenemos
obras de Gian Battista Piazzetta,
como el cuadro de óleo sobre el
lienzo aquí al lado expuesto.
Rebecca at the Well, G.B.Piazzetta, 1740, Pinacoteca di Brera, Milán.
Fuente: http://www.all-art.org/history294-11.html
Pero, en cuanto a edificios y arquitectura, en Milán hay poca presencia de
este estilo. Podemos destacar algunos balcones de casas privadas, que en
Milán con frecuencia en las zonas céntricas e históricas, las más caras, poseen
decoraciones de este estilo.
Balcón de estilo rococó de una casa privada
de la zona céntrica de Milán.
Fuente: wikicommons.org
Neoclásico.
El siguiente estilo, sería el Neoclásico, entre el Setecientos y el Ochocientos.
Como se entiende, es un retomar de los modelos griegos y romanos, de estilo
clásico y trabajar en ellos desde una perspectiva moderna, que busca un gusto
exquisito dejando a sus espaldas los estilos anteriores cargados. Se va al
encuentro de la sencillez con gusto, con el toque de clase.
Un ejemplo claro en Milán es el Teatro alla Scala, edificado en 1778, el
“Nuovo Reggio Ducale Teatro alla Scala” de estilo neoclásico, ilumina y da
renombre a la ciudad.
16

17. El teatro y el logo de éste.
Fuente:
http://www.teatroallascala.o
rg/en/index.html
Modernismo y Futurismo.
La ciudad moderna comenzó a configurarse, en el contexto europeo,
durante la segunda mitad del siglo XIX, cuando la Revolución Industrial trajo
consigo la concentración de una gran masa obrera en las ciudades, que
provenía de entornos rurales. Se instalaron en barrios de la ciudad con unas
condiciones de vida insalubre e infrahumana, debido a la precaria condición
laboral.
Pese a ello, los arquitectos de la época se preocupaban más por determinar el
estilo que debían adoptar en sus construcciones, que en idear una manera de
solucionar o mermar el gran problema que estaban teniendo las ciudades.
En Milán, el problema se acentuó a principios del siglo XX, como consecuencia
de la Segunda Revolución Industrial. La ciudad comenzó a masificarse por la
oleada de inmigración procedente de las zonas rurales.
Una de las reformas urbanísticas que se habían comenzado décadas antes, el
sventramenti, tomó relevancia de nuevo durante la ascensión de Mussolini,
derribando edificios, despoblando la zona. En década de 1920, gran parte del
centro de Milán se reconstruyó y se destruyeron antiguas viviendas para
levantar elevados edificios. Para desarrollar las políticas de freno del
fenómeno, Mussolini se escudó en arquitectos, como Giuseppe Pagano, y
urbanistas racionalistas que veían la ciudad como un ente incontrolable y
altamente negativo.
17

18. Paralelamente, el futurismo es una corriente artística que se engloba dentro
de los movimientos de Vanguardia del siglo XIX y XX. Surgió a principios del
siglo XX en Milán, afectando a Italia en mayor medida que a otros países
europeos, puesto que su impulsor, Filippo Tomaso Marinetti, era de
procedencia italiana.
La denominación Futurismo, le viene dada por la fuerte obsesión hacia el
ideal del futuro, la tecnología moderna y la arquitectura y arte con grandes
dosis de soberbia propiciada por el deseo de superación humano. El arquitecto
Antonio Sant´Elia, veía la ciudad como una máquina gigantesca y ruidosa que
tenía que ser construida por los arquitectos5.
Marinetti intentó que el futurismo se convirtiese en el estilo que imperase en
Italia fascista, aunque Mussolini y Marinetti contraían una discrepancia en la
configuración artística que finalmente desembocó en el rechazo del segundo
contra el régimen. Consecuencia de ello, el futurismo dejó de tener
relevancia en Italia y Milán. Aunque, como indica Simón Manrchán Fiz, “a
pesar de estas y otras refriegas, el Estado fascista no patrocinó durante los
años veinte estilo oficial alguno, por lo que los debates entre distintas
tendencias solían solventarse en un “canibalismo artístico”, en expresión de L
Pesaro”6 .
A partir de la década de 1930, el esquema arquitectónico en Europa, comenzó
a cambiar hacia la búsqueda de los valores humanos que se habían olvidado
bajo “la supremacía de la máquina y el poder”. Se buscaba, también, adaptar
la arquitectura a las necesidades de la sociedad, tratando las construcciones
como elementos integrados en un todo compuesto por naturaleza, contexto
social y arquitectura, por lo tanto, ésta no podía ir de forma independiente y
aislada, ya que afectaba al resto del contexto.
Tendencia en la actualidad.
Por último, para finalizar el desarrollo, las ciudades se encuentran
actualmente sumergidas en una tendencia hacia su conversión en ciudades
creativas, término que hace mención a ciudades con una gran capacidad
económica, caracterizada por la innovación de las actividades que allí se
realizan así como la cualificación, iniciativa y originalidad de las personas que
la habitan, permitiendo con ello mejorar la calidad de vida de los individuos y
la capacidad competitiva propia de la ciudad, porque la imagen va unida a la
función. Las ciudades se encuentran en constante cambio, se renuevan. En
ellas habitan ideas, y estas ideas provienen de personas emprendedoras e
5
VVAA (2006), Historia del arte: arte contemporáneo, (pág. 144)
6
MARCHÁN FIZ, SIMÓN (2001), pág. 405.
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19. imaginativas, con capacidad para crear, recrear y dar vida a un lugar, que en
un principio, podría ser aparentemente inerte. Pero no basta con “idear por
idear” sino que todos los proyectos que giren en torno a la ciudad deben
realizarse bajo un criterio de responsabilidad, porque no sólo hay que pensar
en el bienestar del presente, sino en las consecuencias del futuro.
Milán ha conseguido posicionarse como “la ciudad de la moda”, imagen
que favorece el desarrollo económico de la región y le favorece en la visión
que el resto de países, a nivel internacional, tengan de ella. Además, este
posicionamiento que puede atraer a otros individuos, como inversores,
entrando en una cadena, ya que si la ciudad atrae a personas creativas, o
sencillamente mantiene satisfechos a sus ciudadanos (entre ellos personas con
talento creativo), se irán ampliando los proyectos ingeniosos, que surgen
precisamente en ese ambiente favorable generado en una ciudad creativa.
Este despliegue creativo, si sigue un buen camino, por supuesto,
influirá en la arquitectura de Milán en el futuro.
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