Búnker Sónico

2008 - 2012

www.bunkersonico.blogspot.com Juanjo Mellado

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Blog para disfrutar de toda la música, rock, cine, fotografía,
humor y todas las inquietudes que se nos ocurran por el camino.

Todos los textos escritos por Juanjo Mellado
(excepto IT - EL ROCK DEL PAYASO PENNYWISE,
pag. 8).

Todas las fotografías de la sección “FOTOGRAFÍA”
realizadas por Juanjo Mellado.
ÍNDICE
MÚSICA: Pag 3
Diseño y maquetación realizados por Juanjo
Mellado. DISCOS: Pag 11
CONCIERTOS: Pag 61
flickr.com/juanjomellado
audiovisualjuanjo@gmail.com
CURIOSIDADES: Pag 87
699 83 71 61 FOTOGRAFÍA: Pag 92
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2008 - 2012

MÚSICA

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búnker sónico música
Viernes, 27 de junio de 2008 Semanas más tarde decidieron rebautizarse
como Led Zeppelin. Hace tiempo que me pregunto bastante a
menudo qué pasó con una de mis bandas
TRIO DE ASES... THE favoritas de esta década. Solo editaron un
YARDBIRDS par de discos y han desaparecido del mapa.
Me meto en su MySpace y hay telarañas
por todas partes, siglos sin actualizar nada.
Es una lástima porque Young Heart Attack
lo tenían todo para haberse comido el
mundo o al menos desempeñar un papel
bastante importante en esa oleada de
grupos que reivindican el hard rock más
clásico hoy día como lo son Wolfmother o
Airbourne.

Año 2004. Las revistas se empiezan a
hacer eco de un disco que anda en el
mercado y todas las críticas alaban
Mouthfull Of Love, el debut de una banda
Hoy en día varios de los miembros originales de rock de Austin, Texas. Entre lo que dicen
siguen tocando bajo el mismo nombre e es que practican un hard rock electrizante,
incluso en el 2003 sacaron un nuevo disco que cantan tanto un chico como una chica
donde el mismísimo Jeff Beck colaboró (dándole una frescura poco usual a las
además de otros monstruos de la guitarra canciones gracias a ello), y que cada uno de
como Brian May, Steve Vai, Slash o Joe los temas que componen este trabajo son
Satriani. Se ha rumoreado incluso con una extraordinarios.
Hay bandas que obsesionan un día tras otro.
Es algo habitual. Necesitar dosis diarias posible reunión temporal a la que parece
durante semanas y semanas de un mismo que tanto Beck como Page no le harían
artista o grupo. En los últimos meses me ascos. Sobre todo teniendo en cuenta que
está volviendo a pasar con los Yardbirds. sigue habiendo buena química entre ellos
Los ingleses no paran de sonar en mi así como con Eric Clapton. Keith Relf,
reproductor, en el ordenador, en la cantante de la banda, murió hace años
minicadena o en mi cabeza a todas horas. electrocutado pero eso no supondría un
Sencíllamente son fabulosos. Lo tenían impedimento para el regreso aunque hasta
todo. Rock, blues, pop... y bajo un manto ahora está todo parado y no dejan de ser
dorado de inspiración que nos dejó rumores que nunca llegan a concretarse.
canciones tan extraordinarias como Train
Kept A Rollin', Shapes Of Things o For Your
Love.
Domingo, 2 de mayo de 2010
Aunque seguramente la banda será Me hago con el disco y durante semanas no
recordada históricamente por un hecho escucho otra cosa. Tenían razón. De lo más
impresionante. Tres de los mejores ¿QUÉ PASÓ CON YOUNG excitante que he podido escuchar en
guitarristas de Rock y Blues de todos los HEART ATTACK? mucho tiempo. Me han conquistado.
tiempos pasaron por sus filas. Eric Clapton
comandó al grupo durante sus primeros Tras una serie de problemas en el seno del
años junto con un jovencísimo Jimmy Page grupo, con cambios de formación incluidos,
al bajo. Tras la marcha de Clapton (deseaba en 2008 sale al mercado Rock And Awe, la
hacer un blues más purista) ficharon a otro continuación discográfica de su debut.
genio extraordinario como Jeff Beck que Vuelven a hacerlo. Otra gran disco. Ya no
renovó el sonido del grupo encumbrándolo a hay factor sorpresa pero han vuelto a
él como uno de los guitarristas más demostrar que Hodge y Jennifer Stephens
prometedores de su generación. Tras la son una pareja demoledora, capaces de
disolución de la banda en 1968 en medio de engendrar discos espectaculares. Tras
un tour Jimmy Page reunió a una nueva varias giras (pasando por España) las
formación para poder finalizarlo y finiquitar noticias acerca de la banda se van
la gira. Los nuevos músicos se convirtieron diluyendo hasta la nada.
durante varios meses en los New Yardbirds.
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Ahora parece que al menos se sabe algo de en una verdad andante. Si buscáramos la Pero resurgió de sus cenizas con un nuevo
Hodge. Se ha sumado a una banda llamada palabra punk en una enciclopedia grupo, Johnny Thunders & The
Scorpion Child como segundo guitarrista y probablemente debería aparecer una Heartbreakers (junto a Jerry Nolan de los
tambien colaborando en ocasiones en las fotografía de Johnny Thunders. Pero ya lo Dolls) y se sacaron de la manga un
tareas vocales. Escuchando al grupo me decía en otro post, la historia no es justa y el pepinazo impresionante de disco titulado
doy cuenta de que el tio no pierde el tiempo. tiempo no pone a cada uno en su lugar. L.A.M.F. que vomitaba en los oidos un
El grupos suena inmenso, de influencias a sonido más punkarra de lo que jamás
medio camino entre Led Zeppelin y Black Ya fuera con una de las bandas más soñaron la mayoría de las bandas. Ya solo el
Sabbath y las canciones que tienen decisivas (aunque infravalorada en su primer tema es quizá el que mejor define la
colgadas en su Myspace son muy muy momento) de los 70's como los New York manera de entender su vida y su música,
buenas. Dolls, con el grupo que formó tras la Born To Lose. La admiración que
disolución de las muñecas, los profesaban a este personaje los Sex Pistols,
Ojalá este proyecto crezca y editen pronto Heartbreakers o en solitario. Johnny Ramones o los Guns & Roses así lo
algún disco, a ver cómo se las gastan. Sin siempre fué un espíritu libre y solitario. Su atestiguan. Aunque la aventura con los
embargo espero aún más que la banda de música, con un marcado caracter sucio y rompecorazones duró más bien poco ahí
Hodge y Jennifer vuelva a colgarse las cincuentero nos dejó ya perlas de su quedó este clásico que quien no lo haya
guitarras y a regalarnos un tercer album que grandeza desde siempre. Personality Crisis, escuchado no puede imaginar ni de lejos
los ponga en el lugar que se merecen. Trash o Lonely Planet Boy con los Dolls en cuánto le queda por disfrutar. Un año
su primer disco aunque todos los temas de después, en 1978 volvía a dejar a todo el
este son impresionantes. Una forma de mundo noqueado con un nuevo disco, esta
tocar la guitarra que se podría reconocer a vez en la portada aparecía solo su nombre y
Domingo, 5 de octubre de 2008 millones de años luz puesto que solo él era bajaba un poco las revoluciones. Pero nos
capaz de hacerla gemir con ese feeling dejaba clásicos inmortales como ese himno
JOHNNY THUNDERS: NACIDO disonante que muchos han intentado imitar que aún hoy siguen versionando mil bandas
y a donde nadie a conseguido jamás (Spaghetti Incident incluido) titulado "You
PARA PERDER acercarse. Las drogas y la mala suerte se can´t put your arms around a memory". Esta
cebaron con los New York Dolls así como vez se rodeó para la grabación de gente de
oportunistas que no ayudaron nada como la talla de Phil Lynott, Chryssie Hynde,
Malcolm McLaren, quien posteriormente Steve Marriott, Glen Matlock, Steve Jones,
dirigió a los Sex Pistols hacia el mismo Walter Lure, Billy Rath o Paul Cook siendo el
camino en el que no consiguió meter a los núcleo de la banda el formado por Lynott,
Dolls y es que a estos no les apetecía llevar Jones y Cook. Tras este disco giró un tiempo
camisetas nazis para provocar, sólamente junto a su amigo Sid Vicious en Living Dead.
escribir cancionas, girar y unas buenas
dosis de heroina al día. Su último disco con
la banda lo atestiguaba desde la declaración
de intenciones del título... "demasiado y
demasiado pronto.

La década de los 80 fué algo menos
productiva (debido en gran parte a sus
adicciones) aunque siguió editando
Estamos ante una figura única e discazos como el Hurt Me, Que Será Será o
imprescindible para la historia del Rock y el álbum de versiones Copycat, todos de un
más concretamente del punk-rock. Para nivel altísimo en el que Thunders
muchos es la piedra angular de este sonido demostraba que seguía estando en muy
e incluso su forma de ver la vida le convertía buena forma como atestiguan los
numerosos discos y bootlegs en directo.
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En 1991 murió en extrañas circunstancias El día 26 de julio en Estepona (Málaga) tenía realidad? Pues parece que este venerable
aunque poco antes le habían diagnosticado todas las papeletas para convertirse en uno anciano es muy aficionado a poner sus
una leucemia bastante seria que pudo tener de esos conciertos inolvidables en los que, coches a mas de 200 km/h y tras una de sus
mucho que ver. Se cree que una sobredosis no solo ves sobre el escenario a 2 de las carreras junto a su asustada hija de copiloto,
acabó con él antes que esta enfermedad y leyendas más grandes que ha habido en sus esta le recriminó tal actitud enzarzándose
puede que fuera la forma en la que Johnny respectivos estilos sino que también tienes los dos en una discusión que propició que
se reveló por última vez, en este caso ante la esperanza de que esa noche los astros se mandara a la basura la gira que estaba
las reglas naturales que se lo querían llevar alineen para que estén en estado de gracia y realizando para largarse a su rancho (por
antes de tiempo. nos hagan explotar de felicidad. esta anécdota que no tiene nada que ver
con la música), evidentemente después de
haber cobrado el 100% del dinero por
adelantado.
Viernes, 12 de septiembre de
2008 Ahora me dirán ustedes... ¿donde termina
el músico y comienza el egomaniaco? ¿En
algún lugar de tantos kilómetros de
CHUCK BERRY: TOMA EL carretera a lo largo de toda su vida o en
DINERO Y CORRE algún lugar de alguna cifra estratosférica de
su cuenta corriente?

Lunes, 27 de abril de 2009

SKA: JAMAICA Y SU
REVOLUCIÓN MUSICAL

Pues por la parte de John Mayall genial, un
conciertazo de blues a la altura de las
circunstancias, con una banda sensacional
y un ambiente fabuloso. La gente bailaba,
cantaba y Mayall disfrutaba muchísimo. Con
unas pintas algo simpáticas (salió con una
camiseta interior y unos pantalones blancos
A veces me planteo si parte del encanto y la que parecían recién sacados de alguna
atracción por los escándalos y clínica) ya anunció al poco de empezar que
extravagancias de los viejos rockeros tienen no tubieramos muchas esperanzas de que Supongo que a muchos de vosotros la
o no tienen que ver más con la perspectiva Chuck Berry tocara esa noche. No música jamaicana se os atragantará. No
histórica y romántica que les otorgan sabíamos si nos estaba vacilando pero lo soportáis mas de 15 ó 20 minutos de reggae
personas que relatan los hechos sin cierto es que la gente tardó pocos segundos y estáis cansados de escuchar siempre los
haberlos padecido. Me explico. ¡Qué en volver a disfrutar del concierto. Tras tocar 10 típicos temas de Bob Marley hasta la
peligrosos y salvajes eran Guns & Roses! muchos de sus clásicos y doblar el tiempo saciedad. Es un problema que a mi también
Seguramente algún empleado de hotel que tenía previsto actuar (para me afecta. No sabría contabilizar en
utilizaría adjetivos más cercanos al insulto y compensarnos por la ausencia de su cuantas ocasiones ha sonado en algún
el desprecio absoluto. ¡Qué provocadores compañero de cartel) salió a escena un tipo lugar el No Woman No Cry mientras alguna
eran los Sex Pistols! Más de uno se de la organización que nos comunicó a persona en ese momento se ha
acercaría con este reclamo al Azkena Rock todos los presentes en la plaza de toros que emocionado y se ha puesto a bailar con los
hace unos días a verlos para presenciar la habían llamado a Chuck Berry un par de ojos cerrados como si el espirítu de jamaica
leyenda. Sin duda no le pareció tan divertido horas antes del concierto y que éste había lo/la envolviera. A mi en ese momento me
que éste dijera repetidas veces "Viva cogido un avión y se encontraba de nuevo entran ganas de explicarle un par de cosas
España" en Euskadi hasta que le llovieron en los Estados Unidos, en su casa. ¿Los para que conozca el auténtico espíritu Rude
teléfonos móviles a la cabeza. motivos? No los dijo. ¿Cuál parece ser la Boy jamaicano.
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Y es que, por poner una similitud, me da la gustado a la música. Las radios del país Hay muchas teorias de qué es el Ska, como
sensación de que para la mayoría de la además de los Sound Systems (furgonetas empezó , quien fué el primero y como definir
gente no hace falta investigar más. Es como itinerantes de plaza en plaza con música a sus orígenes. Musicalmente, el Ska es una
cuando alguien me dice que le gusta el rock todo carajo) se encargaban de saciar las fusión entre el mento jamaicano y el R&B
porque le encantan los actuales U2 o Bon ansias de ritmos que había especialmente norteamericano, con la batería marcando el
Jovi. Los hay a patadas y lo más fuerte es en Kingston, cuna de casi todo lo que 2º y el 4º tiempo y la guitarra poniendo
que creen que esto es así y que U2 y Bon vendría después. La influencia del Calipso énfasis en las subidas del 2º, 3er y 4º
Jovi hoy día hacen rock. Piensan que estaba tambien latente gracias a las vecinas tiempos. Por consiguiente, la batería está
escucar música jamaicana se limita a esto islas de Trinidad y Tobago que, para quien llevando el ritmo del Blues y del Swing de la
más algún que otro odioso cantante de eso no lo sepa, no solo parieron a la famosa música americana y la guitarra está
que llaman ragga y que a mi me parece una madre de Gandul, el árbitro que nos robó la expresando el sonido del mento. También
soberana mierda. Ni hablemos ya del clasificación del mundial de futbol de Corea, era muy importante en sus orígenes el piano
requesón, más popularmente conocido sino que también tienen en su haber este que llevaba esa misma estructura
como reggaetón. ¿Pero qué coño le pasa al delicioso sonido cimentado en percusiones sincopada, seña de identidad de la casa.
mundo? ¿Es que ya nadie tienen interés por caribeñas y a menudo xilofones. Este sonido se comenzó a trabajar
la música de raices? ¿Preferimos ver el seriamente en varios estudios musicales
enésimo remake en el cine que la obra Todo esto junto a las ansias de buscar un que nacieron a partir de la enorme demanda
maestra original? ¿Preferimos oir siempre sonido propio, alejado del calco de la música musical de la isla. West Indian Records
las mismas canciones del tito Marley (ni extranjera y a una fiebre musical que Limited, de Edward Seaga (futuro primer
siquiera profundizando en sus primeros condicionó que se le diera una patada a una ministro),Treasure Isle de Duke Reid y
trabajos) en vez de conocer a fondo una piedra y de debajo aparecieran cada vez especialmente Studio One de Clement
música con muchos más sonidos, matices y más músicos, desembocó en una realidad. Coxsone le dieron ese impulso que el
ritmos? Allá cada uno. Los instrumentistas locales se daban cuenta emergento estilo necesitaba como agua de
de la importancia de dejar de importar R&B, mayo. Así, en 1959 se graba el que muchos
Desde aquí, por mi parte, me niego y le abro Jazz y Gospel de fuera y el mento (musíca consideran el primer tema de Ska registrado
una puerta a todos los que estén Folk con sabor africano) cada vez aburría hasta la fecha. Se trata de Easy Snappin, de
interesados en conocer qué se gestaba en la más a las nuevas generaciones que Theophilus Beckford, producido por
isla motivada por su independencia del buscaban algo más divertido para Clement CoxsoneDodd, con Cluet Johnson
Reino Unido y la efervescencia de una entretenerse bailando y disfrutar dejando a (figura esencial como veremos después) al
nueva mutación de la caribeña música un lado las penurias económicas de las contrabajo y el saxofonista Roland
Calipso, siendo mezclada con Rythm & calles y los barrios más pobres y Alphonso, posterior miembro fundador de
Blues, Soul, Gospel, Jazz y otros estilos que evadiendose de los estereotipos musicales. The Skatalites, la banda de sesión más
provocarían una de las revoluciones Aquí es donde comienza a cambiar la cosa. popular de la isla que trabajó con cantidad
musicales de los 60's dando vida al Ska, Los músicos de estudio que acostumbraban de grandes músicos además de tener una
Rock Steady, Reggae y otras tantas a hacer todo tipo de grabaciones para carrera musical propia a posteriori que dura
sonoridades. distintos artistas entran en un círculo hasta hoy.
espontaneo de improvisación y creatividad
enlazado con personajes que a la postre se
convirtieron en piezas claves de la música
autóctona.

A finales de los 50's en Jamaica se
escuchaba muchísima música americana Un año después un ex boxeador y guardia
de los estilos ya mencionados de seguridad para relajar los ambientes en
anteriormente. El mento, el R&B y el Jazz las desfasadas fiestas de los Sound
mantenían viva a la gente que no podía Systems (a menudo acababan en broncas y
acceder con la facilidad que les hubiera peleas) volvía a grabar otro tema básico e
indispensable, Oh Carolina. El tipo era
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conocido como Prince Buster y una vez que desordenada que hizo nacer una música Viernes, 19 de septiembre de
cogió el micro a finales de los 50's no lo dulce, divertida y positiva a la cual no hay
volvió a soltar viendo que no se le daba nada que ponerle tantos datos ni tantas fechas 2008
mal. A posteriori será reconocido como uno puesto que todas estas teorías ya se han
de los más grandes cantantes de Ska y el difuminado en la historia al no haber IT - EL ROCK DEL PAYASO
primero en diluir las raices africanas en un quedado nada documentado por escrito en
estilo al que parecía que se le podía adaptar su momento. Solo el testimonio un tiempo PENNYWISE
cualquier influencia, siendo enriquecido después de aquellos que participaron en su
cada vez más. gestación, algunos de los cuales hoy siguen
vivos y haciendo aún la música que
Según se cuenta, durante aquellas sesiones parireron para deleite de todo el planeta.
Prince Buster pidió al guitarrista Jah Jerry
que "cambiara la marcha". Se trataba de
acentuar el segundo y cuarto compás, lo que
a partir de aquí se convertiría en una de las
señas de identidad de esta música. Muchos
situan aquí el nacimiento de ella aunque hay
tantas opiniones al respecto que es dificil
darle la razón a nadie. Además, aunque esta
fuera una de las primeras grabaciones (no
olvidemos Easy Snappin), ya había con
anterioridad sonidos en las calles y en los Más allá, en el mismo prado, se veía la
Sound Systems bastante similares que marquesina del Centro Municipal, que en
permitieron a estos músicos registrarlas a ese dia de marzo ponía este mensaje en
posteriori. grandes letras azules, translúcidas:

¡Chicos!
Próximamente
Al comenzar los 60's el Ska ya se había El Rock & Roll show de Arnie Ginsberg
convertido en la bandera musical de la isla Jerry Lee Lewis
que poco después sorprendería al planeta The Penguins
entero por su inspiración y la calidad de sus Frankie Limon y los Teenagers
músicos. Aquellos que pusieron la semilla Gene Vincent y los Blue Caps
para que hoy la isla sea considerada el país Freddy Boom-Boom Cannon
con más músicos por metros cuadrados del 28 DE MARZO
mundo. ¡Una noche inolvidable!

Pero lo más probable es que, después de Era un espectáculo que Richie tenía
todo este ultrasintetizado resumen de lo que muchas ganas de ver, pero sabía que no
sucedió hasta el nacimiento de esta efusiva tenía la menor posibilidad. Para su madre,
sonoridad, os hayais perdido y habrá cosas una fiesta de sano entretenimiento no
En cuanto a los orígenes del nombre y cómo que os sonarán a chino puesto que como ya incluía a Jerry Lee Lewis diciendo a los
terminó llamándose Ska también hay reiteré al principio, de Jamaica se conoce a jóvenes de América que tenemos "una polla
distintas teorias aunque las más fuerte y Bob Marley y las plantaciones de en el galpón… ¿Qué galpón? ¿Cuál
populares situan este término también en la marihuana, poco más. Para profundizar en galpón? Mi galpón". Tampoco incluía a
misma grabación de Easy Snappin. Giran en el Ska hay que escuchar Ska. Los que Freddy Cannon, cuya chica de Tallahasse
torno al pianista Clue J' Johnson tanto por su disfrutais con el R&B o el Jazz podeis tenía un chasis de alta fidelidad. Estaba
forma de saludar a todo el mundo ('What's llevaros una grata sorpresa. dispuesta a admitir que en sus tiempos de
happenin', skavoovee?') como al sonido de adolescente, se había dejado la garganta
su piano el cual sonaba de forma parecida y frente a Frank Sinatra, pero, tal como la
cómo se indicaban entre ellos cómo debía madre de Hill Denbrough, no quería saber
de sonar tal guitarra o tal ritmo (ska, ska, nada del Rock & Roll. Chuck Berry le
ska, ska...!). aterrorizaba; También declaraba que
Richard Penniman, más conocido por sus
Tampoco se puede demostrar nada pero votantes adolescentes y preadolescentes
puede que no haga falta. Se podría decir que como Little Richard, le daba ganas de
es parte de la identidad de una isla "ladrar como una gallina". Frase de la que
anárquica en ciertos aspectos y Richie nunca había pedido traducción.
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Su padre era neutral con respecto al Rock & Ya escribí hace bastante un post en el que antes mencionados ska y rock steady.
Roll, a él quizás habría podido convencerlo, contaba lo mucho que me gusta la música
pero en el fondo Richie sabía que se jamaicana y la historia de su gestación como Discos como Do The Reggae, Funky
impondrían los deseos de su madre, al tal. Principalmente la más primitiva, desde Kingston, Monkey Man o Reggae Got Soul
menos hasta que él tuviese 16 ó 17 años. Y que nació el ska, pasando por el rock steady deberían ser una bandera bien grande y un
por entonces, según la firme convicción de y terminando en el reggae más añejo, espejo donde mirarse para el reggae.
su madre, la locura del Rock & Roll habría deudor de todo lo anterior y que Especialmente Funky Kingston, un álbum
quedado atrás (…) posteriormente se extendió por todo el espectacular, palpitante de soul y para mi el
planeta creando una fiebre por esta música mejor disco del género. La obra cumbre que
(…)(28 años después) que aún dura hasta hoy. todo grupo tiene y que es inigualable hagan
Al levantarse sus ojos fueron a la lo que hagan.
marquesina del centro municipal, una vez El hecho es que pienso que hay cosas
más. Y de inmediato sus piernas flaquearon. universales. Si te gusta el flamenco tienes
Tuvo que sentarse otra vez. que conocer al menos a Camarón. Tienes
que haberlo escuchado más o menos veces
Richie Tozier, el hombre de las mil voces y probablemente te guste. Del mismo modo
vuelve a Derry, la tierra de las mil danzas, si te gusta el soul tienes que conocer a
en honor de bocazas. James Brown y en el rock algo te tienen que
El centro municipal presenta con orgullo atraer los Rolling Stones. La cabra tira pal
El Rock Show de Richie Tozier, "TODOS monte. Son solo ejemplos, pero me
MUERTOS". sorprende que mucha gente escuche muy a
Buddy Holly, Richie Valens, The Bing menudo música reggae y les hables de
Bopper, Toots & The Maytals y no les suenen. Del
Frankie Lymon, Gene Vincent, Marvin mismo modo una vez que se los pongo,
Gaye. abrazan al grupo como una religión, no
GRUPO: pueden creer que hayan ignorado
Jimi Hendrix (Guitarra Solista) semejante sonido.
John Lennon (Guitarra Rítmica)
Phil Lynnott (Bajo)
Keith Moon (Batería)
Vocalista especialmente invitado: Jim
Morrison Aún así, toda la carrera de esta banda es
¡Bienvenido a casa Richie! admirable. Desde sus comienzos junto con
¡¡TÚ TAMBIÉN ESTÁS MUERTO!! los Skatalites o Prince Buster (el primer
cantante de ska que incluyó influencias
africanas a sus canciones) hasta llegar a los
70, donde toda la fuerza y la energía de la
banda explotó en un puñado de discos
Jueves, 22 de marzo de 2012 sensacionales. A finales de los 80 su sonido
se vio mermado por la evolución de las
técnicas de grabación, registrando discos
TOOTS AND THE MAYTALS con un sonido más pulido pero casi siempre
con los deberes hechos. Al igual que en la
Toots & The Maytals fueron una de las actualidad, Toots tiene una voz más limpia y
primeras bandas que le dio otro pequeño ha mejorado técnicamente como cantante.
giro de tuerca al sonido jamaicano. De Pero a mi me gusta más la textura más
hecho lo definió prácticamente poniéndole astillada de sus cuerdas vocales en las
nombre al estilo, con la primera canción primeras décadas. Aún así Toots & The
donde se utiliza el término reggae, en Do Maytals siguen girando y sacando discos, lo
The Reggay, en 1968. La diferencia es que cual es motivo de alegría tras ya 40 años.
el amigo Toots iba muchos pasos por También han sido reivindicados por gente de
delante a sus contemporaneos. De joven la talla de The Specials, Eric Clapton, The
cantaba en un coro gospel y eso se hizo Clash, Amy Winehouse, Jeff Beck e incluso
latente, junto con su amor por otras músicas Izzy con sus legendarios Ju Ju Hounds.
(extrapolado también a sus compañeros
Henry "Raleigh" Gordon y Nathaniel "Jerry"
McCarthy) como el soul, el rithm & blues, el
funky, la música africana y por supuesto los
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búnker sónico discos
Lunes 21 de junio de 2010 un músico de su calibre se dedica a barrer Rocabilly, Blues, Soul, R&B...) así como la
todas las influencias desde los años 40 actitud y la garra provenientes de bandas
hasta los 60, no con maestría sino pudiendo como los Ramones o los Misfits. Imposible
NICK CURRAN & THE llevarse de calle y competir de tú a tú con abarcar aquí todas las influencias que
LOWLIFES - Reform School muchos de los pilares de aquella época, no entran en la musica de Nick Curran. Eso
queda otra que soltar todos los tópicos de daría para un estudio concienzudo y
Girl (2010) aquellos años. Porque realmente pienso colosal, como sacarle todos los decimales
que Curran es un anacronismo fuera de al número Pi.
serie y desubicado, pero necesario para
estos tiempos que nos toca vivir. Ahora bien, la sorpresa llega cuando me
entero de que además se ha rodeado en su
nueva aventura con sus Lowlifes, tras dejar
atrás a los Nitelifes, de gente como mi
admirado Dani Nel.lo (a quien le dedicaré
un merecido post) y de Blas Picón, batería,
armonicista y cantante también patrio.
Todos son pros en lo referente al tema que
nos ocupa. También con los Nitelifes, su
anterior banda (además de otros muchos
proyectos como los Flash Boys o Deguello)
con quienes editó discos igual de
estremecedores que el actual.

¿Qué colores tienen Reform School Girl y su
creador? Pues se podria decir que Rosa por
la portada pero mucho me temo que eso es
A menudo sucede que los discos que más te solo una disfunción del iris. Algún fallo
emocionan son los más difíciles de similar al daltonismo, porque si uno escucha
describir. Los vas dejando en el tiempo las canciones de su último disco percibirá
porque no ves el momento y muchas veces inmediatamente que es dificil no verlo todo
ni siquiera sabes como plasmar lo mucho en blanco y negro o sepia. Con una
que te ha llegado un trabajo. Más difícil aún dominante cromática azulada o verdosa,
es cuando, hace unos meses, el creador de efecto del paso del tiempo que hace que la
tal obra era para uno un desconocido emulsión de los fotogramas de cada imágen
absoluto. Afortunadamente la globalización que evocan sus canciones se halla
de internet (y especialmente el mundo deteriorado, hasta quedar con esos tonos.
bloguero) es lo que tiene. En un momento te
llama la atención una portada, un título de
un post, tienes un pálpito y pruebas con tal o
cual recomendación. Uno va picoteando y
muchas veces tiene la sensación de tener
mucha hambre pero es agobiante
Reform School Girl es el disco más
enfrentarse solo a un banquete entero. Por
abrumador que he escuchado este año.
mucha hambre que tengas y mucho que te
Tiene tanta energía, buen hacer y pasión
seduzca lo que ves (y oyes), es imposible
que es difícil no ser arrastrado por su
abarcarlo todo. Afortunadamente para eso
magnetismo. Desde el grito de guerra inicial
están los olores, colores y texturas, para
hasta el último acorde. Y además podemos
priorizar.
decir bien alto y fuerte que nos queda Nick
Curran para rato. Acaba de vencer su
¿A que huele Nick Curran & The Lowlifes?
batalla contra el cáncer de boca que
Pues seria muy fácil decir que a Whiskeria, ¿Y qué texturas nos encontramos en su padecía y eso es motivo de celebración.
tabaco y sudor de concierto. Creo que huele último disco? Pues todas las que alguna vez
tambien a chicas con la líbido por los aires, ya has experimentado si has escuchado a
gasolina, aceite y gomina para el pelo, Little Richard, The Sonics, Chuck Berry, Bo
bourbon derramado y un poco de perfume Diddley y tantos otros exponentes de la
barato. ¿Topicazos? Si, claro. Pero cuando música negra americana (Rock & Roll,
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Sábado 12 de abril de 2008 un gustazo disfrutar de los escandinavos.
Para muchos será sin duda un desconocido.
Para mi lo era hasta hace poco. Pero cuando
THE HELLACOPTERS - Head lees que este tipo ha estado en las filas de
Off (2008) los Diamond Dogs, Hanoi Rocks o ha sido
también guitarrista de Johnny Thunders no
queda más que curiosear un poco por sus
maneras como guitarrista. Y debo deciros
que este álbum me ha encantado.

