Este documento resume la historia de la música boliviana y latinoamericana desde el siglo XIX hasta la actualidad, destacando a compositores bolivianos clave como Alberto Villalpando, Marvin Sandi, Cergio Prudencio y Nicolas Suárez Eyzaguirre. También analiza cómo la búsqueda de una identidad musical moderna y autóctona en América Latina llevó a la incorporación de elementos tradicionales en la música erudita y al surgimiento de nuevos géneros populares.

1. ANÁLISIS DE OBRAS DE
COMPOSITORES BOLIVIANOS
Y LATINOAMERICANOS
Maestría en Educación Musical

2. El ingreso de Bolivia a la modernidad en la composición
musical y compositores bolivianos nacidos en los
cuarenta
■ Durante el siglo XIX, los círculos académicos comenzaron a definir y circunscribir al arte a través de
variables tales como abstracción, escritura, originalidad, individualismo y autonomía.
■ Se entiende como única racionalidad válida y como emblema de la modernidad todo lo proveniente de
Europa.
■ Se produjo una descalificación de la música indígena en Bolivia durante el siglo XIX, La fuerza de la
corriente modernista y europeísta arrastraba a intelectuales y poetas a fijar la inspiración principalmente en
los modelos occidentales. Sus preferencias se dirigían hacia la ópera romántica italiana y la zarzuela
española. Durante el siglo XIX la música popular no fue utilizada por la élite en la búsqueda de un
nacionalismo musical.
■ Las primeras décadas del siglo XX en América Latina la búsqueda de una “modernidad autóctona” condujo
al despliegue de distintos procesos de transformación y apropiación a partir, por un lado, de la
incorporación de elementos “tradicionales” por parte de la música erudita, y por otro, por el surgimiento de
estilos de música popular tales como tango en Argentina, samba y maxixe en Brasil, danza en Puerto Rico,
ranchera en México, son y rumba en Cuba, que a partir de los años 30 serían considerados como
nacionales.

3. ■ El indígena pasó a ser representado como un elemento autóctono y de este modo se
forjó un estereotipo de indio circunscripto al espacio rural, fijado en un tiempo remoto, y
al cual se le reservaba el rol de soldado, minero y agricultor, pero era excluido de la
ciudadanía política.
■ Pueden ser considerados como precursores de la primera etapa indigenista, se
embarcaron en la explotación de “motivos autóctonos” junto con temas y aplicaciones de
nuevas tendencias en función de una orquestación nacional cada vez más perfeccionada.
Se destacan Eduardo Caba, Simeón Roncal, Teófilo Vargas, Humberto Viscarra Monje,
Antonio González Bravo y José María Velasco Maidana

4. Alberto Villalpando
■ Villalpando, nació en La Paz en 1940. A los y 17 años se trasladó a Buenos Aires para continuar
estudios de piano y composición en el conservatorio Nacional Carlos L. Buchando con los
maestros Jurafsky, Castro, Ginastera, García Murillo y otros. Ha sido becario del instituto Di
Tella de Buenos Aires y ha escrito música para películas nacionales y música moderna para
concierto.
■ Ganador del premio a la música "Luz Mila Patiño" (1964), con dos obras de cámara: "Cuatro
Juegos Fantásticos". para clarinete, cello, piano y percusión y un "Cuarteto de Cuerdas".
■ Entre sus obras se cuenta: Variaciones tímbricas para soprano y conjunto, Liturgias Fantásticas
para orquesta, Tres canciones para soprano y conjunto, Cantata Solar, algunos coros y piezas.
Sus últimas producciones son: ballet Yamar, "Música para Orquesta" Nos. 1 y 2, Místicas 4 y 7,
Música de Cámara, Cantata del Sesquicentenario de la Fundación de la República y Música
electrónica.

5. Marvin Sandi
■ Nació Potosí el 17 de mayo de 1938 y falleció en España el 30 de abril de 1968. Hijo de
una familia por tradición musical, sus primeros contactos con la música fueron
hogareños. El abuelo era "maestro de cuerdas, al decir del R. P. José Díaz Gainza puesto
que tocaba todos los instrumentos de cuerda y su padre José Sandi era un eximio
violinista y notable por sus creaciones nativas en sólo de violín.
■ Hizo estudios de piano desde muy temprana edad su perfeccionamiento no se hizo
esperar, llegando a ofrecer varios Conciertos en Potosí su ciudad natal, luego en La Paz y
otros distritos.
■ Sandi estudio en Conservatorio Nacional de Buenos Aires con el maestro Ficher. Entre sus
obras se menciona una “Sonata para Piano”, “In Memorian” (Homenaje a Caba) y una
“Siciliana”. Licenciado también en filosofía, escribió 2 tratados sobre Filosofía
contemporánea: Finitud y Meditación del Enigma.

