1. Andy Warhol (c. 1928-1987), pintor y cineasta estadounidense, líder del movimiento
Pop Art . Su verdadero nombre era Andrew Warhola y nació en Pittsburgh,
Pennsylvania. Estudió en el Carnegie Institute of Technology. Empezó su carrera como
artista comercial en Nueva York. En la década de 1960 atrajo la atención con
exposiciones de imágenes sorprendentemente banales, tales como Lata de sopa
Campbell (1965, Leo Castelli Gallery, Nueva York) y Botellas de Coca-Cola verdes
(1962, Whitney Museum of American Art, Nueva York), o de estrellas famosas como
Marilyn Monroe (1962, colección de Mr. y Mrs Burton Tremaine). La importancia de
estas imágenes reside en el hecho de que fueran objetos o celebridades cotidianas y
que, al ser impresos, podían ser repetidos mecánicamente hasta el infinito.
Warhol siguió una dirección similar en su trabajo cinematográfico experimental,
como The Chelsea Girls (1966), un semidocumental de siete horas. Más tarde, filmes
más complejos como Lonesome Cowboys (1969) y Trash (1970), están también
marcados por la improvisación en el diálogo, la ausencia de trama y el extremado
erotismo.
Pintó lienzos cuya temática se basaba en algún elemento o imagen del entorno
cotidiano, de la publicidad o el cómic. Pronto comenzó a exponer en diversas galerías.
Eliminó progresivamente de sus trabajos cualquier rasgo expresionista hasta reducir la
obra a una repetición seriada de un elemento popular procedente de la cultura de
masas, el mundo del consumo o los medios de comunicación.
Dicha evolución alcanzó su cota máxima de despersonalización en 1962, cuando pasó
a utilizar como método de trabajo un proceso mecánico de serigrafía, mediante el cual
reproducía sistemáticamente mitos de la sociedad contemporánea y cuyos ejemplos
más representativos son las series dedicadas a Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth
Taylor o Mao Tse-tung, así como su célebre tratamiento de las latas de sopa Campbell,
obras todas ellas realizadas durante la fructífera década de 1960.
El uso de imágenes de difusión masiva, fácilmente reconocibles por todo tipo de
públicos, como las ya mencionadas latas de sopa o los botellines de Coca-Cola, se
convierte en uno de los rasgos más interesantes y estables de toda su producción. En
otras ocasiones, plasmó crudamente situaciones reales, como accidentes, luchas
callejeras, funerales o suicidios; dentro de esta temática Electric chair es una de sus
obras más significativas.

2. Latas de sopa Campbell
Otra faceta destacada de su obra es su potentísima fuerza visual, que en buena parte
procede de sus conocimientos sobre los mecanismos del medio publicitario. En 1963
creó la Factory, taller en el que se reunieron en torno a él numerosos personajes de la
cultura underground neoyorquina. La frivolidad y la extravagancia que marcaron su
modo de vida establecieron a la postre una línea coherente entre obra y trayectoria
vital; su peculiar aspecto, andrógino y permanentemente tocado con un rubio flequillo
característico, acabó por definir un nuevo icono: el artista mismo.
En 1945 Warhol ingresa en el Instituto Carnegie de Tecnología, donde cursa estudios
de diseño y recibe una formación artística poco convencional.
Durante las vacaciones de verano trabaja como escaparatista en unos almacenes,
donde toma contacto, por primera vez, con lo que sería su ambiente específico: el
mundo del consumo y de la publicidad. Los años 1948 y 1949 son fundamentales
para
su carrera. Presenta a la exposición anual de Artistas Asociados de Pittsburgh su
pintura La Mujer me dio la cara, pero puedo escoger mi propia nariz, que, rechazada
por el jurado, pasa a exhibirse en una muestra alternativa. Warhol había estado
interesado, desde una edad muy temprana, en adoptar otra identidad. Esta obra
prueba la profunda insatisfacción con su físico, que le llevó a usar sus famosas pelucas
a partir de 1950 ya someterse a una operación de cirugía estética en 1957. Después
de graduarse en el Instituto Carnegie, en el verano de 1949 marcha, junto a su amigo
Philip Pearlstein, a Nueva York, punto de partida de una nueva vida. Andrew Warhola
ha muer to y surge Andy Warhol. Trabajará para revistas tan conocidas como
Glamour, Vogue, Seventeen, The New Yorker Harper's Bazaar y Tiffany & Co. como
ilustrador comercial, logrando la ansiada seguridad económica.
Comienzan sus éxitos, y en 1952 celebra la primera exposición individual, " Andy
Warhol: Cincuenta Dibujos basados en los escritos de Truman Capote", en una galería
de Nueva York. A partir de aquí, los premios se suceden y sus sueños comienzan a
hacerse realidad.

