20. 기차의 도착 Entrée d'un train en gare de la Ciotat
• 돈을 받고 상영한 첫 영화회 중 한편
• 관객들이 진짜 기차가 들어오는 줄 알
고 놀랐다는 일화
• 기차가 들어올 뿐..
21. 달세계 여행 Le Voyage Dans La Lune
• 프랑스의 조르주 멜리에스 감독
• 최초의 SF영화
• 상영시간만으로 이미 획기적
• 최초의 특수효과 사용
• 컷편집
• 스톱모션
22. 무성영화 중기
• 세계 각국의 영화가 본인들의 특징을 발전시키던 시기
• 이탈리아 - 사극(스펙터클 장르) : 폼페이 최후의 날, 쿼바디스, 카비리아
• 북유럽 - 신비주의적 드라마 : 생련사련, 영혼 불멸
• 독일 - 표현주의 영화 : 이기주의자
• 프랑스 - 영상적인 아름다움 추구 : 철로의 백장미
• Film d'art (프랑스)
23. 기즈공의 암살 L'Assassinat du Duc de Guise
• 최초의 OST 사용
• 연극, 문학 등을 영화화하는 Film d'art 운동의 시작
24. 무성영화 후기
• 화려한 영화예술의 개화, 무성영화의 황금기
• 세계적으로 다양한 기법들의 등장과 실험이 이어짐
• 프랑스와 독일이 주인공
• 프랑스는 인간 심리와 드라마 위주의 영화 제작. 클로즈업 등의 사용을 통해 감정의 표현.
• 독일은 주로 사극이나 사회극 위주. 신화를 영화화 하거나 사회상을 표현. 메트로폴리스.
32. 아방가르드 영화
• 초현실주의의 반영
• 거의 모든 영상미가 시험됨
• 다양한 전위예술가들이 참가해 영상예술로써 발전시킴
• 너무나 예술지향적이고 관념적, 형식주의적이라 후에 대중으로부터 배척
33. 칼리가리 박사의 밀실
• 대표적인 독일 표현주의 영화
• 이 영화의 성공으로 표현주의 사조가 세계적으로 짧게 유행
• 후에 공포영화에 큰 영향
34.
35. 안달루시아의 개
• 살바도르 달리 제작
• 칼리가리 박사의 밀실 로부터 자극 받음
• 극단적인 아방가르드 영화의 정점
• 칼에 베인 눈, 구멍 뚫린 손 위로 기어 다니는 개미, 피아노 위의 죽은 동물 등
36. 3. 유성영화
녹음 기술의 발달에 따라 대사가 있는 유성 영화가 등장하였다.
유성영화로 인해 인물과 사건을 입체적으로 묘사할 수 있게 되었다.
37. 유성 영화의 도래
• 배경 : 녹음 기술의 진보
• 배경음악 연주 → 음향과 대사의 삽입
• 영화의 발전 vs 새로운 표현 수단의 발견
유성
영화
무성영화
수많은 장면 필요
연극
과장된 연기 필요
38. 유성 영화의 도래
• <재즈 싱어(The jazz singer), 1927> : 최초의 장편 유성 영화
• 독일 AEG 그룹의 Tobis Klamgfilm에서 유럽 최초로 녹음 방식
개발
• <나일강의 강물(L’eau du Nil, 1928)> : 영화와 전축판 동시
재생
• 1929년 온전한 유성 영화 발표
<세 개의 마스크(Les trois masques)> - 런던
<밤은 우리에게(La nuit est à nous)> - 베를린
<상어(Le requin)> - 프랑스 루앙
39. 유성 영화의 도래
유성 영화의 영향
• 무성 영화 대체 → 새로운 영화의 흐름
• 관객 및 일부 감독들의 매료
• 기존 예술가들의 난색
• 미흡했던 음향 녹음 기술 → 스튜디오 촬영 비중의 증가
• 배우들의 과도기 - 늘어난 연기 부담, 발음 발성 문제
