1. LOS 400 GOLPES (1959)
( L E N O U V E L L E VA G U E )
François Truffaut

2. FICHA TÉCNICA
“Los 400 Golpes”
• Director: François Truffaut.
• Año de producción: 1959
• Guión: Marcel Moussy y François Truffaut
• Fotografía: Henri Decae
• Música: Jean Constantin
• Nacionalidad: Francia
• Género: Drama
• Duración: 97 min
• Blanco y negro
• Sonoro
• Intérpretes: Jean-Pierre Léaud, Albert
Remy, Claire Maurier, Guy Decomble.
• Premios: Mejor Director Festival de
Cannes (1959); Mejor film extranjero New
York Film Festival.
• Nominaciones: Oscar a la mejor película
extranjera.

3. SINOPSIS
París, años 50. Antoine Doinel (Jean-Pierre
Léaud) es un adolescente incomprendido en
su hogar, con un padre fracasado y en la
escuela donde comparte sus mejores
momentos con su amigo René.
Tras intentar robar una máquina de escribir
Antoine será encerrado en un correccional de
menores.
A sus doce años convive con una seria de
problemas que sus padres no se atreven a
afrontar y las exigencias de un profesor.
Debido a no haber cumplido un castigo que le
había impuesto, decide hacer novillos junto a
René. Inesperadamente ve a su madre
acompañada de otro hombre. La culpa y el
miedo le llevan a una sucesión de mentiras y
riñas que van calando en su ánimo. Los dos
niños sueñan con conocer el mar y trazan un
plan para conseguirlo.

4. BIOGRAFÍA FRANÇOIS TRUFFAUT
• Director, crítico de cine y actor francés, uno
de los creadores de la Nouvelle
Vague, premiado en Cannes, ganador de un
Oscar y referencia permanente para cineastas.
• François Truffaut nació el 6 de Febrero de
1932.
• Nunca conoció a su padre y vivió junto a su
madre. Tuvo una infancia difícil pero encontró
una salida escapándose para ir al cine, el cual
no pagaba. Su pasión por el cine fundó el
François Truffaut cineclub Le Cercle Cinémanie, en 1948, con 16
años. Pero le llevaron a la deuda, y a
(1932-1984)
problemas con la policía, entre otros.

5. BIOGRAFÍA FRANÇOIS TRUFFAUT
• Durante su servicio militar, estuvo un
tiempo en la prisión militar de Alemania.
• Su primera película fue en 1959, „Les
Quatre Cents Coups‟, y fue un éxito
instantáneo. Con la cual causó sensación
en el Festival de Cannes de ese mismo
año.
• En 1957, vaticinó que el futuro cine
francés lo harían los aventureros y que
los jóvenes cineastas contarían en
primera persona sus respectivos
descubrimientos.
• Se caracterizó por introducir abundantes
elementos autobiográficos en su obra,
como en 400 Golpes, donde refleja su
infancia y adolescencia.

6. BIOGRAFÍA FRANÇOIS TRUFFAUT
• Fue un amante precoz del
cine, descubierto a los ocho años, con
Paradis Perdu, de Abel Gance. Esta
película también originó sus primeras
notas y fichas.
• Truffaut siempre odió la imagen de
baja resolución del vídeo y fue un
defensor del celuloide y de la película
de 35 milímetros.
• Algunos historiadores lo consideran como el gran estilista de la
Noevelle Vague (la Nueva Ola), frente a Jean-Luc Godard, experimental
y rompedor.
• Al igual que Éric Rohmer, Jacques Rivette o Claude Chabrol, Truffaut
llegó a la creación desde la pasión y la crítica.

7. CURIOSIDADES
• François Truffaut rodó la película Los 400 golpes con tan solo 27 años.
Una película con una fuerte carga biográfica y que le dio una fama
internacional.
• La película se la dedicó al reputado crítico André Bazin, mentor de
Truffaut. El primer día del rodaje coincidió con la muerte de Bazin. Por
ello fue que Truffaut le dedicó este film.
• El total de la inversión realizada para el presupuesto fue recuperado con
tan solo las ventas efectuadas al extranjero, la que se hizo a Estados
Unidos.
• El autor fue uno de los creadores del movimiento llamado la Noevelle
Vague.
• El director hizo un casting para encontrar al niño de 13 años que haría
de Antoine Doinel. Se presentaron unos sesenta chavales, pero fue Jean-
Pierre Léaud al que eligió Truffaut. “ Se esforzaba en parecer relajado y
bromista, pero en realidad estaba terriblemente nervioso y de este
primer encuentro me llevé una impresión de ansiedad e intensidad.”

