IES Rosario de Acuña

5. • La mitología yoruba es la gama mundial de deidades de creencias y religiones yoruba,
procedente de África (principalmente en Nigeria y Benín), y que han influido o ha dado a luz
a varias religiones en el resto del mundo, como la Santería en Cuba o el Candomblé en Brasil,
además de las propias religiones del pueblo yoruba.
• La mitología de yoruba es sólo una parte del complejo de mitos, canciones, historias y otros
conceptos culturales que conforma la sociedad y la religión yoruba.
• La religión Yoruba varía significativamente de una región a otra; la misma deidad puede ser
masculina en un pueblo y hembra en el próximo, o las características de dos dioses pueden ser
incluidas en una sola deidad en una región vecina; en la ciudad de Ile Ife solo el dios
embaucador se adora bajo tres nombres diferentes. En estas variaciones de las características
de cada orisha, transmitidas oralmente, se aprecian además las influencias de religiones
ajenas, especialmente cristianas y musulmanas. A pesar de tanta deidad, se considera que la
religión Yoruba es una religión monoteista con un solo dios creador omnipotente que
gobierna todo el universo, junto con varios centenares de deidades menores, cada una con un
poder específico.

6. En África, casi más que en cualquier otro continente, la música forma parte de la vida
cotidiana de la población. Y en esa población se encuentran menores de edad que tienen en
las músicas uno de los primeros canales de comunicación para conocer las historias de sus
pueblos y de sus ancestros familiares. No es casualidad que gran parte de las nanas y
canciones infantiles africanas sean en cierto modo narraciones con músicas de leyendas y
fábulas de larga vida. Países de la práctica totalidad de África, y en especial en las regiones
central, norte y occidental, un rico acervo sonoro en forma de canciones tradicionales, música
de cuna y piezas instrumentales adaptadas a la capacidad de entender de los más jóvenes de la
casa. También en los países del Magreb abundan los ejemplos de canciones para niños
habituales en típicas ceremonias familiares.
No obstante, la proyección internacional de esta música africana continúa por debajo del
conocimiento medio que actualmente gozan los ritmos étnicos fuera del continente. Apenas
discográficas especializadas como Putumayo o Rough Trade, con amplios catálogos de
músicas africanas, han visto en los sonidos infantiles posibilidades de negocio. Fruto de esta
actividad editora han sido los discos Putumayo Playground, con canciones infantiles africanas
interpretadas por artistas como la cantante beninesa Angélique Kidjo, el conjunto malgache
Tarika, el senegalés Vieux Diop o el grupo sudafricano The Mahotella Queens.

7. DANZA AFRICANA
• Se puede distinguir en África las danzas sagradas y las danzas profanas.
• Danzas sagradas:
• Las danzas sagradas son danzas en forma de rituales que la realizan solo los iniciados, en las cuales se puede ver
una supervivencia de los pensamiento sespirituales africanos originales o de otras culturas «chamánicas». Las
danzas se hacen en diferentes ocasiones, como por ejemplo las celebraciones de los ritos de paso (paso de la
adolescencia al mundo adulto , funerales) o la veneración de los antepasados. Pueden ser hechas para invocarla
lluvia, pedir la protección de los espíritus del bosque, etc. Se caracterizan por el uso de máscaras y suelen
practicarse en sitios sagrados (bosques, lagos,…).
• Danzas profanas:
• Estas danzas se hacen con el fin de unir socialmente a la población. Todo el grupo comparte lo mismo y se
practica en la ciudad o en la aldea. Estas danzas son un poco menos precisas que las anteriores en el sentido que
hay momentos en que se les permite un poco de libertad a los individuos que la practican y hay más tolerancia al
error. Todas las danzas africanas se rigen por unos principios comunes que son los siguientes:
-La unidad del cuerpo: normalmente en las danzas tradicionales africanas independientemente del número de
personas, que suelen estar colocadas en círculos, forman un solo cuerpo, bailando todos con el mismo pie y
cantando todos con la misma boca. La pulsación define el tiempo y el espacio del baile y todos confían y se dejan
guiar por la unidad del grupo.
• La relación con la realidad: la danza es sobre todo expresión del instante que se vive y los bailarines son capaces
de expresar o encarnar a todos los espíritus, animales, vegetales, así como a los elementos (viento, agua…), del
presente, del pasado y del futuro.