• 음악 영화의 출현, 이동 촬영 기법 개발
40. 시적 리얼리즘
• 1930~1945년간 프랑스 영화 지배
• 전쟁, 공황, 파시즘으로 인한 사회 불안 반영
• 사실적이면서 상징적인 인물
• 흐릿하면서 암울한 분위기를 지닌 세트(역, 항구, 판자촌, 선술집)
• 끈끈한 밤의 분위기
• 감독마다 독자적인 영화 세계 표현
• 자크 페데르, 마르셀 카르네, 줄리앙 뒤비비에, 장 그레미용, 장 르느와르
• 네오 리얼리즘, 누벨 바그에 영향
41. 시적 리얼리즘
• 마르셀 카르네(Marcel Carné)
• 시적 리얼리즘의 창시자
• <안개 낀 부두(Quai des brumes)>, <북부 호텔(Hôtel du nord)>, <새벽(Le
jour se lève)>
• 주제 : 숙명적인 현실, 불행한 사랑, 실패
• 분위기 : 폐쇄감, 끈끈한 세트, 텅 빈 듯한 도시, 회색 톤의 밤
• 기법 : 잘 다듬어진 대사, 화려한 카메라 워크
• 사실주의(현실)와 시적 서정성(상상)의 통합 → 시적 리얼리즘의 집대성
42. 시적 리얼리즘
안개 낀 부두(Quai des brumes, 1938)
• 탈영병 장(Jean)은 항구에서 배회하는 도중 넬리(Nelly)를 만나 첫
눈에 사랑에 빠진다. 그렇지만 넬리를 흠모하는 대부 자벨(Jabel),
넬리의 과거를 알고 있는 갱 뤼시엥(Lucien) 때문에 그들의 사랑은
방해를 받는다. 장은 베네수엘라로의 도피를 계획하지만 다시 넬리
에게로 돌아온다. 하지만 그는 결국 뤼시엥에게 총을 맞고 넬리의 품
에서 죽는다.
• 시적 대사(작 프레베르)
• 비극적인 운명을 지닌 등장인물
• 절망적인 분위기
43.
44. 다큐멘터리
• 1930년대 영국
• 영화 형식 연구 + 사회적 비판
• 존 그리어슨(John Grierson)
- 비판적인 영화의 서막
- <유망어선(Drifters, 1929)> : 어부들의 삶 묘사
• 알베르토 카발칸티(Alberto Cavalcanti)
- <아란 섬의 사나이(The man of Aran, 1934)
• 기록 영화, 다큐멘터리 영화의 토착화
• 주제에 대한 사실적 접근법 고찰
46. 4. 전쟁과 영화
1939년~1945년 제 2차 세계대전이 발발하면서 영화도 전쟁의 영향을 받게 된다.
이 시기의 영화들은 국가의 선전용으로 활용되는 경우가 많았다.
47. 전쟁과 영화
• 직, 간접적인 교훈과 이념 표현
• 자유로운 영화 제작 감소
• 독일
- 나치즘의 대두로 유태인 작가 축출
- 선전 영화(Propaganda film) 제작
<영원한 유태인(Der ewige Jude), 1940> : 유태인들의 흉측한 모습 묘사
<유태인 쥐스(Jud Süß), 1940> : 유태인 재정가 비행
→ 유태인 배척 사상 고취
• 이탈리아
복합적 양상(파시즘 + 민중 영화)
48. 전쟁과 영화
• 프랑스
- 파리에서 니스(빅토린 스튜디오)로 본거지 이동
- 비교적 자유로운 영화 제작
• 영국
- 공군 폭격으로 영화 제작 수 감소(200→50)
- 다큐멘터리 영화의 지속
• 소련
- 전쟁 영화 시리즈 제작
<라이콤의 서기관(Sckretar Rajkoma, 1942)>, <조국을 지킨 여자(Ona zasciscaet rodinu, 1943)>
- 정부의 제작, 상영 통제
49. 5. 전후 영화
1945년 제 2차 세계대전이 종료되면서 영화에는 다시 새로운 바람이 불었다.
