El documento proporciona instrucciones sobre diferentes técnicas fotográficas como posiciones del cuerpo para lograr estabilidad al tomar fotos, modos automáticos de la cámara, reglas de composición como la regla de los tercios y la ley del horizonte, cómo lograr siluetas efectivas, y el uso de flashes de relleno.

1. 2013, Copyright Carlos Mesa para la empresa
Planeta Insólito (www.planetainsolito.es)

3. Junta los codos y pégalos al pecho. Espira
completamente antes de apretar el disparador.

4. Levanta el hombro izquierdo y pega el brazo al costado, apoyándolo en las costillas. Pegar el
codo derecho al cuerpo te dará más estabilidad aún. Espira antes de apretar el disparador.

5. Sentado en el suelo apoya tu codo izquierdo en la rodilla izquierda. De nuevo
pegando el codo derecho al cuerpo se consigue más estabilidad. Como siempre,
espira antes de apretar el disparador.

6. Tumbado boca abajo se apoya el cuerpo en el
suelo y el objetivo sobre la mano derecha, que
podemos colocarla boca abajo o cerrada en
puño, en función de la inclinación que
queramos. Una vez más, espira antes de
apretar el disparador.

7. Con la mano izquierda cógete el brazo de la derecha, a la altura del bíceps o del
hombro, apoya el objetivo en el codo. Lo de espirar ya os lo sabéis, ¿no?

9. • Automático. La cámara debe "arreglárselas" para lograr que la foto salga bien, sea
cual sea el tipo de toma.
• Retrato. Permite realizar, como su propio nombre indica, retratos. Para ello abre al
máximo el diafragma buscando reducir al mínimo posible la profundidad de campo
y que así el fondo quede borroso. Al mismo tiempo, selecciona una velocidad de
obturación adecuada para evitar que el movimiento de la persona retratada pueda
causar que ésta salga borrosa.
• Paisaje. En esta ocasión se cierra lo más posible el diafragma para ampliar al
máximo la profundidad de campo y, en función de la luz, se establece un tiempo de
exposición adecuado para que la foto quede correctamente expuesta.
• Deporte. Este modo no sólo vale para retratar eventos deportivos, sino que su
principal aplicación es la de fotografiar escenas en las que haya movimiento y que,
por tanto, requieran de unas condiciones de elevada velocidad de obturación para
que la foto no aparezca borrosa. La cámara, además de seleccionar una velocidad lo
suficientemente alta, se encarga de lograr que la foto aparezca correctamente
expuesta modificando también los otros valores que participan en la exposición.

10. • Noche. Mediante una considerable apertura de diafragma y un tiempo de
exposición apropiado, la cámara se prepara para unas condiciones de iluminación
deficientes. Esta falta de iluminación además de mediante la apertura y la velocidad
de obturación se pretende corregir, elevando todo lo posible, la sensibilidad del
sensor, de ahí que pueda incluir mucho ruido una foto de este tipo. También es
frecuente que salte el flash en este tipo de modo para contrarrestar, de nuevo, la
escasa iluminación.
• Macro. Este modo busca, como su nombre indica, disponer a la cámara en
condiciones de retratar escenas a tamaño real e incluso multiplicado varias veces.

12. REGLA DE LOS TERCIOS
Debemos situar nuestro motivo principal en uno de los tercios horizontales o verticales
(imaginarios) en que podemos dividir nuestra toma. De hecho, muchas cámaras
incorporan la posibilidad de mostrar una rejilla con los tercios para facilitar el
encuadre. Es una indicación, nada más. Con ello lo que quiere expresar dicha regla es
que visualmente tendremos más posibilidad de que la imagen cumpla con la llamada
proporción áurea, canon de la belleza en la antigüedad.

13. LAS LÍNEAS
Las líneas en la composición fotográfica son guías que nos llevan por un camino
dentro la imagen hasta un determinado punto de interés. Saber jugar bien con ellas a
la hora de lograr una buena composición hace que sea uno de los recursos más difíciles
de utilizar aunque su concepto sea sencillo. Uno de los ejemplos más conocidos son las
líneas paralelas que “visualmente parecen” converger en un punto de fuga en muchas
fotografías de paisaje.

14. LA LEY DEL HORIZONTE
En pocas ocasiones funciona, así que nunca, nunca coloques un horizonte en mitad de
la foto. Divide el encuadre en dos zonas iguales en las que no hay ningún tipo de
jerarquía. Para solucionarlo hay dos opciones:
• Mostrar en un tercio de la foto el suelo y en los dos tercios restantes cielo.
• Justo lo contrario, dos tercios de suelo y uno de cielo.

15. LA LEY DE LA MIRADA
La ley de la mirada nos dice que el
protagonista de nuestra fotografía ha
de tener siempre mas espacio hacia la
parte de la foto que dirige la mirada.
En esta foto de perfil la dirección de la
mirada está clara.

16. SILUETAS
• Es importante que el sujeto no reciba demasiada luz, que no existan reflejos que le
resten importancia a la silueta en sí. Si no hay suficiente luz en el fondo, la silueta
aparecerá gris en vez de negra, por lo que es esencial tener una fuente potente que
provoque el contraste.
• Recomendable usar una abertura pequeña (número F alto), para captar una gran
profundidad de campo. Como consecuencia, tendremos que utilizar trípode o una
base estable para la cámara, puesto que tendremos que usar velocidad de
obturación baja.

17. SILUETAS
• Para la medición es mejor no tomar el sujeto oscuro ni la luz más fuerte, mejor
buscar un punto intermedio, alguna sombra grisácea nos puede dar un valor
adecuado (aunque esto depende mucho de cada escena).
• Para lograr una silueta impactante hay que cuidar mucho la composición y buscar el
lugar más adecuado para los elementos. La simplicidad ayuda mucho a destacar
nuestra silueta, por ello, elimina todo aquello que pueda distraer la mirada.

19. • Un flash utilizado como flash de
relleno es una gran herramienta
cuando se utiliza en exterior, si sabe
utilizar bien. Cuando usamos el
término “flash de relleno” nos estamos
refiriendo a ajustar el flash para que
produzca menos luz que la que hay en
el ambiente.
• Para lograr dicho “relleno” de las
sombras hemos de realizar una
compensación en el sentido de la
subexposición, es decir, en función de
la cantidad de luz ambiente. La idea
del Flash de Relleno es la de ajustar la
intensidad de luz del flash para
proporcionar un balance correcto en la
iluminación entre el primer plano y el
fondo. Resulta muy útil si nuestra
cámara y nuestro flash se puede
sincronizar a alta velocidad (mayor que
1/200” por lo general).

20. Una sencilla regla para usar como flash de relleno en modo TTL .
• Si hay sol: 0 pasos
• Si hay algunas nubes: -1 paso (-1EV)
• Si está nublado: -2 pasos (-2EV)
Muchos de los flashes permiten también ajustar en 1/3 de paso por lo que podremos
afinar esta sencilla regla. No es exacta, es aproximada. Depende de la situación.
Lo que queremos es que no se note demasiado el flash.

21. Fin de la presentación y turno de preguntas