El documento describe los elementos básicos del lenguaje visual, incluyendo la definición de comunicación visual, los diferentes tipos de imágenes basadas en su finalidad (informativa, expresiva, estética), y los elementos fundamentales para crear imágenes como punto, línea, color y textura. También explica diferentes medios tradicionales como dibujo, pintura, grabado, escultura y arquitectura, así como medios más recientes como la fotografía, cine y televisión.
La retórica de la imagen tiene como función principal persuadir e influir al receptor. Según Barthes, un mensaje publicitario está compuesto de tres partes: 1) el mensaje lingüístico, como la leyenda o título, que ancla el significado de la imagen; 2) el mensaje icónico literal, que es la imagen en sí; y 3) el mensaje icónico simbólico, que es la interpretación cultural e influencia de la imagen.
Este documento resume los conceptos clave de la percepción y lectura de imágenes. Explica que la percepción visual involucra aspectos objetivos como las formas y colores, y aspectos subjetivos como las creencias personales. También describe principios de percepción, efectos visuales, ilusiones ópticas, y las funciones y lenguajes de la comunicación visual. Finalmente, incluye un glosario de términos importantes relacionados con la percepción y lectura de imágenes.
Este documento describe 11 niveles de iconicidad de las imágenes, desde el nivel 11 que corresponde a la imagen real hasta el nivel 1 que es la representación abstracta. A mayor similitud con la realidad, mayor grado de iconicidad. Los niveles van desde fotografías e hologramas con alta definición, hasta esquemas, pictogramas y representaciones abstractas con menor grado de detalle de la realidad.
Este documento describe diferentes elementos expresivos y técnicas de composición fotográfica como la forma, el color, la textura, el encuadre, la perspectiva, el equilibrio y el enmarcado. Explica cómo utilizar la luz, el punto de vista y la posición del sujeto para destacar la forma o textura. También cubre conceptos como la ley de los tercios, el horizonte, la mirada y líneas visuales para guiar la atención hacia el centro de interés.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje visual, incluyendo la definición de comunicación visual, los diferentes tipos de imágenes basadas en su finalidad (informativa, expresiva, estética), y los elementos fundamentales para crear imágenes como punto, línea, color y textura. También explica diferentes medios tradicionales como dibujo, pintura, grabado, escultura y arquitectura, así como medios más recientes como la fotografía, cine y televisión.
La retórica de la imagen tiene como función principal persuadir e influir al receptor. Según Barthes, un mensaje publicitario está compuesto de tres partes: 1) el mensaje lingüístico, como la leyenda o título, que ancla el significado de la imagen; 2) el mensaje icónico literal, que es la imagen en sí; y 3) el mensaje icónico simbólico, que es la interpretación cultural e influencia de la imagen.
Este documento resume los conceptos clave de la percepción y lectura de imágenes. Explica que la percepción visual involucra aspectos objetivos como las formas y colores, y aspectos subjetivos como las creencias personales. También describe principios de percepción, efectos visuales, ilusiones ópticas, y las funciones y lenguajes de la comunicación visual. Finalmente, incluye un glosario de términos importantes relacionados con la percepción y lectura de imágenes.
Este documento describe 11 niveles de iconicidad de las imágenes, desde el nivel 11 que corresponde a la imagen real hasta el nivel 1 que es la representación abstracta. A mayor similitud con la realidad, mayor grado de iconicidad. Los niveles van desde fotografías e hologramas con alta definición, hasta esquemas, pictogramas y representaciones abstractas con menor grado de detalle de la realidad.
Este documento describe diferentes elementos expresivos y técnicas de composición fotográfica como la forma, el color, la textura, el encuadre, la perspectiva, el equilibrio y el enmarcado. Explica cómo utilizar la luz, el punto de vista y la posición del sujeto para destacar la forma o textura. También cubre conceptos como la ley de los tercios, el horizonte, la mirada y líneas visuales para guiar la atención hacia el centro de interés.
Este documento clasifica y analiza las diferencias entre arquitectura, escultura y pintura. Incluye secciones sobre la clasificación, análisis y comentarios de cada una, así como el análisis de imágenes en general.
Octavi August fou el primer emperador de Roma (27 aC al 14 dC), i posà fi a les guerres de conquesta, començant un període de pau, que amb excepció de guerres esporàdiques, durà dos segles (Pax Romana).
El documento lista varios lugares y edificios de Barcelona de los siglos XIX y XX, incluyendo calles, teatros, mercados, plazas, el puerto y la estación de tren, así como fotografías de la ciudad durante eventos como la Exposición Internacional de 1929 y los bombardeos de 1939.
El documento contiene más de 50 fotografías de Barcelona de diferentes épocas que muestran lugares, edificios y aspectos de la ciudad entre los siglos XIX y XX. Las fotografías incluyen vistas de avenidas, calles, plazas, estaciones de tren, edificios emblemáticos, barrios y otros puntos de interés de Barcelona como Las Ramblas, Plaza de Cataluña y el Paseo de Gracia en diferentes momentos de su historia.