La pena es que Head Off es un disco de Después de una dilatada carrera apoyando
versiones. Parece que la química entre los proyectos ajenos y tras cosechar una gran
miembros de la banda no daba para más y experiencia, este tipo se ha lanzado en
no han compuesto canciones nuevas, o al solitario. No para intentar evadirse del
menos no han sido editadas. No importa, sonido que ha mantenido durante todos
aquí nos ofrecen un repertorio de algunas de estos años, como muchos músicos que en
sus influencias mas importantes. Digamos estos casos prefieren desmarcarse de su
que este disco es su Spaghetti Incident pasado e intentar poner tierra de por medio
particular. 15 canciones explosivas, con queriendo demostrar no se qué... para nada.
feeling, vertiginosas, demencialmente En Don't Shoot The Messenger, Stevie
cojonudas. Un punto y final (¿?) reafirma todo lo que viene siendo su música
sobresaliente para la historia de una de las y sus señas de identidad, lo mezcla en una
bandas más grandes de las 2 últimas coctelera con buen ritmo y nos lo sirve con
décadas. una presentación que no deja lugar a dudas.
Es una lástima que, la que para muchos ha ¡¡¡Rock And Roll!!! Porque no hay nada que
sido la mejor banda de Rock del planeta en Aún recuerdo cuando el Grande Rock cayó pueda definir mejor este trabajo. Las
los últimos años, se disuelvan y dejen de en mis manos con 16 años y no pude dejar etiquetas serían absurdas. Sí, se puede
existir. En la música hacen falta muchos de escucharlo durante semanas. Ahora solo emparentar el sonido con The Faces, New
grupos como The Hellacopters, por actitud, nos queda esperar la gira que piensan hacer York Dolls, los Stones de los 70's o los ya
sonido, honestidad y pelotas encima de un y que, casi seguro, pasará por España. Allí mencionados grupos por los que ha pasado,
escenario. Pocos han sabido conjugar a la aguantaremos las embestidas de la Hanoi Rocks y Diamond Dogs.
perfección las mejores influencias del rock emoción. Nunca son agradables las
en un cocktail sonoro brutal, con guitarras despedidas.
impresionantes y una base rítmica
atronadora. Incluso reciclándose a sonidos
más pausados y comerciales consiguieron Jueves 26 de febrero de 2009
hacer discos memorables como High
Visibility o Grande Rock (para mi su mejor
álbum). Aunque aquellos son tiempos STEVIE KLASSON - Don't
pasados que invaden nuestra nostalgia, los Shoot The Messenger (2007)
Hellacopters siempre han seguido
ofreciendo un nivel sobresaliente.
Head Off es su testamento, su epitafio, en
definitiva, su despedida. Después de 13
años pateando traseros encima de un
escenario estos suecos dicen adiós y lo
dicen como deben... a todo volumen. Aunque este disco contiene algunos detalles
más que en absoluto desentonan y que no
Porque este disco derrocha todos los por casualidad aportan esos matices que
ingredientes que debía contener. Lo cierto enriquecen el sonido de sus canciones hasta
es que acaba de caer en mis manos y solo lo conseguir diferenciar notablemente unos
he escuchado 4 veces pero mi impresión no temas de otros. Desde coros con poso soul
puede ser más positiva. Estoy escribiendo y (como en el tema homónimo del disco),
no puedo dejar de moverme y golpear todo maravillosos saxos (Downbound Train),
lo que hay a mi alrededor al ritmo de los pasando por Hammonds o medios tiempos
"Jelakas". Agotado de tener que aguantar en atravesados por toques de Rythm And Blues
la tele y en la radio a Tokyos Hoteles y o una pizca de country. Para empacharse del
Pignoises (pero qué asco me dan!!), es todo mejor sonido clásico.
13

ese toque reivindicativo por parte de gente Hace tiempo que se anunció la formación de
Sin duda el gran acierto de Stevie Klasson que ha respirado, desde hace tiempo, la la nueva banda de Michael Monroe y a
ha sido centrarse en las canciones, sin influencia de este genial guitarrista. Quizás quienes nos gusta las peripecias del
querer demostrar nada. Muchos guitarristas hayan visto un momento ideal para poner las finlandés se nos ha hecho eterna la espera.
quieren abarcar tanto en estos casos que cosas en su sitio, aportando su granito de Aunque al principio muchos hubiéramos
para sus discos en solitario atiborran su ego arena al trabajo de un músico inspirado y preferido que se pusieran un nombre
a base de solos interminables o dejando el sincero con las seis cuerdas y con su concreto (no veo a esos músicos
sonido de su guitarra muy por encima del manera de ver el rock. Fenomenal el toque simplemente como una banda de
resto. Para nada. Las melodías lo primero y que aporta la sensual voz de Patti Palladin, a acompañamiento) el grupo decidió tomar el
una vez que rítmicamente todo encaje hay quien conoció en la grabación de Copycat, el nombre del frontman y salir a la carretera.
que sopesar si un solo mejora o no lo que disco a duo de esta con Thunders. La voz de Pocos meses después nacía un gran disco
hay. Y la experiencia es un grado en este Patti le da una sensualidad a algunas en directo con dos temas inéditos que
caso porque en el disco demuestra que es canciones que de otra forma habría sido saciaba un poco el hambre de material de
un tio que sabe bien lo que hace, lo que dificil imaginar. sus fans. Another Night In The Sun [Live In
quiere y en definitiva cómo suena el ritmo de Helsinki] fue de los mejores discos en
su corazón, amplificando esas melodías en Pues ya sabes. Si te gustan las referencias y directo del año pasado y nos preparaba para
cada tema. básicamente el rock de Faces, Rolling su gran asalto del 2011, Sensory Overdrive.
Stones, Quireboys o Diamond Dogs creo
Incluso su voz tiene las condiciones que ya tienes una buena excusa para
suficientes como para no desentonar en atrapar al vuelo este disco. Don't Shoot The
ningún momento, no pudiendo hacer Messenger es eso y algo más. Ojalá Stevie
malabarismos, pero con la textura adecuada Klasson solo nos haya adelantado el
y perfecta para cantar todas las canciones primero de muchos más discos cortados por
con buena nota y la suficiente personalidad. la misma tijera. Al igual que gente como
Marc Ford, es hora de coger el toro por los
cuernos de sus respectivas carreras y
demostrarle al mundo que el haber
trabajado en el pasado con bandas tan
grandes y queridas por todos nunca ha sido
fruto de la casualidad. Siempre del talento.

Aquí Ginger y Michael Monroe deben de
Jueves 17 de marzo de 2011 haberselo pasado pipa componiendo. Las
canciones abarcan un amplio abanico de
registros de ambos. Si bien es cierto que
MICHAEL MONROE - Sensory muchos esperábamos o ansiábamos más
Overdrive (2011) bien un sonido que se acercara a Demolition
23, más sucio y contundente, la verdad es
que tras unas cuantas escuchas estoy
realmente satisfecho con el resultado.

Sensory Overdrive no es la obra maestra
que muchos esperábamos ni va a ser un
fenómeno de masas pero es capaz de
mantenerte despierto desde el minuto uno
hasta el final y eso no es tan fácil. Contiene
guitarras descomunales, notándose el
feeling que han conseguido Steve Conte y
Ginger. Tiene una pegada en la batería
absolutamente necesaria para que las
canciones no se estanquen y la sección
rítmica contagie las ganas de fiesta. Sami
Yaffa y en especial Karl Rosqvist se las
Además, para su primer trabajo como
gastan que da gusto. ¡Joder cómo le pega a
protagonista, ha contado con amigos como
los parches el sueco! Todo un acierto su
Nick Royale y Strings (Hellacopters), Patti
fichaje para la retaguardia como motor de
Palladin, Glen Matlock (Sex Pistols) o Darrel
las canciones.
Bath (Dogs D'Amour) que le aportan al disco
14

capaces de llegar a las expectativas que se procedía y cuál eran sus características y
crean. Por todo ello y por lo mucho que nada. Me miró con cara de observar a un
tengo ganas de verlos en directo ignorante (que a ciertos niveles lo soy pero
probablemente este año sea en el que voy a no presumo de haber tenido el mejor
santificar a Michael Monroe y sus secuaces. programa de música negra en esas
Mientras pienso cómo hacerlo vuelvo a condiciones) y yo hice lo que se hace con los
ponerme el disco, hasta que lo queme no locos, darle una palmadita en la espalda y
voy a parar. seguir a lo mio.

No es la primera vez que me sucede algo
así. No solo con la música sino con muchas
Domingo 13 de marzo de 2011 otras cosas. Por ejemplo, el cine. Tanto
remake está haciendo mucho daño cerebral
a la gente. No tienen ni idea de cual es el
Luego la producción de Jack Douglas quien
BLACK JOE LEWIS & THE origen ni lo mucho que se puede disfrutar sin
no necesita presentaciones. Siempre ha HONEYBEARS - Scandalous 100 explosiones por minuto y montajes
epilépticos donde casi no puedes apreciar
sido y será uno de mis productores favoritos. (2011) nada. Allá ellos.
Suyos son una gran cantidad de clásicos de
la historia del rock. Aquí vuelve a impulsar el
sonido natural de la banda y registra el
amplio espectro creativo, desde los temas
más punkarras, a los más metaleros hasta
pasando por algún medio tiempo muy
logrado e incluso alguna canción como
Superpowered Superfly que a mi
particularmente me suena una barbaridad a
Cheap Trick.

Si hoy alguien me pregunta sobre algo
interesante para iniciarse en la música
negra evidentemente lo primero que haré
será hacerle referencia a los clásicos. Nada
puede igualar la sensación de escuchar a
James Brown, John Lee Hooker, Otis
Redding, Robert Johnson, Sam Cooke,
Hace tiempo que hay una cuestión que me Muddy Waters y tantísimos otros. Pero
escuece bastante en torno a la música como sé que es más digerible escucharlo
negra. Hace poco estaba en la discoteca de desde una perspectiva de producción
un amigo y uno de los guardias de seguridad actual, una de las primeras referencias que
se me vendrían a la cabeza sería hablarles
me decía que era locutor de radio y que tenía
el mejor programa de música negra de de Black Joe Lewis. ¿Por qué? Pues
Sensory Overdrive es un disco
Andalucía. Como estuve también un año simplemente porque sus discos son un
absolutamente recomendable. Es de esos
trabajando en el mismo medio sé que a repaso milagroso de muchos de los pilares
trabajos que siempre digo (por mucho que
veces hay un poco de fanfarronería y le hicemás hermosos e importantes de esta
trille esta expresión) que se tornan ideales
historia, pero con un sonido fresco y actual,
un par de preguntas tipo "qué estilo es el que
para ponértelos por la mañana recién
pinchas" y tal. Me dijo que R&B más digerible para gente acostumbrada a
despierto para encarar con energía el resto
básicamente. Le expliqué mi teoría de que consumir música de hoy día. Ya he hecho la
del día. Canciones como '78, Modern Day
es ridículo que este estilo se llame así prueba. A varios amigos les he puesto varios
Miracle, Later Won't Wait, Debauchery As A
porque no tiene nada que ver con el Rythm & temas del protagonista de esta post y he
Fine Art o Bombs Away no tardarán en
Blues y que ya podrían haberse currado otro visto la expresión de sus ojos. Por supuesto,
formar parte del repertorio clásico y habitual
forma de etiquetarlo. Me dijo que de qué me han pedido más.
de la banda en sus giras. Si este es el nivel
que nos espera con esta formación nos estaba hablando. Le pregunté que cuál era
podemos dar con un canto en los dientes su concepto de Rythm & Blues y su Tell 'Em What Your Name Is! lo catalogué
porque hoy por hoy no veo muchos grupos respuesta fue inquietante: un estilo nacido hace un par de años como uno de mis discos
con tanto atractivo y que además sean en los 90's. Le intenté explicar de dónde favoritos de 2009 y creo que fue una
distinción totalmente justa. Lo sigo
15

escuchando y me parece uno de los mejores Messin'. Hay que tener valor para no pinchar
debúts de los últimos años. El 15 de marzo You Been Lyin' o Livin' In The Jungle a todo Es el caso de The Cult. Vale que no han
sale al mercado el difícil momento de editar volumen mientras vas con los cascos por la inventado nada; vale que no es uno de sus
el segundo disco, el que te debe confirmar, calle y la gente te mira preguntándose de mejores discos; vale que en algún momento
con el que todo el mundo tiene su mirada qué van esos andares... se añora algún tema de esos que huelen a
puesta sobre ti por si metes el batacazo o te tabaco, sangre y alcohol, pero... ¿Qué más
encumbran como una banda sólida con Black Joe Lewis & The Honeybears quieren dá? Lo único importante es que tras un
mucho qué decir. A este respecto creo que ser una de las mejores bandas de Rithm & espectacular retorno en 2001 con "Beyond
Black Joe Lewis y su banda, los Blues y de Soul de la escena actual. Se lo Good And Evil" y después de la aventura de
Honeybears, deben de estar están currando y no van por mal camino. Ian Astbury sustituyendo durante un par de
treméndamente tranquilos. Han parido otro Esta es la actitud también porque los años a Jim Morrison como frontman de The
disco genial. directos tienen muy buena pinta. Incluso a Doors (ahora Riders On The Storm), han
veces se dejan acompañar por gente tan vuelto y lo han hecho con un disco de esos
honorable como por ejp. Sylvain Sylvain que no dejan indiferente. Con temas de
demostrando lo mucho que les gusta hacer corte clásico pero también con algunos
ruido. En fin, Scandalous sale el 15 de este impregnados de un barniz sofisticado y
mes, un día después del Sensory Overdrive moderno. Con un Billy Duffy en plena forma,
de Michael Monroe. Llevamos solo dos deleitándonos con su repertorio de afilados
meses y medio de 2011 y la cantidad de riffs y ese aura mágica que los envuelve en
buenos discos está siendo enorme. ¡Por la inconfundible voz de Ian.
Dios, que siga la racha! Temas como Citizen, Dirty Little Rock Star

Scandalous reune en 11 canciones Soul, Martes 22 de enero de 2008
Funky, Rock & Roll, Blues, Rithm & Blues y
mucho más. Todo ello desde una sabiduría y
un respeto encomiable. Sin experimentos THE CULT - Born Into This
raros ni recreaciones sin sentido. Con (2007)
fuerza, con muchísima emoción cuando
toca y agresividad cuando se quieren poner
farrucos. Con unos Honeybears
esplendorosos, confirmando que son una de (1er single), Sound Of Destruction, Born Into
las mejores bandas de la actual escena This o Savages hacen de este album uno de
Soul. ¡Menudas guitarras y menuda sección los mejores de 2007 y todo un regalo para
de viento! los oídos de sus seguidores. Solo tiene un
par de puntos desfavorables: el primero la
batería que no llega a la altura de las
circunstancias en más de un momento. El
segundo es que se hayan dejado uno de los
mejores temas, War Pony Destroyer, para el
segundo disco que incluyen de regalo en
una edición limitada (que creo que ya no
podreis encontrar) en el que incluyen demos
y caras B. Es extraño que lo hayan dejado
fuera de la criba y quizás el sonido de
guitarras sucias de esta canción hubiera
equilibrado un poco más la balanza del
álbum hacia un sobresaliente que rozan con
Es impresionante ver como algunas los dedos pero al que no consiguen llegar.
Hay que estar vegetativo para no moverte bandas, tras décadas de altibajos,
con canciones como Booty City, Black conflictos, proyectos paralelos y demás Por cierto, ¿será verdad que van a telonear
Snake o Mustang Ranch. Hay que tener un tambaleos, son capaces de ponerse los a Led Zeppelin en su inminente gira
corazón helado para no emocionarse con pantalones de cuero, colgarse una guitarra y mundial? Se me pone la piel de gallina solo
Since I Meet You Baby (de Solomon Burke) o facturar discos impresionantes... una vez de pensarlo ¡¡Menudo cartel!!
con ese estremecedor blues viejuno de más.
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además estamos ante uno de los más disfrutar en sus conciertos. Tattoo'd Lady,
grandes guitarristas de todos los tiempos. uno de los clasicazos. Sin palabras. Suena
Eso es una calificación en la que siempre se increible. ¿Hay algún tema que no lo haga
meten a muchos en el mismo saco y que no aquí? Luego Too Much Alcohol, un himno a
tantos merecen. Al menos el estar en toda la la botella que a buen seguro cantan muchos
punta del iceberg junto a Hendrix, Beck, irlandeses cuando se recogen de
Clapton y algunos más. No fué casualidad borrachera. Una oda a el vicio que
que, tras la marcha de Mick Taylor, le desencadenó su muerte.
ofrecieran entrar en los Stones al igual que
Jeff Beck y de la misma manera que el
inglés lo rechazara. Este cabrón no solo
conseguía hacer sudar a su guitarra sino
Para terminar un último deseo... que no que la tocaba sin efectos que disimularan su
vuelvan a tardar 6 años en brindarnos otro trabajo a las seis cuerdas, de una manera
gran disco de culto. más limpia. No soy un erudito en la materia
pero ¿cuántos guitarristas de primer nivel
desde los 70's a nuestros días pueden
presumir de ello sonando de una manera
Miércoles 30 de septiembre de tan salvaje?
2009

RORY GALLAGHER - Irish
Tour (1974)
As The Crow Flies es como la gasolinera
donde repostar y tomarse un cafelito. Tema
folk con reminiscencias blues que relaja un
poco el ambiente puesto que ya nos puede
dar un ataque al corazón. Guitarra acústica
y harmónica. Un delicia. A Million Milies
Away es un tema delicado y suave en el que
la firmeza en los punteos y los espacios
entre estos cobran protagonismo. Un
hammond de fondo envuelve
maravillosamente su distante voz.

Después de estos dos temas más
pausados Rory coge al toro por los cuernos
y lo revuelve en la arena con Walk On Hot
Coals, con un riff enorme, otro pepinazo de
Aquí Rory nos pega con el mástil en los los que te hacen elevarte unos cuantos
huevos en cada canción. Abriendo con centímetros del suelo. La batería trabaja
Cradle rock, uno de los temas más duro para no desentonar ante la firmeza de
sobresalientes de Tattoo (disco sobervio las yemas de los dedos del guitarrista.
Ayer desempolvé de la estantería un disco que ya colgué hace poco) y de ahí en Luego viene la rockera Who’s That
de esos que jamás deberían salir del adelante todo es sentimiento y salvajismo Coming? que estremece y es dura como la
reproductor. Es más, deberían ser objeto de con las seis cuerdas. Solo hay que escuchar los testículos de Lemmy. Ya os imagináis.
culto y de estudio. Por decreto ley obligaría a las enfermizas ovaciones de un público Slides y más slides. ¿Cómo se le puede
cualquiera que quisiera montar una banda entregado. Blues y rock por un tubo a cargo sacar tanto jugo a tantos solos? Rory se
de rock a escucharlo un par de veces al día de su reventada Stratocaster (Fender tiene recrea dándolo todo y ofreciendo una
durante varios meses. Solo así conseguiría el modelo exacto, igual de destrozada). En I lección de como recorrer el mástil con el
la titulación oficial. Así aprenderían Wonder Who homenajea brillantemente a tubo. El batería (Rod de´Ath), el Hammond
basurillas blasfemas tipo Tokyo Hotel, a no Muddy Waters, de una manera en la que (Lou Martin) y el bajo (Gerry McAvoy)
utilizar el nombre del Rock en vano. pocas veces un blanco ha sabido ofrecerle también se lucen (como en todo el disco)
tributo a uno de los más grandes del blues. queriendo estar a la altura de nuestro heroe
Pero chorradas aparte, este disco sí que lo El ritmo de las palmas de los asistentes y llegan a robarle protagonismo en un
englobaría en la categoría de "uno de los acompañando los punteos del irlandés son momento en el que éste les deja recrearse.
mejores directos de la historia". Y es que una demostración de lo que podía hacer El público también participa con sus
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palmas. Menuda orgía se están montando. Miércoles 20 de mayo de 2009 estilos que en este álbum nos brindó.
Al final los presentes gritan, aplauden,
silban, botan y canturrean. Emocionante es
poco. JOE PERRY - Joe Perry (2005)
- LA CARRERA EN
Back On My Stompin’ Ground (After Hours)
empieza de nuevo con un riff que podría SOLITARIO DEL "TOXIC
haber firmado Jimmy Page, cimentado de TWIN" SIGUE ADELANTE
nuevo en el slide. La banda suena compacta
con este blues rock aunque palidece un
poco ante ese climax tan inmenso de la
canción anterior. Si la escuchas de manera
separada te parecerá un temazo, sin duda.
También tiene que ver que aquí no hay
público, es casi un bonus en el local de
ensayo. Luego el disco se cierra con
Maritime, una suave melodía de pocos Pues parece que quiere darle continuidad a
segundos que nada tiene que ver con todo su carrera en solitario y hace poco, en una
lo anterior pero que es como la triple infusión entrevista, ha comentado que se siente
de tila que te tomas para relajarte porque te frustrado de no poder sacar aún el álbum
va a dar una taquicardia tras más de una que tienen bastante avanzado con
hora de intensas emociones. Aerosmith debido a los compromisos de la
gira que tienen pactada por Norteamérica
junto a ZZ Top y para desquitarse va a editar
posíblemente en otoño un nuevo álbum por
su cuenta ya que vuelve a tener un puñado
de canciones nuevas para sí mismo y las ha
Parece que este hombre es la integridad termiado de grabar. Entre giras con los de
personificada dentro de Aerosmith. Después Boston, la comercialización de sus famosas
de llevarse más de 20 años sin editar nada salsas, algún que otra aparición espontanea
en solitario (con The Joe Perry Project, en solitario (ya sea en algún programa o ya
aunque para el caso es lo mismo...), en 2005 sea apoyando la carrera musical de sus hijos
nos sorprendió con un nuevo álbum bajo su en TAB, un mediocre grupo que han
nombre a secas. Aerosmith no tenía montado los retoños) aún saca tiempo de
pensamientos de sacar material nuevo tras componer para Aerosmith y para sí mismo
su disco de versiones de blues y el así como de grabar y producir. Es junto a
guitarrista seguía componiendo en los Joey Kramer el único miembro que sigue
estudios Boneyard de su casa. haciendo cosas sin parar.
Irish Tour es la demostración de que hay
vida más allá de Hendrix. Rory Gallagher En mi opinión sacó un muy buen disco, con
era un guitarrista prácticamente a la misma todos los temas cantados por él y con
altura aunque no le gustara llamar tanto la algunas canciones realmente cojonudas
atención. En vez de trajes extravagantes se que recordaban más que nada en muchos
enfundaba en vaqueros y camisa de franela. años a lo que había hecho a finales de los
En vez de prenderle fuego a la guitarra la 70's y principios de los 80's. Incluso se
machacaba a base de contundentes permitió el capricho de versionar a The
melodías. Lamentablemente se nos fué Doors y su Crystal Ship. Temazos como
joven como tantos otros. Si hace tiempo que Shakin' My Cage, con un riff explosivo que
no escuchas este disco puede que te hayan hace reventar el disco al comenzar; Hold On Por lo que dice, el anterior álbum le encanta
vuelto a entrar ganas y dentro de un rato Me, otro tema duro y estupendo; Can't pero las canciones que tiene compuestas
tengas 70 minutos de intensas Compare, con distorsiones y un solo de para este nuevo lo van a machacar. Pues
sensaciones. guitarra de esos en los que se le pone a uno amigo, yo personalmente lo espero con los
el escroto como una piedra o Vigilant Man brazos abiertos. Toda una leyenda de la
donde coge el slide y le da al blues ruidoso y guitarra en estado puro y haciendo lo que
garajero. También hay momentos para mejor sabe. Rock ¿alguien lo duda? Pues
piezas más pausadas como Pray For Me o que le dé al Play.
Ten Years que equilibran el disco y hacen
que uno disfrute con el cocktail de sonidos y
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Viernes 30 de abril de 2010 intenciones de que no van a ser las oscuridades y tinieblas de unas
conformistas y repetir fórmulas. No solo eso canciones inspiradas y llenas de desazón y
sino que van a intentar huir de cada público tenebrosidad. Con ramalazos de su anterior
CREATURE WITH THE ATOM que conquisten puesto que no les van a disco en algunas ocasiones pero con temas
BRAIN - Transylvania (2010) dejar estabilizarse con un estilo ni con una más densos y a veces más largos. Sin
fórmula. Aquí todo es mucho más duro y embargo, escuchándolo 3 ó 4 veces uno se
denso y lo rápido y directo toma el control. da cuenta de que, pese a ser un trabajo
Otro acierto mayúsculo. difícil, poco a poco se va introduciendo en el
subconsciente y te engancha la curiosidad
de querer sumergirte en él una y otra vez,
esperando volver a sentir esa sensación de
romanticismo y descargas de guitarras
enfermas de tristeza.

Rise he Moon, The Colour Of Sundown,
Lonely Light (con Mark Lanegan al micro),
Spinnin' The Black Hole o Make Noise (que
parece salida de las fauces de Alice In
Chains) son excelentes ejemplos del grupo
ante el que estamos. Grandes canciones
llenas de matices que forman la columna
vertebral de un disco mayúsculo. Que no
llega al nivel (bajo mi punto de vista siempre)
En 2007 dan a luz el que para mi es su mejor
de I Am The Golden Gate Bridge pero que
disco, I Am The Golden Gate Bridge, siendo
Un grupo con 4 trabajos a sus espaldas, que vuelve a ser de notable alto, como todo lo
posiblemente y quitando todas las capas de
han ido de gira con The Dead Weather o anteriormente hecho por los belgas.
distintos colores empleados en sus otros
Alice In Chains y en el que han puesto su tres trabajos, lo que posiblemente se debe
mirada e incluso su voz gente como Mark de parecer más a su sonido más natural y
Lanegan no deberia pasar desapercibido. menos orientado a un ejercicio de estilo (o
Creature With The Atom Brain (en clara quizás me equivoque y sea Kill The Snake). Jueves 29 de enero de 2009
alusión a la película) son una banda de Un álbum equilibrado y con poca
Bélgica que practica un estupendo rock electrónica, sin demasiada saturación (al
angulado hacia el Stoner más experimental menos en la primera mitad) y con muchas
B.B. KING - One Kind Favor
y fantasmagórico, habiendo pegado un salto guitarras, mucha batería y mucho bajo. (2008)
desde otros discos con un mismo estilo más Vamos, que la banda está que se sale tanto
ruidoso y rápido (puesto que cada disco es a nivel técnico como en las composiciones.
una obra totalmente diferente a la siguiente) Extrañamente hace tres años este disco
o icluso dejando siempre algún ramalazo del pasó desapercibido, al menos por aquí y a
folk más estridente o brochazos de buen seguro que habría estado en el top ten
electrónica. de más de uno por aquellas fechas.

Para cercionarse de ello solo hay que
escuchar pocos segundos de cada una de
sus obras. En Snake (2004) utilizan bases
electrónicas, mezcladas con sonidos
orgánicos que imitan a los primeros y
algunas partes llenas de sintetizadores o
efectos. Si encima les añaden unas cuantas
gitarras ya sean bien cortantes o totalmente
espesas, según el tema, puede dar como
resultado lo que a mi me parece un álbum
totalmente original y extravagante además
de sucio y adictivo. Un estilo que bien podría
ser endémico de los belgas y que Todo lo que yo escriba sobre este hombre es
curiosamente decidieron matar en su poco. No solo por ser una de las figuras más
siguiente trabajo. Kill The Snake (2006) es relevantes de la historia del blues. Tampoco
A finales de 2009 llegó Transylvania. Una
todo lo opuesto. Es una declaración de por seguir en la brecha después de tantas
nueva vuelta de tuerca que nos lanza hacia
19

décadas. Ni siquiera por poseer unas de las hacía en los años 50, predominando la parte de la culpa de que la llama del blues
manos más prodigiosas que hayan cogido visceralidad del directo y dándole prioridad a siga viva en el siglo XXI es gracias a este
jamás una guitarra. Todo se queda corto cada nota de cada instrumento por encima gigante de la música y en definitiva de las
cuando escuchas un disco como este. de conceptos o cualquier tipo de emociones.
Porque independientemente de todos los sofisticación en el sonido. Nada de eso. Aquí
topicazos que se puedan decir sobre B.B. todo suena como debe de sonar y si uno
King (ninguno es exagerado) a día de hoy cierra los ojos no le costará imaginarse a Lunes 24 de noviembre de
solo hay una verdad absoluta... One Kind Blues Boy King, en su habitación, sentado
Favor. en la cama, sonriendo y tocando esa 2008
prolongación de sus dedos que es Lucille,
Y es que precisamente no nos encontramos su guitarra. AXL & THE DEATH ROSES -
ante una persona acomodada que se dedica
a vivir de las rentas o de lamentables Una voz madura y emocional (o Chinese Democracy (2008)
colaboraciones edulcoradas (que las ha emocionante) acompañada de gente como
habido, pero bastante más acertadas que en Jim Keltner, Natahn East y el mítico Dr. John
otros casos como el onanista de Santana) en el piano además de la soberbia
sino que es capaz de trabajar duro y editar producción de un tal T Bone Burnett a quien
un disco que, si el blues siguiera tan en boca no conocía pero que pienso investigar
de todos como hace varias décadas, lo después de esta experiencia. En definitiva,
consideraríamos uno de los mejores discos el disco que refirmará tu amor por B.B. o que
del extinto 2008. Y esto dicho así parece te reconciliará con su discografía. Porque
sencillo pero, cuando el que acabamos de editar uno de los álbumes más
pasar ha sido quizás el año más fructífero a sobresalientes de su carrera con 83 años
nivel creativo de la década, no es ni mucho recién cumplidos no es moco de pavo.
menos poca cosa. Sin duda esto es una
consideración personal, qué le vamos a
hacer. Aunque estoy seguro de que si os
ponéis los cascos y escucháis unas cuantas
veces con detenimiento el último trabajo de
este gigante de la música contemporánea,
muchos de vosotros no pondréis en duda
que B.B. King ha tratado con un mimo
exagerado su nueva criatura. Pues no me he llevado ninguna sorpresa.
Es lo que me esperaba con lo cual no hay
cabida a la decepción. Teniendo en cuenta
que el grueso fuerte de temas ya lo
conocíamos con Madagascar y Chinese
Democracy, desde hace 8 años cuesta
creer que Axl no haya compuesto apenas
en todo este tiempo más temas a la altura
Y es que la actividad de este hombre, lejos de estos 2. No voy a machacar a este tipo y
de aminorarse con la edad, parece que ha pisotearlo una vez esté en el suelo.
aumentado exponencialmente. Al disco en Tampoco voy a sentir compasión. Si no
directo que editó pocos meses antes de este hubiera tenido un ego tan mastodóntico
álbum hay que sumar los más de 200 como para comprar los derechos del
conciertos anuales que realiza así como nombre de la banda y posteriormente
presentar semanalmente un programa en la haberle dado una patada en el culo a todos
radio. También acaba de inaugurar su los miembros esto no estaría pasando. Todo
particular museo del blues bautizado como el mundo comprendería en mayor medida
Quizás el mayor acierto ha sido el todo lo que ha sucedido con constantes
B.B. King Museum and Delta Interpretive
despojarse de halagos y reconocimientos y cambios de músicos, mezclas y estudios de
Center.
dedicarse en cuerpo y alma a rendir tributo a grabación convirtiendo este álbum en el
gran parte de la historia del blues. Aunque no más caro de la historia de la música. Pero
Llegará un día en que ya no tendremos la
con una mirada por encima, superficial, sino con Guns & Roses no. Porque no suena a
oportunidad de saborear algo recién
buceando en el sustrato de cada estilo. ellos. Porque tampoco es el ritmo de trabajo
moldeado y horneado de él y todos diremos
Desde el sonido New Orleans hasta el Jazz que tenían, pudiendo componer obras
que cualquier tiempo pasado del blues fué
Blues pero todo esto rodeado de un sedoso maestras en pocas semanas. Porque ha
mejor cuando estaba B.B. King. Pero ahora
manto de profundo amor al sonido que se convertido a la que fue la banda más grande
es el momento de darse cuenta de que gran
20

del planeta en la caricatura más grande del navidad. De repente rompe en un medio guitarras y la voz de Axl vuelve a sonar
planeta... porque nadie se puede tragar este tiempo resultón y nuevamente violines de tremenda. Otro pico hacia arriba aunque
circo. fondo que le dan un tono épico y solemne. estoy convencido que con una producción
Me gusta, aunque es la típica canción que te menos efectista habría sumado algún
Chinese Democracy. Una de las 2 ó 3 apetecería que cerrara cualquier disco de puntito más. Tampoco voy a meter tanto el
mejores canciones del disco. Cuando la rock. dedo en la herida. Nuevamente la guitarra,
escuché por primera vez en la grabación del sonando en algún momento a Tom Morello,
Rock In Rio 2001 flipé. Pensé ¿Esta es la se convierte en la abanderada.
dinámica que va a seguir el disco? ¡¡Menuda
declaración de intenciones!! Después de I.R.S. es desde que la escuché hace unos
casi una década aún no me canso de meses una de mis favoritas. Suena muy
escucharla. bien, tiene algunos de los ingredientes que
han convertido a los Guns en esa banda de
Con un Shackler's Revenge más propio del culto. Medio tiempo que acelera, rompen
Mecanichal Animals del reverendo Marylin solos de guitarras y de nuevo vuelve a
Manson como segundo tema, tras el mil tornarse dulce y tranquila para volver a
veces escuchado título homónimo del disco. romper. Impresionantes nuevamente la
¿Qué queréis que os diga? Es un tema guitarra y los agudos de Axl. Sin duda no ha
entretenido, con un fabuloso estribillo, pero perdido facultades.
intuyo que con el tiempo me aburrirá
bastante. Madagascar es una vieja conocida. También
me gusta aunque vuelve a ser más de los
Better, primer single. Vale, me gusta, pero se mismo. Mucho violín y poco rock. Otro
repite algo que es una constante en este himno y más carne de single para la galería.
trabajo. Casi siempre hay una intro que no
sé que pinta. Parece como si tuviera miedo Catcher In The Rye, otro medio tiempo. No This Is Love, aunque parezca increíble
de entrar directamente y abordar los temas me dice nada aunque se deja escuchar. El ¡¡¡¡es más de lo mismoooo!!!! Por dios, ¿tan
con rabia. Es algo así como... "prepárate problema es que empieza a aburrirme y no cabreado está este hombre con nosotros
que viene algo bueno" pero, ¿y si cambia la dinámica. Más piano y más piano para castigarnos así?. Más lenta, con más
directamente nos lo ofreciera sin tanta y más violín y poco riff. Eso si, la guitarra piano, con más violines, más empalagosa
tontería como siempre?. ¿Eran necesarias cuando suena lo hace a lo grande y en este aún e igual de larga. Buff, empiezo a tener
las intros en el Appetite? ¿Es una caso va "in crescendo". Creo que la elección una subida de azúcar que me está poniendo
demostración de lo bien que hace canciones de los músicos ha sido por fin muy acertada, de los nervios.
para bandas sonoras y videojuegos donde lo sobre todo el guitarrista solista. Aunque la
de menos es la actitud y la coherencia? Pues batería me sepa en ocasiones a poco y el Prostitute, baterías que podría haber
nada, es el camino que sigue toda la bajo a veces casi ni se escucha tras ese grabado yo con mi ordenador sin tener ni
"democracia china". denso telón de orquestación. idea y de repente... ¡¡otra balada!! Esta vez
es una canción de amor a una puta. Qué
Street Of Dream, un bonito tema propio del Scraped es quizás de lo más rockero y bonito. ¿Así es como cierras el disco? ¿Con
Use Your Illusion II que deja muy buen sabor rescatable aunque no pasa del bien alto. otra balada después de tropecientas? Vaya
de boca, con melodia de piano y sección de Han tenido que pasar 6 temas para poder tela...
violines marca de la casa. Ese gran himno subir un poco los decibelios. La guitarra de
que a casi todo el mundo le apetece nuevo se convierte en la protagonista con un
escuchar. De lo mejor. solo cojonudo.

