El documento describe un concierto de música de Jesús Peñaranda (acordeón) y David Salinas (clarinete). Los músicos se presentan como rapsodas modernos que combinan estilos, épocas y formas de creación musical a través de la interpretación y la improvisación. El concierto incluye tres secciones - "Rapsodia Francesa", "Rapsodia sobre la música de J.S. Bach" y "Rapsodia sobre el folklore y las músicas del mundo".

1. Rapsodas
Los rapsodas de la Grecia Clásica recorrían las poblaciones recitando sus historias, acompañándose en
ocasiones de música. También los aedos, posteriormente los bardos, entretenían, conmovían y alimentaban el
ánimo o el espíritu de las gentes del pueblo y la corte a través de sus historias. Epopeyas, odas, romances,
dramas, cualquier género que describiese y recrease la naturaleza humana. Las rapsodias musicales,
composiciones libres de temática y estructura, recogen también el infi nito abanico de sensaciones y sentimientos
que albergamos en nuestro interior.
Jesús Peñaranda y David Salinas, a través del sonido del acordeón y el clarinete, se nos presentan como
rapsodas de nuestro tiempo. Su actitud y personalidad llevan la presentación del recital musical a un nuevo
concepto, en el que se combinan los estilos, las épocas y la forma de crear música: la interpretación y la
improvisación. Un nuevo género, o la síntesis de los ya existentes, basado en el anhelo de conectar con la propia
esencia, humana y musical, del intérprete y del público.
Programa (60´)
“Rapsodia Francesa”
(Música original de E. Satie, C. Debussy S. Grappelli y D. Reinhardt, adaptaciones e improvisaciones de D.
Salinas y J. Peñaranda)
“Rapsodia sobre la música de J.S.Bach”
(Música de J. S. Bach,adaptaciones e improvisaciones de D. Salinas y J. Peñaranda)
“Rapsodia sobre el folklore y las músicas del mundo”
(Música de A. Piazzola, H. Pascoal , y populares balcánicas, adaptaciones e improvisaciones de D. Salinas y J.
Peñaranda)

2. David Salinas, clarinetista.
Músico ecléctico y versátil, sus programas se han ofrecido en
Salas que van desde el Auditorio Nacional, en Madrid, hasta el
BoguiJazz Club. En el marco de Festivales como el de Santander o
Segovia, o los de Jazz de Madrid o Lugo, por citar sólo algunos.
Su labor tiende a borrar etiquetas y fronteras entre estilos, y a la
búsqueda de la esencia del arte como medio vivo de expresión.
Se forma en los Conservatorios de Bilbao, Niza y Rotterdam,
donde consigue el Diploma de Concertista en clarinete “Cum
laude” y donde realiza también un postgrado en clarinete bajo. Asimismo estudia música moderna
en la Escuela de Música Creativa , en Madrid.
Se le han concedido, entre otros, el Primer Premio y el Premio Especial del Público del“Harmonie
Prix” , Primer Premio en su sección, Solistas de Viento Madera, “De Doelen Jonge Solisten” ,
Premio “Araba Fenice” del “Festival Internacional de Música del Mediterráneo”. Ha recibido becas
de estudios de la Diputación de Bizkaia y las Fundaciones “Schuurman Schimmel van Outeren”
y”Dorrie Stoop”.
Ha formado parte de diversas orquestas, como las Sinfónica de Bilbao, Euzkadi y Navarra,
Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Bilbao Philarmonia y Rotterdam Philarmonic, entre otras.
Actúa como solista, en recital, y en conciertos de música de cámara en Italia, España, Francia,
Holanda, Bélgica, Reino Unido y Portugal, habiéndose presentado como solista en salas como la
del “Palacio de Festivales” de Santander, sala de cámara del “Concertgebouw” de Ámsterdam,
“Euskalduna Jauretxea” en Bilbao, “Instituto Cervantes”de París y el “Palau de la Musica” de
Valencia. Su inquietud musical ecléctica le lleva a participar en proyectos de música Jazz que le han
llevado a las Noches del Boguijazz (Madrid) y al Festival de Jazz de Lugo. También ha sido músico
residente en el Le Swing Jazz Club (Café Teatro Arenal). Miembro fundador del “Ensemble

3. Kuraia” para la difusión de la música actual, es el dedicatario de diversa música para su
instrumento, habiéndosele encargado el estreno de piezas de, entre otros, Isabel Urrutia
(“Gorabeherak”) y de Luis de Pablo (“Solo-Kunst”).
Jesús Peñaranda, acordeón.
Comienza en Santander sus estudios de acordeón con Rocío
Millán, Licenciado en Popular Music por el Liverpool Institute for
Performing Arts y titulado superior en acordeón clásico por el
CONSMUPA de la mano de Salvador Parada, continúa realizando
posteriormente estudios de perfeccionamiento con Ángel Luis
Castaño. Su trayectoria como músico le ha llevado a países como
Francia, Inglaterra, Italia, Alemania, Andorra, Suiza y Argentina.
Durante su carrera ha disfrutado de becas otorgadas por la
Fundación Marcelino Botín, AIE y Gobierno de Cantabria. De su diversidad musical dan cuenta
lugares como el Auditorio Nacional de Madrid junto a la Orquesta Filarmonía o colaboraciones con
artistas actuales como Depedro, Nacho Mastretta, Le Voyeur Mendez o el grupo Inglés The
Christians. En el terreno de la pedagogía ha sido profesor del conservatorio profesional de
Segovia, Arturo Soria de Madrid y profesor de combo de la escuela Ritmo&Compas de la misma
ciudad. Actualmente ejerce como profesor de acordeón dentro de la plantilla de la Escuela de
Música Creativa de Madrid, ha sido presidente de la asociación UNAC durante el periodo 2010-
2011, participó como jurado en el V-accordion contest 2011 organizado por Roland España y es
alumno de Félix Santos.