2. Transmissora de significats
•Vivim en una era en la que constantment ens bombardegen
amb imatges de tota mena. Qualsevol imatge, sigui
realitzada amb intenció comunicativa o sigui casual, funciona
com a missatge visual, transmissora de missatges. Per ser
ciutadà del món és necessari ser un bon lector,
descodificador, desxifrador... de missatges visuals.
3. 1945 PETÓ A TIME SQUARE
IMATGES QUE HAN FET HISTÒRIA
8. IMATGES I TRACTAMENT DE LA INFORMACIÓ
“La diferencia entre razonar un hecho o emocionarse ante él salta a la vista:
•La razón nos convence; la emoción nos impulsa.
•La razón analiza; la emoción hace militantes.
•La razón nos distancia; la emoción nos implica personalmente.
Cuando leí en un periódico el revuelo que el reportaje sobre los orfanatos chinos provocó en Gran
Bretaña, antes que aquí, no me afectó lo más mínimo. La crónica explicaba con detalle la situación
de las pequeñas abandonadas por culpa de su género, pero no me conmovió. Tras haber visto las
imágenes siento una profunda pena por esas niñas, aborrezco a los que las ataron y odio el
sistema que presionó a sus padres hasta abandonarlas. Otros espectadores fueron más allá y
decidieron adoptarlas.”
Xavier Obach. El tratamiento de la información y otras fábulas.
9. LA IMATGE
→ SINTETITZA
→ FA IMAGINABLE
→ FA CREÏBLE
→ CRIDA L'ATENCIÓ SOBRE LA REALITAT
ATENCIÓ!
LES IMATGES MAI SÓN OBJECTIVES.
10. LA IMATGE
→ NO MOSTRA TOTS ELS ASPECTES DELS FETS
→ TÉ LIMITACIONS COMUNICATIVES
→ ÉS PERILLOSAMENT CÒMODA
MALGRAT TOT... LES IMATGES GUANYEN PARTIDA AL
TEXT
11. Definir el concepte d’IMATGE no és senzill. Ho farem des de diferents
punts de vista:
•Com a selecció de la realitat – REPRESENTACIÓ / REPRODUCCIÓ
(imitació) (còpies iguals)
•Compta amb un conjunt d’elements plàstics específics.
•Consta d’elements ordenats mitjançant sintaxis, amb objectiu de tenir
significat.
12. Una de les definicions més complertes de la IDEA d’IMATGE és la
d’Abraham Moles (1920-1992), comunicòleg francès.
“La imatge és un suport de la comunicació visual que
materialitza un fragment de l’entorn òptic (univers perceptiu)
que subsisteix a través del temps i que constitueix un dels
components principals dels mitjans de comunicació de
masses (fotografia, pintura, il·lustracions, escultura, cinema,
TV...)”.
Materialitza: que és real, tangible i palpable.
Fragment de l’entorn òptic: com a imatge com a “nova realitat”, l’autor
escull un fragment de l’entorn.
Subsisteix a través del temps: un cop obtinguda la imatge, aquesta té
vida pròpia i deixa de relacionar-se amb allò que representa.
Mitjans de comunicació de masses: Deixant de banda la imatge única,
avui en dia s’entén la imatge com quelcom multiplicable, de difusió
massiva i com a producte de consum.
17. LA IMATGE POT SER...
→ UNA FOTOGRAFIA
→ UN FOTOGRAMA EXTRET D'UNA FILMACIÓ
→ UN FOTOMUNTATGE
→ UN DIBUIX
→ UNA IMATGE GENERADA DIGITALMENT
I DIFERENCIEM ENTRE:
•FOTOGRAFIA DE PREMSA
•FOTOPERIODISME
•FOTOIL·LUSTRACIÓ
18. FOTOGRAFIA DE PREMSA
• FOTOGRAFIES DIRECTAMENT PRODUÏDES O COMPRADES, PLANIFICADES I
PUBLICADES PER LA PREMSA COM A CONTINGUTS PROPIS.
• NO EN FORMA PART LA FOTOGRAFIA PUBLICITÀRIA O ALTRES IMATGES AMB
FINALITATS PERSUASIVES.
ES DIVIDEIX EN 2 CATEGORIES
•FOTOIL·LUSTRACIÓ•FOTOPERIODISME
22. • EL PODER ECONÒMIC CONTROLA ELS MITJANS DE COMUNICACIÓ
• EL DESENVOLUPAMENT DE LES TECNOLOGIES DIGITALS POSEN EN DUBTE LA
VERACITAT DE LES IMATGES
• LA BARREJA DE TOTA MENA D'IMATGES AMB FUNCIONS DIFERENTS
(PUBLICITÀRIA, INFORMATIVA, DIVULGATIVA...) PROVOCA CONFUSIÓ
LA IMATGE HA PERDUT CREDIBILITAT
MANIPULACIÓ INFORMATIVA A TRAVÉS DE LA FOTOGRAFIA DE PREMSA
25. EL RETOC
•INTERVENCIÓ EN EL NEGATIU O EL POSITIU PER A MODIFICAR PETITS DETALLS
EL REENQUADRAMENT
•TALL O DELIMITACIÓ DE L'ESPAI VISUAL QUE DONEM A L'ESPECTADOR (CAMP / FORA DE CAMP)
EL FOTOMUNTATGE
•SOBREIMPRESSIÓ, COLLAGE...