If The World, con otra intro innecesaria, esta Sorry, aburrida, muy aburrida. Balada que
vez de guitarra flamenca. "Po vale". Se ve podrían haber escrito perfectamente Tokyo
que se aburría el amigo. El resultado no me Hotel. Menudo truño. Nunca debería haber
gusta. De lo peor del disco. Aburrida, sin salido del estudio de grabación. Viendo el
nada de lo que se pueda intuir que estás tono industrial del álbum, la podrían haber
escuchando un disco de rock. Si la hubieran sustituido por la ya conocida "Oh My God" y
grabado Apollo 440 ni notaríamos la hubiera sido una decisión más acertada
diferencia. Mucha maquinita y poco Rock & imprimiéndo algo más de ritmo. Pero
Roll, aunque si lo pienso bien, este podría esperarse 6 canciones para escuchar algo
ser perfectamente el título de esta crítica. más movido y que luego vuelva a caer en Tras haberlo escuchado muchas veces no
picado con este engendro... en fin. puedo llegar a otra conclusión. Con
There Was A Time, de nuevo una intro con respecto a lo que me esperaba le doy un
coro de voces angelicales. Bonito para Riad N' The Bedouins, vuelven a tronar las bien. Con respecto a lo que es capaz de
21

hacer y componer Axl, pues es esto en son más frecuentes. Una gran banda, un su MySpace con los nuevos trallazos que
estado puro. Un bien también. Con respecto gran disco, gente fiel a ellos e ignorancia por nos tienen preparados. ¡¡¡Cómo suena!!!
a las expectativas, insuficiente. Con un gran sector de la prensa musical de este
respecto a los 30 millones de dolares, la país. ¿Será el disco de su confirmación o
cantidad de músicos y productores y el tendremos que seguir aguantando que
resultado final, un muy deficiente. Con 69 Revoluciones no son solo esos discípulos otros se repartan injustamente el pastel
respecto a Guns & Roses... no hay una nota aventajados de los M Clan de Santi Campillo gracias a unas cuantas poses?
tan baja para puntuarlo. Con respecto a un o de los Black Crowes del Southern
disco que llega a tus manos, del cual no Harmony, son una banda que mama de todo
tienes ni referencias ni prejuicios... un 5 ó ello pero tiene un puntito de frescura y un
como mucho un 6. Esa es mi nota. Lo siento puntazo de calidad donde otros solo Lunes 29 de noviembre de
amigo Axl pero no da más de sí. Parece el consiguen ser fotocopias. 2010
típico recopilatorio de caras B, rarezas y
temas de B.S.O's que un álbum coherente y Excelentes letras, guitarras para caerse de
con sentido. Pocas piezas encajan y el espaldas, sonido añejo con sabor a tabaco, THE BELLRAYS - Black
sonido industrial llega con una década de sudor y whisky en una barra de cualquier Lightning (2010)
retraso. Ha caído en el mismo pecado de antro de carretera y una colección de
Velvet Revolver, queriéndole dar una canciones extraordinarias para su ópera
especie de sonido sofisticado, pero esta vez prima. ¿Acaso hay alguien a quien no le
de una forma más exagerada y aburran ya los descafeinados nuevos
exponencialmente. ¿Y dónde hay espacio mesías de la música que dicen reinventar
para el Rock? cuando solo interpretan, con una producción
más moderna, todo lo que ya se ha hecho
Ahora solo queda esperar que vengan por una y mil veces? Pues aquí estás refugiado,
aquí de nuevo y nos demuestren que aún cual búnker, de cualquier sonido moderno y
pueden decir muchas cosas encima de un pretencioso en pos del rock que mejor sabe
escenario, algo de lo que estoy convencido. envejecer de todos.
Otra vez a esperar.

Viernes 5 de diciembre de 2008

DEBUTS DE PATA NEGRA - 69
Revoluciones
Recién digerido su concierto de hace tres
semanas en Sevilla llega a mis oídos Black
Lightning, el nuevo trabajo de los
californianos The Bellrays. Mejor, con más
ansias lo he cogido. Los chicos de Lisa
Kakaula vuelven a pisar el acelerador y nos
ofrecen un conjunto de canciones que si
bien individualmente son un poco
desiguales, en el resultado final tras
escucharlo unas cuántas veces uno no
puede quitarse la idea de la cabeza de que
Desde "Dime", tema que abre el disco, tiene entre manos un artefacto poderoso y
pasando por "Una De Dos"," Son Solo bien diseñado. Con subidas y bajadas,
Domingos" o "Vente Conmigo", todas desde un pegadizo hard rock, pasando por
compuestas para dejarse los pulmones temas de punk directísimo hasta varias
cantando como si las hubiéramos canciones de soul de lo más sutil, donde se
escuchado mil veces de nuestros mayores y nota que la frontgirl ha dejado su
acabásemos de rescatar la cinta de un cajón personalísimo sello.
abandonado.
Me quedo con varias piezas que ya en el
Y parece que lo mejor está por venir. Llevan show de hace unos días me encantaron y
Estamos ante uno de esos fenómenos tiempo componiendo material y grabando
extraños que desgraciadamente cada vez después investigando no pude dar con
canciones. Ya han colgado varios temas en
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ellas. Normal, no habían salido todavía al Miércoles 26 de marzo de 2008 Vamos al grano. Warpaint es una gran
mercado. On Top, concebida para el directo colección de canciones. No podría definirlo
más agresivo de la banda y con un riff de de mejor manera. Aunque tras un comienzo
esos matadores que te inducen a provocar THE BLACK CROWES - de lo más brillante con Good Bye Daughters
avalanchas en los conciertos. Power To Warpaint (2008) of the Revolution (tema que suena a
Burn, una canción en la que el peso lo lleva auténtico himno en directo)
la melodía vocal de la cantante, con coros inexplicablemente hayan metido una
que la engrandecen, un estribillo pegadizo y canción que a mi parecer es de relleno
las cuerdas vocales de la afro-americana como Walk Believer Walk. No es que sea un
desgañitándose para dejar paso a la mal tema sino que me suena algo mediocre
guitarra de Bob Vennum. como para ser el segundo track cuando
este tipo de canciones a menudo se suele
introducir aproximadamente a la mitad del
álbum (evidentemente esto no es
matemático). Tras este bajón de 4 minutos y
medio llega una preciosa balada como
Josephine. Vuelvo a discrepar en el orden
de las canciones puesto que pienso que
habrían subsanado mejor esa pequeña
fisura ya mencionada levantando el ánimo
con algo de tralla pero eso no le resta mérito
a un bonito tema que pasa bien el corte. Y
llegamos a los medios tiempos, punto fuerte
Para quien no conozca demasiado a los de los Black Crowes.
cuervos negros quiero avisarle de que nos
Otras como Everybody Get Up, punk encontramos ante una de esas bandas que
tranquilo con estribillo para corear entre no decepcionan a sus seguidores jamás. No
multitudes con el puño en alto. Close Your por ello voy a ser complaciente como cabría
Eyes, otra pieza con guitarras muy de esperar de alguien que lleva unos
hardrockeras, que parecen haber salido de cuantos años esperando este momento.
los dedos de Mick Mars, con el bateria Tras una separación de 5 años por fin han
dándole bien fuerte a los parches, para que sacado un nuevo trabajo de estudio y parece
se sepa que es el último en llegar pero que han decidido quedarse de nuevo entre
haciendo ruido. Mención especial para nosotros… y esperemos que sea por mucho
Black Lightning, creada para abrir el disco a tiempo. Lástima que el bueno de Marc Ford
la perfección, dejando ver por donde van a ir haya durado poco en la formación. El
los tiros y para los tres temazos de soul que guitarrista del fabuloso Amorica estuvo mas A partir del cuarto tema comienzan a
nos ofrecen, especialmente la reposada de un año de gira después de la reunión y de desencadenarse uno tras otro con esos
Sun Comes Down y The Way que cierra el repente decidió que no era lo suyo, que ésta aires sureños y sus geniales slides de
disco con un delicioso sabor de boca. era exclusivamente la banda de los guitarras. We who See The Deep es de lo
hermanos Robinson y que prefería estar en mejor del disco y Locus Street te rasga las
proyectos más pequeños, pero con voz y entrañas con sus cadentes guitarras y
voto. Una verdadera pena. piano. Movin’ On Down The Line es un buen
tema pero palidece al encontrarse al lado
de otro momento álgido del disco titulado
Wonded Bird con un pegadizo riff de
guitarra. A continuación sube el tono del
álbum con God’s Got It, versión de Charlie
Jackson que a los Crowes les sienta como
anillo al dedo. There`s Gold In Them Hills es
otra canción lenta que evoluciona a medio
Resumiendo, no creo que sea una obra tiempo pero no me transmite ni frio ni calor.
maestra pero la banda vuelve a rozar el Clausurando el séptimo albúm del grupo,
sobresaliente y el disco se hace corto. Idas y una auténtica joya titulada Whoa Mule, la
venidas de miembros, 20 años en la cual comienza brillantemente con coros,
carretera y todo sigue a un nivel altísimo. timbal, harmónica y de nuevo slide unidos
Por mi parte encantado. Que siga la fiesta para dejarnos un delicioso sabor de boca
durante mucho más tiempo. como ya es costumbre en la banda liderada
23

por Chris y Rich Robinson. demasiadas vueltas más. Quiero decir, crea Domingo 14 de junio de 2009
algo, le parece OK y pasa a la siguiente
Warpaint no llega a la altura de obras canción. No tiene ambiciones, no intenta
maestras como Shake Your Money Maker, demostrar nada a nadie y el resultado final IMELDA MAY - Love Tattoo
Lions, Southern Harmony and Musical no es tan importante como el proceso y la (2009)
Companion o Amorica pero qué mas da. Lo espontaneidad. Nada que objetar.
realmente trascendental es que una de las
mejores bandas de los últimos 20 años ha
vuelto a lo grande con un excelente disco.

Miércoles 1 de diciembre de
2010

IZZY STRADLIN - Wave Of Heat
(2010)

Pero a nivel personal sus discos cada vez
me parecen más lineales, con menos
matices y planos, muy planos. Wave Of Heat
contiene buenas canciones pero la mayoría
no me transmiten demasiado. Empieza muy
bien, se mantiene un poco y luego va
Parece que este año la cosa sigue en la
cayendo estrepitosamente. Ni siquiera
misma linea que 2008 en cuanto al nivel de
excelente temas como Old Tune, Waiting
los discos editados. ¿O será que cada vez
For My Ride, Beat Up o Gone, quizás la
es más fácil encontrar buenos trabajos?
canción que más me gusta, consiguen
Dejaremos ese debate para otra ocasión.
levantar la sensación de que si hubiera
Ahora hablaremos de Imelda May, una de
juntado lo mejor del disco que sacó hace 12
las sorpresas más gratas de 2009. Más allá
meses y lo mejor de este, ahora tendríamos
de facturar un disco sobresaliente, esta
uno de los álbumes del año.
mujer tiene la suficiente personalidad en sus
cuerdas vocales así como buen gusto a la
Me pregunto por qué ha renegado de los riffs
hora de componer como para no convertirse
de guitarra o por qué no les da una vuelta de
en algo pasajero y para recordar.
tuerca más a las canciones. Quizás sea
Izzy sacó hace varias semanas disco nuevo porque no soy músico, no llevo más de 25
y pocas reseñas he visto por internet. Quizás años tocando y componiendo y no entiendo
sea lo justo puesto que no concede apenas lo que un rockstar tiene en su cabeza. Creo
entrevistas, ni hace promoción de sus que Izzy es un fenómeno y hay guitarristas
trabajos ni parece importarle. Siempre fue como Steve Conte o Stevie Klasson y unos
uno de los Gunners favoritos por todo el cuántos más que han sacado grandes
mundo. Su pose entre Keith Richards y Joe discos en solitario últimamente que barren
Perry y su integridad como músico centró lo que está haciendo él de un soplo. No veo
muchas miradas desde sus comienzos. por qué tiene que ser así puesto que este es
También el hecho de que fuera responsable tan bueno o mejor que ellos y ninguno de los
de un porcentaje altísimo de una de las otros ha compuesto tantos himnos
mayores obras maestras de rock que se han atemporales y coreados por tantos millones Su disco Love Tattoo mezcla con buen
creado, el Appetite For Destruction de Guns de personas como el aquí presente. Quizás criterio Jazz, Swing, Rockabilly y un poco de
& Roses. Eso queda grabado en la historia y solo sea resentimiento lo que siento y lo Rythm & Blues con un toque de cantina de
nadie se lo puede quitar. estoy volcando aquí. Quizás sea que echo los años 40, donde te la puedes imaginar
de menos al guitarrista a toda máquina y no pateando los culos de todo aquel que le
Sin embargo no puedo dejar de pensar que me gusta verlo a medio gas. babeara como en uno de esos clásicos de
sus últimos discos en solitario adolecen de burlesque del cine que nunca me canso de
motivación y que se limita a grabar las v i s i o n a r. A d e m á s d e g r a n d e s
canciones tal y como las gesta pero sin darle composiciones, se ha sabido rodear de
24

unos músicos excelentes que dotan su Sábado 5 de marzo de 2011 demuestran que, aunque ya sus días de
música de intimismo cuando se requiere y de gloria pasaron, tienen muchísimas cosas
garra en otras ocasiones, especialmente su interesantes que ofrecer. Toda una
pianista, el cual no pertenece oficialmente a R.E.M. - Collapse Into Now celebración pues ha sido una de las bandas
la banda (como se puede apreciar en su (2011) que más he escuchado en mi adolescencia.
web) pero que sobresale de entre todos los Que sí, un par de temas flojetes y alguna
músicos que tampoco andan mal de talento. cosa que suena al clásico estribillo marca
de la casa. Pero hay canciones grandes
Sí, Imelda May no va a revolucionar nada aquí, que nadie lo dude. Ecos del Fables Of
porque está mil veces hecho ya lo mismo. The Reconstruction, New Adventures In Hi-
Pero en los tiempos que corren supongo que Fi o incluso algún retazo tranquiloide del
ya nadie espera salvadores ni Up, que aunque fue el principio de la
revolucionarios, ni nuevas fórmulas para los experimentación más aburrida de la banda,
sonidos que hace tiempo dejaron de mutar. creo que hicieron un disco que ganaba
Lo único que escucharás aquí son muchísimo con cada escucha. Nos
influencias bien asimiladas, con buenos olvidamos pues de la última década y
músicos, haciendo grandes canciones juntamos algunas cositas de los 80 y otras
dentro de un disco perfecto. Y una mujer con de los 90. Es lo que tiene la experiencia.
una voz extraordinaria, no solo por sus Quizás sea premeditado pero les ha salido
registros, sino porque huele a clásico icónico un trabajo que, como poco, puede saciar de
de haber nacido en otra década. Además de nuevo a los fans más críticos. Además,
poseer un atractivo físico evidente y un aura cuenta con el plus de tener colaboraciones
de femme fatale (sin esforzarse, en de la talla de Peaches, Eddie Vedder o Patti
contraposición con Britneys que por mucho Smith (volviendo a colaborar en una
que lleven una década esforzándose en la canción con ellos 15 años después), quien
pose nunca se han acercado ni a millones de En 2008 la amenaza de Peter Buck a siempre es un gustazo escuchar después
años luz) que también se agradecen. Michael Stipe fue clara. "O volvemos a las de tanto tiempo sin grabar nada.
guitarras o me largo". Meses después salía
al mercado el mejor disco de REM en una
década, Accelerate. Recuperaban el pulso,
la inspiración y volvían a sonar a una banda
de directo. No solo había un par de singles
excelentes (todos sus discos los tienen) sino
que el álbum en conjunto dejaba muy buen
sabor de boca y, cosa rara en los últimos
años, inducía a volver a escucharlo más de
un par de veces. No llegaba a la altura de sus
mejores obras pero para sus fans era un
alivio. Aún había esperanza.

La voz de Michael Stipe vuelve a tener
Love Tatto contiene temazos como el matices, las guitarras de Peter Buck lo
homónimo, Falling In Love With You Again inundan todo y el bajo, los teclados y los
(minimalista y estremecedora), la vacilona endémicos coros de Mike Mills le dan ese
Wild About My Lovin' o La que abre el disco estilo pop inimitable (por mucho que grupos
Johny Got A Boom Boom, una buena como Live, Counting Crows y otros tantos lo
muestra de que para hacer este estilo no intentaran) que siempre han tenido.
solo hay que basar el repertorio en su Además, se les puede tachar de muchas
mayoría, en canciones lentas y sensuales cosas pero, a diferencia de otras bandas
sino que pueden estar muy presentes las que creen que ya lo han conseguido todo,
guitarras (y por supuesto un buen contrabajo REM cada dos o tres años nos ofrecen
que no falte), haciendo del álbum algo Ahora llega el segundo episodio de la
remontada. Collapse Into Now aterriza y nuevo material, arriesgando y huyendo de
dinámico y entretenido de principio a fin. la comodidad de hacer siempre la misma
muchos se preguntarán si lo del 2008 fue un
espejismo o si por el contrario han fórmula, algo no muy habitual en grupos
recapacitado de verdad y vuelven a dar en el que llevan 30 años en la carretera.
clavo. Mi veredicto es firme. REM otra vez
25

ponen al frente de una banda por
macizorras. Sí, hoy en día el modelo de
frontgirl con liderazgo sobre el escenario se
está extinguiendo preocupantemente. Que
sí, que ahí tenemos a esos Saint Jude que
desde que fueron anunciados para el Serie
Z todo el mundo escucha y conoce. Pero en
mi opinión y hasta que los vea en directo en
el festival (probablemente no pueda) les
falta un puntito de agresividad y fuerza que
sí percibo en los suecos Spiders.

Curiosamente el disco no lo van a presentar
en directo, o al menos eso dicen ahora. No
habrá gira. A cambio nos regalan un Parece que están despegando y llamando
interesante proyecto llamado Collapse Into la atención poco a poco en su país. Sacaron
Now Film Project, donde diversos artistas y a principios de año un ep homónimo de 4
cineastas (incluido Michael Stipe y su canciones que he quemado hasta la
hermana Lynda) transforman cada canción saciedad (por cierto, gracias Karlam por el
en un videoclip, experimentando y descubrimiento) y ahora vuelven a sacar un
ofreciéndonos un extenso trabajo par de canciones de las cuales una es el
audiovisual complementario al disco, que Under My Wheels de Alice Cooper. Hasta
poco a poco irá apareciendo en internet. ahora todo lo que han hecho me parece de
Primos hermanos de sus compatriotas sobresaliente y espero que no bajen el
Graveyard con quienes han compartido nivel. Eso sí, habrá que esperar a un larga
escenario en más de una ocasión, incluso duración con 10 o 12 temas para ver si son
Sábado 1 de octubre de 2011 tenían el mismo batería hasta hace bien capaces de aguantar sin altibajos. Mientras
poco. También el productor, Don Alshterberg tanto os recomiendo esa media docena de
(The Sountrack Of Our Lives, Graveyard, canciones que han sacado en 2011 y que
SPIDERS (2011) - Bendita International Noise Conspiracy) quien me han atrapado, considerando a esta
Suecia aprovecha todos los recursos y los banda y a sus vecinos Graveyard como las
maximiza francamente bien. Vuelvo a dos sorpresas que mejor impresión me han
repetirlo. Lejos de estar extinto el heisser de causado en lo que llevamos de año.
bandas escandinavas, ahora salen por
goteo pero con la misma fuerza,
autenticidad y actitud que sus predecesores Lunes 9 de mayo de 2011
de la pasada década. Todo lo que viene de
Suecia o Noruega huele de maravilla y
pocas veces me defrauda. IMPERIAL STATE ELECTRIC -
In Concert! (2011)
Spiders beben del hard rock, de la psicodelia
y del blues. Si una banda de rock está bien
engrasada y suena a dinamita Acme y al
frente hay una señorita con una voz de
demonio en celo, moviéndose bien en el
escenario (vestida de cuero de pies a
cabeza, un dato importante) y demostrando
actitud y pasión la cosa está clara. Ann-
Soffie Hoyles y su hermano John Hoyles
(guitarrista de Witchcarft) comandan la nave
y llevan el peso brillantemente.
Por alguna extraña razón actualmente hay Afortunadamente no solo es una gran
una escasez preocupante de féminas banda, sino que uno reconoce desde la
carismáticas en el rock. O tienen una gran primera escucha grandes canciones y
voz y cero personalidad o son simples temas por encima de la media.
chicas florero o andan justitas de garganta,
aunque están pa apretarles los meaos y las
26

Siempre, en cualquier momento, es de buen representan los años pioneros del rock, los Martes 23 de marzo de 2010
agrado aceptar un regalo de Nick 50. You Can't Do That de los Beatles
Andersson. Ya en su etapa Hellacopters nos (quienes salían a relucir bastante en las
brindaba entre disco y disco unos melodías del álbum debút de los Imperial) y ANTONIO VEGA - 3000 Noches
maravillosos ep's o trabajos compartidos Rock & Roll Boogie de los Easybeats ponen Con Marga (2005)
junto con bandas como Gluecifer o los un pie en los 60 y la versión de los Runaways
Flaming Sideburns (quienes no estaría mal de Is It Day Or Night y el I Don't Know What I
que sacaran algún día material nuevo) para Want de 1974 de The Raspberries nos
quitar el hambre entre cada capítulo catapultan a la década de los 70. Un
discográfico de estudio. Evidentemente la séxtuple salto mortal por las tres décadas
banda ya pasó a mejor vida pero no ese que para muchos fueron las más
hábito de Mr. Royale con sus nuevos importantes de la historia del rock. ¿Se han
pupilos, quien sabe que no cuesta nada vuelto un poco revival? Desde el principio
hacer un disco de versiones y regalárselo a demostraron su pasión por los clásicos. Que
sus incondicionales. No creo que mucha a nadie le sorprenda.
gente se queje.

El caso es que, aunque el nombre lleva a
engaño, In Concert! no tiene nada que ver En 2005 salía al mercado uno de los discos
con un directo. De hecho está grabado en con más personalidad que ha dado esta
estudio y producido por Nick, quien tiene década en el panorama español. Una obra
buen ojo para liderar una grabación, solo trágica y positiva al mismo tiempo. Una
hay que oír el resultado. Supongo que el demostración de que hay autores capaces
título del segundo álbum de los suecos hace de hacer discos sin canciones de relleno y
De este modo llega hace una semana referencia a la cantidad de veces que habrán sin que sobre absolutamente nada porque
escasa In Concert! que no es más que el tocado estas canciones en sus shows de la para eso es mejor esperar a que los temas
capricho del líder de los Imperial State gira del año pasado, con lo cual habrá salido estén bien macerados.
Electric por sacar la gramola y quitarle un de la forma más natural del mundo al pulsar
poco de polvo. Si el último disco de los el rec y eso se nota. Por poner un ejemplo. Adoro la obra de
Hellacopters fue de versiones relativamente Enrique Búnbury desde pequeño y es uno
contemporáneas, con grupos como los New de los músicos que he escuchado más
Bomb Turks, los Bellrays o los Gaza veces en mi vida y posíblemente a quien
Strippers entre otros, ahora con los Imperial más veces he visto en directo. Pero
le da a la añoranza y vuelve la mirada hacia últimamente estoy un poco aburrido de sus
los 50, los 60 y los 70. enésimas metamorfosis. Que si ahora voy
de Dylan, ahora de Bowie, ahora de
Morrison, ahora de Johnny Cash... y lo
preocupante es que sus discos siguen
teniendo grandes momentos pero se
quedan en eso, en momentos. Hay temas
que no me dicen nada y probablemente a él
tampoco. Aún así pienso que está muy por
encima del resto y juega en los primeros
¿Habrá tour de presentación? Pues puestos de la primera división. Las
supongo que algo harán pero no creo que consecuencias (2010), su última
nada del otro mundo. ¿Una mala noticia? demostración, es un ejemplo claro. Pero
Para nada. La causa es que ya están siempre he admirado a los artistas que
preparando el segundo asalto con hacen sus obras por necesidad, intuición y
canciones propias. por tener cosas que decir. No por tener que
Live My Kitten Alone de Little Willie John y sacar un disco cada dos años.
Sweet Little Sisteen de Chuck Berry
27

en España. Superior porque mantiene el sobreproducción en su sonido, ni un verso
mismo nivel espectacular de todos sus que sobrase en su legado.
discos. Y superior porque estando basado
en algo tan traumático es uno de los trabajos Un disco brillante. Pequeño porque solo
más positivos que facturó ese chico triste y tiene nueve canciones, dos de ellas
solitario, siendo una fusión perfecta de todos instrumentales, pero grande, muy grande.
los elementos que ha ido plasmando en su Una joya capaz de estremecer y de hacer
discografía. Como si además de querer sonreir. Desde aquí se te quiere Antonio.
homenajear su historia de amor, desde la
perspectiva positiva de muchos años y no de
los últimos y dramáticos meses, pero Viernes 7 de mayo de 2010
también desde el Antonio Vega más puro y
A menudo toda la frustración a la engrandecido ante el reto de homenajearla
inoperancia ante el folio en blanco y la como se merecia. ROCK CITY MORGUE - The
guitarra que coge polvo se va de golpe y
porrazo. Aparece la inspiración. Bien por Boy Who Cried The Werewolf
obra de las musas como bien dice Robe (2009)
Iniesta, que le salen los discos de repente,
como un pedo. Bien por el trabajo
incansable y rutinario esperando esas
musas, como decia Picasso,"si la
inspiración llega que me pille trabajando".
Bien por una sitación traumática y de cambio
vital importante que erosiona lugares de la
psique y el alma donde se esconden las
mejores canciones.

Si pusieramos en una misma banda a Bela
Lugosi, Jess Franco, Paul Naschy y
Christopher Lee esta sería muy parecida a
Rock City Morgue. Desafortunadamente
A menudo he oido que Antonio Vega era un esto es imposible pero los de Nueva
gran letrista pero que como músico no era Orleans son todo un canto a lo tétrico, la
para tanto. ¿Perdone usted? ¿Realmente Serie B, el gore y todos los monstruos
En 2004 Antonio Vega perdió a Marga, su ha escuchado la música que este hombre imaginables atraídos por la luna llena. Algo
compañera de los últimos años de su vida, hacia? Metiendo mano y componiendo casi que los hace originales en su concepto y su
su alma gemela, la mano a la que se debió todo con la mayoría de intrumentos. Con estética. Ahora bien... un grupo no se puede
agarrar multitud de veces y que a saber en melodías imposibles e impensables para sostener solo en esto. Si fuera así Kiss, Alice
cuántas ocasiones le salvó la vida, cualquiera que se cuelgue habitualmente Cooper o Manson habrian sido un producto
metaforicamente y en la praxis. El peor una guitarra. Con atmósferas infumable de un par de singles (como Lordi)
momento de su vida según sus propias demencialmente emocionantes. Con una y poco más. Faltan las canciones ¿no?
palabras fué ese. En 2005 aparecía en el precisión en las guitarras de dificil acceso
mercado 3000 Noches Con Marga. para la mayoria de músicos. Y con una Pues para eso van sobrados. Después del
perspectiva de las canciones que roza lo EP que editaron en 2008 prometieron que
Y sé que se utiliza demasiado a menudo el seobrenatural, creando un conjunto de tenían un buen puñado de canciones
término obra maestra pero si no llega a ello pasajes dispares pero que se abrazan preparadas para grabar inmediatamente. A
permitidme al menos etiquetarla de obra dando un resultado final homogeneo y finales de 2009 cumplieron su promesa
superior. Superior a la mayoría de trabajos perfectamente cohesionado. Nunca he materializada en un extraordinario disco (el
que han aparecido en los últimos diez años escuchado una canción forzada, ni una tercero de su carrera) que les volvia a poner
28

en el mapa. “The Boy Who Cried the Creepin' in the Dark, la sensacional Burn, boca!!! que diría Peter Griffin. El mundo del
Werewolf" es una obra muy muy original e Death And Life, otro trallazo... a decir verdad rock atónito ante uno de los mejores discos
inspirada. Llena de buenas canciones, de podría poner como ejemplo cualquier tema. del año y el impulso definitivo que las
rock y de punk pero con mucho piano a Y es que Rock City Morgue han dado con muñecas de Nueva York necesitaban para
cargo de Sean Yseult (ex The Cramps y ex una obra de la que sentirse tremendamente ser tomados en serio. Vuelven a girar por
White Zombie, casi na) y con la orgullosos. todo el planeta y crítica y público se ponen
interpretativa voz de Rik Slave, llena de de acuerdo para lanzarle piropos a la nueva
matices y con una buena cantidad de Afortunadamente ha empezado su gira formación, esta vez con Sammi Yaffa (ex
personajes a los que dar vida en cada tema. española y se van a recorrer nuestra Hanoi Rocks) al bajo, Steve Conte a la
¿Catalogado como de punk-crooner? Pues geografía de norte a sur para presentar guitarra, Brian Delaney a la batería y Brian
sí, puede venirle como anillo al dedo, no es estas canciones y un buen puñado más Koonin como teclista. Los New York Dolls
de las peores etiquetas que he leido. durante un par de semanas. habían vuelto a lo grande y "One Day It Will
Please Us to Remember Even This", su
flamante disco, les abría todas las puertas
que en el pasado habían tenido cerradas. La
historia hizo justicia.

