1. Los Mejores Tips De
Fotografía Para Que Tus
Mejores Momentos No Solo
Queden En Tu
Memoria, También En Un
Bonito Retrato …
Que Nada Se Escape De Tu
Lente

2. Aquí Encontraras….
Luz Y Exposición
¿Ojos Rojos En Las Fotos?
Flash
Reflejos
Posiciones
Como Tomar Una Buena Fotografía Del Paisaje

3. La Luz Y La Exposición
Luz y exposición
Sí, estos dos conceptos no son importantes, sino fundamentales para
cualquier fotógrafo por principiante que sea. A todos nos ha pasado de tomar fotos
demasiado oscuras o demasiado expuestas, de modo que se pierden
los colores, sombras y detalles.
Lo que necesitamos saber es cómo la luz afecta la exposición de un film (o en las
cámaras digitales, es lo mismo). ¡Es fácil! A más cantidad de luz en la
escena, mayor exposición. Y al contrario, cuanta menos luz haya en la
escena, menos expuesto estará el film.
Sin luz Con luz Con La Luz Correcta

4. ¿Ojos rojos en las fotos?
A todos nos ha pasado que tomamos una foto y luego que la vemos los retratados salen
con unos brillantes ojos rojos, unos piensan que es obra del diablo, otros por algo de la
luz, pero aquí te diré la respuesta y cómo solucionarlo.
¿Porqué al tomar una fotografía salen los ojos rojos?
Es por culpa del flash. Cuando tomas la foto y se dispara el flash la luz intensa entra por
la pupila que está dilatada y la luz se refleja en los vasitos sanguíneos que tenemos en los
ojos. Eso es todo, nada de sobre natural, es simplemente el rojo de nuestra sangre lo que
alcanzamos a ver.
¿Como remediarlo?
Una forma de prevenir que aparezcan los ojos rojos es
pedirles a las personas que vas a retratar que miren una luz
poco antes de tomar la foto, una lámpara o algo
así, entonces cuando tomes la foto ya tendrán la pupila
contraída y la luz no se reflejará.
Incluso hay cámaras fotográficas que para una fotografía
disparan el flash 2 veces, la primera sin tomar la foto, sólo
para que la pupila se contraiga y la siguiente ahora sí la toma.
Cuando uses una de esas mejor avisa que es al segundo flash
porque si no todos se mueven, me ha pasado…

5. Flash………!!
Flash
Aprende a usar y graduar la intensidad de tu
flash. También investiga sobre cuándo es una
buena idea (o no) usar el flash. En muchas
situaciones no es necesario y termina
“quemando” nuestras fotos, mientras que
otras veces podemos usarlos para conseguir
mejores fotos pero su uso no es tan obvio.
Cómo funciona
el funcionamiento es tan sencillo como eficiente. Consiste en buscar un techo o una pared
donde rebotar la luz.
Cuanta más distancia y más rebote, por más lados llega la luz al objetivo, consiguiendo una
iluminación uniforme.
Al rebotar la luz, se va expandiendo y circulando en todas las direcciones, llegando a
nuestro destino por múltiples procedencias, minimizando la aparición de sombras. Para
poder rebotar la luz, el flash suele disponer de una cabeza articulada
en horizontal y vertical que nos permite orientar la dirección hacia la que va a salir
inicialmente la luz.

6. REFLEJOS
Muchos tienen problemas al tratar de tomar fotos de joyería, por
ejemplo, o de decoración brillante en el exterior de un edificio, esto
se debe al reflejo causado por la luz. El problema es que la luz va a
afectar la exposición de la fotografía velando el resto de los colores y
contrastes. Por eso es que tenemos que configurar nuestra cámara y
ubicarnos en ángulos que sean más positivos para retratar el objeto
que tenemos que fotografiar.
En cualquier caso que queramos tomar fotos de cosas brillantes es
apagar el flash, eso es claro, por otro lado tenemos que tratar de
tamizar la luz. Para esto podemos usar un difusor, o también
podemos ajustar la exposición de la cámara, dependiendo dela luz
general.
La situación más difícil es cuando hay mucha luz
general, especialmente en el exterior (o interior con fuente de luz
directas) donde los reflejos son tan fuerte que generar disrupciones
en nuestra foto, velando partes de la fotografía. ¡Y esto es justamente
lo que queremos evitar! En estos casos la velocidad de obturación
debe ser lo más rápida posible para que entre menos luz en la
cámara.

