trabajo de castellano para el tercer trimestre

1. Andrea Soto Fernández

2. Hay mil maneras de expresarnos: teatro, música, pintura, escritura…
La poesía se trata de la manifestación de la belleza o del sentimiento
estético a través de la palabra.
Palabras con ritmo y rima. Palabras que reflejan sentimientos, palabras
que cuentan historias, palabras que recuerdan, palabras que alaban…
Son muchos los tipos de poesía, pero todos son escritos con el corazón
en la mano.

3. Se trata de un movimiento literario que aparece en la segunda mitad del siglo XIX. Este
movimiento es un rechazo a todo lo anteriormente conocido. Su finalidad es realzar la
belleza mediante lenguaje literario.
El modernismo tiene dos temas clave:
El exotismo: es la búsqueda de nuevos temas, nuevos mundos y escenarios …
La introspección: expresión del mundo interior del autor
En el modernismo se le da importancia al ritmo y musicalidad del lenguaje
ETAPAS DEL MODERNISMO:
La primera etapa: comprendida desde los inicios hasta finales del siglo XIX. Predomina
el culto a la palabra y a los valores formales
La segunda etapa: importan menos los aspectos externos, se centra más en el mundo
interior del escritor , es decir, expresa sus estados de animo, sus evocaciones, sus
sueños, sus fantasías..

4. El poema que vienen a continuación, han
sido escritos por Antonio Machado
Autor sevillano nacido en 1875.
Posteriormente se traslada con su familia
a Madrid. Allí estudia en la Institución
Libre de Enseñanza. Viaja en
repetidamente a París y se relaciona con
los principales autores del momento.
En 1903 publica su primera obra. Se trata
de Soledades. Más adelante, se reedita en
1907 bajo el título de Soledades, Galerías
y otros poemas .
Fue firme partidario de la República y, por
ello, durante la Guerra Civil, debió
exiliarse a Colliure (Francia) donde murió
en 1939.

5. Anoche cuando dormía
Anoche cuando dormía
soñé, ¡bendita ilusión!,
Anoche cuando dormía,
que una fontana fluía
soñé, ¡bendita ilusión!,
dentro de mi corazón.
que un ardiente sol lucía
Di, ¿por qué acequia escondida,
dentro de mi corazón.
agua, vienes a mí,
Era ardiente porque daba
manantial de nueva vida
calores de rojo hogar,
de donde nunca bebí?
y era sol porque alumbraba
Anoche cuando dormía
y porque hacía llorar.
soñé, ¡bendita ilusión!,
Anoche cuando dormía
que una colmena tenía
soñé, ¡bendita ilusión!,
dentro de mi corazón;
que era Dios lo que tenía
y las doradas abejas
dentro de mi corazón.
iban fabricando en él,
con las amarguras viejas,
blanca cera y dulce miel.

6. El poema está formado por de siete cuartetos. Cada uno con versos octosílabos de
rima consonante. La división se realiza por asociaciones temáticas. Según esto,
tenemos cuatro apartados que se inician con la misma secuencia de palabras y por
tanto, son paralelísticos. Al estar ordenados por tema, en cada apartado se
desarrolla una idea que, en este caso, demuestra un sentimiento creciente de
alegría.
Versos 1-8. El poeta nos anuncia una ilusión que aún no conocemos y quizás el poeta
tampoco, porque no acaba de explicarse exactamente qué es lo que pasa: siente una
fontana (la eterna fuente de la infancia, la confidente de las penas y alegrías del poeta)
en su corazón. Observamos una personificación al agua ya que el poeta le habla y le
pregunta sobre su origen: no sabe por qué oculto camino (“acequia escondida”) ha
llegado hasta él. Con esto deducimos que el poeta está desarrollando un nuevo
sentimiento (el agua trae nueva vida).
Versos 9-16. el poeta ve en su corazón una colmena. Las abejas convierten las
amarguras en “blanca cera y dulce miel” (positivo). La colmena simboliza la posibilidad
de transformar el pesimismo del autor en alegría. El sentimiento desconocido de la
primera parte empieza a tener significado: el poeta cree en la posibilidad de desterrar su
pasado intercambiando angustias por alegrías.

7. Versos 17-24. Aparece un elemento muy positivo: se trata de
un “ardiente sol”. La ligera alegría intuida en la primera parte y
asimilada en la segunda llega a ser tan fuerte ahora que hace
al poeta llorar.
Versos 25-28. Aparece Dios, el único capaz de hacer que se
despejen sus inquietudes. Ahora entendemos el porqué de la
reiterada “bendita ilusión”.
Ante todo, Machado ha dejado claro que estamos ante un sueño, no
ante una realidad palpable. Si ponemos en comparación este poema
con otros de la obra, este es el mas esperanzador porque, al menos,
existe una posibilidad.

8. Sevilla, 1874 - Madrid, 1947
Hermano mayor del gran poeta Antonio Machado, es
una figura representativa del espíritu modernista en la
poesía española de su época.
Se trasladó con su familia a Madrid en 1883 y se formó
en la Institución Libre de Enseñanza. Vivió largas
temporadas en París, donde entró en contacto con la
poesía simbolista francesa.
En 1910 se casó con Eulalia Cáceres
Colaboró con la revista La Caricatura, fundada y dirigida
por Enrique Parada, con quien colaboró en los
poemarios Tristes y alegres (1894), y Etcétera (1895)
Escribió con su hermano Antonio varias obras de teatro
en verso, entre las que destacan Juan de
Mañara (1927), La Lola se va a los puertos (1929), La
duquesa de Benamejí (1932) y El hombre que murió en la
guerra (1940)
El poema que sigue, es de este autor.