Martes 5 de mayo de 2009 Y en 2009 llega la segunda entrega del
segundo capítulo de la banda. Muchos
estábamos impacientes por oir las nuevas
NEW YORK DOLLS - Cause I canciones de Johansen, Sylvain y cia. Hoy
Sez So (2009) es el día en el que se ha puesto el disco a la
venta en muchos paises y como era de
esperar unos minutos después ya se podía
descargar por la red. Varios días antes
había sido colgado el álbum completo en
Sin embargo la guitarra juega un papel internet para poder escucharlo
fundamental puesto que Johnny Brashear íntegramente.
es el pilar en el que sustenta la mayoría de
composiciones más enérgicas, o al menos
quien hace que suenen demoledoras. La
personalidad la concreta Sean con su
magnetismo a bordo de su piano, esta
señorita es sin duda el alma de la banda,
creando atmósferas oscuras (además de
ser también la bajista, que no se olvide) y
otorgándole la sensibilidad y lucidez que los
distingue de otros grupos de similar género.
Solo hay que pinchar un tema como Carry It
With You para que se le ponga a uno la piel
de gallina. Con la oscura voz de su cantante
dando rienda suelta a su imaginación y el
piano manejando toda la situación, Los New York Dolls volvieron hace unos
conmoviendo. Igual que Broken Man, que lo años totalmente regenerados y con una Tras muchas escuchas puedo decir que no
mismo pasa de lo enternecedor y formación en la que únicamente quedaban es un mal disco. Tiene excelentes
sentimentalista al grito desgarrador y las en pié el segundo guitarrista Sylvain Sylvain momentos y se nota que se lo han tomado
guitarras atronadoras en pocos segundos. y el cantante David Johansen, aunque bastante en serio. El sonido difiere de la
también Arthur Kane fué uno de los artífices anterior entrega siendo más simplón, como
de ella pero pocas semanas después murió si hubieran intentado captar el sonido del
sorprendentemente de leucemia. Muchos directo en algunos cortes. Pero siento
pensaban que esta no sería más que una deciros muy a mi pesar que me ha
reunión como otras aunque también es decepcionado un poco. Tiene buenas
cierto que en 2004 aún no había llegado la canciones pero por momentos parece que
fiebre de los comebacks que a partir de 2006 las guitarras se están durmiendo o están
inundarían al panorama. Este mismo año jugando una partida de Black Jack al mismo
editaron un nuevo álbum que muchos tiempo que graban. No siento la garra de
esperaron con curiosidad y otros tantos con "One Day It Will Please Us to Remember
incredulidad. Sorpresa. ¡¡¡Zas, en toda la Even This" y ya ni digamos de
29

comparaciones con la época en la que lunes 5 de enero de 2009 (en mi opinión La Vida Mata merece esa
Johnny Thunders llevaba las riendas, eso ya distinción) sí es uno de los que a mi siempre
es para llorar. más me han gustado. Temazos como Me
LOS ENEMIGOS - Nada (1999) Sobra Carnaval, An-tonio, Todo A Cien,
Solamente en los dos primeros temas Razas De Caín o No Se Lo Cuentes son
(Cause I Sez So y Muddy Bones que, puñetazos contundentes en la boca de todo
aunque no tengo ni papa de ingles, intuyo el que piense que en este país no se hace
que es un homenaje a Muddy Waters) y en el buen Rock. ¿Se puede ser más ignorante?
último se pueden escuchar ecos del anterior Pues aquí está la respuesta a todos
álbum porque el resto navega entre vuestros males. 30 minutos diarios de Los
canciones complacientes y otras sin Enemigos durante varios días y saldrás a la
rematar. Con algunos destellos como en My calle curado de todo mal y subnormal que se
World o Nobody Got No Bizness junto con te cruce en el camino.
Better Than, (ese tema lento que siempre
hace falta de contrapunto) que hacen sumar Las letras de Josele son auténticas
puntitos pero que no consiguen equilibrar un radiografías sociales sin edulcorantes, con
disco falto de ideas y sin la esencia de toneladas de ironía. Las guitarras crudas se
antaño. Creo que se les ha olvidado algo mezclan con una impecable sección rítmica.
esencial, que fueron parte de los comienzos Las canciones más lentas, delicadas pero
del punk y ese es un sonido que no sale a ásperas y originales como para ser
relucir en ningún momento, exceptuando inconfundibles. Y bueno... el legado de esta
quizás Exorcism Of Despair, la cancíon que banda, una joya que a buen seguro muchos
cierra este trabajo y la única que me de vosotros ya habréis disfrutado y os
recuerda a la primera etapa de la banda. A acabais de dar cuenta de que hace mucho
esto hay que sumarle la nueva versión de Ya era hora de que escribiese acerca de una que no os ponéis durante un rato discos tan
Trash, totalmente prescindible. No está mal de las bandas españolas de rock que más sublimes como La Vida Mata, La Cuenta
pero es totalmente para rellenar, en clave de me gustan y sobre todo, una de las que más Atrás o Nada. Si queréis más también, otra
reggae y que perfectamente podrían haber pena me ha dado que se separaran. Corría buena opción son sus discos de despedida
facturado The Specials. el año 1999 cuando un vecino me dejó lo que en directo, Obras Escondidas y Obras
pienso que es una obra descomunal como Escocidas. A mi, por ahora me sobra
La Vida Mata, posiblemente su mejor carnaval...
trabajo. Inmediatamente me agencié discos
como Sursum Corda, Gas y Tras El último
No Va Nadie. Unos meses después salía al
mercado otro pedazo álbum: Nada. Un disco
con el que decían adiós tras la consiguiente
gira y que a más de uno nos dejó
enganchado durante meses. ¿Pero qué
mierda pasaba? Me comenzaron a gustar
Heroes del Silencio y se separaron. Me
comenzaron a gustar Platero y Tú y sucedió
lo mismo. Respecto a Buenas Noches Rose
Todd Rundgren no ha conseguido sacarles idem y con M Clan no sucedió así pero para
toda la esencia que si exprimió el fabuloso el caso es igual... se fue Santi Campillo y se
Jack Douglas en 2006. No sé qué porcentaje convirtieron en una caricatura. ¡¡Y con Los
de culpa tiene pero también intuyo que poco. Enemigos también!! Pues vaya cenizo que
Eso sí, Cause I Sez So tiene buenos estaba hecho.
Y cuando todo acabe,
momentos y gana con cada escucha. Es un yo no quiero una piedra
trabajo que posiblemente disfrutareis Afortunadamente Josele Santiago nos ha
ofrecido hasta la fecha otros tres discazos encima de mi solo quiero tierra.
durante varias semanas y luego cogerá
polvo durante mucho tiempo. Pero aún así en solitario de los que no nos podemos
quejar en absoluto, muy inspirados y Y algunos frutales
también es una buena excusa para que para que me abracen,
giren y vuelvan a pisar unos cuantos de exceptuando las guitarras eléctricas que
disminuyen considerablemente, las que sus tiernas raizes me comprendan.
escenarios. Supongo que a nadie le
desagrada la idea. canciones tienen algunos de los
ingredientes de la banda que lideró (con Voy derecho al desguace,
otras muchísimas diferencias). Y aunque con mi nuevo disfraz,
Nada no es el mejor disco de Los Enemigos voy vestido de barbaridad.
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Viernes 19 de febrero de 2010 levantan un poco el pié del acelerador sin no muy tarde, su hermano nos ha aportado
dejar de sonar gamberros y divertidos. dos discos bien diferenciados. El primero
Grandes guitarras, sin efectismos ni con más presencia de riffs y ruidoso,
THE FLAMING SIDEBURNS - chorradas, aderezadas con una sección seguramente deudor de el final de la
Hallelujah Rock 'N' Rollah rítmica anfetamínica para un gran cantante anterior etapa de la banda. Lions y la gira
que a menudo nos regala canciones y con Jimmy Page que culminó con Live At
(2001) fraseos en castellano. The Greek plasmaron su inercia en Paper y
su autor tampoco intentó disimularla. Ahora
Si te apetece pasar un buen rato ponte este en Through A Crooked Sun se le han pegado
disco y sube el volumen al máximo. No algunas maneras de los últimos trabajos de
harás amistad con los vecinos pero poco los Black Crowes. Una música más suave,
importará una vez sumergido en el sonido muy enraizada en el folk y el country, con
de los Flaming Sideburns. muchos medios tiempos y más densa, en
alguna ocasión. Incluso consigue sustraer
alguna muestra de tejido, reutilizable aquí,
de ese maravilloso Amorica.
Jueves 1 de diciembre de 2011
Pero el gran problema aquí es que me
RICH ROBINSON - Through A imagino muchas de estas canciones con la
voz de su hermano Rich y de repente es
Crooked Sun (2011) como si se quitaran una correa. Los temas
tienen un techo porque no tienen una gran
voz. Les falta forzar la emoción vocal y para
entendernos, echarle algo de tabasco
también a algunas melodías. Sacar algún
que otro estribillo coreable y no alargar
canciones como Follow You Forever o I
Uno de los mejores discos que he Don't Hear The Sound Of You, esta última
escuchado de la pasada década es el con un pasaje instrumental, antes de
facturado por estos finlandeses con concluir, con un "solo" de xilofón que me
frontman argentino. Eduardo Martinez lidera aburre una barbaridad.
este combo que ha sabido mezclar
inteligentemente influencias de grupos tan
excitantes como MC5, Stooges, The
Nomads o los Stones.

Aunque no tengamos ni idea de cuando
volverán los Black Crowes nos podemos dar
con un canto en los dientes con la
honestidad y la garantía que significa el
llevar en un disco el sello Robinson. No nos Pero en términos generales el disco me ha
vamos a encontrar experimentos extraños ni gustado y me parece un digno sucesor de
florituras como con otros músicos cuando Paper. Incluso canciones como Station Man
abandonan su banda de origen. No quieren o File Around, inexplicablemente las dós
demostrar nada a nadie. Ya lo vimos en la últimas del disco como arrinconadas, tienen
Con canciones como las que puede uno anterior separación y es lo que se vislumbra elementos de este. El resto están bien
encontrar en este Hallelujah Rock & Rollah en el presente y en el futuro a corto y medio diferenciadas. Los temas son más
(click aquí) poco se puede decir. Aquí nos plazo. Por supuesto espero que no haya un complejos, tienen una instrumentación más
regalan una colección de temas que hasta el medio plazo, claro, y que pronto vuelvan a la heterogénea y le da mucho más
momento creo que no han sabido igualar, carretera bajo el plumaje de los cuervos protagonismo a voces, teclados,
aunque todos sus discos son grandiosos. negros. percusión... Ha intentado superarse y se ha
Música cruda, sucia y rápida para un sonido quedado al mismo nivel, pero con un trabajo
que puede dejar a cualquier grupo de Rock Dentro incluso de la carrera en solitario, aún bastante diferente al primero aunque igual
Escandinavo en bragas. Otra veces esperando que Chris Robinson saque disco de valioso.
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Lo que aquí tenemos es el 50% de una Hace poco descubrí una de esas rarezas tembló el pulso. Era evidente que el genio
banda tan grande que poco de lo que hagan que envuelven a la historia del rock, una comenzaba a tener personalidad y el
en solitario podrá saciarnos. Uno espera colaboración histórica que practicamente se destino quiso que se fuera lejos (tras tocar
una chispa mágica que haga saltar una quedó en anecdótica por el hecho de lo también con Ike y Tina Turner) para
explosión de inspiración que desemboque infravalorada que fué en su momento. Y es comenzar una de las carreras más grandes
en un disco magistral porque hablamos de que, cuando Little Richard contrató a Jimi de la historia de la música contemporanea.
gente que es capaz de ello. El problema es Hendrix para ser el guitarrista de su banda,
que aún no lo han demostrado y se han los Upsetters, dificilmente se podía imaginar
quedado sin ese reconocimiento que a todo que tenía al lado a quien poco después sería Martes 16 de febrero de 2010
músico le encanta. Que una obra suya considerado el mejor guitarrista de rock de
independiente se empiece a comparar en todos los tiempos.
calidad con las de su grupo de toda la vida. Y COQUE MALLA - La Hora De
por el momento nada de nada. Ni siquiera una serie de canciones que Los Gigantes (2009)
tenían grabadas vió la luz hasta que el de
Through A Crooked Sun se queda a medio Seattle murió en 1972. Pocas semanas
camino pero se merece unas cuántas después se ponía a la venta un disco de
escuchas. Aún tendremos que esperar Richard recopilando estos viejos temas (su
varios años más a que las aguas vuelvan a álbum nº 18) grabados siete años antes,
su cauce en los Black Crowes, de hecho solo cinco de ellos inéditos hasta el
hace nada que lo dejaron. Sin embargo es el momento. Realmente poco aportaban a su
momento de no preocuparse por eso y sí de discografía puesto que casi nada del
disfrutar de un buen trabajo que tiene material era original, pero era un gran
muchos de los ingredientes de esa receta reclamo para cualquier coleccionista y fan
tan mágica que solo son capaces de cocinar de Hendrix y suponía una buena estrategia
Chris y Rich cuando trabajan codo con codo de márketing para su compañía
en la misma cocina. discográfica.

Viernes 16 de enero de 2009
Coque Malla me ha sorprendido a lo grande
con su último disco. Ya su último EP de
LITTLE RICHARD & JIMI reunión con Los Ronaldos me enganchó
HENDRIX - Friends From The bastante, con un sonido muy rockero y unas
Beginning (1972) - CUANDO letras y estribillos enormes.
RICHARD ENCONTRÓ A JIMI El año pasado este híbrido entre actor y
músico volvió con uno de los mejores discos
que se han facturado en una temporada
entre nuestras fronteras. Reconozco que no
he seguido su carrera más allá de los
clásicos de Los Ronaldos. Pero también he
de decir que una de las primeras cosas que
Aunque el título es Friends From The escuché de pequeño, alejado de la música
Beggining hay que aclarar que no debía de que escuchaban mis padres, fueron Los
haber tanta amistad cuando fué el propio Ronaldos. Y eso se queda grabado en el
Little Richard quien despidió a Jimi tras subconsciente al igual que la voz de tu
varios meses de gira, cuando este en una madre, o el olor de la casa de los abuelos.
ocasión perdió el autobús que les
transportaba a otra ciudad. Hay otra versión Hace un año puse un día la radio y ahí
que dice que se negó a ponerse en varias estaba Coque, hablando del nuevo trabajo.
ocasiones el traje obligatorio para toda la Lo dejo unos minutos y comienza a
banda. Tampoco le gustaba que el desgranar las canciones de La Hora De Los
guitarrista diera demasiada rienda suelta a Gigantes y yo que no puedo cambiar de
su imaginación a las seis cuerdas en los cadena. Ahora que lo tengo en mis manos
escenarios puesto que en ocasiones le puedo decir y digo que es algo
quitaba protagonismo. A Richard no le extraordinario. La música y las letras tienen
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una madurez pasmosa y no suenan nada Fuck yeaaaahhh!!! Que subidón cuando Si de algo he tenido tiempo en el viaje hacia
forzadas. Hay músicos que intentan rizar el descubres a una banda que te revienta el el concierto de AC/DC en Madrid este fin de
rizo con circunloquios imposibles que le cerebro a base de potencia. No se vosotros semana ha sido de escuchar música. Tenía
restan credibilidad a lo que cuentan. pero yo soy un talibán incondicional que anestesiar las incomodidades del
Demasiado barroco. Aquí los inspirados extremista del Rock Escandinavo y veo a autobús y ese analgésico ha sido una
medios tiempos fluyen a su antojo entre menudo como la gente habla de este acertadísima selección de discos que me
guitarras eléctricas con, a menudo, un movimiento en pasado. Aunque en los han facilitado las 15 horas de viaje. Y de
sonido bastante americano que gustará a países nórdicos no dejan de salir bandas esos discos me gustaría empezar por uno
mas de uno increíbles. que había escuchado un par de veces y que
me había encantado pero que disfrutándolo
Ayer por la noche, buscando algo de los con algo más de tranquilidad y sin ninguna
Imperial State Electric y su inminente nuevo distracción, más que la misma de
disco, me topé con una banda paisana y que degustarlo mientras el paisaje avanza a tu
se encuentra en la misma discográfica. Ya la inversa por la carretera, me ha enganchado
portada me gustó, pero una vez encontré su hasta el punto de hacer lo mismo una y otra
disco colgado en la web y le di al play pude vez en bucle.
vivir en mis carnes todo un flechazo. El lp
evoluciona de un rock más clásico,
emparentado quizás con grupos como
.Así define él su nueva criatura: "Ha sido Diamond Dogs, Stevie Klasson o Quireboys
como darse una buena ducha, ponerte tu hasta llegar a la tercera canción, Runnin'
mejor traje e irte a cenar al mejor Around, donde explota la arteria Backyard
restaurante de la ciudad con la chica de Babies, mucho más punk e hipervitaminada,
tus sueños, después de llevar una buena o sobre todo de los Bloodlights y los
temporada encerrado en casa, solo, Hellacopters del Grande Rock y el High
comiendo pizza fría y viendo la tele Visibility. Así hasta completar un total de 8
enfundado en un pijama viejo y raído. No canciones moviéndose en ambos
sé si es una descripción muy poética del parámetros.
estado emocional del proceso pero
prometo que lo explica perfectamente." Bandaza señores. No sé por el resto del Ya tuve la oportunidad fallida de verlos en
planeta, pero aquí en el búnker intuyo que se directo hace un par de semanas (en el
Coque me ha ganado definitivamente. va a escuchar esto a menudo. Un gran festival Territorios de Sevilla 09) y me he
Intuyo que no soy el único y que aquí ha disco, calentito, recién salido del horno y un maldecido unas cuantas veces por haber
reunido a unos cuántos adeptos más y grupo con una proyección enorme. desaprovechado la ocasión. Pero, lamentos
seguro que a vuelto a recuperar a alguna "Scandinavia is different", no hay duda. aparte, espero una larga y longeva vida para
vieja oveja descarriada. estos tipos que están empezando a reventar
los clichés de muchos que piensan que en
este país somos incapaces de hacer un
Domingo 5 de febrero de 2012 Martes 9 de junio de 2009 disco de rock a la altura de cualquier sub-
producto que venga de fuera y que en
ocasiones no son más que copias de
JETBONE - Jetbone (2012) THE RIGHT ONS - Look Inside copias, sin originalidad y calcando unos
Now! (2009) patrones comerciales, estructurales o
conceptuales de otras obras sin ofrecer
nada nuevo ni de calidad. Así a voleo me
vienen a la cabeza unos cuantos
últimamente aunque tampoco es el
momento de hacer sangre sino de presentar
sangre... nueva, fresca y con mucho
oxígeno.

The Right Ons tienen todas las papeletas
para pegar el pelotazo tanto dentro de
nuestras fronteras como fuera y no os
extrañe de que lo segundo suceda antes
que lo primero puesto que aquí a menudo no
nos enteramos de que va la cosa hasta que
nos revienta en las narices. Con un disco
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como Look Inside Now! no pueden fallar. Es avanza y crece hasta el éxtasis. sacaban anualmente un disco de éxito o
su segundo álbum y aquí sí que han eran capaces de enlazar 4 ó 5 clásicos
confirmado todo lo que se dejaron en el ¿Qué puedo comparar a ellos? Pues a seguidos como lo hacían con facilidad
tintero en 80.81, su magnífico debut. No hay veces me recuerdan a Mando Diao, otras a Zeppelin, Sabbath, los Stones, Dylan y un
margen de error ni posibilidad de batacazo los mejores Atom Rhumba y en otras no me enorme etc. Lo que ocurre es que ya no
alguno. Es un trabajo tan redondo que recuerdan a nada ni nadie porque ninguno estamos acostumbrados a eso y sí a que los
probablemente mucha gente que no los de los antes mencionados me suenan tan artistas sean exprimidos con interminables
conozca y los haya visto en su gira reciente frescos, con un sonido tan enraizado, con giras y presentaciones, a espaciar mucho
por Europa junto a Eli Paperboy Reed se tantos matices, ni con tanto feeling. los singles o a otras estrategias más o
habrá quedado boquiabierto al conocer la Llamadme entusiasta, exagerado, lo que os menos acertadas. No se si por imperativo de
procedencia de la banda. Porque juntar dé la gana pero este disco es lo mejor que se la artista o no pero ha sido un buen regalo
influencias de James Brown, Nina Simone, ha sacado dentro de nuestras fronteras en para mis oídos. Y si os digo la verdad, esos
Beatles, The Faces, Sly & The Family Stone 2009 y me atrevería a decir que durante esta discos que se anuncian a bombo y platillo y
y otros tantos no es fácil y al mismo tiempo si década se han editado aquí trabajos que que tardan en salir, se habla de ellos mil
la cosa sale bien puede provocar erecciones estén a su altura contados con los dedos de historias, que si tal periodista lo ha
tan duraderas como para que no te quede una mano... y aún así me sobran dedos. escuchado y que va a cambiar el rumbo del
sangre en la cabeza durante semanas. Rock rock y tal (verídico ¿recordáis el último de
& Roll, Funk, Soul... ¿puede disgustar esto a U2?)y que no es más que humo para
alguien? Todo con descaro y un talento Sábado 26 de noviembre de encubrir el olor de un pedazo de truño.
maravilloso para el ritmo, sin dar tregua al
piececito que no para de moverse desde el 2011
comienzo hasta el final y vuelta a empezar.
LAURA MARLING - A Creature I
Don't Know (2011)

Uno un día curiosea en el Spotify para volver
a escuchar el que catalogué como uno de
mis preferidos del año pasado y de repente
ve un nuevo trabajo. Las expectativas están
muy altas y lo normal es pensar de que se
trata de un disco de descartes o alguna
estrategia, no un disco de estudio. Y le da al
Pero sumergiéndonos en las canciones, hay play con el listón por las nubes.
que destacar que en este álbum todo está
equilibradísimo. También hay que decir que The Muse es un tema ligero con el que
el productor ha sido el mismo que el de Eli comienza el disco pero, como siempre
Paperboy Reed, Ed Valauskas y esto se muchas de las mejores canciones se
nota por la frescura y espontaneidad de los colocan al comienzo de un trabajo, no deja
temas. Ya desde Thanks, abriendo el álbum, Después de la gratificante sorpresa que de ser anecdótico. Pero tema tras tema la
queda claro. Buen ritmo y estribillos supuso el año pasado un disco como I cosa no para de ir creciendo. I Was Just A
pegadizos, con las tareas vocales curradas Speak Because I Can, lo último que Card, Don't Ask Me Why, Sophia, All My
y mucho desparpajo a las guitarras. esperaba era que volviera a sacar nada Rage... las canciones no paran de
Imposible quedarse parado o indiferente. nuevo en un periodo tan corto de tiempo. Su golpearme y de gritarme que a veces
Así todo el disco con canciones como último trabajo me encantó y tuvo mucho prejuzgo y que no, que no fue casualidad.
Frontline, Look Inside, That's New York éxito a nivel comercial. Laura se hizo un Que Laura Marling tiene un talento
(menudo temazo, de mis preferidos), Take It nombre en Inglaterra y sorprendió a todo el descomunal, que sus canciones son bellas,
Easy (con mucho soul) o The Right Song, mundo con una madurez en su música sombrías, épicas, delicadas... Pero que no
otra inyección de felicidad. Otros temas impropia de una chica de 20 años. solo ha igualado su anterior hazaña sino que
igual o mejores aunque en otra onda algo ha encontrado la fórmula para sorprender y
más tranquila como A Subtle Hint (en una Lo normal en estos casos es que la superarse y que este es otro disco inmenso
línea un poco Beatles del White Album) o I discográfica estire el chicle y le de cancha a que me tendrá (y me tiene desde hace un
Don't Love You Anymore, una canción lenta un disco de éxito durante un par de años. No par de meses) pegado a esa estremecedora
que comienza de manera susurrante y estamos en los 60 o los 70 donde las bandas voz .
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impacientarnos por una tardanza extrema más contundentes, especialmente en la
desde Bubblegum, su último trabajo en última donde la voz también cambia de
solitario de 2004. registro, más agresiva y potente. Y luego
también algún medio tiempo más suave y
En un mundo donde todo está en constante enfocado a un posible hit, como Harborview
cambio, Lanegan no iba a ser menos. Y es Hospital, que podría haber sido
evidente que cada vez más se ha ido dejando perfectamente una colaboración con The
seducir por los sonidos más enfocados a la Edge.
electrónica. Nada que nos evoque a house ni
a drum & bass, ¡faltaría más! Pero sí hay
bases y loops y todo ese tipo de elementos
que cualquier ingeniero de sonido con un
poco de conocimiento es capaz de filtrar en
Y lo más gracioso es que hay otra canción una canción y hacer que incluso en algunos
diametralmente opuesta y absolutamente momentos suene orgánico. Quizás ha
estúpida que ronda mi cabeza desde querido plasmar todo lo que ha aprendido
entonces. ¿Recordáis el anuncio de Amo a con esas colaboraciones con los Soulsavers,
Laura? Pues sí, a mi quijotera le falta un Bomb The Bass y alguno más. O
tornillo pero con I Creature I Don't Know la probablemente estos caméos en estos
demencia se hace más llevadera. proyectos han sido la manera de asomar la
patita premeditadamente en estas
sonoridades de un músico con mucha
curiosidad y pocas ganas de estancarse.
Martes 7 de febrero de 2012

MARK LANEGAN - Blues
Funeral (2012)

¿Conclusión? Me quedo con la sensación
de que se trata de un disco equilibradísimo y
Blues Funeral es igual de triste, oscuro y muy elaborado. Mark Lanegan no se ha
áspero que el resto de trabajos del ex dejado cabos sueltos y ha trabajado
cantante de los Screaming Trees. Solo hay concienzudamente para otorgarle un sonido
que escuchar canciones como St. Louis preciosista, oscuro y desolador. La voz
Elegy, Deep Black Vanishing Train o sigue igual de estremecedora y solo oírla
Phantasmagorian Blues. Pero también hay conmueve, escuchando las grietas de unas
partes donde la producción juega un papel cuerdas vocales áridas y cavernosas, que
fundamental con ese sonido industrial y ponen la piel de gallina. ¿Experimentación?
veremos a ver cuál es la propuesta y la Sí, pero bien enfocada. ¿Ha merecido la
transición al directo. El single con el que abre pena la espera? Sin lugar a dudas. Blues
Que Mark Lanegan se había pasado los el disco, la impactante The Gravedigger's Funeral es un disco enorme y es ideal para
últimos años acomodado con infinidad de Song, Ode To Say Disco (más propia de esta ola de frío con la que uno añora las
colaboraciones es algo que poca gente Moby y todo un filón para cualquier dj que brasas de una chimenea, una copa y un
pondrá en duda. Soulsavers, Isobel quiera hacer un remix potente) o Tiny Grain disco de Lanegan de fondo. Él puede ser
Campbel, Creature With The Atom Brain, Of Truth, con la que cierra el disco. Pero más gélido que un iceberg pero su voz y sus
Bomb The Bass... no es que se le exija que también es consciente de que amamos a ese canciones son una fuente de calor
saque un disco porque sí. Personalmente tipo de voz sobrehumana que es capaz de inagotable.
prefiero que un artista edite material cuando deleitar con temas duros y en Blues Funeral
tenga la confianza suficiente de que es de los hay. Riot In My House y Quiver Syndrome
calidad y no intente vendernos la enésima son dos de los puntos más altos del disco y
moto. Pero ya empezábamos a las guitarras se aceleran y vuelven mucho
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Sábado 6 de marzo de 2010 la Caledonia Blues Band junto a Lolo hermano pequeño menos conocido pero
Ortega) y la calidad de cada uno de estos (o igual de estimulante. Coches, chicas de
al menos la mayoría porque aún no me he pechos grandes, tupés, violencia explícita,
MINGO AND THE BLUES hecho con todos) podemos subirlo a los películas de serie B... ¿Se necesita algo
INTRUDERS - Goin' West altares del blues ibérico. más en la vida? Y una de las bandas con
más personalidad son los canadienses The
(2008) Este músico sevillano se puso un nuevo Deadcats. Un grupo que jamás saldrá del
traje hace varios años al reclutar una nueva underground ni tampoco es algo que
banda, los Blues Intruders. ¿Y vaya banda! A pretendan.
juzgar por su único disco en el mercado
hasta el momento con ellos dió en el clavo.
Editaron Goin' West, un sobresaliente
ejercicio de blues bailable y cimentado en la
harmónica de Mingo, practicando
ramalazos de West Coast y dejando claro
que no te van a dejar ni un respiro. El
resultado es espléndido, con cada músico
bordando su papel y aportando
exactamente la cantidad exacta de groove,
feeling y clase que un disco de este estilo
demanda. No hacen giras mundiales, nunca serán
teloneros de los Stones ni aparecerán en el
Si no estás acostumbrado a escuchar blues show de Letterman pero poco parece
de aquí (ojo, cantan en inglés) y te apetece importarles. Siguen adelante y eso es
vivir una grata experiencia, este es tu disco. suficiente.
Si te gusta el blues y no conoces a Mingo
Balaguer también. Y si crees que para
A veces hay que sentenciar. Considero a desarrollar este estilo tienes que ser negro y
Mingo Balaguer uno de los personajes más haber nacido cerca del Mississippi puede
relevantes del blues patrio. Lleva que te lleves una sorpresa.
muchísimos años pateándose la península y
parte del extranjero dejando el pabellón
altísimo y eso es motivo de orgullo. Y
además es un mago con la armónica, no he Jueves 4 de marzo de 2010
escuchado nadie en nuestro país que
consiga esa precisión orfebre a la hora de
tallar brillantes melodías con este
THE DEADCATS - Look Like
instrumento. Hell (2010)

Ahora, los padrinos del Psychobilly, nos
brindan nuevo disco y eso es motivo de
celebración. Look Like Hell (click aquí) es
otro escalón más en su carrera y una excusa
para seguir haciendo lo que les gusta. Aquí
Si a eso le sumamos que se ha codeado con los chicos de Mick Tupelo simplemente
gente como B.B. King, Johnny Winter, hacen un excelente ejercicio de estilo, no
Jimmy Johnson o Buddy Guy puede que ya esperéis nada más. No hace falta
empiece a quedar claro de quien estamos reinventarse ni buscar nuevas fórmulas, eso
hablando. Y si encima mencionamos la A menudo el rockabilly me ha dado grandes lo dejan claro desde el primer hasta el último
cantidad de discos que lleva ya editados, las alegrías pero también algunos de sus minuto.
bandas que ha montado (la más recordada derivados, como el psychobilly, ese
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Viernes 4 de mayo de 2012 tantos eventos, fiestas, discotecas, estadios tienda". Un bromista este Jack. Más se
enteros a diario como cántico de guerra... tiene que estar riendo al enterarse de que
¡pero si cuando la selección española ganó algunos de esos discos se están vendiendo
JACK WHITE - Blunderbuss el mundial, la canción que más escuché por más de 4.000$ en e-bay.
(2012) corear por las calles a la afición fue esta!
Todo un fenómeno de masas. La mayoría de
estas personas probablemente ni sepan a
quien pertenece ese ritmo pero qué mas da.
Un profesor de lengua y literatura me dió
una vez su definición particular de cultura
cuando era un renacuajo. Nunca se me
olvidó. "Cultura es cuando tienes un
conocimiento de algo pero ya olvidaste
donde lo aprendiste." Pues Jack White es
desde hace mucho una parte importante de
la historia y de la cultura rockera, en
particular de los últimos 15 años.