3. Vuelta a la pintura
Marilyn, 1964
Warhol retorna a la pintura en 1960, después de hacerse con una formidable
reputación
como ilustrador en el mundo publicitario. Este año intenta el cambio de su identidad
profesional de artista comercial a artista de Bellas Artes.
Triple elvis, 1962
Es entonces cuando pinta los primeros óleos utilizando como temas los personajes de
las tiras cómicas, y se sorprende al descubrir, en 1961, que Roy Lichtenstein trabaja
sobre la misma idea.Del mismo modo que el diseño publicitario de Warhol se mezcló
con el arte de vanguardia que -a diferencia del artista comercial medio- él conocía
bien, su trabajo artístico seguía influido por técnicas comerciales como la producción
en serie.
En1961, cinco de sus pinturas hicieron de telón de fondo en un escaparate de Bonwit
Teller. De un año después son algunos de sus temas más famosos: las sopas Campbell o

4. los Desastres, así como los retratos de Elvis y Marilyn, en los que experimenta con
técnicas serigráficas. Warhol empezó a interesarse cada vez más por el cine, y en
1963 -año de Sleep- hace sus primeros experimentos fílmicos. Lo que le interesa tanto
del cine como de la fotografía es su inmediatez; además, ambos exigían una mínima
intervención: el verdadero trabajo es de la cámara y el objeto.
Los años 60
The factory
Sopas Campbell´s 19
ctvs,
(lata grande), 1965
La serie de Latas de sopa Campbell, también conocida como 32 latas de sopa Campbell
fue producida por Warhol en 1962 y es uno de sus trabajos más conocidos.
Su primera exposición individual en una galería de arte fue el 9 de julio de 1962 en la
Ferus Gallery de Los Ángeles, California. La exposición marcó el debut del pop art de
la West Coast.La primera exposición individual de Warhol en Nueva York fue en la
Stable Gallery de Eleanor Ward, del 6 al 24 de noviembre de 1962. La exposición ya
incluía obras como "El díptico de Marilyn", "100 Latas de sopa", "100 botellas de cola"
y "100 billetes de dólar". En dicha exposición el artista se encontró por primera vez
con John Giorno, que con el tiempo actuaría en la primera película de Warhol,
"Sueño" (1963).
Fue durante los años 60 cuando Warhol empezó a pintar imágenes de productos
comerciales icónicos, como latas de Sopa Campbell o botellas de Coca-Cola. Estos
objetos eran para él iconos culturales estadounidenses al mismo nivel que Marilyn
Monroe, Troy Donahue o Elizabeth Taylor, que retrataba mediante un procedimiento
muy similar. En esta época funda "The Factory", su estudio y al mismo tiempo un
ineludible punto de reunión de la vanguardia neoyorquina por la que pasaron artistas,
escritores, modelos, músicos y celebridades del pujante underground. El taller,
cubierto de hojas de papel de aluminio y decorado en color plata, estaba en la calle
47th (más tarde se mudaría a Broadway). Plásticamente, empezó a producir grabados
serigráficos. Su obra empezó a ser muy conocida y desató ciertas polémicas sobre el
papel del artista y los fines del arte.