6. Cergio Prudencio
■ Nació en 1955, en la Paz, Bolivia. Es un compositor, director de orquesta, docente, investigador
y funcionario público boliviano. Desde el 20 de noviembre de 2020 es Viceministro de
Interculturalidad de Bolivia en el ministerio de Culturas, Descolonización y Despatriarcalización
con Sabina Orellana Cruz al frente del ministerio.
■ Como compositor se caracteriza por el uso de la música autóctona boliviana, así como en
integrar los temas de identidad e interculturalidad en su música. Fue el fundador y director
titular de la Orquesta Experimenal de Instrumentos Nativos (OEIN) y de 2016 a marzo de
2020 asumió la presidencia del Consejo de Administración de la Fundación Cultural del Banco
Central de Bolivia.
■ Hizo estudios en composición y dirección orquestal en la Universidad Católica Boliviana de
1973 a 1978, también participó en los Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea en
la década de 1980. También tuvo estudios de guitarra clásica, flauta traversa, piano y
percusión.

7. Nicolas Suárez Eyzaguirre
■ Estudió en el Taller de Música dirigido por Alberto Villalpando y Carlos Rosso en la
Universidad Católica de La Paz (1984). Siguió previamente un curso de tecnología de
sonido en Santiago de Chile (1980). Miembro del Taller de Música de Extensión Cultural
de la UMSA. Becado para una maestría en composición y música latinoamericana en la
Universidad Católica de Washington (1997). Ha compuesto varias obras para orquesta
sinfónica. Director, desde el año 2000, del Conservatorio Nacional de Música en La Paz.

8. Gastón Arce Sejas
■ Es un intérprete, director de orquesta, pedagogo y compositor boliviano de música
contemporánea, Su obra es considerada uno de los principales referentes de la música
moderna boliviana de las últimas dos décadas.
■ Nació en La Paz, luego de tomar clases particulares de solfeo, piano y viola en su
juventud, inició estudios musicales formales en 1983 en la Universidad Nacional de La
Plata, Facultad de Bellas Artes de Argentina, bajo la tutela del compositor argentino
Mariano Etkin. Regresó a Bolivia en 1991, poco tiempo después de obtener la licenciatura
en Composición, Dirección Orquestal y Morfología Musical, siendo nombrado Profesor de
Composición en el Conservatorio Nacional de Música ubicado en la ciudad de La Paz.
Actualmente es Decano de la Facultad de Música de la Universidad Loyola en La Paz.

9. Javier Parrado
■ (La Paz, Bolivia, 26 de mayo de 1964) es un compositor boliviano del siglo XX, autor de obras en varios géneros musicales interpretadas en
Latinoamérica y Europa.
■ Javier Parrado estudió música en la Escuela Nacional de Música y en el Conservatorio Nacional en Música de La Paz, Bolivia. Luego de graduarse
estudió en seminarios con Franco Donatoni, Edgar Alandia, Reinhard Febel, Víctor Rasgado, Graciela Paraskevaídis y Coriún Aharonián.
■ Obtuvo becas del Goethe Institut en Berlín, Centro Nacional de las Artes en México DF. y el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea
en Madrid.
■ Sus obras fueron interpretadas en varios países de América y Europa. En Bolivia trabajó por muchos años como compositor residente y arreglista
para el proyecto de difusión de música folclórica boliviana de la Orquesta Sinfónica Nacional; también como profesor, compositor, arreglista e
investigador.
Obas:
■ Para Instrumento Solo 11
■ Para Música electroacústica
■ Para Música de cámara
■ Para Música coral
■ Para Música sinfónica
■ Selección de “Uyaricuna ist`asiñani, nos escucharemos” (2006):
■ Selección Arreglos orquestales de música boliviana (folklore y rock)

10. Gabriel Alfonso Revollo Thenier
■ (La Paz, Bolivia; 20 de febrero de 1959) es un violinista, compositor y director boliviano, uno de los principales impulsores de
la música clásica en Bolivia.
■ Inició sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música de Bolivia, actualmentedenominado Conservatorio Plurinacional
de Música, posteriormente se graduó en la Universidad de Mount Union en Ohio. Recibió lecciones de violín con Helen
Kwalwasser, de composición con el compositor boliviano Gustavo Navarre y de dirección orquestal con el maestro Peter
Synnesdvedt.
■ En la actualidad, Gabriel Revollo es coordinador de la carrera de licenciatura en violín del Conservatorio Plurinacional de
Música de Bolivia y director de la Orquesta Juvenil Nuevo Mundo de la ciudad de El Alto, además de ser creador, gestor y
coordinador de los Encuentro de Jóvenes Músicos Bolivianos que reúne anualmente a jóvenes músicos bolivianos con el
objetivo de coadyuvar con su formación profesional. Las gestiones de Revollo también han permitido la creación de la
Biblioteca Virtual de Compositores.
Obras del autor:
■ • Las variaciones de la angustia
■ • Borracho con la Señora Chichera
■ • Aukiaukeando
■ • Fantasía
■ • Las variaciones de la angustia