8. LA NOUVELLE VAGUE
• “La „Nueva Ola‟ o Nouvelle Vague francesa fue, en buena medida, la
traducción cinematográfica de una operación política de André
Malraux. Al ser nombrado ministro de Cultura por De Gaulle, quiso
propiciar una imagen renovadora, recurriendo para ello al grupo de
la revista parisina Cahiers du Cinéma, que podía ser considerada
plataforma y síntoma de una manera de entender el cine liberado de
sus tradicionales lastres literarios y academicistas (…)”
• “ En la nómina de estos nuevos mosqueteros de la pantalla, había
desde auténticos novatos, o veteranos artesanos del
documentalismo, el cortometraje y el montaje como el grupo Rive
Gauche hasta críticos como los Cahieristas, sobre los que pasaba más el
magisterio de André Bazin con sus teorías del cineasta como autor y
Henri Langlois con su política de guardarlo todo en la Cinemateca y
exhibirlo sin jerarquizaciones previas.”

9. LA NOUEVELLE VAGUE
• “Esa misma diversidad explica el corto alcance de la eclosión de 1959
(„Los 400 golpes‟, „Le beau Serge‟ de Chabrol…), que tras la euforia
inicial cedió a favor de las individualidades, muy desiguales en ocasiones.
Y pronto se produjo a partir de 1960 el reflujo de la nueva ola: sus
actrices se convirtieron en vedettes integradas en la industria (Brigitte
Cardot, Jean-Paul Belmondo…); se creó la sensación de que era fácil
hacer ese tipo de cine, surgiendo subproductos desgarbados y de baja
calidad, improvisados en el peor sentido de la palabra. Hacia 1962
empezaron los fracasos en masa de los menos dotados, y en 1964 rodar
volvió a ser para un principiante tan difícil o más que antes de 1959. Se
terminó volviendo al guión construido y la integración industrial.”
• “Mayo del 68 fue la prueba de fuego que marcó la defunción oficial del
movimiento, que apenas había durado cinco años mínimamente
cohesionado.”

10. LA NOUVELLE VAGUE
• “Había, también, un trasfondo tecnológico. A finales de los años 50 y a
principios de los 60 las técnicas habían evolucionado hasta extremos
inconcebibles pocos años antes. Tras los formatos mastodónticos que
tenían por objeto competir con la televisión, como el cinerama, la
batalle se centró en la miniaturización de las cámaras y de la toma de
sonido mediante micrófonos de corbata(…) que permitían el sonido
directo. Ello, junto a emulsiones más rápidas, permitía rodar
prácticamente en cualquier lugar y tiempo, con equipos y efectivos
humanos muy baratos y reducidos.”
• “La base sociológica de todo este fenómeno era sencilla: a finales de
los años 50 el 75% del público cinematográfico tenía menos de 25
años. Y sin embargo, seguía haciéndose el cine envarado, académico y
literario de toda la vida. Algo que resultaba(…)cierto en Francia(...) De
pronto, nuevos realizadores podían dirigir su primera película.

11. LA NOUVELLE VAGUE
• “De modo que el fenómeno de la Nouvelle Vague podría
resumirse, con Bernard Eisenscheitz, diciendo que representa un
concepto histórico (la ruptura con el cine académico francés de los
años 50), un concepto económico (el lanzamiento de la película de
bajo presupuesto) y un concepto ideológico (un cine joven para un
país joven)
• El golpe de efecto más espectacular fue el de cinco críticos de la
revista Cahiers du Cinéma, que se pasaron en bloque a la dirección y
lograron operas primas que han dejado huella en la historia del cine.
Eran François Truffaut, Claude Chabrol, Jean-Luc Godard, Eric
Rohmer y Jacques Rivette…Y pronto se añadirían a ellos otros
directores como Riger Vadim, Alain Resnais, Jacques Demy, Louis
Malle…

12. ANÁLISIS FÍLMICO
 CONTENIDO E HISTORIA
• Considerada como una de las principales obras que crean la Nouevelle
Vague.
• La historia de Antoine Doniel, parece autobiográfica, donde se muestra
sa un niño de tan solo 13 años en su vida cotidiana en París. Un clásico
chaval desubicado de las normas sociales. Su maestro no lo tolera, su
madre lo aborrece y su padre termina por sentir lo mismo luego de que
Antoine y su mejor amigo comiencen a hacer travesuras.
• Su forma libre de entender la existencia le hará ser el referente negativo
del colegio, –junto con su admirado amigo, un niño bien, con un
camino menos abrupto, pero igual de estéril–. Los continuos tumbos
del muchacho terminarán por incluir la omnipotente y reparadora
justicia, para terminar de arreglar el proceso.