Volviendo al terreno musical también hay
que mencionar su fabuloso sello
discográfico, Third Man Records. Un sello
independiente que en 3 ó 4 años ha
conseguido estar en boca de todos. White
como productor ha rescatado a gente del
calibre de Wanda Jackson, Seasick Steve,
El caso de Jack White es digno de estudio. Tom Jones, Jerry Lee Lewis e incluso se
Monta una banda con su ya ex mujer, Meg llegó a rumorear que los mismos Rolling
White. Los sonidos de esta se acercan al Stones se iban a poner en sus manos en un
rock más ruidoso, al garage, algo de punk hipotético próximo disco (algo que dudo). La
por toda su crudeza, pero sobre todo hay idea de aparecer con esos autobuses
una gran influencia del blues o del rock & roll amarillos (imagen de marca del sello) y
más primitivo. Dicho así no es nada nuevo ni estacionar en plazas y calles por sorpresa,
sorprendente, miles de bandas alrededor cual Sound System, para bajar y tocarse
del globo terráqueo tienen las mismas. Pero Otra cosa que me gusta es la sensación de
que se ha convertido en el niño geniecillo unos cuantos temas antes las miradas
es que su música se cimentaba atónitas de la gente es algo también
básicamente en una guitarra eléctrica y una travieso de la industria. No solo es un gran
músico sino que se dedica a investigar y a bastante ingenioso.
batería. Eso le daba una aspereza y una
valentía que lejos de alejar o intimidar a el hacer experimentos realmente
extravagantes pero divertidos en algunos Bueno, ¿basta ya de alabanzas? Para
populacho lo que hizo fue darse cuenta de nada. Zambulléndome ya en el tema que
que esta aventura era algo diferente, que no casos y que en otros rozan casi la
genialidad. Muchos recordaréis esa guitarra nos ocupa, tras esta extensa intro, he de
estábamos ante una pareja que se decir que del disco debut de Jack me
amedrentaba ante las consignas del que se saca de la manga en el documental I
Might Get Loud donde con un martillo, un esperaba un buen trabajo pero nada que
mainstream. Una guitarra con bastante fuera a dejarme sorprendido. Son muchos y
personalidad, porque al principio par de tablas, una cuerda y una botella de
coca cola se fabrica una guitarra eléctrica y muy buenos algunos trabajos que tiene en
técnicamente no era para tanto (ahora su discografía. Los White Stripes me
bastante más) pero esa disonancia y ese suelta eso de "Who says you need to buy
a guitar?"; también aquello del Triple encantan, tienen una fuerza y una crudeza
estilo podrían emularse a un mismísimo que me han tenido enganchado mucho
Johnny Thunders, que aún haciendo Decker Record, que era un vinilo 7" y un 12"
en uno al mismo tiempo; ¿y lo último de tiempo. Sin embargo no encuentro un disco
bastante ruido y no ser el mejor guitarrista del dúo que sea realmente redondo, aunque
del mundo podrías reconocerlo en cualquier distribuir mil copias del single Freedom At 21
hace unos pocos días colgados en globos piense que ninguno baja del notable.
momento con solo escuchar un par de Después vinieron The Raconteurs. Su
segundos de cualquier riff. Y hablando de de helio que volaran por EEUU? A
cualquiera le podía caer el vinilo cerca y primer trabajo está muy bien pero es que el
riffs, Jack es toda una factoría de algunos segundo, Consolers Of The Lonely, me
que han perdurado en nuestras cabezas luego tenía la opción de marcar en un mapa
en la web dónde lo había localizado. La idea parece la obra cumbre de este tío en toda su
hasta hoy. No hace falta que hable del carrera. Es sin duda el proyecto que más me
Seven Nation Army, porque pocas veces he es "explotar vías de distribución no
tradicionales y hacer llegar el disco a ha llenado y su mejor disco hasta la fecha.
visto yo que una canción de este tipo se Una banda de rock completa, con su bajo y
coree y se cante alrededor del mundo en gente que habitualmente no visita una
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sus dos guitarras y una fuerza descomunal. toda su carrera, dándole a todo su justa de su carrera y la que probablemente le
The Dead Weather me sorprendieron en medida y tiempo de cocción así como un haga justicia. Algunos que no lo tenían claro
2009 con su primer disco, el cual también emplatamiento sensacional. Más de dos con él se rendirán a sus pies y otros que ya
escuché muchísimo. Jack se ponía tras la años lleva zambullido en este trabajo amábamos lo que hacía nos hará subirlo un
batería y las voces aunque en este apartado cuando lo normal es que saque un disco por peldaño más al olimpo de los dioses. Parece
le dejaba el protagonismo a Alison año, algo natural en los 50, 60 y 70 pero casi que se resiste a que le quiten el cetro de Rey
Mosshart. Las melodías oscuras, ruidosas o impensable en nuestros días. Midas del rock y con solo 36 años tiene
minimalistas según el momento, y lo cuerda para rato.
novedoso de la propuesta me tuvieron una
buena temporada escuchando Horehound
en bucle unas cuantas semanas. Su Lunes 25 de enero de 2010
segundo trabajo, un año después, Sea Of
Cowards, no me llamó tanto la atención y lo
escuché menos pero la calidad estaba SOULSAVERS - Broken (2009)
indemne, el problema era ya el factor
sorpresa.

Vuelve a abatirnos a base de riffs
sencillísimos pero muy pegadizos. Este tipo
tiene una facilidad pasmosa para inducirnos
directamente en sus canciones con una
actitud más que favorable gracias a algún
ritmillo que desde el comienzo nos provoca
un estado anímico positivo, dando ya
golpecitos con la planta del pié. Sixteen
Saltines es el mejor ejemplo de ello, la
canción dura del disco. I´m Shaking (original
de Rudy Toombs) es otro perfecto ejemplo.
Ahora llega Blunderbuss. Si en sus Esta con un riff muy vacilón y con coros soul
anteriores proyectos se tenía que ceñir a de fondo, palmas y que irremediablemente
unos parámetros más o menos definidos te hará moverte aunque estés tetrapléjico.
(aunque con bastante libertad de Cuando un grupo olvida cualquier atisbo de
Love Interruption nos trae a un Jack White
movimientos) aquí Jack se ha soltado la comercialidad o se zambulle en lo más
emocional y herido, como en muchas otras
melena. Ha mimado hasta el último profundo de sus emociones a la hora de
c a n c i o n e s , c a n t a n d o a l d e s a m o r.
milímetro la producción para que todo suene componer pueden suceder dos cosas. Una
Blunderbuss, que da título al disco, solo al
fluido y natural. Ha utilizado todos los es que nadie te preste atención y ese
piano hasta que rompen a menudo violines,
instrumentos que se le han antojado, sin derroche de visceralidad no llegue a quedar
slides y batería para volver de nuevo solo al
escatimar en violines, pianos (el auténtico ni siquiera en el olvido, pues nadie lo ha
piano. I Guess I Should Go To Sleep, de
protagonista del disco), coros femeninos... escuchado. También es posible que si se
nuevo al piano (con un sonido viejo, casi de
este era el momento de plasmar todas las desencadenan una serie de factores que
cantina del oeste) pero más marchosa y
influencias que ha ido absorbiendo, de tocar den en la tecla adecuada ese trabajo se
positiva. Take Me Whit You When Go,
todos los instrumentos que ha ido transforme en la obsesión de infinidad de
canción que cierra el disco y que me
aprendiendo con el paso de los años, de personas. La cura para las noches vacías o
recuerda algo a The White Stripes (las que
hacer un repaso a esos estilos que hasta la droga que te hace olvidar el cansancio o la
más Sixteen Saltines y Freedom at 21), al
ahora no han tenido cabida en otros grupos desazón mientras trabajas, te desplazas a
menos en la parte central, pero con violines
y de debutar por todo lo alto, con un disco algún rutinario destino o te sientas delante
de fondo y coros femeninos, un epitafio
que, tras el ya mencionado Consolers Of del ordenador en busca de algo.
perfecto.
The Lonely con los Raconteurs,
probablemente sea el segundo mejor de su En esta ocasión la tecla vuelve a llamarse
Diversidad, guitarras, teclados, slides,
carrera. Ojo, para muchos sea el primero. llama Mark Lanegan (al igual que en el
diversión, sentido del humor, recogimiento y
Porque aquí hay rock, hay soul, hay anterior disco, bastante recomendable)
tristeza. Todo es un embalaje de papel
southern, hay blues, hay guitarras ruidosas, además de otra gente como el gran Mike
envejecido, arrugado y de color sepia pero
pero sobre todo hay una sensación que Patton, Richard Hawley, Jason Pierce o la
que tiene pinta de que va a resistir
sobrevuela todo el álbum de que es el cálida voz femenina de Red Ghost. Ese
maravillosamente el paso de los años. Jack
proyecto que más se ha tomado en serio en material conductor que hace posible que
White ha lanzado una de las obras cumbres
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mucha gente sienta curiosidad Jr, más conocido para todos como Johnny replica a la rotunda y grave voz de nuestro
vertiginosamente por un grupo de Thunders, me topo con una rareza con la heroe es el mismísimo David Johansen, o al
electrónica que sin embargo ha facturado que se me abren los ojos como platos. Stick menos el timbre de voz es idéntico.
uno de los mejores discos de Rock del año. & Stones: The Lost Album. Menudo rollo Dissapointed In You le sigue, una maravilla
Un rock pausado, hipnótico, que macera en pienso, seguro que son versiones donde tanto un maravilloso saxo, unos
los oÍdos poco a poco hasta infiltrarse por alternativas de mala calidad que están coros femeninos, la voz de Thunders y su
todo el riego sanguíneo, dejando tus latidos aprovechando para sacarle los cuartos a los guitarra te hacen elevarte del suelo. Una
a su antojo. fans del ex New York Dolls. Pero me pongo a tonada que es de lo mejorcito de esta
escucharlo y un escalofrío empieza a reliquia. Children Are People es un medio
Con una densidad en el sonido deliciosa, recorrer mi cuerpo. De nuevo Johnny tiempo de bella factura que vuelve a reincidir
facturada con elegancia, que no satura la Thunders, uno de los entes musicales que en coros femeninos y saxo, con una
cabeza como en otros tantos intentos más admiro, idolatro y qué mejores simplona batería que deja todo el espacio
fallidos. Unas guitarras a menudo lejanas, momentos me han hecho pasar. El prototipo del mundo a los juegos de voces y a los
con sonidos sintetizados y que se solapan de icono punk que todo contemporáneo fraseos de Thunders intercalados de nuevo
continuamente creando capas y más capas admiraba. El personaje que suplía sus por un inspirado saxo más propio del Boss
de melodías. O la otra cara, piano, violines, deficiencias a las seis cuerdas con que de el ex Muñeca de Nueva York. Night
coros... canciones que te dejan a su merced, toneladas de sensibilidad y actitud. Lives continua de nuevo con la misma
al antojo de Ian Glover y Rich Machin, este tónica, pero tiene un ritmo más vacilón y no
par de ingleses que han creado una obra podría ser de otra forma, puesto que nos
atemporal y mágica llamada Broken. relata historias nocturnas de la ciudad de los
rascacielos, con un buen riff al comienzo y
Uno de los mejores trabajos que he unos punteos marca de la casa. Glory, Glory
escuchado en mucho tiempo. Un disco para es la más rockera, con un poso soul que nos
tardes de lluvia y noches en compañía. transporta a la música de los 50's que tanto
influyó a Johnny pero desde la perspectiva
de la guitarra disonante y estremecedora de
este hombre.
Lunes 23 de noviembre de
2009

JOHNNY THUNDERS - Stick &
Stones: The Lost Album (2009)

Pero el escalofrío vino porque realmente
son temas inéditos grabados en 1990. Los 8
primeros son el grueso fuerte de lo que
podría ser un posible trabajo que el
guitarrista preparaba. De hecho son demos
que están grabados pocos meses antes de
morir, en 1991. Y todo esto no sería tan
destacable si no fuera porque Thunders
registró grandísimos discos, clásicos
indiscutibles que han sido la luz que ha
guiado a varias generaciones de punketas,
sino porque la dependencia que tenía de la
heroína le jodió la vida pero también su A partir de aquí viene la parte más sensible y
productividad como músico, grabando muy emotiva, con 3 canciones que
Sorpresas te da la vida, la vida te da pocos discos. Por eso este es para perfectamente podrían ser deudoras del
sorpresas. El sábado buscando algo por celebrarlo doblemente. You Can't Put Your Arms Around A Memory,
Spotify que escuchar de ese fenómeno de la empezando por Familiarity Breeds Content,
disonancia llamado John Anthony Genzale Help The Homeless abre el disco y da la de nuevo un saxo y unas voces femeninas
sensación de que el cantante que le da la
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(una constante en todos los temas, lo que A partir de ahí vienen ya versiones acústicas bien si le hizo grande o él hizo grande.
me hace reincidir en el concepto de que del 82 también inéditas o probablemente
probablemente sí sean demos de un trabajo desechadas de su disco Hurt Me de uno de Tanto si os gusta Johnny Thunders, los New
en proceso, tal y como reza el título) que dan sus himnos, You Can't Put Your Arms Around York Dolls, el punk o ni uno, ni otro ni el otro
paso a una sensiblona guitarra, todo esto A Memory, (She's So) Untouchable, Hurt Me yo os recomiendo que os deis un paseo por
roto por los alaridos momentáneos de y Are Yoy Living?, otro tema inédito algo más la música de este fenómeno. Cualquiera de
Thunders. Some Hearts es otra emotiva mediocre y grabado solo con su guitarra los dos primeros discos de los New York
canción donde el guitarrista te susurra y te acústica. Dolls son una buena elección aunque es
abre las entrañas, con un poderoso estribillo posible que lo que para mi es su obra
que te puede atrapar si te descuidas. Luego maestra junto a sus Heartbreakers, el
viene Tell The Truth, que cierra el grupo de L.A.M.F. o el imprescindible So Alone ya en
temas inéditos. Más guitarras acústicas y de solitario os dejen igual o más impresionados
nuevo la demostración de una realidad aún. Un músico que hizo poesía con su
como un templo. Este tío tenía una guitarra y con su vida, esa que se le fue de
capacidad asombrosa para crear grandes las manos pero que nos dejó un legado
estribillos y melodías que, aunque puedan pequeño pero de un valor incalculable.
ser más o menos lentas, siempre tenían algo
de descorazonadoras y a veces eran
salpicadas con ironía y un ritmo que te
sorprende y te pilla las vueltas cuando Viernes 20 de mayo de 2011
menos te los esperas.
Después llega el turno del directo, con una
buena cantidad de canciones que van THE FLESHTONES - Brooklyn
desde el Pipeline, esa versión instrumental Sound Solution (2011)
que tan bien le sentaba a sus conciertos y
que hizo suya para abrirlos. Lo curioso de
este tercer e interesantísimo grueso de
canciones en vivo es que fueron grabadas
en una actuación en el club Max's Kansas
City en New York acompañado de David
Johansen y Sylvain Sylvain, siendo este el
grueso gordo de lo que fueron los New York
Dolls, y faltando solo Arthur Kane y Jerry
Nolan. Un buen número de versiones como
el Like A Rolling Stone, el clasicazo de Blues
Hoochie Coochie Man (sin duda uno de
esos riffs que todo el mundo conoce), el
These Boots Are Made For Walking de
Nancy Sinatra, el Pills de Bo Diddley (que
los mismos New York Dolls tocaron en su
última gira por España hace algo más de un
año) y otros tantos temas de Las Muñecas
como Endless Party, Great Big Kiss o un
enloquecido fragmento de Personality Crisis Que los Fleshtones hayan editado nuevo
que finaliza el disco como la guinda del disco no solo es motivo de alegría por el
pastel, cerrando el círculo de la historia del hecho de tener nuevas canciones y buena
Si el 2009 estaba siendo genial a nivel de guitarrista a nivel discográfico con uno de música que disfrutar sino una fuente de
lanzamientos, esto para mi lo convierte en los himnos de la banda que no sabría decir buen rollo y vibraciones positivas. Es
un año para marcar con letras gigantes. pinchar su último trabajo e imaginármelos
Puede que penséis que exagere pero es que en cada canción haciendo los típicos
no tenía ninguna esperanza de que saliera bailecitos levantando la pierna, dando
nada nuevo de Johnny Thunders y menos vueltas, mezclados con el público,
con una calidad más que aceptable, obligando a la gente a hacer flexiones con el
teniendo en cuenta que esto no es un tema Push-Up Man (menuda ida de pinza) y
L.A.M.F. ni tampoco un So Alone, a pesar de otras tantas locuras con las que consiguen
mi euforia. hacer que más de uno llore de risa además
de disfrutar de su música.

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Con Brooklyn Sound Solution no han Lunes 16 de noviembre de fijara en ella y en esa pecualiar voz. Entre
llegado a los niveles de otros trabajos, no ellos atrajo la atención de los Blue Harlem,
nos vamos a engañar. Este no es un Do You 2009 una banda de Jazz que fué la siguiente
Swing? por poner un ejp. Pero me da a mi aventura donde se embarcaría. Hace poco
que tampoco es la intención de la banda, IMELDA MAY - No Turning se ha reeditado No Turning Back, ya con el
que simplemente han parido un conjunto de nombre de Imelda May, por supuesto para
canciones cuyo acabado final no les ha Back (2003) / BLUE HARLEM - que nadie se despiste.
quitado el sueño, ni el orden de los temas, ni Talk To Me (2005)... Los
si hay más canciones instrumentales que orígenes.
cantadas, ni siquiera si la producción es más
o menos fina. Normal, son gente que vienen
del punk y del garage y quien pretenda que
un grupo tan auténtico y fiel a su estilo se
dedique ahora a ser perfeccionista es
porque aún no ha entendido nada.

Para muchos es la revelación de este año y
no les faltan motivos. Su disco Love Tattoo
tiene gancho y excelentes canciones y ella
tiene imágen y carisma como para
convertirse en un icono superlativo. Solo el
tiempo dirá donde llega pero su voz ya nos Con Blue Harlem editó una maravilla de
ha embriagado a unos cuantos. Swing y Jazz titulada Talk To Me en 2005.
Canciones más reposadas, con mucho
piano y sección de vientos y donde Imelda
dotaba de fuerza y sensualidad cada nota
con su voz y su interpretación. Este trabajo
no he podido encontrarlo por la net pero
Cada uno o dos años The Fleshtones nos afortunadamente Spotify ha solucionado mi
brindan nuevo disco. Ya van 22 creo y si uno problema y ya no sé cuantas veces lo he
le da una oportunidad a Brooklyn Sound escuchado. Una maravilla.
Solution apreciará que es otro excelente
álbum, que no pierden sus maneras, que
siguen inspirados y gamberros y que
pueden presumir de tener una discografía
de puta madre, siendo capaces de no sonar
aburridos y repetitivos como otras bandas
que llevan el mismo o menos tiempo por
este mundo.

¿Los tendremos pronto por España? Pues
ojalá porque aún no los he visto en vivo, pero Sin embargo esta chica no solo no es nueva
todo el que conozco que ha disfrutado de un sino que ya tiene 2 discos extraordinarios en
show de ellos habla maravillas y no puede el mercado. El primero fué con su nombre de
evitar reírse recordando las típicas soltera, Imelda Clabby en 2003. ¿Qué
gamberradas que se gastan. Yo lo dejo podemos encontrar aquí? Pues un álbum
caer... el Serie Z o el Azkena serían ideales. excelente algo más enfocado al Country que Hoy día Imelda May se consagra como la
su segundo LP. Imelda canta deliciosamente chica de moda del Rockabilly y sus
Por cierto, si alguien es capaz de conseguir y nos deja 15 temas de exquisito Rockabilly, canciones, su sensacional voz y su imágen
el documental de 2009 Pardon Us For Jazz y varios destellos de Country. No retro y sensual parecen darle el pasaporte
Living, But The Graveyard Is Full (título más Turning Back no supuso el éxito que tiene hacia un éxito que solo ella sabe donde
cojonudo imposible) que me lo haga saber. hoy día pero consiguió que mucha gente se tendrá su techo.

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Domingo 25 de marzo de 2012 bandas así al contrario que otras tantas que relajado. Con atmosferas pausadas que no
se dedican a hacer punk sofisticado, de consiguen atraer demasiado la atención y
diseño. Y eso no es punk señores, por que a menudo aparentan ser resultonas,
THE HIP PRIESTS - Fulltitt mucho que la Mtv nos diga que sí. pero cuya sensación se difumina a los
Bullshit (2012) pocos segundos. A veces uno piensa si está
Si eres alérgico a lo dulce y a las canciones escuchando un disco del ex miembro de los
lentas o incluso a los medios tiempos no te Yardbirds o si se trata de un disco de Chill
preocupes, esta es tu banda Out al uso.

Jueves 13 de mayo de 2010

JEFF BECK - Emotion And
Commotion (2010)

Tengo que reconocer mi admiración por
Ghost Highway Recordings. La discográfica
madrileña ha tenido últimamente en sus filas
a bandas como los Imperial State Electric,
Walter Daniels, Stevie Klasson & The Black
Weeds, Jetbone, Bloodlights y un largo etc.
Tras el grandísimo descubrimiento que
supuso conocer a Jetbone ahora me quedo
impresionado con los enérgicos The Hip
Priest, una banda de punk inglesa
impresionante. Es una pena que tenga que escribir esto Sin embargo, hay grandes momentos,
pero pienso que es así. Jeff Beck ha editado como cuando llega Hammerhead, lo más
Punk potente y sin concesiones. Nada baja el peor disco de toda su carrera. Hace 42 parecido a sus tres trabajos anteriores. Un
del millón de revoluciones, fuertes, años que este monstruo de las 6 cuerdas tema agresivo y con garra, que explota con
guitarreros y con una base rítmica dura de divaga en solitario por el mundo, deleitando violines y la guitarra de nuestro
cojones. Pueden sonar como los Stooges, con grandes albumes que son ya clásicos y protagonista. Luego están Las versiones
como los New Bomb Turks (los más ofreciendo excelentes shows. Muchos como I Put A Spell On You, magnífica. Con
cercanos a sus sonido) o como Turbonegro, incluso le atribuyen la autoría del Hard Rock, Joss Stone dejandose la garganta para
pero sin llegar a copiarlos, faltaría más. cosa que es debatible pero no descabellada. imprimirle la energía que un tema como este
Fulltitt Bulshit es su nuevo disco y ya es que En cada obra ha querido ir un paso más allá necesita así como un Beck inspirado. Pero
desde la portada me dejó impresionado. No y ofrecer algo innovador u original, siendo no deja de ser una versión, algo de lo que va
se puede ser más macarras. Nunca un poco conformista y cambiando sobrado el álbum. Innecesarias como el
conejo estuvo tan estratégicamente situado continuamente de registros. Corpus Christi Carol de Jeff Buckley
en una portada tan cool. (instrumental), Nessun Dorma (de Puccini)
Tras una excelente trilogía de trabajos o Somewhere Over The Rainbow de El
Después del excelente embalaje te donde primaban las guitarras que se fundían Mago De Oz. Después hay alguna más
encuentras con 11 cortes demoledores, con la electrónica (a lo Apollo 440) ahora acertadas como la citada I Put A Spell On
potentes, rápidos, sin dejar de ser coreables pocos esperaban el camino seguido por You o la versión de James Shelton (que
lo cual se agradece y de una agresividad Beck en Emotion & Commotion (en spotify). también interpretó Buckley), en esta
envidiable. Hace falta más punk y menos Siete años después de Jeff (2003), su último ocasión con la voz de la inconfundible
pose. Me alegro de que siga habiendo disco, nos trae una obra de caracter Imelda May, dandole vida a Lilac Wine.
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Miércoles 21 de octubre de
Sin embargo no es hasta llegar al penúltimo
tema del disco, There's No Other Me, que 2009
Beck no vuelve a imprimirle fuerza. De
nuevo con Joss Stone cantando, la canción W O L F M O T H E R V U E LV E N
va creciendo y vuelve a provocar una
sensación de satisfacción al oyente... hasta CALLANDO BOCAS - Cosmic
que incomprensiblemente cuando Egg (2009)
comienza el solo de guitarra arropado por
las cuerdas vocales de la Stone, los
guitarrazos se difuminan en un instante y se
acabó. Como si hubieran amputado la
canción en lo mejor. No lo entiendo. Todo
para volver a la somnolencia de violines y
guitarras con ecos en Elegy For Dunkirk,
más de los mismo. Ahí termina todo.

Stockdale está destinado a ser un ídolo
reconocible para varias generaciones,
desde las brillantes canciones que
consigue, su arrollador directo (por lo que
cuentan porque lamentablemente aún no he
tenido la oportunidad), su manera de tocar
Llevo solo un par de escuchas de Cosmic la guitarra, las sensacionales portadas de
Egg (click aquí), el nuevo y esperadísimo sus discos... hasta su silueta con esos
disco de Wolfmother. Es pronto para sacar pelánganos ya es más que icónica. Y por
conclusiones pero en el título del post os supuesto, la demostración de que para
Quien soy yo para juzgar a un genio como suelto la primera. Mucha gente pensaba que componer grandes himnos de Rock se
Beck. Supongo que habrá hecho lo que le al haberle dado una patada en el culo a los basta él solito.
habrá apetecido. Puede que haya pensado otros dos miembros del grupo y quedarse
que ha realizado un disco moderno con 64 Andrew Stockdale solo al frente la cosa se
violines alrededor y con voces femeninas iría al garete. Pues como diría Maradona,
dando vida a versiones por todos ya "que la chupen". Viernes 21 de octubre de 2011
conocidas.
Este tipo acaba de sacar otro disco
Puede que se haya llevado los últimos años fundamental y de una calidad TOMMY STINSON - One Man
escuchando a Puccini y visionando una y impresionante. Con los mismos Mutiny (2011)
otra vez El Mago De Oz y eso le haya ingredientes que su debút pero con algo
inspirado más que cualquier otra cosa en el más de variedad en las composiciones y una
planeta. Pero a mi personalmente el que es gran consistencia bajo mi punto de vista.
el nuevo disco de uno de mis ídolos a la Quiero decir, parece que la banda llevara
guitarra, el cual llevo esperando 7 años, me toda la vida tocando juntos porque esto
ha aburrido tanto, tanto... huele a otro clasicazo. Y si no me equivoco,
este nuevo artefacto tiene pinta de que me
va a entusiasmar aún más que su
predecesor. Reminiscencias a Black
Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple...
aunque en esta ocasión se nota un trabajo
concienzudo y a veces más experimental en
las guitarras, ahora apollado por un segundo
guitarrista rítmico. Pero no esperéis nada
raro, todo es en pro de las canciones.

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Me alegro de que Stinson se haya tirado a la
Parece que los integrantes de la actual piscina con este disco. Entre tanto grupito
formación de Gun & Roses se aburren y pretencioso uno puede ponerse One Man
necesitan dar rienda suelta a sus Mutiny y pensar que este hombre no va a
inquietudes. Normal. Grabar un disco cada ganar ni un solo dolar con esto, ok. Pero lo
12 o 14 años supongo que debe ser bien que se lo tiene que haber pasado
frustrante. Más aún cuando te llamas sintiéndose alguien con cosas que decir y no
Tommy Stinson y tienes un gran talento. solo un músico a sueldo no se lo quita nadie.
El ex Replacements ha grabado un buen
trabajo, el segundo en solitario. Icluso ha
echado mano para algún tema de algunos
de sus compañeros de banda como Richard
Fortus o Dizzy. One Man Mutiny es un disco Miércoles 23 de septiembre de Me topé con Elvis Perkins In Dearland hace
sencillo, fresco y con canciones que nos 2009 un par de meses, un disco que debería estar
transportan a Dylan o a los Stones pasando en los altares del nuevo folk. Este hombre
por el Johnny Thunders más emotivo. Rock se ha sacado de la manga en su segundo
sin estridencias, folk y algo de country. No ELVIS PERKINS IN DEARLAND álbum una colección de canciones que es
veo tanto pop como he leído por ahí. (2009) probable que te seduzcan desde la primera
Sencillamente hay un buen puñado de escucha, siendo un disco accesible y con
canciones tranquilas y alguna algo más muchos estilos distintos. Desde lo más
movida, nada macarra para qué nos vamos pausado e intimista hasta ritmos con los que
a engañar. Pero creo que se trata de rock & te entrarán ganas de bailar. Con una
roll sin más. insrumentación acojonante (todos los
miembros de la banda son multi-
instrumentistas) que da consistencia y
densidad a cada tema así como enriquece
de matices el universo de este disco.
Teclados, sección de vientos, percusiones y
baterías que a menudo enloquecen... una
orgía de música bien macerada.