11. Gerardo Yáñez
■ Estudió en el Conservatorio de Música de La Paz y en la Escuela Superior de Música de
Berlín, Alemania. Se ha especializado en composición, dirección de orquesta y
construcción de instrumentos. Es director del Grupo ‘Chacaltaya’ que interpreta la música
fusión andina. Fundó el Centro Cultural ‘Los Andes’ (1990) en La Paz.
■ Radica en Europa, donde ha hecho presentaciones en escenarios tan importantes como la
Filarmónica de Berlín (2009).
■ Autor de canciones como las tituladas: Hoja sagrada (morenada), Los cacanis (morenada),
Tigres (huayño).

12. Edgar Alandia Cañipa
■ (Oruro, Bolivia, 1950).- Compositor y director de orquesta. En 1964 presentó su primer
recital de piano con auspicios de la Universidad Técnica de Oruro. Es egresado del colegio
‘Anglo Americano’ de La Paz. En 1969 realizó estudios de composición y piano en el
Conservatorio de Música de La Paz. En 1977 concluyó sus estudios diplomándose en
composición en el Conservatorio de Música ‘Santa Cecilia’ de Roma, Italia. Durante la
temporada 1977-78 trabajó en el teatro de la Opera de Bruselas y con el Ballet du XX
Siecle de M. Bejart, con el que realizó giras a Francia, Holanda, España, Rusia y Japón. Se
ha desempeñado como profesor del Conservatorio de Pescara, Italia. Orquestas
Sinfónicas de Madrid, Roma y Ginebra interpretaron sus composiciones. Tiene medio
centenar de composiciones.

13. David Martin Quispe Mamani
■ Licenciado en Pedagogía de la UCB, Maestría en la UCB. Músico pedagogo, tomo la
iniciativa de fundar el Centro en Investigación Musical CIEM-A, donde junto a otros
profesionales del arte musical comparte experiencias musicales en el campo de la
Educación Musical respecto a la didáctica en el área, estrategias metodológicas y
temáticas en la especialidad musical como la Armonía, Arreglos Musicales, Composición.
También desde su preparación y experiencia aborda temáticas sobre Neuroeducaciòn y
Musicoterapia, aspecto que le valió reconocimientos internacionales en este campo.
■ Tiene una producción amplia de material musical, siendo la producción mas significativa
los textos de Composición Musical, Arreglos e Instrumentación Para Bandas de Música,
Estudio de la Armonía, los Ramilletes Musicales que son arreglos para coros de un
repertorio variado en 4 tomos.

14. Willy Pozada
■ (1946) es director de orquesta, percusionista, arreglista, afinador de piano y compositor.
Polifacético músico boliviano y reconocido director de orquesta.
■ Percusionista, Compositor y director de Orquesta, nació en Potosí, donde egresó del
Colegio Nacional Pichincha y de la Academia de Bellas Artes de la Universidad Autónoma
Tomás Frías. En Buenos Aires estudió percusión con el maestro Antonio Yepes (1969). En
Caracas cursos intensivos de percusión con profesores del Lincoln Center de EE. UU.
(1977). Estudió composición y dirección en el Taller de Música de la Universidad Católica
Boliviana bajo la dirección de los maestros Alberto Villalpando y Carlos Rosso (1978).

15. Luis Omar García Jiménez
■ (1988), Licenciado en Pedagogía con estudios superiores en el Conservatorio
Plurinacional de Música en piano de jazz, forma parte de diferentes proyectos musicales
entre los que se destacan Tierra Mojada, Carlos Fischer Band, Bolivian Collective entre
otros, fue director musical de importantes puestas en escena producidas por All That Jazz
como El Regreso, Popera con Alma Latina, La Era del Rock, entre otros, fue director
musical de la banda en vivo del programa de televisión “Sábados Para Vivir”, banda con la
que ha acompañado a importantes artistas del medio artístico como Elmer Hermosa,
Gonzalo Hermosa, Yuri Ortuño, Mimi Arakaki, Americo, entre muchos otros.