LA MANIPULACIÓ
26.
27.
28.
29.
30. DENOTACIÓ/CONNOTACIÓ
En tots els missatges visuals s’hi poden distingir dos elements:
la forma i el contingut
•FORMA: És l’aparença física del missatge determinada pels
elements plàstics que la configuren: forma/ textura/ color/
composició...;
És el SIGNIFICANT o conjunt d’elements que configuren la imatge
plàstica. També és el significat o valor DENOTATIU de la imatge.
•CONTINGUT: És la informació que el missatge vol transmetre al
receptor. És el SIGNIFICAT del missatge o també el valor
CONNOTATIU de la imatge.
31.
32. La imatge en relació a altres sensacions
• Sinestèsia: Quan, l’encreuament interior dels sentits dóna lloc a
interpretacions de la informació aportada per un sentit com si fos
origen d’un altre.
• Es produeix sinestèsia quan entenem que un color, per exemple, és
àcid, o fred, o s’associa a un so agut.
• En el món de les arts, les sinestèsies han estat freqüents en el món
de la música i les arts plàstiques. Vassily Kandinsky fou el primer
pintor-compositor que representà la música plàsticament, convertint-
se en el primer pintor abstracte.
35. Definir el concepte d’IMATGE no és senzill. Ho farem des de diferents
punts de vista:
•Com a selecció de la realitat – REPRESENTACIÓ / REPRODUCCIÓ
(imitació) (còpies iguals)
•Compta amb un conjunt d’elements plàstics específics.
•Consta d’elements ordenats mitjançant sintaxis, amb objectiu de tenir
significat.
36. Una de les definicions més complertes de la IDEA d’IMATGE és la
d’Abraham Moles (1920-1992), comunicòleg francès.
“La imatge és un suport de la comunicació visual que materialitza un
fragment de l’entorn òptic (univers perceptiu) que subsisteix a través del
temps i que constitueix un dels components principals dels mitjans de
comunicació de masses (fotografia, pintura, il·lustracions, escultura,
cinema, TV...)”.
Materialitza: que és real, tangible i palpable.
Fragment de l’entorn òptic: com a imatge com a “nova realitat”, l’autor escull un
fragment de l’entorn.
Subsisteix a través del temps: un cop obtinguda la imatge, aquesta té vida pròpia i
deixa de relacionar-se amb allò que representa.
Mitjans de comunicació de masses: Deixant de banda la imatge única, avui en dia
s’entén la imatge com quelcom multiplicable, de difusió massiva i com a producte de
consum.
37. Naturalesa de la imatge
• La imatge és un objecte amb naturalesa pròpia. Ex: foto
emmarcada.
• Representa el motiu representat. Ex: la persona retratada.
Per tant, tota imatge té un referent a la realitat, independentment del
seu grau d’iconicitat (semblança amb l’original) o la seva forma de
reproducció.
38. ICONICITAT d’una imatge
• La iconicitat d’una imatge és el nivell de semblança que té amb la
realitat que representa. Una fotografia d’una personatge té més
iconicitat que un dibuix o una caricatura de la mateixa.
La imatge figurativa és la que representa
figures i/o objectes que es poden reconèixer,
siguin molt o poc realistes. (imitació de la
realitat)
En una representació abstracta no hi ha cap
forma que es pugui relacionar amb objectes de
la realitat. (trascendeix la realitat)
39.
40. Segons la materialitat de la imatge
• Imatge mental: amb origen psíquic. No necessita estímuls
interns per a sorgir.
• Imatge natural i de la realitat: Són les imatges que percebem del
nostre entorn quan hi ha llum suficient per veure-les amb la
nostra vista. No estan manipulades i es plasmen a la retina dels
nostres ulls.
• Imatge creada: Necessita suport i implica un procés de
manipulació i elaboració amb determinats materials.
• Imatge registrada: Imatges obtingudes mitjançant un sistema de
registre i reproducció.
41. FUNCIONS de les imatges
• Funció SIMBÒLICA: Des de l’antiguitat les imatges han tingut una
clara funció de símbol d’allò diví. S’inclouen els ídols primitius
així com els de l’art religiós, i posteriorment, imatges que
simbolitzen valors socials i polítics (banderes nacionals, la falç i
el martell, colom de la pau...)
• Funció INFORATIVA: La imatge aporta informació sobre el món.
Abans de la reproducció de les imatges la gent només podia
conèixer visualment allò que percebien els seus ulls. La imatge
ens ensenya allò que no coneixem de forma directa.
• Funció ESTÈTICA: Imatges destinades a complaure a
l’espectador, a transmetre sensacions.