Cierto es que tras un comienzo algo más
energético uno piensa que se va a mover por Sin ser el folk uno de mis estilos favoritos, he
otros derroteros. Luego va bajando y se va de reconocer que a veces me atraviesan
poniendo tierno el hombre hasta llegar a algunos trabajos y artistas que me dejan con
alguna balada hiper-lacrimógena inclusive la boca abierta. Suele ser por accidente
como Destroy Me, pero el disco a mi se me puesto que no suelo indagar demasiado en
hace corto y entretenido y ha conseguido esta música y en esta ocasión también
sonar muchas veces en mi reproductor sucedió así. Elvis Perkins In Dearland es en mi opinión
porque en cada escucha uno va un trabajo sobresaliente. Una lección del
encontrándole detallitos que se degustan Elvis Perkins es hijo de Anthony Perkins, el género (Folk, Nuevo Folk, Indie Folk, Folk
con ganas. Buenas guitarras rítmicas, una actor que encarnó al asesino Norman Bates Rock... como quieras etiquetarlo) y lo digo
producción orgánica y directa y algunas en Psicosis de Alfred Hitchcock. Aunque con la boca salibando de placer. Este
canciones cojonudas como All This Way For toda la biografía de sus antepasados es hombre solo lleva dos discos pero ya se le
Nothing, It's A Drag (la más Stoniana), Seize bastante llamativa, con un montón de intuye una carrera que, si no la tira a la
The Moment, el medio tiempo Mean To Be artistas destacados y algunos muertos en basura, puede dar mucho de que hablar. En
(perfecto single), la inicial y chulesca Don't circustancias muy duras como su padre de este 2009 ha grabado uno de esos trabajos
Deserve You o One Man Mutiny, un relajado SIDA y su madre que volaba en unos de los que en cada escucha vas a ir descubriendo
y estupendo tema acústico con el que da por aviones del 11S. capas y más capas de deliciosas
finiquitado el álbum. sensaciones.
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Jueves 9 de febrero de 2012 hacia algo más extenso en un futuro. Eso si Javier Vargas es un guitarrista que siempre
sus obligaciones en su tienda de guitarras que lo he visto tocar me ha fascinado pero
no lo absorven y le permiten dedicarse de cuyos discos no me habían conseguido
STEVIE KLASSON'S BLACK lleno a lo que a nosotros nos gusta, que son calar todavía. Siempre he pensado que
WEEDS - Perfect Remedy For sus canciones. estos pecaban de excesiva producción y
cuya estética primaba antes que la música
Your Heart And Soul (2011) en sí. Aunque siempre he sabido que
llegaría el día en que sacaría el álbum
definitivo con el que poder decir bien alto
¡¡menudo discazo se ha sacado el Vargas!!
Y eso es exactamente lo que ha sucedido
con Flamenco Blues Experience, un gran
álbum lo mire por donde lo mire.

Perfect Remedy For Your Heart And Soul
está editado por Ghost Highway
Recordings, la misma discográfica que ha
fichado a Jetbone y que ha contado con
bandas tan ilustres como los Imperial State
E l e c t r i c , Wa l t e r D a n i e l s o T h e
Sewergrooves.
Desde 2007 que sacó su fabuloso Don't
Shoot The Messenger, el entrañable Stevie
no nos había ofrecido material nuevo.
Anunció en su Myspace y Facebook a lo
largo del año pasado a bombo y platillo la Domingo 11 de enero de 2009
edición de Perfect Remedy For Your Heart
And Soul y algunos como yo, ilusos, nos
pensábamos que volvía a sacar un lp en VARGAS BLUES BAND - Un trabajo de fusión blues, rock y de sonidos
condiciones. Nada más lejos de la realidad, Flamenco Blues Experience latinos, donde han participado 27 músicos
se trata de un mini ep de tan solo dos temas. (2008) sin contar al propio Javier y grabado en los
Ardent Studios (Memphis, USA) con el
Da la sensación de que solo se trata de una ingeniero John Hampton (The White
toma de contacto en el estudio de grabación Stripes, The Reacounters...). Quizás el
junto a los Black Weeds, la banda que le mayor acierto ha sido saber acompañarse
acompaña desde la gira española de 2010 genialmente por gente del calibre de
(formada en principio expresamente para Raimundo Amador, Devon Allman (hijo de
esa gira pero que luego se convirtieron en su Greg Allman), el guitarrista canadiense
grupo oficial) y que tiene miembros tan Frank Marino (con cierta polémica puesto
ilustres como Bobba a los teclados y que no quedó demasiado contento con la
segunda guitarra o ese torbellino a la batería mezcla final ni con el trato dispensado por el
que es Robert Eriksson, ambos ex entorno de Vargas), Paqui Durán y Manuel
Hellacopters. Morao (del dúo Rey Morao) o los bilbainos
The Cherry Boppers. Estos le dan al disco
Pues las dos canciones se saborean de ese aire a lo Supernatural de Santana,
maravilla. No es más que rock setentero, porque no nos engañemos, aunque parece
nada que cambie su orientación, pero Stevie claro y evidente que el disco trata de ser un
es un maestro y lo ejecuta genial. Los Black Are You Experienced? de Hendrix a lo latino,
Weeds son una banda muy solvente y no lo consigue nada más que en dos o tres
perfecta para hacer de escuderos del temas dejando el resto para guiños al ya
pequeño guitarrista y aunque se hace corto, mencionado Santana en un 50%, y alguno
este trabajo probablemente sirva de puente que otro también a gente como Eric Clapton,
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John Lee Hooker o Steve Ray Vaughan, solo descafeinado single que no hace justicia al escuchado nada más de el hispano-
consiguiendo acercarse a menudo al disco, salvando los muebles de la canción el argentino que no sea el ya trilladísimo
mejicano y ofreciéndonos únicamente ex-Pata Negra. Adoro a Raimundo, creo que Sangre Española, junto a Manolo Tena.
alguna pincelada suelta del resto. jamás nadie le ha sacado un blues a una
guitarra flamenca como lo hace
El caso es que de una forma u otra el habitualmente este tio, que además es más
resultado final me ha dejado noqueado buena gente y generoso con todo el que se
puesto que no esperaba a estas alturas un le acerca y con los músicos con los que
disco tan fresco y rico en sonidos amplios de siempre está gustoso de colaborar. Un puto
miras y matices como este Flamenco Blues crack. En cuanto al single... pues eso, muy
Experience que abre con su particular Supernatural de nuevo, con una producción
Purple Haze, un tema titulado Walking The con unos ecos muy ochenteros en la voz y
Streets que sí hace justicia a las intenciones en alguna guitarra que no me acaban de
de tributo a Jimi Hendrix al igual que el convencer, aunque el resultado final quede
siguiente, aunque este también trae ecos de curioso para las FM's pero para mi gusto
Hooker e incluso de Jeff Beck, siendo aquí algo forzado.
donde Frank Marino da toda una lección a
todos los amantes de las seis cuerdas. Ya Ya
Ya, Looking For My Baby es una
impresionante canción que quizás sirva
como puente entre ese sonido más
Hendrixiano (por llamarlo de alguna forma) y
el núcleo central del álbum más Santaniano
(por llamarlo de otra forma) con un
Hammond dándonos la bienvenida junto a la
efusiva guitarra de Vargas y un pegadizo
estribillo.

En Tierra Del Vino sigue dándole bola al
mismo sonido aunque está vez más
mimado, canción instrumental también con Pues aquí teneis la oportunidad de poder
una guitarra flamenca de fondo y con esa disfrutar y rendiros ante uno de los mejores
especie de textura ambiental qué me trae guitarristas de este país que por fin en
(no tengo claro si acertádamente) a John estudio ha conseguido crear su gran obra,
Lee Hooker y su Chill Out a la cabeza, con equilibrada e inspiradísima, esa que todos
un bajo que es de lo mejorcito y un sonido los músicos necesitan para pegar el salto
mucho más logrado y satisfactorio que en el cualitativo en cuanto a reconocimiento y
anterior intento. Blue Vision me suena más perdurabilidad en la historia. Ya desde la
al notable From The Craddle de Clapton que portada realizada por Bob Masse,
a otra cosa y en Blues De Lo Colores vuelve diseñador de posters de rock para actos en
a sacar el Hammond para dejarnos otro el Fillmore West de San Francisco (Cream,
sobresaliente tema instrumental donde la Grateful Dead, Jimi Hendrix, Bob Dylan,
guitarra va marcando la pauta en todo U2…), nos transporta a una maravillosa
momento. En las dos últimas piezas vuelve experiencia de flamenco, blues y sonidos
Beautiful Woman ya es otro cantar, aquí
a la senda de Hendrix dejándonos dos de latinos jazzísticos para nuestros oidos. La
empieza el grueso gordo de canciones con
los mejores momentos del disco para el Vargas Blues Band nos brinda uno de los
aires de blues con sonidos latinos,
final, con una superlativa Mojo Hand donde mejores trabajos de un español en 2008 y
primordiando en esta ocasión el estilo
la guitarra aulla como si estuviera en celo y una deliciosa delicatessen para todos
flamenco con el cante de Paqui Durán que lo
clausurando este fabuloso disco con Your aquellos a quienes no les dé miedo la fusión
envuelve todo. Lo siguiente es Blues Para
Love Is A Jail (vaya solo final), una de las y les apasione el blues más guitarrero.
Lucía, primera incursión en el álbum del
mejores demostraciones de que estamos
extraordinario Raimundo Amador quien se
ante un gran guitarrista, injustamente
bate con su guitarra con Javier Vargas al
ninguneado por parte de la prensa
igual que en el siguiente tema, No Pasa
especializada e ignorado por un amplio
Nada, donde vuelve a repetir el sevillano
espectro de público que jamás ha
tratándose en esta ocasión del
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Miércoles, 18 de mayo de Miércoles, 4 de noviembre de
De repente uno se cerciona de que, a
2011 veces, los milagros existen. Llámese 2009
Wolfmother o Rival Sons. Los primeros
RIVAL SONS - Rival Sons supusieron una nueva dosis de fe para BULLET - Bite The Bullet
todo aquel que veía extinguido el talento
(2011) del hard rock clásico y aunque son (2009)
bastante intermitentes, dejaron más que
claro (o más bien Andrew Stockdale dejó
claro) que de talento va sobrado y que no
fue ninguna casualidad con su segundo lp,
Cosmic Egg.

Mi interés y mi curiosidad por Rival Sons
viene de verlos en el cartel del Azkena. Me
estoy haciendo una lista de Spotify con
canciones de los grupos que veremos en
el décimo aniversario del festival y me han
llamado muchísimo la atención. Ha sido
una bofetada en la cara. Supongo que no
servirá de mucho analizar sus maneras
cuando ya os he dado pistas suficientes de
cual es el palo que practican y cuales son
sus bandas referente. Pero sí os puedo
decir que estos cuatro californianos son
discípulos bastante aplicados, que tienen
Es increible lo de nuestros vecinos nórdicos.
Hay estilos que están tan trillados y que muy asimiladas las influencias de finales
Si te compras un billete a ciegas a cualquier
han sido tan manoseados durante décadas de los 60 y los 70, que son excelentes
país escandinavo, aterrizas y te adentras
que para muchos han perdido gran parte músicos y que su frontman tiene una voz
unos kilómetros en alguna ciudad o
del interés. Un porcentaje de culpa la extraordinaria que no tiene que rendir
poblacho al azar, puedes darle una patada a
tienen infinidad de bandas que han ido pleitesía a casi nadie y que podría mearse
una piedra y que debajo de esta aparezca
erosionando este atractivo y se han encima de muchos. Añadidle
alguna banda de rock que te muerda en los
limitado a imitar o exagerar a las bandas extraordinarias canciones a la fórmula y ya
tobillos.
que eran un referente. Hablo de Led tenemos nuestra ecuación.
Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple y
Los suecos Bullet no iban a ser esa
todos aquellos clásicos que hicieron
excepción. Aunque lejos de estar
gigante el rock más agresivo de los 70.
emparentados con la oleada de Rock
Escandinavo, ellos prefieren ceñirse a los
canones del rock riffero y acedeciano de
toda la vida. De hecho ya telonearon a los
hermanos Young en junio. Desde las
guitarras, hasta la batería beben de los
australianos además de otros grupos como
Motörhead y Rose Tattoo, que también
están presentes. Y su cantante, Hell Hofer,
es un personajazo que cumple todos los
clichés del vocalista cachondo que canta
con gorgoritos agudos exagerados y
En 2011 han editado el homónimo Rival afilados. Vamos, que podrían hacer una gira
Sons, un ep que desprende el mismo conjunta con Airbourne y aquí un servidor no
entusiasmo, rabia y encanto que su primer se lo perdería por nada del mundo.
larga duración de 2009 Before The Fire.
Allí ya no había quien pudiera encontrarles Su primer disco fué producido por Nick
algo reprochable y en este siguen la Royale a quien no hace falta presentar. Un
misma senda. Ahora solo queda un mes signo de garantía. Ahora han vuelto con un
para comprobar cómo se las gastan en segundo álbum, Bite The Bullet (click aquí),
directo. Hagan sus apuestas. que pinta bastante bien. Si te gustan los
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tatuajes, las tachuelas y el rock de riffs Funkoverload es el disco que me enganchó En 2009 editan su segundo trabajo tras la
pegadizos con los que dejarte el cuello este a su figura y uno de sus mejores trabajos, reunión. Cause I Sez So me pareció
es tu grupo. con mucho funky, algo de jazz e incluso mediocre, se alejaba mucho de la línea de
alguna pincelada de hip hop. Si lo escucháis su sonido y además había unos cuantos
os aseguro que mañana tendréis agujetas. temas que no daban la talla. Aún así tenía
buenos momentos y alguna que otra
Lunes, 30 de noviembre de El 8 de abril del año que viene está canción muy disfrutable, pero pasaban el
2009 confirmada una actuación suya en el Palau corte por los pelos. Lo escuché durante una
De La Música de Barcelona. semana y ahí se quedó, en el limbo de los
discos que cuesta repescar. Hoy lo he vuelto
M A C E O PA R K E R - a hacer. ¿El motivo? Verificar si me estoy
Funkoverload (1998) volviendo loco o "las muñecas de Nueva
York" van en picado hacia el abismo. Y no,
Lunes, 31 de enero de 2011 no es así. Digo... que no me estoy volviendo
loco.
NEW YORK DOLLS - Dancing
Backward In High Heels (2011)

Ya no queda nada de los New York Dolls,
aquella banda escandalosa, pionera en el
punk, de putones travestidos y diversión a
raudales. Ahora son un grupo con
Uno de los monstruos más grandes de la canciones aburridas, absolutamente
música negra que aún sigan vivos es Maceo alejada del rock sucio que tanto me
Parker. Este veterano de 66 años ha enganchó y con unas metas muy lejanas a
acompañado durante muchísimos años a lo que cualquier fan podría esperar. The
James Brown además de formar equipo con Sylvain & Johansen Project podríamos
el también saxofonista Pee Wee Ellis y Fred llamarlos. Han agarrado el nombre que les
Wesley, genio del trombón y particiar con convirtió en un referente y aunque se
otros grandes como Prince. dediquen a hacer música totalmente distinta
Cuando uno adora a una banda desde que siguen utilizándolo. Tienen todo su derecho.
es un renacuajo y de repente ve que sus Pero sería preferible para la inmensa
Jimmi Hendrix, John Lee Hooker y él fueron
ilusiones toman cuerpo en forma de reunión mayoría que si van a suavizar y cambiar los
los tres primeros músicos negros que
es muy excitante. Habían sonado tantas parajes de la música que los convirtió en
escuché cuando era un adolescente (unos
veces en mi reproductor los chicos grandes, que lo hicieran bajo otra
padrinos de lujo ¿no os parece?) y por ello
comandados por Johnny Thunders y David denominación que no fuera la del grupo en
tendré una deuda pendiente siempre con
Johansen, leído en multitud de ocasiones el que también militaba un tal Johnny
ellos.
referencias, oído a tantos grupos Thunders a la guitarra y que no habría
mencionarlos, versiones, etc. que escuchar permitido esta degradación... más aún
un nuevo discazo como One Day It Will cuando apenas hay guitarras que llamen
Please Us To Remember Even This y sobre mínimamente la atención del oyente. Para
todo verlos un par de años más tarde en hacer esto es mejor que lo dejen en este
directo fue la hostia. Sin Thunders, Nolan ni momento. O al menos que compatibilicen
Arthur Kane (fallecidos) pero, con dos sus carreras en solitario con la de la banda
fenómenos como Steve Conte y Sammi que tanto adoramos. Así podrían dar salida
Yaffa rellenando el vacío con nota y a esas inquietudes musicales tan alejadas
otorgándole una dosis de carisma al del rock & roll primitivo que deberían
comeback. abrazar. Eso nos gustaría, claro.
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Dancing Backward In High Heels (a la venta Reconozco que hasta ahora no habia Muy recomendable la tranquilona inicial
el 14 de marzo) es el peor disco de su escuchado nada en solitario del amigo Why You Wanna Go And Do A Thing Like
carrera, con diferencia. Prefiero seguir Ronnie. Por supuesto que The Faces, The That For, con Kristofferson detrás y un
recordándolos como las pendonas sucias y Jeff Beck Group y los Stones han estado delicioso Hammond y un poco de slide que
salvajes que eran hace tanto tiempo... presentes siempre en mi vida. Pero nunca te transportan bien alto. Lucky Man, el single
se me antojó hincarle el diente a la carrera del disco y donde colabora Vedder, aunque
de Wood. Enorme error el mio. no consiga reconocer su voz por ningún
lado (bueno hay un par de segundos donde
Llevo varios dias escuchando I Feel Like se escucha su aullido muy lejano). I Gotta
Playing y las sensaciones no pueden ser See, preciosa, maravillosa. Thing About
más positivas lo mire por donde lo mire. You, donde se nota la mano dura del ZZ Top
Suena a los Stones, a The Faces, suena Gibbons, un temazo. Fancy Pants,
rock & roll, reggae, funky, soul... madre mia, hiperstoniana al cuadrado, sucia y vacilona.
os juro que me ha encantado. No puedo Realmente creo que me han gustado todas
parar de mover el cuello y los pies mientras las canciones, incluso el reggae que se
escucho los guitarrazos y la voz rasgada del marca en Sweetness My Weakness, muy a
simpaticón guitarrista. lo Toot & The Maytals y excelentemente
facturado. Que a nadie le sorprenda,
siempre fuimos conscientes de la pasión de
Richards, Jagger y Wood por Jamaica y su
música.

Por cierto, parece ser que ni Conte ni Yaffa
están ya en la formación. Definitivamente se
quedan con Michael Monroe, al menos de
momento. Eso explica muchas cosas.

Quizás muchos esperaban un batacazo
Miércoles, 13 de octubre de descomunal. Hacía casi una década que no
editaba nada por su cuenta y es evidente
2010 que en los Stones nadie puede competir con
la dupla compositora Jagger-Richards. Eso
RONNIE WOOD - I Feel Like sumado a inquietantes noticias en los dos
últimos años sobre su vida personal, su
Playing (2010) ultimátum en los Rolling por sus excesos con
el alcohol, la ridícula reunión de los Faces
con la antorcha humana de Simply Red al Si te gusta el Rock & Roll sin pretensiones y
micro ¡¡o incluso su aventura en el mundo sin artificios en I Feel Like Playing podrás
del diseño de ropa!! Pues Ron Wood les ha encontrar un excelente divertimento. Un
dado a todos en los morros (incluso a mi que artefacto que no puede defraudar porque
me esperaba algo mediocre) y nos ha tiene inspiración, tiene sencillez, tiene
dejado uno de los mejores discos de los grandes músicos y tiene a uno de los
últimos meses. Con colaboraciones como guitarristas más carismáticos dándolo todo
las de Slash, Eddie Vedder, Ian McLagan, en un puñado de canciones deliciosas. Y por
Kris Kristofferson, Bob Rock, Billy Gibbons, pedir, no estaria mal una gira. Aunque ya
Flea... casi nada. sabemos todos que con la inminente gira
mundial de los Stones esto va a ser
complicado.

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Jueves, 7 de mayo de 2009 Para muchos como yo que nos hemos
acercado a The Kills gracias a las recientes
colaboraciones de Alison Mosshart con
THE NEW BOMB TURKS - Jack White en The Dead Weather quizás
Destroy Oh Boy!! (1993) tengamos la ventaja del factor sorpresa.
Quizás muchas veces cuando los medios
británicos alaban sobremanera a un grupo a
veces a uno le da miedo de que sea el
enésimo gato por liebre de la prensa del
Reino Unido, que nos intenta vender la moto
de una nueva banda que va a marearnos o
la nueva oleada de grandes talentos. Luego
está la prensa rosa... que si Jamie Hince es
el flamante marido de la chupacabras de
La banda siguió facturando grandes discos Kate Moss y la cosa ya huele peor.
aunque cada vez el sonido se fué tornando
en un poco más limpio, algo que algunos
fans no entendieron. Finalmente (tras 9
discos en 12 años, no está mal eh) se
separaron en 2005 para dedicarse a otras
cuestiones en sus vidas alejados de la
música. Ahora en 2009 se reunieron para
dar un concierto casi anecdótico, para el
cumpleaños de una amiga en Chicago, si no
hubiera sido porque la noticia corrió como la
Esta banda de Columbus, Ohio supuso en pólvora y comenzaron a lloverles ofertas
1993 un soplo de aire fresco en lo que al para volver a girar, cosa que no se
punk americano se refiere. Cuando las listas esperaban y que les ha embarcado en un
de éxito y las quinceañeras suspiraban por nuevo tour que incluso les va a traer por Pero de repente Alison desata la atención
Green Day y Offspring, en el subsuelo más Europa. Lástima que aún no haya fechas del actual Rey Midas del Rock, Jack White,
underground de Ohio se gestaba uno de los para España. que la llama a filas junto a otros talentos
grupos más electrizantes del panorama de igual de sobresalientes y la chica consigue
esa época. Los New Bomb Turks eran robarle protagonismo a todos y convertirse
atípicos y al mismo tiempo coherentes. Con Martes, 3 de mayo de 2011 en la imágen y la lasciva voz de la banda. El
un sonido garajero y cercano al punk más experimento sorprende y aunque la tía no es
hardcore, con ideas y actitud y con una un huracán sexual físicamente, resulta
masa de seguidores que poco a poco iba THE KILLS - Blood Pressures incluso que tiene una imágen de caótica,
creciendo como la espuma. (2011) yonki, autodestructiva con flequillo
despeinado y mirada traviesa que, mira tú
Su debut fué una explosión acorde al por donde, a mi como que me excita un
nombre del grupo. Destroy Oh Boy!! (click montón. Tiene magnetismo, eso de lo que
aquí) era el álbum que el punk necesitaba en muchos presumen y que casi nadie llega a
esos momentos para satisfacer las ansias tocar no más que con la punta de los dedos.
de agresividad y subversividad de un
movimiento que se estaba devaluando y
distorsionando. Lleno de riffs incendiaros,
rápidos y con muy mala hostia, todo era
perfecto. Un clásico del underground
americano que muchos desconocen fuera
de esas fronteras. Canciones como Born
Toulouse-Lautrec, Tattooed Apathetic Boys,
Dragstrip Riot (a la que deben su nombre la
banda de Seattle denominada igualmente
que ya os presenté hace varias semanas) o
Mr. Suit son temazos bestiales con
sobredosis de rabia y actitud.

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The Dead Weather sacan dos discos lo referente a la música en The Kills. Pero es ¿Que Joan tiene nuevo disco y yo sin
cojonudos en solo dos años y anuncian que que aquí uno es un romántico incapaz de enterarme? Debo de estar pasando una
el clima muerto se aparca durante un tiempo pasar por alto esa voz que te deprime o te época de contrastes. Lo mismo estoy
para volver a sus proyectos de siempre. pellizca el interior, o te anima a bailar embruteciéndome con NIN que unos
Bueno, Jack White con su sello discográfico, agresivamente. Alison es mucho Alison. minutos después me pongo algo de Laura
sus labores de producción a Wanda Será porque vivimos tiempos en los que Marling, Nicole Atkins o de esta señorita. El
Jackson, Jerry Lee Lewis y Seasick Steve y necesitamos renovar el panorama femenino denominador común es que cuando quiero
un posible disco en solitario, además de de cantantes, bastante agotado y que ponerme tierno me busco una voz
finiquitar a los White Stripes, comprar una parece que en los últimos años empieza a femenina. ¿Qué diría Freud de esto?
flota de furgonetas que convierte en tiendas dar tímidas muestras de renovación, pero
de discos ambulantes (algo así como unos insuficientes.
sound systems pero a su rollo), inventar un
nuevo tipo de vinilo y quien sabe si la cura de Y lo típico sería elegir unas cuantas
la malaria algún día. Alison retoma The Kills canciones como Nail In My Coffin, Satellite,
y hace un mes sacan nuevo disco, Blood Baby Says, Wild Charms (cojonudo Hince al
Pressures. micro, bellísima canción), The Last Goodbye
(emocionante Alison con piano) o Future
Starts Slow que abre con maestría el disco.
Pero probablemente un par de días después
eligiera otras y así unas cuantas veces. Es el El caso es que desde que hace un par de
típico álbum en el que pocas piezas no años descubrí la discografia de esta mujer
encajan. Un sonido que bebe del rock no he hecho más que recomendarla.
industrial, el garage o el synth-pop y que se Algunos no sentiréis ni frio ni calor y otros
amolda a las exigencias melódicas de la pensaréis que no es para tanto. Pero este
pareja como un guante. Una sorpresa. Y post va dedicado a aquellos que disfrutan
todo esto, para alguien que no hace mucho con unas canciones que buscan no
que ha descubierto a The Kills, lo convierte encasillarse en ningún sitio. Que huyen de
en síntoma de que va a pasar muchas horas etiquetas y convencionalismos y que solo
disfrutando de buena música. persiguen arañarnos un poco en el pecho.
Pero que tampoco nos vamos a poner
dramáticos y sentimentales a estas alturas
Miércoles, 26 de octubre de del partido, que de lo que se trata es de
2011 disfrutar. Tampoco es que Joan me haga
llorar ni me den ganas de tirarme por un
acantilado pero sus canciones son una
JOAN AS A POLICE WOMAN - experiencia muy disfrutable. Después
The Deep Field (2011) queda la pega de que muy difícilmente
volverá a alcanzar el nivel de su primer
trabajo Real Life. También que en The Deep
Field hay un par de canciones monótonas y
experimentales. Es lo que tiene no sentirse
atada ni encasillada en modas. Que puede
hacer canciones raras de cojones como
Flash o Run For Love que para mi sobran
Y uno va con la sana intención de pasar un pero que es lo que hay y punto en boca.
buen rato y se da cuenta de que el disco le
parece irresistible. El 90% de las canciones La ex de Jeff Buckley ha salido bien de su
darían para una batalla épica entre tercer disco. Un buen trabajo, con algunas
compositores con ideas agotadas que canciones sobresalientes y otras
matarían por ese puñado de joyitas. Algunas símplemente a la altura de las circustancias.
más accesibles a la primera, otras sobre las Mezclando soul, algo de rock, pop y esa
que hay que arañar un poco con cada pizca de trip-hop. Pero que Joan Wasser,
escucha para encontrar el tesoro que yace alias Joan As A Police Woman, siga dando
en su interior. Jamie "Hotel" Hince es un guerra y a un buen nivel no deja de ser una
guitarrista rítmico sorprendente y sus buena noticia. Más aún que le ronden ideas
guitarrazos suenan de fábula. Oscuros, frescas por la cabeza que poder plasmar,
delicados o rompedores, un hombre que no siendo original. Y la originalidad en estos
me cabe duda que es el auténtico cerebro en tiempos escasea bastante.
51

Domingo, 15 de marzo de 2009 deparaba esta banda. Sin ser un disco Domingo, 28 de noviembre de
extraordinario es un trabajo que se saborea
de maravilla y que nos hace tener 2010
MICHAEL SCHENKER IN esperanzas en un futuro con este guitarrista
CRESCENDO - In The Midst Of impredecible y genial a partes iguales. MICHAEL MONROE - Another
Beauty (2008) Y parece que la creatividad flota alrededor Night In The Sun [Live In
del dúo Schenker - Barden puesto que ya Helsinki] (2010)
tienen finalizado el que va a ser su nuevo
disco, en esta ocasión un proyecto acústico
que saldrá a la venta el 19 de mayo. Se trata
de Gipsy Lady, un álbum que se cimenta en
las a mencionadas guitarras acústicas
pasando por las seis cuerdas flamencas (¡y
castañuelas!) en el tema que da título al
álbum, Dance Gipsy Lady, o ecos de Irlanda
en los violines y las flautas de la
reivindicativa Fight For Freedom.

Tras un periodo en el que no nos ha
deslumbrado demasiado con álbumes con
buenos momentos pero sin estar a la altura Si la historia fuera justa y el tiempo pusiera a
de la genialidad que este guitarrista atesora, cada uno en su sitio Michael Monroe seria
Michael Schenker, ese Guiar Hero conocido en todo el mundo por pequeñajos
excéntrico y con ese aura de estoicismo de que llevarían camisetas con el nombre de
"melasudatodoytodos", nos brindó en 2008 Hanoi Rocks. Como esta premisa es una
un disco excepcional. tontería y el tiempo no pone a nadie en
ningún lado, Hanoi Rocks están muertos
Aún sin la garra de antaño, In The Midst Of después de facturar uno de los mejores
Beauty supuso una sorpresa por dos discos de su carrera.
motivos. El primero, por ser lo más
interesante que ha realizado desde que Desde hace tiempo un amigo me inclucó
abandonara la última reunión de UFO. Y en que hay dos tipos de personas ante los
segundo lugar por haber recuperado a quien problemas. Los huevos y las pelotas de golf.
fuera el cantante más efectivo y reconocido Un huevo cae y se rompe estrepitosamente.
en el Michael Schenker Group, Gary Una pelota de golf cae y rebota hasta volver
Barden. El resultado es más que disfrutable, exactamente a la misma altura desde la que
con una notable aceptación entre todos sus Schenker ha explicado: "La idea vino de mi la soltaste. ¿Qué hacen los cobardes?
fans y con nuevos bríos junto a otros curiosidad acerca de cómo sonaría con Llorar en un rincón esperando que las cosas
incontestables músicos que le aportaron el voz mi trabajo instrumental acústico. Así se solucionen y quejarse por todas las
nivel que se merece un grupo de la que Gary se puso a practicar con parte de revistas de la actual situación. ¿Qué hace la
trayectoria del MSG. Simon Phillips, un viejo mi más reciente material, y los resultados gente con agallas? Coger el teléfono
conocido que ya fué el batería en los me sorprendieron gratamente. inmediatamente, llamar a varios amigos y
comienzos del grupo además de llevar las Continuamos con ello y salió muy bien”. montar otra banda, salir de gira y preparar
baquetas en Toto; Neil Murray al bajo nuevo disco. Borrón y cuenta nueva.
(Whitesnake, Black Sabbath); Don Airey, Pues ya queda menos para comprobar si la
teclista de Ozzy y Coverdale también en cosa va a buen puerto. Mientras, podemos Another Night In The Sun (en Spotify)
Whitesnake y por supuesto el viejo Barden. escuchar algún que otro clásico de esos que (producido por el gran Nico Bolas) es la
Canciones con fuerza y unas guitarras y un habréis cantado ya un millón de veces. demostración de cómo suena el nuevo
feeling entre los músicos varios escalones grupo con el que está trabajando.
por encima de lo que últimamente nos Inmensos. No me extraña. Con gente como
52

el maldito Steve Conte (¡todo lo que hace Viernes, 2 de abril de 2010 frontman en directo durante la gira) es otro
este tío me entusiasma!), Ginger o Sammi gran tema y la voz suena de miedo. El single
Yaffa la cosa pinta bastante bien. ya lo conocemos todos, By The Sword, con
SLASH - Slash (2010) y Andrew Stockdale liderando el tema y
ÉRASE UNA VEZ EN llevándoselo a su terreno como si una
canción más de Wolfmother se tratara.
B A R B AT E . . . C U A N D O Doctor Alibi es de lo mejor del álbum,
ABRAHAM ENCONTRÓ A gracias a una guitarra inspirada, con riffs de
SLASH los más característicos de Slash
envolviendo la voz del inconfundible Lemmy
y un gran solo de guitarra marca de la casa.