11. • Salif Keïta, (Malí, 12 de agosto de 1949), es un reconocido cantante y compositor del pop conocido
como La Voz de Oro africana. Es descendiente directo del fundador del Imperio de Malí, Sundiata Keïta.
• Nació en la ciudad de Djoliba. Fue marginado por su familia y apartado de su sociedad por ser albino, en
la cultura mandinga.
• En 1984 Keita se trasladó a París para alcanzar una mayor audiencia. Su música combina ritmos
tradicionales de África Occidental e influencias de Europa y América, a la vez que mantiene un estilo
general islámico.
• Ha triunfado en Europa como uno de los grandes cantantes africanos, aunque su obra haya sido criticada
por su tendencia al caos y la improvisación musical.
• Discografía: Soro (Mango, 1987)
• Ko-Yan (Mango, 1989)
• Amen (Mango, 1991)
• Destiny of a Noble Outcast (PolyGram, 1991)
• Rail Band (Melodie, 1996)
• Seydou Bathili (Sonodisc, 1997)
• Papa (Blue Note, 1999)
• Mama (Capitol, 2000)
• Moffou (Universal Jazz France, 2002)
• The Best of the Early Years (Wrasse, 2002)
• La différence (Emarcy ,2009)
• Talé (Emarcy, 2012), con Philippe Cohen-Solal, 2012

12. • Fela Anikulapo Kuti (15 de octubre de 1938 – 2 de agosto de 1997) fue un y cantante nigeriano,
activista de los derechos humanos. Creó el género afrobeat. Entre sus hijos están los músicos Femi
Kuti y Seun Kuti. Es considerado uno de los músicos más importantes del continente africano. Su
canción "Zombie" figura en la lista de las 100 mejores canciones de la revista Time.
• El estilo musical que fundó Fela Kuti fue el Afrobeat, que es esencialmente una fusión
entre jazz, funk y cantos tradicionales africanos. Se caracteriza por tener una sección rítmica, un
trabajo vocal y una estructura musical africana más el agregado de una sección de vientos
proveniente del jazz y del funk.
• Las letras siempre tocaron temas sensibles a los derechos humanos y las luchas por la liberación de
los pueblos oprimidos, con un estilo llamado "pregunta y respuesta" en el cual un coro responde a
las palabras de la voz principal.
• 1972 Shakara.
• 1975 Everything Scatter.
• 1976 Zombie.
• 1989 Beasts of No Nation.
• 1992 Underground System.

13. • Amadou y Mariam es un dúo musical proveniente de Malí, compuesto por Mariam
Doumbia (voz, nacida en Bamako, 15 de abril de 1958) y Amadou Bagayoko (guitarra y voz,
nacido en Bamako, el 24 de octubre de 1954). La pareja se conoció en el Instituto para
jóvenes ciegos de Mali.
• El dúo se especializa en una música que mezcla los ritmos tradicionales de su patria
con guitarras eléctricas, violines de Siria, trompetas cubanas, ney egipcios, tablas indias
y percusión Dogón, dando forma a un estilo conocido como "afro-blues".
• 1999, Se Te Djon Ye
• 1999, Sou Ni Tile
• 2000, Tjé Ni Mousso
• 2003, Wati
• 2005, Dimanche à Bamako
• 2006, Voices from the FIFA World Cup
• 2006, Les années maliennes
• 2008, Welcome to Mali
• 2009, The Magic Couple
• 2012, Folila

14. • WIKIPEDIA
• THE DANCE FACTORY
• SLIDESHARE
• YORUBA-AFRICA
• ARTE AFRICANO