5. Warhol desarrolló una imaginería personal a partir de objetos completamente
impersonales, como billetes de dólar o nuevos productos de moda. Utilizaba imágenes
propias de los medios de masas -periódicos y carteles, pero sobre todo televisión- para
definir un Olimpo particular compuesto de símbolos de la cultura americana, como la
silla eléctrica, las fotografías de cargas policiales contra manifestantes por los
derechos civiles, o retratos de celebridades.[ La botella de Coca-Cola se convirtió para
él en un tema pictórico. Sobre esto, declararía:
Lo que es genial de este país es que América ha iniciado una tradición en la que los
consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres.
Puedes estar viendo la tele y ver la Coca-Cola, y sabes que el Presidente bebe Coca-
Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola, y piensas que tú también puedes beber Coca-Cola.
Una cola es una cola, y ningún dinero del mundo puede hacer que encuentres una
cola mejor que la que está bebiéndose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la
misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el
mendigo lo sabe, y tú lo sabes
Años 70
BMW M1 decorado por Warhol.
Comparados con la escandalosa (y exitosa) década de los 60, los 70 fueron años más
tranquilos para Warhol, que se convirtió en un emprendedor. Según Bob Colacello,
Warhol pasaba la mayor parte de su tiempo rondando a nuevas estrellas y personajes
famosos para proponerles un retrato. La lista incluía a Mick Jagger, Liza Minnelli,
John Lennon, Diana Ross, Brigitte Bardot y Michael Jackson. El famoso retrato del líder
comunista chino Mao Zedong es de esta época (1973). También fundó, con el apoyo
de Gerard Malanga la revista "Interview", y publicó "La filosofía de Andy Warhol"
(1975), en la que exponía su pensamiento con rotundidad y sentido del humor:"Hacer
dinero es arte, y el trabajo es arte, y un buen negocio es el mejor arte". Warhol solía
frecuentar diversos clubes nocturnos de Nueva York, como el Max's Kansas City, el
Serendipity 3 y, más adelante, el célebre Studio 54.[ Normalmente se comportaba
como un tranquilo, tímido y meticuloso observador. El crítico de arte Robert Hughes le
llamó "el lunar blanco de Union Square". Su estilo inicialmente rupturista fue
progresivamente asimilado por el circuito de galerías y por los círculos adinerados, a
los que satisfacía con retratos por encargo. Esta etapa es juzgada de manera dispar por
la crítica actual. En los años 70 hace retratos de sus amigos, clientes habituales de la
discoteca Studio 54, entre ellos Carolina Herrera, Liza Minnelli y Elizabeth Taylor. Es
también en esta época cuando es contratado por varios fabricantes de automóviles
para pintar sus vehículos de competición de una manera que llamen la atención, entre
ellos la firma BMW. Así se creó el art car. Dichos vehículos participaban sobre todo en
las famosas 24 horas de Le Mans. Son famosas sus cápsulas del tiempo en donde

6. guardaba (desde el año 1974) cosas cotidianas en cajas de cartón, como expone en
Philosophy of Andy Warhol, su primer libro. En 1979 exhibe, de manera importante,
en el Whitney Museum de Nueva York, su serie de retratos Portraits of the Seventies
(Retratos de los Setenta).
Los años 80
Warhol tuvo una segunda juventud para la crítica -y los negocios- durante los 80,
gracias en parte a su estrecha relación con algunas de las nuevas figuras del arte, que
eran en realidad quienes conducían la tendencia del mercado en aquel momento: se
trataba de personajes como Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel, David Salle y otras
figuras del así llamado neoexpresionismo. Warhol también frecuentaba la compañía
de artistas del movimiento de transvanguardia europea, como Francesco Clemente y
Enzo Cucchi. Por entonces Warhol era acusado de haberse convertido en un "artista
de los negocios".[ En 1979 recibió algunas críticas poco favorables sobre sus
exposiciones de retratos de celebridades de los 70, críticas en las que su obra se
tachaba de superficial, fácil y comercial, carente de profundidad de la significación
del tema. Esta actitud crítica, debida en parte a las propias tendencias del mercado,
hizo que su siguiente exposición sobre "Genios Judíos" (1980), expuesta en Nueva
York, también fuese recibida con frialdad. Una mirada más atenta a la obra de Warhol
ha hecho que algunos críticos hayan creído ver en la "superficialidad" y
"comercialidad" de Warhol "uno de los reflejos más brillantes de nuestra época",
señalando que "Warhol ha capturado algo esencial sobre el zeitgeist de la cultura
americana de los años setenta". Warhol siempre apreció el glamour de Hollywood
Warhol murió en Nueva York a las 6:32 de la mañana del 22 de febrero de 1987.
Según los noticiarios, se estaba recuperando sin dificultades de una operación de
vesícula en el New York Hospital cuando falleció dormido debido a una repentina
arritmia post-operatoria. También se ha señalado cierto exceso de líquidos por
intoxicación de agua. Antes de su diagnóstico y la operación consiguiente, Warhol
había intentado retrasar los reconocimientos, debido sobre todo a su pavor a los
hospitales y los médicos.
En 1987, de acuerdo con la última voluntad de Warhol, se constituyó la Andy Warhol
Foundation for the Visual Arts. La fundación no sólo sirve como representante legal de
Andy Warhol, sino que defiende su misión de "espolear la innovación en la expresión
artística y el proceso creativo", y se declara "centrada, principalmente, en apoyar el
trabajo de un valor experimental o rompedor"