La instrumental Watch This con Dave Grohl
y Duff también suena poderosa y tiene el
mejor riff del disco, además de una sección
rítmica aplastante. Nothin To Say es un
medio tiempo bastante resultón y Kid Rock
le imprime carácter, algo que muchos no
Rock & Roll con muchas pelotas y punk a esperarian pero que a mi no me sorprende.
raudales. Este disco suena a Hanoi Rocks, Kid Rock sabe hacer música le pese a quien
suena a Demolition 23 y suena a Michael le pese aunque halla cosas que sean muy
Monroe Band, un repaso fantástico por la dificiles de digerir de su discografia. Nothing
carrera del finlandés y de las bandas que ha To Say es bastante Heavy y podria aparecer
comandado. Además trae dos temas en algún disco de Black Label Society y
nuevos como You're Next y Motorheaded We're All Gonna Die, comandada por Iggy
For A Fall que suenan a gloria. Pop es un digno final aunque no es ni de
Absolutamente recomendable. No se si este lejos de lo mejor del disco. Aunque las
año me quedo con este directo o con el de guitarras vuelven a rugir con pegadizos riffs
los White Stripes pero yo que estaba y deja buen sabor de boca.
bastante quemado de discos en vivo que no Ya está. El nuevo disco de Slash está
me decían nada y estoy volviendo a rulando por la net y la espera ha terminado.
recuperar la fe en algunos de ellos. ¿Y qué nos entrega? Pues un disco decente
pero algo mediocre. Autocomplaciente,
comercial, y en parte dirigido a las FM's.
Aunque supongo que es el disco que quería
hacer.

Pero más allá de detestar la voz y la canción
del pintamonas del cantante de Maroon 5, a
Fergie con la pose Rock & Roll, que le pone
ganas pero que no es un tema que tenga
nada rescatable, o de varias canciones que
se las podria haber guardado para sí
mismo... pues que el resultado final es tan
irregular como las cuentas de la clase ¿El resto? Pues nada del otro mundo. Lo
política de este país. Y eso es decir mucho. que yo más o menos pensaba. Aunque
siempre esperas que te callen la boca con
Sin embargo y como siempre, nos ha un discazo y que superen tus expectativas,
regalado un grupito de buenísimas algo que aquí no ha sucedido. Qué pena.
Ahora a esperar al 21 de febrero, fecha en la
canciones que hacen que se pueda
que teoricamente está prevista la edición del Y ya que estamos hablando del melenudo
escuchar gustosamente pasando los temas
nuevo trabajo y de cuya producción se está icono con sombrero de copa nos situaremos
aburridos, haciendo una criba y saboreando
encargando el mismísimo Jack Douglas, en una de esas típicas charlas con unos
grandes cortes como el que abre el disco,
cosa que me hace poner toda mi fe en el amiguetes entre cervezas. Tengo un par de
con un enorme Ian Astbury (qué gustazo
resultado final. Os dejo con su clásica compañeros de trabajo que son de la
volver a escuchar algo de él) dejando claro
versión del I Wanna Be Loved del gran maravillosa Barbate en Cádiz. Un dia
porqué este trabajo empieza con su
Johnny Thunders. hablando de música me comentan una
inconfundible voz. Back From Cali, con
Miles Kennedy (quien hace doblete y será el historia. La típica de un colega que tal y cual.
Sorprendente. Pero exagerada. Del palo de
53

esas de que si un amigo tiene un amigo que Lunes, 24 de agosto de 2009 cambiar la vida pero es loable que con más
su madre trabaja en un hospital y llegó un dia de 90 años se sacara de la manga estas
tal famoso cantante con un desgarro anal o excelentes composiciones para un disco
de lo del que dice que vio en la tele el LES PAUL & FRIENDS - que sería el último de su carrera. Jazz,
Sorpresa Sorpresa de Ricky Martin. Pues American Made World Played Blues y Rock & Roll junto a Joss Stone,
como que no te lo crees. Peter Frampton, Billy Gibbons, Jeff Beck,
(2005) Sam Cooke (por partida doble), Joe
BonnaMassa, Slash, Joe Perry, Buddy Guy,
Steve Miller Band, Richie Sambora, Sting,
Keith Richards, Eric Clapton...
¡¡¡¡aaaahhhhgggg!!!! Esperad que coja aire
que me he quedado sin aliento.

Un personaje único, inimitable y
trascendental que vive en todas y cada una
Ahora que las cosas vuelven a su cauce de las canciones en las que suena una Les
habitual es de justicia darle un sentido Paul. Un hombre que cambió el curso de la
homenaje a Les Paul. Genio y figura y una música y le hizo dar un salto de gigante,
de las personas más importantes de la redefiniendo todo y grabando con letras
historia de la música contemporanea, padre doradas su nombre en los dedos de muchas
de la guitarra eléctrica tal y como la generaciones. D.E.P.
Parece ser que un amiguete de Barbate de
estos dos, el cual tiene un grupo de conocemos hoy y creador del método de
flamenquito, daba una noche un concierto grabación por pistas además de otros
en Zahara De Los Atunes, muy cerca. En un muchos logros. Fué una de esas noticias martes, 22 de marzo de 2011
momento concreto mira hacia el público y se que sabes que van a llegar pronto pero que
fija en un melenudo con una gorra para atrás jamás se digieren. Idolatrado por los más
y se da cuenta de que esa cara le es familiar. grandes, desde Jeff Beck, Jimmy Page, AMOS LEE - Mission Bell
Acto seguido le invita a subir al escenario Slash, B.B. King o cualquiera que haya (2011)
con el corazón a mil por hora. Este acepta y tenido una Les Paul en sus manos. Yo
se marcan una versión del Entre Dos Aguas mismo cuando me compré mi guitarra jamás
de Paco de Lucia. La gente allí no tenían ni tuve ninguna duda, desde pequeño todos
idea de quien era ese guiri pero habia dos o mis guitarristas favoritos habian empuñado
tres que sí que lo sabían... ¡¡y vaya si lo una así que estaba bastante claro.
sabian!! Estaban ante Slash, el ídolo, el
Guitar Hero por excelencia. ¡En Zahara! Una Casualmente pocos días antes de clausurar
locura. el blog, estuve investigando un poco por su
discografía con esa maravilla de programa
Pues yo como que al principio no me lo creí llamado Spotify. Me llamó la atención su
demasiado. Pero hace poco me dijeron que último disco, Les Paul & Friends: American
mirara en Youtube, que ahí estaba el video. Made World Played (click aquí), donde
Pues al final va a ser que algo de verdad hay muchos de sus cachorrillos admiradores
y que tienen un amigo que tocó en directo (sería imposible reunirlos a todos en un solo
con Slash. ¡Qué cosas...! disco, eso es evidente) le rinden tributo
tocando y cantando junto a él. Buenas
canciones, buena producción y grandes
guitarras por todos los lados. No os va a
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número uno en los Estados Unidos, acorde ¡¡¡Yuuujuuuhh!!! Los White Stripes acaban
con el revival folkie que hay ahora por de editar su primer disco en directo. ¿Qué
Hace un par de meses me topé con Mission aquellas latitudes y que está encumbrando a quiere decir esto? Pues que los gobiernos
Bell, el nuevo disco de Amos Lee, y desde el bandas como The Decemberists (líder de defraudan, los comerciales engañan, los
principio supuso una gratísima sorpresa. No ventas una semana antes) y a otros cuántos bancos apestan y las televisiones dan
es el folk algo que sea mi perdición, pero a más. arcadas. Parece que últimamente en este
menudo surgen discos que me llaman la mundo quedan pocas cosas de las que
atención. No tengo ni idea de si los puristas Amos Lee tiene además una completa fiarse y por las que poner la mano en el
del género los verán como algo digno de discografía en la que aún no he indagado fuego. Y ya sabéis que Jack White es una de
mención ni tampoco eso me quita el sueño. pero a buen seguro que lo haré. esas cosas, se presente como se presente y
Me guío por las sensaciones y estas son Personalmente me alegro de que en países le acompañe quien le acompañe.
realmente positivas en el caso de este tipo y con más criterio musical que el nuestro se
su nuevo trabajo discográfico. Además, está esté equilibrando un poco la balanza en
apadrinado por Willie Nelson, quien favor de músicas más orgánicas y
colabora en la canción El Camino y esto elaboradas que las que venían
también supone un plus y una pequeña predominando en los últimos años. Tanto hip
garantía. hop ultraproducido (con todo mi respeto a
este género), Dj's pastelosos y el susodicho
Después de varias semanas de escucharlo R&B al que ya le di cera tres posts más
con bastante frecuencia le pregunté a mi abajo. Aumenta el interés de nuevo por el
hermano si conocía a Amos Lee. Su rock, el soul, el folk...
respuesta fue desconcertante. "Norah
Jones". "¿Perdona?" "Norah Jones con Hace unos días me veía por segunda vez
rabo". Joder, y a mi que me sonaba muy uno de los maravillosos documentales que
familiar su sonido. No pudo definirlo mejor. Martin Scorsese realizó sobre el blues. En él
Su música se asimila bastante a la de la algún viejo bluesman decía una frase de una
preciosa hija de Ravi Shankar, salvando sabiduría apabullante. "Me gustan las raíces
algunas diferencias. Lo definiría como folk porque no tienen sombras". No puedo estar
con mucha influencia soul, sin pasar por más de acuerdo. ¿Y qué mejor manera de extasiarnos que
encima la evidente vena pop, presente en con una golosina y al mismo tiempo hacer
muchas canciones. repaso de una década que ha sido
incontestablemente suya? Pues con un
Miércoles, 17 de marzo de 2010 documental que recoge la gira que durante
el verano de 2007 The White Stripes
THE WHITE STRIPES - Under realizaron por Canadá. Tambien con su
correspondiente directo, y uno de esos de
Great White Northern Lights verdad, de los que parecen no tener ni
(2010) conservantes ni colorantes. Under Great
White Northern Lights. Con toda la
disonancia que se espera de esta pareja y
toda la rabia que son capaces de descargar
encima de un escenario.

Hace poco decia en un blog que hacia siglos
que no me motivaba un disco en directo y
que ya los habia como churros. Pues han
tenido que llegar Meg y Jack White a
coserme la boca.

Pero independientemente de etiquetas, que
solo sirven para acotar y clasificar con más
facilidad, lo realmente importante aquí son
un puñado de canciones excelentes, sin
más circunloquios. Un disco muy completo y
disfrutable que hace un mes y pico era
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Viernes, 20 de marzo de 2009 aquellos a quienes les guste el punk más Who's Got Mine?, su reciente trabajo, es
garagero. más de lo mismo. Riffs acedecianos, algo de
ZZ Top y Rose Tattoo también, un ritmo
THE FREEZE - Land Of The Hoy día siguen tocando aunque solo queda contundente y melodías rápidas y
Lost (1984) s u c a n t a n t e , C l i f H a n g e r, c o m o energéticas. Si comienza el disco en un
superviviente de la banda original, habiendo reproductor con algo parecido a Message In
pasado por ella infinidad de miembros en My Bottle y no te provoca una sonrisa de
distintas épocas. Canciones rabiosas de un satisfacción y un tick en tus piés es porque
minuto y medio a tres como máximo son la no estás vivo.
tónica general de un excelente álbum

Viernes, 28 de enero de 2011

RHINO BUCKET - Who's Got
Mine? (2011)

The Freeze es una de las bandas que
comandaron el movimiento Hardcore de
principios de los 80's en Boston que supuso Y siempre habrá detractores que digan que
la contraposición al Sleazy y al AO.R. que es el sonido típico y facilón que pusieron de
durante la década inundaron las FM's moda los australianos y que tanto han
estadounidenses. De hecho comenzaron a imitado otras bandas. Pues ok, argumento
ser conocidos a partir del recopilatorio de válido. Pero yo me pregunto si eso no lleva
1983 This Is Boston, Not L.A. que siendo así desde el principio de los tiempos
precisamente tomaba el título de la canción del rock. Hay grupos que no saben hacer
aportada por la banda. otra cosa, se han visto influidos por un estilo
y lo han hecho suyo, llevándolo orgullosa y
dígnamente por todo el mundo y
demostrando que podrían plantarle cara a
casi cualquier banda. De eso se trata, de
mantener la llama encendida lo más fuerte
Admirable lo de infinidad de bandas. Tantos posible.
años en la carretera y no pierden ni un
mínimo de frescura. Rhino Bucket siguen Con 23 años de trayectoría Rhino Bucket
pateándose todos los garitos de media nos han vuelto a demostrar de qué va esto.
Europa y al mismo tiempo se dan el lujazo Si alguien aún no lo ha entendido debería
de maquinar uno de los mejores discos de escuchar Who's Got Mine? y a buen seguro
rock que a buen seguro tendremos la que se le aclararán muchas dudas... y si no,
oportunidad de escuchar en los próximos al menos se lo va a pasar de puta madre.
meses. Como si nada. No necesitan
reformular su estilo para adaptarse a los
nuevos tiempos, ni cambiar la producción
Tras maquetas con mala leche a raudales y aplanando el rango dinámico de su sonido
muy buena aceptación como Guilty Place, para adaptarse al formato mp3 (que sería
editan su primer LP titulado Land Of The objeto de análisis también esa moda), ni
Lost que los convierte rápidamente en la siquiera hacer un tema mínimamente
punta de flecha de un sonido carente de comercial o la típica canción lenta de
delicadeza y con ganas de hacer sangrar marras. Chapeau.
oídos. Este disco encantará a todos
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Miércoles, 4 de mayo de 2011 ¿Una segunda juventud? Que más
Además, el tío se rodea de nuevos quisieran, eso no lo consigue ni Jagger.
compañeros de viaje, The Honkies, entre Pero a quien le importa si te ofrecen una
KASEY ANDERSON & THE quienes se encuentran músicos como colección de temas tan jodidamente
HONKIES - Heart Of A Dog Andrew Mckeag (Presidents Of The USA) buenos. Señoras y señores, aquí hay
que agiganta el disco con sus seis cuerdas y material. Como en las pelis de negros...
(2011) otros cuantos amiguetes que también "esta mierda es buena tio".
aportan su granito de arena a este trabajo. El
resultado habla por sí mismo.
Martes, 8 de septiembre de
2009
Viernes, 14 de octubre de 2011
STEVE CONTE & THE CRAZY
THE CYNICS - Spinning Wheel
TRUTH (2009)
Motel (2011)

Y otro excelente disco. Y es que parece que
el rock & roll de corte bluesero entra bien
aquí y en el polo norte. Si además el ejecutor
se desenvuelve a las mil maravillas en el
southern o se toca un blues con furia y
desparpajo no cabe duda de que pasaremos
un buen rato.

Por etiquetar un poco y darle un paralelismo
con alguien podría decir sin miedo a Steve Conte no es solo el actual guitarrista
equivocarme que todo aquel que ame la Un disco que ha pasado sin pena ni gloria de los New York Dolls sino que también ha
música de guitarristas del palo de Marc Ford por la red y que me parece una joya. trabajado con un sinfín de artistas de
tienen en Heart Of A Dog un entretenimiento Spinning Wheel Motel de los Cynics salió ya primera linea como Chuck Berry, Eric
infalible. Kasey Anderson & The Honkies hace unos cuantos meses y sin duda ha sido Burdon & The Animals, Peter Wolf, Willy
practican rock de carretera que intuyo que uno de los trabajos que más he escuchado DeVille, Maceo Parker, Billy Squier, Suzi
en directo gana aún más enteros si cabe. Y durante todo el verano. 25 años de carrera y Quatro, Jill Jones o Simon & Garfunkel
digo esto porque parece que este disco fue una vez más nos enseñan los dientes con un además de su propia banda, The Contes.
grabado con toda la banda tocando al puñado de canciones tremendas que según Ahora inicia una nueva andadura con otra
mismo tiempo en la sala de grabación, cosa cuentan grabaron en solo 3 días con Jim nueva formación y ha editado un excelente
fina. Diamond (The White Stripes, Dirtbombs...). disco bajo el nombre de Steve Conte & The
El resultado es para enviárselo a Axl o a Crazy Truth.
Steve Tyler y que vean lo que se puede hacer
en tan poco tiempo en un estudio de A este hombre se le puede emparentar con
grabación. Ideas claras, buenas canciones y guitarristas como por ejp. Stevie Klasson,
a registrarlo, así de sencillo. quien también decidió el año pasado
brindarnos un gran disco en solitario
Entre sus filas, además de los eternos después de llevar años acompañando a
Michael Kastelic y Gregg Jostelich nos otros músicos y bandas de más renombre.
encontramos con dos asturianos de Dr. Incluso hay muchos paralelismos entre
Explosion, Ángel Kaplan y Pibli, bajista y ambos puesto que Klasson militó en Hanoi
bateria respectivamente. La banda suena Rocks y fué guitarrista de Johnny Thunders
fresca, con multitud de registros e inspirada. y Conte tiene como compañero al ex Hanoi
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Rocks Sammi Yaffa y actualmente canciones de buen Rock & Roll para Su último trabajo de estudio flojeaba un
desempeña el rol de Thunders en los New disfrutar en cualquier momento poco por esa textura algo más comercial
York Dolls. acompañado de una cerveza bien fría. que le imprimió a algunas canciones. Se
metió en un terreno en el que no pinta nada.
No creo que haya nacido para aparecer en
las fm's sino para reventar recintos en
Domingo, 21 de noviembre de directo y que sus canciones suenen a carajo
2010 sacado en el coche o cuando te levantas por
la mañana, para hacerlo con toda la energía
que la jornada necesita. Se redimió
DANKO JONES - Below The bastante con el B-Sides, un más que
Belt (2010) recomendable disco de rarezas y canciones
desechadas, muy extenso pero con un
material que resulta incomprensible pensar
por qué se quedó fuera de otros trabajos.
Ahora Below The Belt vuelve a colocar a
Independientemente de casualidades, ha Danko en lo más alto del rock internacional.
sacado a mi parecer un muy buen disco, con Una de las cabezas visibles, sin duda.
influencias de los Dolls, Stones, Faces y
todo grupo que practique Rock & Roll con
mayúsculas, de ese que tanto nos gusta. A
veces más rápido y en otras más pausado
pero lo que aquí deja claro este tipo es que
además de ser un excelente músico de
sesión (también ha compuesto y grabado
innumerables sintonías y canciones para
bandas sonoras de films y series de anime)
es un compositor, cantante y lider con
personalidad y talento.

Se me acumulan los discos que quiero
comentar desde hace siglos y que por un Mi favorita del disco es la marchosa Active
motivo u otro los he dejado en el tintero. Seré Vulcanoes pero cualquiera de las 7 primeras
breve. Danko Jones ha vuelto a dejar el canciones podría obtener este galardón.
pabellón muy alto. Below The Belt (en The Sore Loser flojea un poco pero luego
Spotify) es un discazo, de lo que más he vuelve a cerrar el disco con maestría. La
escuchado este año y también con lo que producción a la altura e incluso los videclips
más he botado. Pepinazo tras pepinazo, así tienen un aire cinematográfico genial. Lo
se las gasta el canadiense. No creo que sea más curioso es que mucha gente que
su mejor disco porque soy un incondicional conozco y que no pensaba yo que pudieran
de Born A Lion y We Sweat Blood, sus dos tener ni la más mínima idea de quien es este
primeras obras y con las que lo descubrí en hombre empiezan ya a hablar de él y eso me
su día, aunque todo el mundo sitúe por llena de orgullo. Danko lo está consiguiendo
encima Sleep Is The Enemy. ¿Qué más da? y aún le queda mucha cuerda. Despacito
Aquí vuelve a pisar el acelerador y a pero con buena letra, se está haciendo un
derrochar energía y agresividad. nombre cada vez más grande y en los
tiempos en los que estamos eso no es
tontería.

Steve Conte & The Crazy Truth no va a ser el
disco del año pero estoy convencido de que
tampoco va a defraudar a nadie porque a
todos nos gusta el típico puñado de
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Miércoles, 1 de septiembre de de 12 años de uno de los activos más las tareas caseras que desempeña
importantes de esta historia. Jordi cotidianamente. Aunque eso seria solo
2010 Skywalker, cantante, llevaba desaparecido mirar superficialmnte y quedarse con los
todo este tiempo. Pocas noticias habia temas más divertidos e irónicos. En este
JORDI SKYWALKER - Corazón sobre él. Ahora se dedicaba a vivir en disco el mayor porcentaje se lo lleva el canto
sintonia con la naturaleza y el mundo a al amor, al mundo y a la propia existencia de
De Padre Atómico (2010) bordo de su carromato y con varios hijos y todo. A bailar bajo la luna o enamorarse
varios burros como compañeros de viaje ciegamente.
entre España y Francia. ¿Hay algo más
opuesto al Rock % Roll way of life? Se trata de un trabajo hecho con conciencia
y sabiendo que no es apto para todos los
Como él mismo afirma: Sí, hace más de paladares. Con una sencilla
doce años era el cantante de Buenas instrumentación basada en guitarras
Noches Rose, un grupo de rocanroll acústicas, cajones y elementos cotidianos
chamánico – explosivo. En la cresta de la con los que hacer percusiones buscando
ola y en las puertas del éxito sonoridades poco artificiales. Alguna
desaparecí... Me fuí, a un lugar secreto guitarra eléctrica suena también de vez en
que se llama el ALMA del MUNDO. Y me cuando pero son pocas. ¿Rock con tintes
enamoré, de la Tierra, del cielo, del mar, y folk para perroflautas (burroflautas)? Con
escuché una canción, como un susurro, algún ramalazo aflamencao y algún
y no la olvidé. Y sembré vida, y cogí vida garabato de Jazz afrancesado. Si en las
en mis manos, y el corazón se me hizo primeras tres canciones desarrolla su vena
grande. Y me arañó la muerte, y el más cómica e irónica, para mi gusto a partir
corazón se me hizo grande. Y supe que de aquí es cuando empieza lo mejor del
¿Se acuerdan de Buenas Noches Rose? disco. Con Amor Cósmico, una bonita
volvería a cantar y esperé sin dejar de
Una historia atípica. No solo porque ya de historia de encuentros cósmicos de pasión.
soñar. Doce años no son nada para el
por sí era extraño que una banda patria Simple, una crítica despiadada hacia el
ALMA del MUNDO. Para mí es un puñado
desprendiera suciedad, actitud y facturase cinismo y el modo de vida del ser humano
de canciones, un disco lleno de amistad
grandes canciones y enormes discos. que se convierte en su propio depredador.
y rocanrrol carromatero, de encuentros
Tambien que su directo estuviera a la altura Dans A La Lune, canción bailona de ritmos
fortuitos y de buena música: imperfecta,
de sus trabajos discográficos y que tuvieran sincopados que se clava en el cerebro y de
pura, sin prejuicios. Escúchen y
una masa de seguidores bastante la que es dificil desprenderse. Cantada en
disfrúten, que el corazón se me hizo
importante de la noche a la mañana. Se les francés al igual que Aimez, Mule y
grande, ATÓMICO.
llegó a calificar como los Led Zeppelin Caravane, testimonio de sus años vividos
españoles (menuda tonteria) y competian en Francia. Canción India cierra el disco,
con los primerizos M Clan en dominar el todo un himno de pasión hacia el mundo en
cetro del Rock & Roll clásico underground el que habitamos y que no comprendemos,
patrio. Las dos historias fueron bastante un final brillante que quizás resuma gran
diferentes. Mientras los murcianos se parte del concepto del álbum.
abalanzaron a los brazos del éxito más
comercial y le dieron una patada a uno de los Conclusión. Un disco irregular pero ideal
mejores guitarristas de este país, Santi para desprenderse de complejos y
Campillo (auténtico alma de la banda), los ambiciones sonoras. Si buscas algo
Buenas Noches Rose se autodestruyeron sencillo, muy disfrutable y refrescante este
debido a la inercia de conciertos y energia Pues poquito a poco y con su guitarra es tu disco. Solo si no te importa escuchar
invertida durante unos años que dieron al acústica ha ido dando forma a un grupo de rebuznos y ladridos de fondo. Con
traste con la moral y la actitud de su canciones que han ido apareciendo con los simplicidad y buenas vibraciones Jordi
cantante, quien terminó desmotivado y años. Algunas de forma espontanea, quizás Skywalker ha parido una obra que no va a
buscando alejarse de tanta acción y lo que llevaba buscando todo este tiempo. cambiar el mundo pero que sirve para dar fe
desgaste debido a lo que conlleva ser el La espontaniedad. Lo cierto es que Corazón de que este tipo sigue vivo, más lúcido que
frontman de una gran banda. Tambien se De Padre Atómico (producido por Rubén de nunca y con ganas de seguir escribiendo su
enamoró y perdió la cabeza por la chica que Pereza y ex guitarrista de Buenas Noches historia. Una historia a contracorriente y de
hoy es su mujer, una bonita historia de rock. Rose) transpira improvisación, frescura y libertad absoluta. También advierte de que
ausencia de complejos. Para una persona pronto llegará una gira a su manera. A bordo
¿Qué pasó con Buenas Noches Rose? con una vida tan atípica seria extraño que de su carromato recorriendo España. Hace
Pues que de aquí salieron dos importantes ahora de repente volviera a cantarle a todos un mes debutaron en directo. Yo no me lo
bandas de la actualidad. Pereza y Le Punk. los tópicos del rock. Más acorde es cantarle pierdo.
Sin embargo nadie se acordaba ya despues a su burra, al olor de la mierda de caballo o a
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Ajedrez Rock & Roll

Diseño: Juanjo Mellado

2008 - 2012

CONCIERTOS

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búnker sónico conciertos

Jueves, 16 de febrero de 2012
A BIGGER BANG EXPERIENCE
suceder allí. Lo conseguí. Ver a los Stones por primera vez en tu vida
El suceso fue en 2006. Yo trabajaba en una radio medianamente con todos los gastos pagados de dietas, desplazamientos, entrada y
importante de ayudante de producción en un programa (chico para algún extra fue como si me hubiera tocado el gordo con 22 años. Eso
todo) y tenía mis cinco minutos de gloria hablando del estilo que unido a que la experiencia iba a ser con mi hermano y otro amigo
quisiera en un un magazine donde la mayor parte de la música que nuestro, pronosticaba una gran noche.
se escuchaba era una criba de lo más cutre que te puedas encontrar
en Los 40 hoy día. Loquillo y Los Trogloditas empezaron anunciando que ese iba a ser
su último concierto de la historia como tales y aunque El Loco no se
El director del programa y de la productora se empeñó en llevarme a cantó Simpatía Por Los Stones, si que se ganó al público desde el
un festival nacional para traer grabaciones y comentarlas a primer momento e incluso subió Sabino Méndez para tocarse varios
posteriori pero yo lo tenía claro; los Rolling tocaban en Almería, temas. Más tarde Jet dieron otro gran concierto como teloneros pero
concretamente en El Ejido. Tras innumerables maniobras de hay que decir que Loquillo les dejó el listón más alto de lo que nadie
persuasión yo mantuve mi táctica de desgaste y lo convencí de que se esperaba.
el evento más importante que iba a haber en la vía láctea iba a
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A Bigger Bang me había parecido un más que dignísimo disco. sobre el segundo stage, que se elevaba a 4 escasos metros,
Probablemente hubiera ganado con 2 ó 3 canciones menos, pero mirándote, riéndose y bailando mientras se toca Miss You no tiene
era lo mejor que los Rolling Stontes habían hecho en tantísimos precio. Charlie Watts, sin inmutarse y sonriendo a diestro y siniestro y
años... Y por muchos que se empeñen en decir que los Stones un Ron Wood que bailaba y se reía hasta del chiste de los dos que
actualmente son un circo, lo que yo vi aquella noche me entusiasmó van en la moto y se cae el del medio.
hasta el punto de tenerlo tan idealizado que pocas cosas pueden
emular aquel concierto. También es cierto que dicen las crónicas La noche se desarrolló con un clásico tras otro, a excepción de 2
que fue el más inspirado de los shows que ofrecieron por nuestras canciones del A Bigger Bang. Si me preguntan por cuál fue uno de los
tierras. Fuera o fuese que Mick Jagger hacía dos horas previas de conciertos de mi vida, a pesar de ser consciente de no ser imparcial
yoga a salir al escenario o que Ron Wood y Keith Richards se lo ante el shock que significa ver a The Rolling Stones en formato
pasaron teta, lo cierto es que allí se vivió una noche única. yougurín, diría sin lugar a dudas que esta fue una noche mágica que
merecería estar en el podio.
Eso de tener a Jagger dando el 100%, corriendo y bailando sin parar
(impresionante en lo alto de la plataforma sobre el ecenario con un
smooking rojo en Simpathy For The Devil) y a un Keith Richards
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Green Manalishi

'77

The Steepwater Band

Miércoles, 12 de octubre de 2011 Luego Bob Wayne & The Outlaw Carnies. Un grupo del que no
esperaba demasiado porque no los había escuchado y me alegra
EL SERIE Z O EL ÉXTASIS decir que también me sorprendieron muy grátamente. Rock y country
bien destilado, con un frontman con pose gamberra y una banda que
desprendía simpatia y buen hacer. Fue muy diferente
No pude ir el viernes al festival jerezano y que se cayeran los estilísticamente en comparación con '77 pero consiguieron que la
Imperial State Electric tampoco ayudó. Sin embargo lo del sábado fiesta continuara y todos seguimos disfrutando de la noche.
fue algo muy grande. No quiero extenderme demasiado. Solo decir
que las bandas fueron un gran acierto. A los Green Manalishi ya los habia visto en Utrera varios años antes
como teloneros de The Nomads. En aquella ocasión la cosa fue un
Los '77 son la bomba y me dejaron en estado de shock nada más poco fria porque era en un teatro, con butacas y con poca gente. No
llegar (me perdí a los Bourbon). Sí, son deudores de AC/DC era Bon creo que ver un concierto sentado sea lo mejor para el rock pero en
Scott, o nuestros Airbourne patrios, pero es que son tan buenos... y esta ocasión sí estaban (y estábamos) todos en nuestro hábitat
además no tienen ninguna intención de disimularlo como otras natural. Creo que se han reunido en principio solo para este show y
bandas. No estuvo nada mal para empezar, e incluso podrían haber además han fichado a un guitarrista excepcional, siendo 4 en vez de
sido una gran elección para terminar la noche a lo grande, con tres. El tio no pega ni con cola, ni por edad ni por pintas pero lo cierto
diversión a raudales y músicos de los que lo mismo se tiran al suelo es que tocaba la guitarra como un demonio. Me hicieron disfrutar de
para tocar que se suben a lo más alto de cualquier plataforma o lo lindo y espero que no sea una reunión de un solo concierto sino que
aparecen en medio del público. Ejecución brillante y energía a toda tenga continuidad. Son una de las mejores bandas que ha habido en
potencia. Una locura. los últimos años en España.
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Saint Jude

