CONCEPTOS BASICOS DE MUSICA HISTORIA Y PRINCIPALES GENEROS MUSICALES.

1. MUSICA
MUSICA

2. HISTORIA DE LA MUSICA
La historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la
música y su ordenación en el tiempo.
Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestación
musical, la historia de la música abarca a todas las sociedades y épocas, y
no se limita, como ha venido siendo habitual, a Occidente, donde se ha
utilizado la expresión «historia de la música» para referirse a la historia de
la música europea y su evolución en el mundo occidental.
La música de una cultura está estrechamente relacionada con otros aspectos
de la cultura, como la organización económica, el desarrollo técnico, la
actitud de los compositores y su relación con los oyentes, las ideas
estéticas más generalizadas de cada comunidad y la visión acerca de la
función del arte en la sociedad, así como las variantes biográficas de cada
autor.
En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba
presente, según algunos estudiosos, mucho antes de la extensión del ser
humano por el planeta, hace más de 50 000 años.1 Es por tanto una
manifestación cultural universal.

3. MUSICA EN LA PREHISTORIA
Se ha demostrado la íntima relación entre la especie humana y la música, y mientras que algunas
interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades intelectuales
vinculadas al concepto de lo sobrenatural (haciéndola cumplir una función de finalidad
supersticiosa, mágica o religiosa), actualmente se la relaciona con los rituales de
apareamiento y con el trabajo colectivo.2
Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación entre vida y muerte:
el movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. En el
llamado arte prehistórico danza y canto se funden como símbolos de la vida mientras que
quietud y silencio se conforman como símbolos de la muerte.
El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También aprendió a
valerse de rudimentarios objetos (huesos, cañas, troncos, conchas...) para producir sonidos.
Hay constancia de que hacia el 3000 a. C. en Sumeria ya contaban con instrumentos de percusión
y cuerda (lira y arpa). Los cantos cultos antiguos eran más bien lamentaciones sobre textos
poéticos.
En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas donde,
alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La música está basada principalmente
en ritmos y movimientos que imitan a los animales. Las manifestaciones musicales del
hombre consisten en la exteriorización de sus sentimientos a través del sonido emanado de
su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros
seres.

4. PRIMEROS INSTRUMENTOS MUSICALES
Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo
cuerpo del hombre que podían producir sonidos. Estos
instrumentos podemos clasificarlos en:
a) Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia
con la que están construidos. Son instrumentos de percusión; por
ejemplo, hueso contra piedra.
b) Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos que los
construidos por el hombre. Tambores: hechos con una membrana
tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una
verdadera y auténtica caja de resonancia.
c) Cordófonos: son aquellos de cuerda; por ejemplo, el arpa.
d) Aerófonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una
columna de aire. Uno de los primeros instrumentos es la flauta, en
un principio construida con un hueso con agujeros

5. MUSICA MODERNA
La música modernista se refiere a la música de la tradición europea
escrita (o música clásica), elaborada aproximadamente entre 1911 y
1975.Fue precedida por la música del romanticismo y postromanticismo, y
sucedida por la música clásica contemporánea. El momento exacto en el
cual terminó el modernismo e inició la música contemporánea, es todavía
motivo de debate entre los expertos. En ocasiones se le equipara la
música modernista con la música del siglo XX aunque esta última abarca
un tiempo cronológico en lugar de un período estético. La música
modernista está basada en los valores filosóficos y estéticos del
modernismo al cual tienen como principio principal la ruptura con la
tradición, y la permanente innovación. Debido a esto está estrechamente
ligada al vanguardismo. A diferencia de los períodos anteriores,
prácticamente todos los compositores de este período participaron en
varios movimientos musicales diferentes, ya sea simultáneamente o por
etapas.

6. POP
La música pop (del inglés pop music, contracción de popular music) es un
género de música popular que tuvo su origen a finales de los años 50
como una derivación del rock and roll, en combinación con otros géneros
musicales que estaban en boga en aquel momento.1 2 Los términos música
pop y música popular se usan a menudo de manera indistinta, aunque el
segundo tiene un sentido más amplio al dar cabida a otros géneros
distintos del pop que se consideren populares.
Como género, la música pop es muy ecléctica, tomando prestados a menudo
elementos de otros estilos como el dance, el rock, la música latina, el
rhythm and blues o el folk. Con todo, hay elementos esenciales que
definen al pop, como son las canciones de corta a media duración, escritas
en un formato básico (a menudo la estructura estrofa-estribillo), así como
el uso habitual de estribillos repetidos y de temas melódicos y pegadizos.
La instrumentación se compone habitualmente de batería, bajo, guitarra
eléctrica, voz y teclado

7. HEAVY METAL
Heavy metal Orígenes musicales hard rock
blues
rock psicodélico
música clásica
música folk
música celta Orígenes culturales Finales de los años 60 en el Reino Unido y
Estados Unidos Instrumentos comunes voz, guitarra eléctrica, bajo
eléctrico, batería y teclados Popularidad Alta en los años 70 y los 80.
Decline en los 90 debido al auge del grunge. Popularidad moderada en la
actualidad (principalmente en Estados Unidos, Europa, Japón y
Latinoamérica). Subgéneros ver subgéneros del metal Enlaces Grupos -
Otros artículos El heavy metal (en español traducido literalmente como
«metal pesado»)1 2 3 4 5 o simplemente metal, es un género musical que
incorpora y se nutre de elementos del blues rock, del rock and roll, del
rock psicodélico de los años 60, de la música clásica, e incluso del folk rock
y de la música celta, dependiendo del artista y del subgénero.