특히 이탈리아에서는 네오리얼리즘 영화가 꽃을 피웠다.
50. 네오리얼리즘
• 1940~50년대 이탈리아
• 배경
- 민중의 생활을 묘사하던 기존 이탈리아 예술
- 파시즘의 붕괴
- 전쟁으로 혼란스러웠던 사회
- 미국 영화의 대량 유입
• 선구적인 영화 등장(1942)
<구름 속의 네 걸음>, <포 강의 사람들>, <아이들은 우리를 지켜본다>, <강박관념>
51. 네오리얼리즘
• 대표 감독
루키노 비스콘디, 주세페 데 산티스, 로베르토 로셀리니, 비토리오 데 시카
• 작품의 특징
- 사회적, 문화적 맥락 강조(↔할리우드)
- 현실의 여러 문제들을 반체제적으로 묘사
- 과감한 주제 선택(토지 개혁, 여성 노동, 전쟁의 여파)
- 인간 중심의 영화 : 인간의 진솔한 모습 탐구
- 야외 촬영, 단역의 활용 → 당시의 배경 묘사
- 거친 편집과 즉흥적인 장면 삽입
52. 네오리얼리즘
무방비 도시(Roma città aperta, 1945)
• 로베르토 로셀리니
• 레지스탕스 조르지오와 프란체스코,
레지스탕스 활동을 돕는 소라와 신부
• 프란체스코와 소라의 결혼식 날 프란체스코는 잡혀가고 소라는 잡혀
가는 프란체스코를 쫓아가다 나치에게 사살된다. 레지스탕스들의 도
움으로 프란체스코는 탈출하지만, 조르지오와 신부는 나치에 붙잡혀 최
후를 맞는다.
• 1946년 칸 영화제 심사위원 대상 수상
53.
54. 6. 현대 영화
TV의 발전으로 영화는 쇄신을 거쳐야 했다.
영화인들도 각자의 개성에 따라 새로운 영화를 추구하였다.
이 과정에서 현대 영화는 기존에 비할 수 없는 방대한 발전을 이룬다.
55. 새로운 위기 - TV
• 1950년대에 TV가 보급되면서 영화에 위협
• 위기를 극복하기 위한 노력
- 천연색 영화
- 대형 스크린의 도입과 블록버스터 출현
초기의 TV
•매우 비쌈
•흑백
•생방송 전용
후기의 TV
•가전제품
•컬러
•녹화방송
56. 누벨바그
La Nouvelle Vague (New wave)
• 1950~60년대 프랑스의 새로운 영화 변화 운동
• 카메라 만년필(caméra-stylo) 이론
- 카메라==만년필, 영화==문장
- 카메라로 모든 현실과 사상을 표현할 수 있다!
• 스튜디오를 벗어난 촬영
• 전통의 답습보다 개인의 창작 중시(감독의 예술)
• 고전, 현대 영화를 구분하는 사조
• <사형대의 엘리베이터(Ascenceur pour l’échafaud)>
<네 멋대로 해라(A bout de souffle)>
57. 결론
• 기술의 발전에 따라 영화는 계속 진화해 왔다.
• 때로는 기술의 발전 때문에 영화 산업이 위기를 맞기도 했지만, 변화를 통해 극
복해 나갔다.
• 나라마다, 시기마다 다양한 영화가 등장했다.
• 감독들은 자신만의 색깔을 가진 영화를 만들기 위해 노력하였다.
• 영화는 오락성뿐만 아니라 인간의 내면을 탐구하는 문학적인 면모, 시대를 비판
하는 사회적인 특성도 갖춘 종합적인 예술이다.
