1. El Arte Pop fue un importante movimiento
artístico del siglo XX, iniciado en Estados Unidos
(New York) y Londres.
Se caracteriza por el empleo de imágenes de la
cultura popular tomadas de los medios de
comunicación, tales como anuncios publicitarios,
comic books, objetos culturales y del mundo del
cine.
El Pop es el resultado de un estilo de vida, la
manifestación plástica de una cultura
caracterizada por la tecnología, la democracia, la
moda y el consumo.

2. • El Pop es una manifestación
occidental que ha ido creciendo
bajo la sombra de las
condiciones capitalistas y
tecnológicas de la sociedad
industrial. Norteamérica es el
centro del programa, con lo
cual se produce la
americanización de la cultura
de todo el mundo Occidental,
en especial la de Europa.

3. • Describía lo que hasta entonces había sido considerado indigno para
el arte: la publicidad, las ilustraciones de revistas, los muebles de serie,
los vestidos, las latas de conservas, los "hot-dogs", botellas de coca-
cola, etc. Esto se lleva al arte, surgiendo un estilo desnudo y
mecanizado, de series reproducidas que enlaza directamente con el
mundo de la publicidad.
• El Arte Pop fue apreciado y aprobado por el público gracias a sus
formas fáciles y divertidas y a sus contenidos, que podían ser
captados sin dificultad. Al espectador le gustaba reconocer objetos
corrientes en los cuadros porque así se ahorraban el esfuerzo que
representaba la interpretación de las obras del expresionismo
abstracto

4. • En Gran Bretaña donde surgió la primera OBRA
verdadera que se conoce, es un collage de Richard
Hamilton titulado “Sencillamente, ¿qué hace que los
hogares de hoy sean tan diferentes, tan llamativos?”.
• Pero el primer GRAN IMPACTO del arte popular en el
público británico fue en la “Exposición de
contemporáneos jóvenes”, de 1961, que incluía obras
de David Hockney, Derek Boshier, Allen Jones, Peter
Phillips y R.B Kitaj.
• En Estados Unidos el arte pop se inicia en 1961. Por
ese entonces en New York ya habían aparecido en
escena Robert Rauschenberg y Jasper Johns, dos de
los precursores del arte pop americano. Y junto a ellos
se fue formando un grupo, con nombres de la talla de
Andy Warhol , Jim Dine, Roy Lichtenstein, James
Rosenquist, Robert Indiana, Claes Oldenburg y Tom
Weselman.

5. Los artistas pop pintaban en un lenguaje figurativo temas de la
sociedad de consumo, como botellas de refrescos, paquetes de
cigarrillos o envoltorios de chicle. Su temática directa y clara lo
convirtió en un arte accesible al público en general.
También pretenden llegar
al máximo público posible, sin elitismos
ni exclusiones. Su mensaje es sencillo
y claro y se dirige al común de la
sociedad. No se persigue la originalidad
sino más bien la reinterpretación de
fotografías, grabados y pinturas
anteriores. Fundamental es el color,
chillón y provocador, así como la
temática, muy simple y directa.

6. • La primera fase o pre-pop:
En la cual Rauschenberg y Johns (principales exponentes) se separan
del
Expresionismo Abstracto.
• La segunda fase o fapogéo del "Pop-art":
Su obra se basa en los años 50's y parte de las experiencias del dibujo
publicitario, el diseño y la pintura de los carteles.
Principales exponentes: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes
Oldenburg,
James Rosenquist, Tom Weselman y Robert Indiana.
• La tercera fase:
A mediados de los 60 s el pop americano sufre una extensión desde
New
York, hasta la costa Oeste y Canadá. Más tarde también llegaría hasta
Europa.

7. Última fase:
Se podría decir que la última fase está determinada por el
realismo radical y mordaz desarrollado sobre todo en
Estados Unidos, cuya mirada se dirige a las condiciones
socialistas de las ciudades.
Nacen los Hippies: La juventud que se oponía a la sociedad
de consumo; consumidores de estupefacientes, proclaman
el pacifismo, su lema: "haz el amor, no la guerra".

8. Uno de los mejores representantes del movimiento
del arte pop es Andy Warhol, que trabajaba a partir
de variaciones fotográficas de un mismo tema mítico.
“Maryilin Monroe”, “Elvis Presley”, o “200 latas de
sopa Campbell’s” son algunas de sus obras
maestras. Warhol quería eliminar de la obra de arte
cualquier signo de manualidad, por eso muchas de
sus obras están hechas a partir de fotografías
proyectadas sobre el lienzo.

9. El artista pop Andy Warhol creó a lo largo
de su vida decenas de obras que
representan a los símbolos más
importantes de la cultura occidental post
moderna. Tal es el caso de la serie de
piezas dedicadas a Coca Cola. Justamente
una de ellas, la titulada ’Coca-Cola 4′ .
La obra es una pintura con una imagen de
la clásica botella de 8 onzas de la bebida,
teniendo por detrás al logotipo de la firma.
Esta original pieza fue vendida por 31,5
millones de dólares. “Coca Cola 4″ es una
de los cuatro lienzos dedicados a la famosa
marca de refrescos, todos los cuales
poseen una botella pintada. De las cuatro,
esta obra es la que se ha vendido por la
mayor suma de dinero.

13.  Biografías :
 http://www.arteespana.com/artepop.htm
 http://www.cossio.net/actividades/pinacoteca/p_04_
05/pop_art.htm
 http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_pop