9. EL JARDÍN NEGRO
Es noche. La inmensa
Ven, ¡mi amada! Inclina
palabra es silencio...
tu frente en mi pecho;
Hay entre los árboles
cerremos los ojos;
un grave misterio...
no oigamos, callemos...
El sonido duerme,
¡Como dos chiquillos
el color se ha muerto.
que tiemblan de miedo!
La fuente está loca,
y mudo está el eco.
La luna aparece,
¿Te acuerdas?... En vano
las nubes rompiendo...
quisimos saberlo...
La luna y la estatua
¡Qué raro! ¡Qué oscuro!
se dan un gran beso.
¡Aún crispa mis nervios,
Manuel Machado
pasando ahora mismo
tan sólo el recuerdo,
como si rozado
me hubiera un momento
el ala peluda
de horrible murciélago!...

10. Mientras leía el poema, en mi mente ya se dibujaba un paisaje similar a este:
Un sitio lúgubre (“Hay entre los árboles un grave misterio”), de colores
apagados (“el color ha muerto”). Comenta que hay nubes y se ve la luna (en
esta imagen no se aprecia la luna y las nubes son niebla). También dice que
hay estatuas, en este caso, no las hay pero podemos observar unas grandes
rocas que parecen figuras.

11. Parral, Chile, 1904-Santiago de Chile, 1973)
Comenzó muy pronto a escribir poesía, y en 1921
publicó La canción de la fiesta, su primer poema, con el
seudónimo de Pablo Neruda
se instaló en Temuco, donde el joven Pablo Neruda cursó
sus primeros estudios y conoció a Gabriela Mistral. Allí
también comenzó a trabajar en un periódico
Alcanzó fama internacional con Veinte poemas
de amor y una canción desesperada, obra que
distingue la primera etapa de su producción
poética, señalada por la transición del
modernismo
Su prestigio internacional fue reconocido en
1971, año en que se le concedió el Premio
Nobel de Literatura.

12. El viento en la Isla:
El viento es un caballo:
óyelo cómo corre Con tu frente en mi frente,
por el mar, por el cielo. con tu boca en mi boca,
atados nuestros cuerpos
Quiere llevarme: escucha al amor que nos quema,
cómo recorre el mundo deja que el viento pase
para llevarme lejos. sin que pueda llevarme.
Escóndeme en tus brazos Deja que el viento corra
por esta noche sola, coronado de espuma,
mientras la lluvia rompe que me llame y me busque
contra el mar y la tierra galopando en la sombra,
su boca innumerable. mientras yo, sumergido
bajo tus grandes ojos,
Escucha como el viento por esta noche sola
me llama galopando descansaré, amor mío.
para llevarme lejos.
Pablo Neruda

13. La historia se podría situar en una costa o en una isla ya que menciona
algunos elementos como el mar y el viento .
El tiempo es indefinido ya que no hay ningún indicio en la narración que nos
ubique en un tiempo específico
Este poema habla del amor que el hombre le tiene a la mujer. En “el viento
en la Isla”, el conflicto es la separación.
Los versos del poema constan de 7 sílabas con estructura a-b-a-c-a-d-c-b-c-
b-a-a-d-b-c-d-c-b-b-c-c-b-c-a-d-c-a y rima asonante.
El viento representa la vida y el tiempo. Él ve la vida pasar tan rápido que
quiere disfrutar al menos una noche con ella olvidándose de todo lo que
pasa alrededor. Es un poema que representa el amor de el hacia ella a pesar
del tiempo y los obstáculos.

14. Se pueden encontrar varios recursos literarios:
la sinalefa es el recurso que más aparece en el poema y consiste en que, cuando la
última vocal de una palabra y la primera vocal de la siguiente palabra se unen. Otro
recurso que aparece en el poema es el paralelismo, cuando dice ``por esta noche sola´´
en la segunda y en la ultima estrofa. Observamos aliteración en la cuarta estrofa
cuando dice ``con tu boca en mi boca, con tu frente en mi frente ya que, la aliteración,
consiste en la repetición de dos sonidos. Por último tenemos la hipérbole ``el viento me
llama galopando´´, ``el amor que nos quema ´´ y ``yo sumergido bajo tus grandes ojos´´
que consiste en exagerar una palabra.

15. El sueño
Andando en las arenas
yo decidí dejarte. Te sentías tragada por el barro,
Pisaba un barro oscuro y me llamabas y yo no acudía,
que temblaba, te ibas, inmóvil,
y hundiéndome y saliendo sin defenderte
decidí que salieras hasta ahogarte en la boca de arena.
de mí, que me pesabas Después
como piedra cortante, mi decisión se encontró con tu sueño,
y elaboré tu pérdida y desde la ruptura
paso a paso: que nos quebraba el alma,
cortarte las raíces, surgimos limpios otra vez, desnudos,
soltarte sola al viento. amándonos
Ay, en ese minuto, sin sueño, sin arena,
corazón mío, un sueño completos y radiantes,
con sus alas terribles sellados por el fuego.
te cubría.
Pablo Neruda

16. Después de leer el poema entre líneas, he decidido poner esta imagen como
representante del poema. La razón es simple: en el poema nos dice que deja que el
amor entre los dos se hunda (concretamente en la arena) y veo correcto que la imagen
represente un anillo enterrado en la arena. Pero solo esta medio escondido ya que,
como dice Neruda, después de hundirse, vuelve a resurgir con fuerza