7. POSICIONES
Al hacer un retrato hay varias posiciones que
podemos optar. Como fotógrafo es tu deber
indicar al sujeto cuál es la mejor pose, o si no
puedes influir, al menos saber dónde
posicionarte.
Cuando hablamos de perfil no queremos decir necesariamente un perfil absoluto. Fotos de
este tipo son difíciles de conseguir, más bien son difíciles de hacer especialmente bonitas, pues
las líneas son fuertes y ni hablar siniestro sujeto tiene por ejemplo una mandíbula prominente
o una nariz grande. En general no optaremos por este tipo de fotos si queremos hacer fotos
bonitas. Cuando hablamos de perfil nos referimos a una foto que no es de frente.
Ahora, las opciones son diversas. Lo que tenemos que tener en cuentas la posición de los
hombros y el rostro de nuestro sujeto.

9. … Y Mas Consejos..!
1. Utiliza la mayor profundidad de campo que puedas
Hay que cerrar todo lo que se pueda el diafragma del objetivo. Así, conseguiremos una mayor
profundidad, haciendo que la foto tenga una gran nitidez en todas las zonas.
2. Utiliza un trípode
Sí hacemos caso al consejo anterior y vamos a cerrar el diafragma necesitaremos un trípode para que
la imagen no nos salga movidas al utilizar tiempos de exposición más largos.
3. Identifica un centro de interés
Observa bien el paisaje, lo que quieres fotografiar y elige un centro. A partir de ahí se construirá la
fotografía soñada.
4. Piensa en el fondo
No mires solo en centro. La imagen del fondo va a estar tan nítida como el motivo principal. Por esto
conviene estudiar bien el conjunto, para que resulte armónico. Igualmente recuerda mantener recto el
horizonte, al menos que busquemos un efecto especial.
5. Ten en cuenta el cielo
En los paisajes el cielo se convierte en un elemento imprescindible. Dependiendo de sí aporta algo a la
foto o no, debemos encuadrar una parte mayor o menor. Piensa en una proporción de un tercio sí el
cielo no es importante y de dos tercios si es lo que más destaca.

10. 6. Líneas
Con las líneas podemos guiar la vista del espectador hacia lo que consideramos importante. Pueden ser otras partes
de la imagen, ramas que apunten a una montaña, nubes que nos dirijan la mirada a una puesta de sol, por ejemplo.
Nos sirven además para darle profundidad a la foto y establecer las escalas.
7. Captura el movimiento
A veces existe un movimiento dentro del paisaje: las ramas moviéndose, las olas del mar o la corriente de un río. Para
capturarlos tendremos que utilizar velocidades de obturación bajas. Debemos cerrar más el diafragma y, si
podemos, utilizar un filtro para reducir la Luz.
8. La climatología
Que duda cabe de que es otro aspecto fundamental a la hora de captar un paisaje. Sí es un día soleado, hay que tener
en cuenta que las sombras serán más acusadas, con grandes contrastes. Mientras, los días de tormenta, niebla o
viento pueden darnos fotos espectaculares.
9. La hora del día
Algunas de las fotos más bellas son aquellas tomadas al amanecer o al atardecer. Hay que cuidar bien la
iluminación, con cuidado de que no queden muy oscuras. Es buena idea probar a hacer varias fotos con distintos
parámetros
10. Acuérdate del horizonte
Posiblemente es la regla más básica de la fotografía. Debemos mantener en mente siempre el horizonte en dos
aspectos. Como dijimos antes hay que mantenerlo recto y, en segundo lugar, recuerda la regla de dos tercios.
11. Cambia el punto de vista
Intenta ser imaginativo. Haz fotos a alturas diferentes, desde nuevos puntos de vista. Puedes obtener imágenes
originales y muy llamativas.
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