8. ROCK
El rock es un género musical surgido en Estados Unidos en la década de 1950, que
evolucionó hacia una variedad de estilos a partir de la década siguiente,1
popularizándose rápidamente por gran parte del mundo. Su forma originaria,
conocida como «rock and roll», surgió mayormente de la combinación de dos
géneros anteriores como eran el rhythm and blues y el country. La música rock
también se nutrió fuertemente del blues y el folk, e incorporó influencias del jazz,
la música clásica y otras fuentes.
Musicalmente, el rock se ha centrado sobre la guitarra eléctrica, normalmente como
parte de un grupo de rock con cantante, bajo, batería y, algunas veces,
instrumentos de teclado como el órgano y el piano. Típicamente, el rock es una
música centrada en las canciones, habitualmente con compás de 4/4 y usando una
estructura verso-estribillo, pero el género se ha vuelto extremadamente diverso y
las características musicales comunes son difíciles de definir. Como la música pop,
las letras se centran a menudo en el amor romántico, pero también tratan un
rango amplio de otros temas con un enfoque frecuente en lo social y lo político. El
dominio del rock por músicos varones ha sido visto como uno de los factores
principales que definen los temas explorados en la música rock. El rock pone más
énfasis en la composición, la actuación en vivo, y la autenticidad que la música
pop.

9. R&B
El R&B contemporáneo (también conocido simplemente como R&B) es un género
musical que combina elementos de hip hop, soul, R&B, pop y funk.
Aunque la abreviatura "R&B" se originó a partir de la música rhythm and blues
tradicional, en la actualidad el término R&B suele utilizarse para describir un estilo
de música afroamericana que se originó a partir del declive de la música disco en
los años 1980. Algunas fuentes se refieren a este estilo como urban contemporary
(el nombre de la radiofórmula que pone hip hop y R&B contemporáneo). R&B
también ha sido utilizado para referirse a rhythm & bass aunque la exactitud de
esta abreviatura está abierta a debate ya que el bajo forma parte del ritmo junto a
la batería.
El R&B tiene un estilo de producción discográfica muy cuidada y limpia, ritmos
basados en la utilización de caja de ritmos, ocasinales notas de saxo que le dotan
de una sonoridad jazz (normalmente en los temas de R&B contemporáneo
anteriores a 1993) y un estilo suave y aterciopelado de arreglos vocales. Las
influencias electrónicas son cada vez más patentes, si bien la dureza y aspereza del
dance o hip hop son atemperados. Los vocalistas de R&B contemporáneo suelen
hacer uso de melisma, popularizado por vocalistas como Michael Jackson, Stevie
Wonder,1 Whitney Houston1 2 3 y Mariah Carey.2 4 5

10. HIP - HOP
El Hip Hop es un movimiento artístico compuesto por un amplio conglomerado
de formas artísticas, originadas dentro de una subcultura marginal en el Sur del
Bronx y Harlem, en la ciudad de Nueva York, entre jóvenes latinos y
afroamericanos durante la década de 1970. 1 2 3 4 5 6 Se caracteriza por cuatro
elementos, los cuales representan las diferentes manifestaciones de la cultura: Rap
(Oral: recitar o cantar), Turntablism o " DJing " (Auditiva o musical),
Breakdance (Físico: baile) y Graffiti (visual: pintura). A pesar de sus variados y
contrastados métodos de ejecución, se asocian fácilmente con la pobreza y la
violencia que subyace al contexto histórico que dio nacimiento a la cultura. Para
este grupo de jóvenes, ofrece una salida reaccionaria a las desigualdades y
penurias que se vivían en las áreas urbanas de escasos recursos de Nueva York, así
que el "Hip Hop" funcionó inicialmente, como una forma de auto-expresión que
propondría reflexionar, proclamar una alternativa, tratar de desafiar o
simplemente evocar el estado de las circunstancias de dicho entorno, favoreciendo
su desarrollo artístico. Incluso mientras continúa la historia contemporánea, a nivel
mundial, hay un florecimiento de diversos estilos en cada uno de los cuatro
elementos, adaptándose a los nuevos contextos en los que se a inmerso el Hip
Hop, sin desligarse de los principios fundamentales, los cuales proporcionan
estabilidad y coherencia a la cultura. El término Hip Hop se utiliza con frecuencia,
erróneamente, para referirse específicamente a la música Rap.