13. ANÁLISIS FÍLMICO
 CONTENIDO E HISTORIA
• Truffaut realiza un retrato sentimental de la infancia de Doniel, un
chico que demuestra una clara voluntad de independencia y rebeldía en
consonancia perfecta con el espíritu y la voluntad creadora del director.
Es de esta unidad de donde nace la belleza de esta película, un retrato
sencillo y humano de la infancia.
• Plantea el eterno conflicto entre lo real y las ilusiones, desde la óptica
de un niño. Las instituciones familiares, escolares y carcelarias son
puestas en duda, sino criticadas abiertamente. Frente a la rigidez de una
educación basada en la obediencia, Truffaut propone la voluntad de
vivir y gozar del tiempo. De ahí las correrías de Doniel por la
ciudad, su descubrimiento de la literatura o su pasión por conocer el
mar.

14. ANÁLISIS FÍLMICO
 ESTRUCTURA DE LA
• Su estructura es clásica. La historia del joven chaval comienza con un
PELÍCULA
simple castigo que le impone su profesor, y escapándose por París con
su amigo René, es en ese momento cuando descubre a su madre con
un amante, roban, fuman y culminan colándose en el cine.
• En el momento en que los profesores se cuestionan las
ausencias, Antoine termina fingiendo la muerte de su madre para
escusarse. Todo se derrumba cuando descuben la verdad, y su padastro
lo castiga fuertemente. La situación le resulta tan hostil que opta por
fugarse de casa y tras vagar por París una noche, se reencuentra con su
madre decidida a sacar a su hijo de la marginalidad.
• Pero sus aventuras con René no terminan y le acaban causando una
detención policial cuando roba una máquina de escribir. Ello le lleva al
ingreso en un centro de menores, del que se escapa hasta llegar a ver la
visión inmensa del mar.

15. ANÁLISIS FÍLMICO
 IDEA QUE QUIERE TRANSMITIR
• Hay en este largometraje una profunda ternura, sinceridad y corazón
en la descripción cotidiana de la vida de Doiniel, desde un día cualquiera
en el aula hasta la llegada al centro de observación para jóvenes
delincuentes en el que acaba (huyendo).
• “Una historia hermosa (aunque muy triste), dibujada con gran maestría
por el ex critico del Cahiers du cinema, con un guión concebido por el
mismo junto a Marcel Moussey, una obra profundamente auto
biográfica y dedicada a su mentor André Bazin.
• El film esta perfectamente ejecutado, una melancólica y nostálgica
banda sonora, actuaciones excelentes tanto de los infantes como de los
adultos, y un argumento que hará escapar lágrimas a muchos por su
crudeza pero que sin duda funcionan y llevan a esta cinta a
posicionarse entre los grandes hitos del séptimo arte, majestuosa.”
• PIERLUIGI PUCCINI

16. TÉCNICAS Y LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO
• La puesta de escena resulta transparente, donde lo que importa son los
movimientos de los personajes.
• “Tiene una fotografía que esta llena de una fría neutralidad que enfatiza
la presencia de la ciudad y sus calles, y la banda de ruidos, con un
admirable repertorio de sonidos urbanos”.
• Uso del travelling y de los encuadres de cámara dinámicos. (Ej: final
cuando Doniel huye)
• Abundancia de panorámicas, así como del uso de la cámara en mano.
• La Nouvelle Vague se caracterizaba por utilizar formas artesanales y
baratas de planificación.

17. PERSONAJES PRINCIPALES: ANTOINE DOINEL
(JEAN-PIERRE LÉAUD)
• Saltó a la fama cuando interpretó a Antoine
Doinel con tan solo 13 años. Aunque en 1957 ya
había intervenido en la película „Latour prens
garde‟
• Durante un período de 20 años protagonizó
cuatro películas más de Truffaut.
• Su personaje en las películas del ciclo Doinel se
consideran como un álter ego de Truffaut.
• El protagonista, Antoine, está definido
perfectamente. La relación con sus padres, su
Jean-Pierre Léaud maestro, amigos, está muy bien dibujada
(5 de mayo 1944, París) describiendo mucho más de lo que parece a
simple vista.

18. VALORACIÓN PERSONAL
 La película puede resultar un  Resulta aún más interesante
poco larga, en especial al tratándose de una autobiografía
comienzo, pero al final resulta del director.
interesante.  Una obra carácterística de la
 Por la historia de Doinel y su Nueva Ola.
relación con los padres, y como  Imágenes claras y descriptivas
se va desarrollando. (caras de los niños)

19. FUENTES Y BIBLIOGRAFÍA
 http://masquecine3.galeon.com/T20032004/400Golpes.html
 http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article2045.html
 http://www.francoistruffaut.com/bio.html
 http://homocinefilus.com/hoy-se-conmemoran-25-anos-de-la-muerte-de-
francois-truffaut/
 http://www.cineol.net/curiosidades/5190_Los-Cuatrocientos-Golpes
 http://personal.telefonica.terra.es/web/auladefilosofia/cine/400.htm
 Historia del cine. Sanchez Vidal.
 http://www.truffaut.eternius.com/Les_Quatre_Cents_Coups_1959.htm