variedad musical

2. Se conoce como música electrónica a toda la música creada a través de instrumentos electrónicos, como
sampleadores, ordenadores, sintetizadores, etc. La música electrónica nace a final del siglo XXI y
comienzos del siglo XX. El primer dispositivo en grabar un sonido electrónico fue el fonoautógrafo,
patentado en el año 1857 por Édouard-Léon Scott de Martinville. Ya en el año 1960, esta música se
empieza a comercializar de manera intensa en el mundo, con la accesibilidad del sintetizador. En el año
1963 Ron Grainer junto con Delia Derbyshire crearon la primera melodía electrónica.

3. Primer sintetizador creado por olsen y belar en el año 1955

4. ingeniero y pionero de la música electrónica, pasó a la historia en 1964 por convertirse en el padre del
sintetizador. Denominado "Moog" en honor a su creador, el primer aparato de música electrónica,
desarrollado en colaboración con el músico Herb Deutsch, integraba distintos módulos (un oscilador, un
amplificador de voltaje controlado y un filtro) que permitían imitar sonidos de cualquier instrumento
musical, generar sonidos nuevos, modificarlos y combinarlos.

5. En los años 80, los primeros estilos de música electrónica que empezaron
aparecer fueron el Techno junto con el House. El House nace en Chicago,
Estados Unidos, orientado al público afroamericano, luego en los años 90
llega a Europa mezclándose con el pop, originando gran popularidad. El
house proviene de una mezcla entre el Soul y Funk, con bajos sintetizados
potentes, percusiones parecidas a la música disco y con vocales con filtros
reverb o delay. El Techno nace en Detroit, Estados Unidos, este género nace
basado en el uso experimental de los sintetizadores, con influencia del funk,
free jazz. A esto se le añade la temática del corte futurista y de ciencia ficción.
Muchas veces se confunde en Techno con el Trance o Dance.

7. • Breakbeat significa ritmo roto: el breakbeat mezcla estilos, abandona la cadencia ligeramente
femenina del house más sensual, agrega sonidos más toscos, menos amables. Toma también
ritmos del trip-hop, que acelera. En el fondo, quiere introducir variaciones para alejarse de
cierto estereotipo. Conforme los artistas acceden al sonido, este se vuelve difícil de
etiquetar.Artistas destacados: Propellerheads, Fatboy Slim, The Chemical Brothers.

8. • El synth-pop surge a finales de los 70 cuando, por los avances tecnológicos, los sintetizadores empiezan a
tener precios más asequibles. La curiosidad de los jóvenes músicos deja de concentrarse en los instrumentos
propios del rock y el pop (guitarra, bajo, batería) y, a la vez, aportan sonidos diferentes a los acostumbrados.
Se populariza su sonido, a la vez que se simplifica su uso. Pero por encima de todo, el synth-pop es pop: un
pop con una sensibilidad marcada por la amabilidad en el sonido por oposición a la pose algo agresiva que
el rock ha mantenido hasta entonces.
• Músicos más importantes: Kraftwerk, Depeche Mode, The Human League, Soft Cell, Tears for fears, OMD,
Eurythmics, Peté Shop Boys, Grimes

9. • Este es otro de los estilos en los que se reconoce la influencia de Kraftwerk en sus orígenes.
Ritmos casi estáticos, con profusión de sintetizadores analógicos, cierta preponderancia por
los agudos. Un sonido rápidamente moldeado al gusto por productores y músicos, con
diversos resultados: Bobby Orlando, por ejemplo, lo latiniza y lo vuelve bailable en entornos
luminosos. Grupos como Drexciya lo vuelven oscuro.Músicos destacados: Aux 88, Drexciya,
Bobby Orlando, Two Lone Swordsmen.

10. • Hacia mediados de los años 80, un nutrido grupo de DJs y músicos norteamericanos, influidos tanto por las
escuchas repetidas de clásicos de synth-pop como por músicos de funk como Prince o Sly Stone y del sonido
disco, como Giorgio Moroder o Patrick Cowley, empiezan a grabar música mezclando estas influencias. El
house y el techno nacen prácticamente a la vez, el house más vocal y orientado al soul y a la parte vocal, el
techno más europeo. Su influencia conjunta marca la música para siempre: no hay artista pop o rock que no
sienta la tentación de acercarse a ese sonido para dar accesibilidad a su música a los nuevos altares de la
cultura juvenil: los clubs.
• Artistas más destacados: Kym Mazelle, Todd Terry, Inner City, Kevin Saunderson, Ten City, Masters at
Work, Daft Punk

11. • Posiblemente el segundo gran detonante, tras el synth-pop. Culpa es de la eclosión del techno a finales de los
80, con artistas como Carl Craig, Derrick May o Juan Atkins,que la música atravesara el Atlántico, llegara al
Reino Unido, a las Baleares, pasara por encima de una desorientada escena de pop bailable de los 80
gobernada por las producciones de Stock Aitken & Waterman y liderara cambios que nos han llevado hasta
aquí. Desde entonces y, en un proceso que no parece tener fin, las estrellas del pop necesitaron del sonido
sintético. Las estrellas del rock tuvieron que reconocer su influencia. Y la industria musical del planeta,
absorber el impacto y reconocer su importancia.
• Artistas destacados: Kenny Larkin, Carl Craig, Stacey Pullen, Jeff Mills, Derrick May, Juan Atkins, Richie
Hawtin