Bob Wayne & The Outlaw Carnies

The Quill y Pentagram

Luego los malditos Saint Jude. Qué buenos que son. Tenía mis varias copas en primera fila moviéndome y volví a salir unos minutos
dudas en cuanto a si eran tan cojonudos como los pintaban y debo para luego volver con Pentagram. Otros con un sonido contundente
decir que sí. Fue una confirmación y una patada en la boca de que tampoco conocía y que me gustaron aunque no llegué a
quienes no creían que fueran para tanto. Yo entre ellos. Qué rica y concentrarme en ellos.
que buen hacer sobre las tablas de Lynne Jackaman. Voz generosa
y encima se mueve bien sobre el escenario. Sus guitarristas la A esas horas estaba pasándomelo teta de un lugar a otro conociendo
escudan a la perfección y el teclista (ex de Jim Jones Revue) gente, disfrutando de mis amigos y un poco en todos los lados. Esa
envuelve todo magistralmente. Me gustaría verlos en un concierto noche conocí por fin a Javistone y nuevamente pude charlar con Juan
solo de ellos porque se me hizo cortísimo. (babiloniawildrock.blogspot.com) uno de los creadores del festival.
También vi a varios viejos conocidos y me divertí con unos cuantos
Más tarde los Steepwater Band. Me gustaron mucho. El problema amiguetes con los que fui. Luego nos fuimos de copas hasta casi
es que me perdí la mitad del show porque necesitaba un rato de aire perder el sentido y entre garito y garito nos volvimos a encontrar a
fresco y llevar unas cuantas copas encima ya a esa hora no varias de las bandas con las que disfrutamos esa noche. Pero eso ya
ayudaba. El rato que los vi me confirmaron que son una gran banda es otra historia claro.
y que tienen largo recorrido si no la cagan. Guitarreos bien dibujados
y sonido añejo. En fin, que no me quiero ni imaginar lo que habría sido aquello con
Luego The Quill también me gustaron, pero al igual que Pentagram Nick Curran y los Imperial... aaaarrghhh!!! Como dice uno de los
no fueron bandas que me interesaran tanto como para prestarles el gritos de guerra del festival... ¡¡¡Serie Z ó muerte!!!
100% de atención. Los vi, les hice unas cuantas fotos, me tomé
Fotos: Juanjo Mellado
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Domingo, 29 de enero de 2012
THE RIGHT ONS - Sala Malandar, Sevilla (27/1/12)
Tras dos meses de incertidumbre en la Sala Malandar (una de las En aquella ocasión los teloneros fueron los sevillanos Marvin Green y
pocas en condiciones de Sevilla a la que nuestro nuevo alcalde no estuvieron nada mal. Tanto es así que se fraguó una buena
había prohibido dar conciertos) podíamos volver a respirar buena amistad entre las dos bandas y el resultado es que siguen girando y
música en el marco de un concierto que prometía bastante dentro un tocando a menudo con los madrileños. El viernes también fueron
recinto que se reencontraba con su público. Toda una celebración. unos excelentes escuderos y aunque la sala hasta ese momento
estaba solo a una cuarta parte de su aforo, ellos lo dieron todo. En el
Hace dos años The Right Ons visitaron Sevilla en la gira de futuro les dedicaré un post a su flamante nuevo disco
presentación de su fabuloso disco Look Inside, Now! (recomendado), Los Días De Lowerside (en Spotify).
Particularmente el disco lo escuchaba a todas horas y de hecho lo
catalogué como el mejor disco nacional de 2009. El concierto de Y los Right Ons salieron a escena. Poco a poco la sala fue llenándose
principios de 2010 fue sensacional. Había toda una primera fila de y uno a uno fueron tomando posiciones. Comenzaron con temas de
chavales de unos 13 años que probablemente iban a uno de sus sus dos primeros discos a partes iguales. Get Out es un disco colosal
primeros bolos y me encantó ver cómo unos pipiolos abrazaban el pero 80.81 y Look Inside, Now! no tienen mucho que envidiarle aún
rock en vez de dejarse marear por las modas. Estaban enloquecidos siendo algo diferentes, sobre todo el segundo. La diferencia es que
bailando y pegando botes. El resto de la sala estaba prácticamente en su nueva criatura prescinden un poco del ramalazo negroide en el
igual de entusiasmados y los que nos brindó la banda fue toda una que tan bien se desenvuelven y eso se nota en directo. Cuando
lección de agresividad, ganas, mucho rock y mucho soul. empezaron a caer canciones del Get Out
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se notaba más dureza. Había velocidad y contundencia y los más Poco a poco se llegó al final de la velada y ya sí, en las últimas
hardrockeros también se quedaron boquiabiertos en temas como I canciones la voracidad de la banda había activado a los presentes y
Do What I Want, Purple Neon Lights o la más pausada y setentera eso sí que era una fiesta a la altura de otras noches. La banda levantó
Long Road, un tema que a mi particularmente me recuerda a los al público y le inyectó una buena dosis de adrenalina que no pudieron
mejores Deep Purple. Otra de las que más me entusiasmaron fue rechazar. Un buen porcentaje de gente bailaba o agitaba la cabeza
Time Will Tell, más bailable pero con guitarras igualmente fornidas y compulsivamente. Los músicos habían activado ese resorte
que podrían haber facturado perfectamente The Black Keys. desinhibidor no tan fácil de encontrar. Los ingredientes de la receta se
ven de lejos... un gran repertorio, talento, potencia y mucha ambición.
No faltaron clásicos de la banda como Thanks o That's New York y a
pesar de que la gente estaba algo más parada que en su anterior La sensación que me queda es que solo puedo darle un sobresaliente
visita se notaba que disfrutaban muchísimo. En mi caso particular a un conjunto que tanto en directo como en el estudio de grabación
disfruté como un enano porque si la otra vez me vi semiobligado a me parecen, no solo infalibles, sino de las mejores propuestas que
ver gran parte del show desde una esquina sentado a causa de mis tenemos y que al mismo tiempo podemos exportar. Si encima le
compañeros, en esta ocasión me coloqué en primera fila con mi sumamos que son unos tíos bastante majos no hay duda de que mi
cámara y a disfrutar del bolo bailando y pegando botes. Me cuesta admiración por ellos va a durar mucho tiempo.
saborearlos si no estoy muy adelantado y así también no veo a las
estatuas que están detrás mía como si observaran un cuadro en un
museo.

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Miércoles, 30 de junio de 2010
AEROSMITH - Palau St. Jordi, Barcelona
(27/6/10)
El domingo pasado, en el Palau St. Jordi me enfrentaba a uno de los Empecemos por lo que no me gustó. Todos sabemos qué tipo de gira
grandes totems que me han marcado. La música de Aerosmith están haciendo. Es casi una gira de emergencia. Después de pasar
siempre ha estado presente en mi vida, desde que tenia diez años y por serios problemas, la banda necesitaba salir a la carretera. Volver
descubrí el Get A Grip. Me introduje en el rock por este disco. Desde a ponerse en forma, retomar el contacto con su público y ganar
entonces siempre habia deseado verlos en directo y aunque me dinero. Eso quiere decir que al no presentar disco y no estar en la
hubiera encantado aisitir a su anterior visita hace diez años (¡con los cima de su popularidad, el espectáculo que traían era de saldo. Si
Black Crowes!) las circustancias han sido que hasta hace tres dias normalmente se han rodeado de las mejores bandas del planeta
no he podido hacerlo. Eso en un principio podria hacer pensar que como teloneras (The Cult, Gusn & Roses, Monster Magnet, Cheap
llego virgen de enjuiciar y comparar el show del domingo con Trick, ZZ Top y un sinfín más...) en esta ocasión la cosa era algo
cualquier otro anterior. Pero para nada es así. Soy consciente de modesta y no pintaba muy bien. The Cribs practican un rock
que eso me resta imparcialidad, por el factor ilusión, de eso no cabe demasiado descafeinado para mi gusto y realmente ni me molesté en
duda. verlos.
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Luego está el tema del escenario, bastante mas humilde de lo En cuanto a la actitud, me encantaron Steven Tyler, lo mejor de la
habitual y con unas pantallas y efectos más propios de una banda de noche. Su orgullo está herido por todo lo que ha pasado últimamente
tres al cuarto que de la considerada America's Greatest Rock and y quiere demostrar quien es el frontam definitivo a sus más de 60
Roll Band. El sonido fue lamentable, con un montón de años, se movia, saltaba, se tiraba al suelo y no paraba de bailar y
reverberación, impidiendo a menudo distinguir las guitarras, el bajo ofrecernos todo su repertorio de posturitas y guiños que tanto hacen
o la voz de los protagonistas. El set list fue lo que me esperaba disfrutar al público. ¡Joder, tiene la edad de mi padre y a él no me lo
aunque no lo que me hubiera gustado. Es evidente que las imagino moviéndose de esa forma! Joe Perry estuvo bien, tuvo
canciones de los 70's sonaban inmensamente mejor que las de los algunos fallos con la guitarra y estuvo menos agresivo de lo que se le
90. Y ni Pink, ni Jaded y mucho menos I Don't Want To Miss A Thing presupone pero fue un gustazo verlo tocar y estar junto a Tyler (creo
casan conmigo. A gran parte del público les encantó, algo que que no lo miró a los ojos ni una sola vez en todo el concierto)
entiendo, no solo de rockeros vive Aerosmith, pero que con un cantando y moviéndose con su Gibson. Hubo varios momentos que
temazo como Stop Messin' Around (con Perry cantando y liándola llegué a levitar con este hombre, y es que para mi Joe Perry es The
con la guitarra) la gente no botara, o que hubiera indiferencia ante Man y anoche pude por fin disfrutar de él y de sus guitarrazos. Kramer
algunas como Draw The Line (de lo mejor de la noche) no me lo a la bateria me encantó y Hamilton también me gustó. Dudo de si el
esperaba. auténtico Brad Whitford estuvo en Barcelona. Yo solo vi a un tipo con
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boina y gafas de sol que no levantaba la cabeza del suelo con su Tyler y Ben Afleck en las pantallas. Aunque no me pilló por sorpresa,
guitarra y que no se movió de sus dos metros cuadrados de ni creo que a nadie. What It Takes y Cryin' sonaron del copón y esa es
escenario. la diferencia, dos baladas inspiradas y llenas de fuerza ante las otras
que fueron creadas intentando imitar a las anteriores. En directo no
En cuanto al set list, fue maravilloso el comienzo, con una inspirada hay engaños, unas son buenas y las otras malas, no hay vuelta de
Love In Elevator y Back In The Saddle atronando nuestros oidos. hoja.
Falling In Love (Is So Hard On The Knees) me encanta como suena
en el disco pero en directo no es nada del otro mundo e Eat The Rich Y el repertorio setentero fue sublime. Tanto Sweet Emotion (con Tom
volvió a ser un subidón y uno de los temas más efectivos de su Hamilton en primer plano de la pasarela mirando a todo el que estaba
repertorio noventero para tocar en directo. Pink me la trae al pairo, a su alrededor a los ojos), como las ya mencionadas Draw The Line o
nunca me a gustado ni me gustará y no entiendo como sustituyen de Back In The Saddle asi como Mama Kin y Dream On (con Tyler
su repertorio canciones como Train Kept A Rollin', Season Of Wither poniendo la voz más grave, acercándose más a los registros que
o Same Old Song And Dance para interpretar sosadas como esta o tenia en el primer disco, con una voz más negra) así como Walk This
la planísima Jaded. Lo de I Don't Want To Miss A Thing me pareció Way y Toys In The Attic, un cierre perfecto para una noche que se me
ridículo, con las imágenes de Armaddedon con Bruce Willis, Liv ha quedado grabada con fuerza en la memoria.
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Como curiosidades... al terminar Falling In Love (is so hard on the Al finalizar el concierto con Toys In The Attic, Perry vuelve a destrozar
knees) Tyler simuló con el micro como si golpeara a Perry y terminó una guitarra cargándose con el mástil el ventilador que habia en el
golpeándolo bien fuerte en el pecho sin querer. Perry se fue rápido al extremo de la pasarea, clavándola literalmente (al roadie le costó un
fondo del escenario acordándose de toda la familia de este y Tyler rato sacarla luego), y acto seguido coge el micro. Aunque no se le
tras él pidiéndole disculpas. entendió nada por el eco, he leido que lo que dijo fue "Esperamos
volver, y hacerlo con nuestro cantante" con ironia.
En Draw The Line, cuando Perry se adentra en la pasarela, se da la
vuelta y muestra su pulgar hacia abajo indicando su desaprovación, Por mi parte disfruté como un enano y mereció la pena. Soy
puede que por algo que hiciera alguien del púbico o quizás al técnico consciente de que ya no son la banda de hace 15 años ni la de hace
de sonido. Unos segundos después, tras finalizar el solo de guitara, 30 pero pienso volver a verlos en el futuro, de eso no me cabe duda. Y
vuelve a darse la vuelta y hace el mismo gesto con el pulgar hacia creo que aún tienen cosas que decir, pero eso ya será otro capítulo
abajo visiblemente enfadado. Luego cogió su cinturón y con la que aún está por escribir.
guitarra en el suelo se dedicó durante unos segundos a meterle
golpes, posiblemente disgustado por el sonido.

Fotos: Toni Villén
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Jueves, 2 de febrero de 2012
THE FLESHTONES - Sala Museo, Sevilla
(1/2/2012)
Da gusto ver como unos tíos ya entrados en años son capaces de no
parar de moverse, bailar, darle un papel protagonista al público,
Hacer una crónica estricta sobre el concierto de anoche en la Sala tirarse al suelo (incluso peleándose entre ellos de broma como crios),
Museo de Sevilla sería casi atentar contra el mismo espíritu de la hacer todo tipo de ocurrencias... y todo ello sin perjudicar un show
fiesta que allí se vivió. Tras unos The Del Shapiros que hicieron de que musicalmente estuvo genial. Por supuesto que hicieron los
teloneros cumpliendo y con un público impaciente por ver a los clásicos numeritos del Electric Carrusel o las flexiones en Push Up
neoyorkinos, estos aparecen con el clásico ritual de pasar entre el Man además de muchas otras chorradas. Gastaron más energía que
público con sus instrumentos. A partir de ahí, una vez en el cualquier grupo de jovenzuelos pegando botecitos sobre un
escenario, todo fue una auténtica locura. Sin duda tengo que decir escenario. No, esto es rock n roll. Fiesta, diversión, espectáculo. Sin
que anoche viví el concierto más divertido que he tenido la pirotecnia, pantallas ni plataformas que vuelan. El único atrezzo era
oportunidad de ver nunca. el pié de una vieja cubitera y el bigote de Peter Zaremba.
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Pregonaron en un correcto castellano varias veces que eran "la
banda más poderosa del mundo" (sacando bíceps, claro). Nadie se
lo toma en serio, ellos mismos los primeros. Pero el premio de "la
banda más divertida del mundo", por ahora, no se me ocurre otro
grupo que les haga competencia aspirando a ese trono.
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Viernes, 22 de octubre de 2010
THE FUZZTONES - Sala Q, Sevilla (20/10/10)
Ahora bien, si os soy sincero no estaba exhaustivamente
No todos los dias una banda de rock cumple 30 años sobre los familiarizado con el repertorio de la banda así que no os puedo hacer
escenarios. Eso es algo admirable, más aún cuando tiene que una crónica con pelos y señales. Pero sí os puedo decir que
luchar contra viento y marea. Casualmente hace una semana que estuvieron bastante bien, que el sonido fue aceptable (en
me vi el documental sobre Anvil y lo acontecido hace un par de comparación con otros en la misma sala), que la teclista Lana
noches me resultó muy parecido. Una banda con un repertorio Loveland es hipnótica y está buenísima y que Rudi Protrudi es el
extraordinario, con ganas y motivada sale al escenario y se único que lleva todo el peso de la banda y de los conciertos sobre sus
encuentra con unas escasas 60 ó 70 personas. No es de extrañar hombros, como fundador y líder del grupo. Realmente esperaba algo
que la Sala Q despues de 7 años de lucha intentando traer lo mejor más de la teclista, en serio, es un gran activo y se podria explotar más
de lo mejor, dentro de sus posibilidades, cierre en un par de meses. su imágen dentro del concierto pero lamentablemente nos
quedamos con las ganas.
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El repertorio estuvo bien, la primera mitad del set list repasaron gran Me quedo con la sensación de que tanto el público como la banda
cantidad de temas clásicos y la segunda mitad se centraron más en pudieron hacer algo más respectivamente, aunque el show
los de su último disco, algo que a priori puede dejar frio. Luego, estuviera bastante bien. Y si tuviera que elegir lo más positivo, eso
realmente ganaron la partida y demostraron que las canciones seria sin duda Rudi Protrudi, quien demostró que le sobra actitud y
nuevas no desentonan nada y siguió la fiesta, un punto a su favor. ganas. Por consiguiente... tenemos The Fuzztones para otros
cuántos años más.
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Sábado, 3 de marzo de 2012
DIAMOND DOGS + LAS MUÑECAS DE LA
CALLE FERIA - Sevilla, Sala Malandar
(29/2/2012)
de sus primeros discos. Festivo y sudoroso, con esa actitud nos
iba a ganar pronto Sulo y cia. We May Not Have Tomorrow seguía
Gran noche de música en la Sala Malandar. Los Diamond Dogs y en la misma línea, con la gente aún algo fría pero nada que no
Las Muñecas De La Calle Feria de teloneros. Estos últimos, la pudiera solucionar el frontman. Le pide a todo el mundo que de 3 ó
versión sureña de los New York Dolls pero con menos punk en la 4 pasitos hacia delante y ahí a la gente se le quitó un poco el
ecuación. Glam exquisito... zapatos y fulares viejos, maquillaje y miedo. I’ll Drink To You fue otro regalo para los oídos y parecía que
mucha pose. Hacía falta una banda así en esta ciudad. Con había ganas de fiesta.
miembros de los Milkyway Express, La Mula o Los Sentíos. Aún
con un guitarrista menos (son tres) y uno de ellos con un Evidentemente luego bajaron un poco las revoluciones. Los
aparatoso bendaje en la rodilla y no poder moverse demasiado últimos discos son un poco menos festivos y hay más medios
dieron un excelente concierto. Llevan poco tiempo pero ya tienen tiempos y algún tema lento. Afortunadamente el repertorio estuvo
varias canciones de nivel. Fue un primer contacto con ellos pero bastante bien y aunque faltaron clásicos de la talla de From Now
me gustaron. On, Generation Upstart, Weekend Monster, (no cabía en mi
cabeza que no entraran estas) y alguna más como Hurt You Twice
Con puntualidad casi inglesa aparecieron los Diamond Dogs en As Much que hubiera sido un colofón perfecto, esto no empañó la
el escenario. Una estética impecable y por lo que demostraron velada. Nos quedamos sin algunos de sus mejores himnos, sí,
muchas ganas de divertirse. Presentaban nuevo álbum y es pero tienen un repertorio tan extenso que pueden no tocarlas y
evidente que había que darle cancha. Set Fire to It All, la canción que no afecte en exceso.
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Un rato después Sulo desaparece y la banda le sigue. Todos a la verdad. Casi dos horas de concierto bien aprovechadas. Hemos
excepción del jovencísimo batería. Evidentemente aquí el grupo visto carisma, excelentes músicos, Sulo estaba bien de voz y a la
se toma un respiro mientras el chaval les cubre las espaldas, gente le gustó bastante, o al menos eso es lo que se desprendía
ahora con la guitarra colgada y solo ante el peligro. Un poco de sus caras. Todo encajó. Hemos tenido la oportunidad de
bastante desubicado (mientras los otros habían salido de la escuchar grandezas como Honked (quien lo diría después de lo
máquina del tiempo desde los 70 él se había quedado en un mucho que renegaron de este disco) o Passing Through My Heart
pliegue espacio temporal en los 90) tocando un tema a lo Jeff y eso no pasa todos los días.
Buckley que no pegaba nada y con un estilo muy grunge,
melenas rubias y camiseta de los Smashing Pumpkins. Los Diamond Dogs ya son prácticamente una banda para Sulo.
Afortunadamente tras una sola canción la banda vuelve al Aunque sería esto demasiado injusto, viendo que aún respetan el
escenario y el chico vuelve a coger las baquetas. No es una espíritu de grupo, se les ve muy compactos y eso es muy positivo.
noche para pensar en cortarse las venas sino para bailar. El guitarrista no tiene el carisma ni la clase de Stevie Klasson pero
es cojonudo. El bajista precisamente es también quien toca el bajo
Y en esas que Sulo aparece con nueva vestimenta y vuelve a en los Black Weeds de Stevie (ya lo vi en Cádiz hace un par de
accionar de nuevo el botón On del público. Se le notan mil tablas. años) y no debe ser casualidad que esté en estos dos proyectos.
En el repertorio sigue mezclando temas más movidos y otros más El teclista, único superviviente original junto al cantante y un
tranquilos. Se cuelga la acústica un par de veces pero donde se saxofonista muy bueno y más majo que las pesetas. Larga vida a
le ve curtido es moviendo el pie de micro. Viene de la vieja los Diamond Dogs. Así da gusto.
escuela y si no sabes moverlo es como no saber bailar. Da gusto,
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Lunes, 19 de abril de 2010
STEVIE KLASSON & THE BLACK WEEDS - Sala
W, Cádiz (18/4/10)
aproximadamente 60 personas presentes llegan los miembros de los
Anoche Stevie Klasson se presentaba en Cádiz en uno de los Black Weeds. Comienza el recital y ya se puede ver por donde van a
conciertos de su gira española. Con un gran disco editado en 2008 y ir los tiros. Como debe ser, en directo las canciones suenan
otro casi a punto de salir, la cosa tenia muy buena pinta. Además, vibrantes, mejor que en el disco. Stevie es todo un gitano RockStar y
dos de los miembros de los actuales Black Weeds eran Bobba y pronto se hace con el favor de la gente con su simpaia y sus buenas
Robert Ericksson, de los Hellacopters, un regalo que ya de por si maneras como guitarrista y frontman.
solo valia el precio de la entrada. Algo increible habria sido que
también hubiera venido Andy McCoy de los Hanoi Rocks, como en Las canciones van cayendo una tras otra y a menudo nos obsequian
otros shows de la gira, algo que lo habria convertido en apoteósico. con nuevos trallazos que hacen predecir que el nuevo disco que
No hace falta. Este combo supo ofrecer un excelente espectáculo de viene en camino va a ir en la misma linea y con un nivel similar a Don't
Rock & Roll y por las caras de los allí presentes parece que no Shoot The Messenger, su anterior trabajo. Suenan de miedo. Su
defraudaron a nadie. música aimila todas las influencias que os imagináis, Stones, Faces,
New York Dolls... más todo lo que ha hecho en su ya dilatada carrera
La Sala W, un lugar pequeñajo pero acogedor. Un garito donde se con Johnny Thunders, Hanoi Rocks o Diamond Dogs. Es un rock tan
puede disfrutar de la música y al mismo tiempo casi sentir el aliento vacilón y con tanta carretera que se puede mover por muchos
de los protagonistas debido a la cercania. Con 40 minutos de retraso parámetros diferentes sin desentonar y alejarse demasiado de la
(algo lógico, intuyo que esperando que se llenara la sala) y con linea por la que se mueve la mayoria de su música.
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Robert Ericksson, el bateria, siempre me ha parecido un fenómeno y También hubo tiempo para las versiones. El Pills de Bo Diddley,
llevo muchos años disfrutando de su forma de aporrear la bateria. Ya espectacular. El Sweet Virginia de los Stones y nuevamente otra de
lo habia visto en directo, pero nunca tan cerca y vuelvo a confirmar lo Sus Satánicas Majestades. Ni más ni menos que una orgásmica
que siempre he pensado. Es uno de los baterias con los que más Jumping Jack Flash, uno de los momentos álgidos de la noche.
disfruto. Nos es el mejor del mundo pero le pone pasión y velocidad
a raudales. Bobba lo mismo vale para un roto que para un descosío. Más tarde se quedaron y volvieron a brindarnos su simpatia, además
De la guitarra a los teclados y vuelta a la guitarra. Su enorme figura de prestarse a todas las fotos que hicieran falta. Especialmente
impone sobre el escenario y también tiene ya una carrera a tener Bobba, Robert y Stevie. Una excelente noche de Rock y cerveza en
muy en consideración. Luego habia un percusionista de color que una acogedora sala y tras la tristeza de la lluvia en carretera a la ida.
parecia haber salido de Kingston, con su sombrerito y mucha Después del show las nubes se disiparon y la vuelta en coche de
simpatía, ofrecia más riqueza en la música y eso se agradece. Y un noche, con la hora y media de música en la cabeza... y de nuevo a la
bajista que no desentonaba y estaba en perfecta conexión con realidad. Estoy impaciente por escuchar las nuevas canciones. Me
Robert y Stevie. Este último ejerció perfectamente de anfitrión, da a mi que se avecina otro gran disco.
hablando y bromenando continuamente. Lo mismo le buscaba novia
al batería que pedía un cigarro al público. Su forma de tocar la
guitarra es maravillosa. De la escuela Thunders. Nunca ha sido ni
será un vistuoso pero se divierte a lo bestia con su instrumento y no
para de moverse y bailar con la guitarra. Disfruta mirando a los ojos y
bromeando con los allí presentes y eso es buena señal. Fotos: Juanjo Mellado
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Miércoles, 9 de diciembre de 2009 Quizás la nota negativa fue que no tocó demasiado de UFO, que es
una de mis drogas favoritas. Los ingleses siempre han formado
MICHAEL SCHENKER GROUP - Sala Q, Sevilla parte de la banda sonora de mi vida y me hubiera encantado
(8/12/09) escuchar por ejemplo Lights Out y algunos más. Pero eso tiene una
solución. Haber viajado una semana antes a Barcelona para ver a los
Quizás para muchos Michael Schenker sea alguien caduco a quien acutales UFO de Vinnie Moore ya que Schenker no forma parte de la
se le pasó ya su momento. Quizás tengan parte de razón y quizás banda, no tiene porqué basar su setlist en canciones de estos (cosa
no. O puede que ambas respuestas sean correctas. Pero de lo que que comprendo) y que me da a mi que ya difícilmente los podré volver
no cabe duda es de que sigue siendo uno de los mejores guitarristas a ver juntos. Tampoco podré ver a los Doors, ni a los Stones de Brian
del planeta y que tiene aura de Rock & Roll ególatra y macarra pero Jones ni a Elvis pero creo que sobreviviré. No se puede tener todo en
con clase. la vida.

Ayer Michael puso patas arriba la Sala Q de Sevilla con un concierto La formación que trajo ayer era de auténtico lujo. Con el mejor
imborrable. Que sí, que el sonido fue decepcionante, como casi cantante que ha tenido el MSG, Gary Barden, todo un frontman que, a
siempre en este escenario, que a Gary Barden casi no se le pesar de la poca voz que ayer tenía, aún se mueve más que un
escuchaba un carajo, que hubo algún problema técnico... pero enorme número de cantantes que podrían tomar nota de este tipo.
señores, ver a uno de tus heroes no tiene precio. Más aún cuando se Chris Glenn, bajista mítico también del MSG y posiblemente uno de
trata de un virtuoso con el curriculum de nuestro protagonista. No los aspirantes al Guiness a la mayor papada de la historia del Rock.
pude parar de sonreir durante hora y media. Una máquina con las 4 cuerdas que además derrochaba simpatía y
sentido del humor.
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También fue una maravilla ver a Chris Slade tras la batería. El ex monstruo con la guitarra aunque no se mueve demasiado en el
miembro de AC/DC (cuyas baquetas siguen manteniendo el logo de escenario y toca un poco para él. De vez en cuando le sale la vena
los australianos), Uriah Heep, David Gilmour o Gary Moore entre empática y hace algún gesto de complicidad al público pero a estas
otros es un batera extraordinario y particularmente no sabía que alturas nadie va a descubrir al alemán. Es un tio simpático y con eso
estaba de gira con Schenker así que la sorpresa fue mayúscula. basta. El rol de relaciones públicas lo deja para el gentleman (durante
Luego tuvo la paciencia de hacerse una foto conmigo así que un y después del concierto) Gary Barden y el divertido bajista, Chris
punto más a su favor. Eso sí, su parecido con Freddy Krugger es Glenn.
acojonante. Y también estaba Wayne Findlay, un efectivo segundo
guitarrista que dividía su tiempo entre la guitarra rítmica y los Y tras una hora y cuarto de concierto (bastante cortito la verdad) se
teclados. Así pues, la banda al completo sonaba de miedo incluso van y vuelven a los cinco minutos con un apoteósico Rock Bottom
con el inconveniente de una sala con más eco que el estómago de que me provoca un ataque de epilepsia. ¡¡¡Cómo suena en directo!!!
Falete, pero con estos mimbres de músicos la noche no podía fallar La sala vibrando y todo el mundo extasiado porque, por mucho que
y no lo hizo. Schenker sea un grandísimo guitarrista y tenga una amplia y exitosa
carrera en solitario, nunca podrá igualar todo lo que hizo con UFO. Y
Schenker cumple 30 años con su banda y lo está celebrando con Rock Bottom es de lo mejor que compuso con estos. El riff nos
una gira de repaso de toda su carrera. Ya os podéis imaginar lo que atravesó y cuando nos dimos cuenta estábamos sumergidos en ese
esto significa. Ready To Rock, Armed & Ready y un sínfín de impresionante solo de guitarra como pocos en la historia del Hard
clásicos. Nada que me sonara de su último y olvidable disco Rock. Termina el tema, se despiden y se largan. A nadie van a
acústico, un tropezón lamentable y aburrido tras un excelente engañar.
penúltimo álbum, In The Midst Of Beauty en el 2008. El tipo es un
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Jueves, 19 de noviembre de 2009
THE QUIREBOYS - Sala Q, Sevilla (18/11/09) /
Halfpenny Dancer (2009)
Grandioso concierto el que nos ofrecieron ayer en la Sala Q de Empezaron puntuales y metiendo tralla. Están en un estado de forma
Sevilla los chicos de Spike. Nunca los habia visto en directo así que tremendo y se nota lo muchísimo que disfrutan encima del escenario,
el impacto fué mayor pero es que hacía tiempo que no veia un sobre todo Spike, que no para de bailar, botar, animar y lanzar el
concierto de Rock a este nivel. Los Quireboys son hoy día una micro al cielo y a todas partes. Tanto es así que en una de ellas éste le
apuesta segura, supongo que de eso no le cabe la menor duda a golpeó en la cabeza aunque lo disimuló con elegancia y no todo el
nadie que esté asistiendo a los conciertos de su actual gira por el mundo se dió cuenta.
país.
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Lo curioso es que por mucho que todos sepamos que van a tocar Por cierto que ya tengo en mi poder su nuevo disco, Halfpenny
ese clásicazo de disco, A Bit Of What You Fancy (click aquí), no deja Dancer y no puedo decir otra cosa, suena muy muy bien. Temas en
de sorprender cuando empiezan con 7 O'Clock y vas viendo como formato acústico con alguna que otra versión, entre ellas la que estoy
encajan a la perfección en el set-list todas las canciones del álbum, escuchando ahora, el Love To Love de UFO y con la que estoy
una tras otra, como engranajes perfectamente engrasados. Aún vibrando. Nuevamente han vuelto a acertar pero esta vez el nuevo
recuerdo cuando decidieron volver a reunirse hace ya casi una disco es un soplo de aire fresco y aporta nuevas texturas a su
década y ahí fué cuando descubrí esta joya de álbum que ayer discografía, reinventándose un poco (con muchos slides y algún que
bordaron. Por supuesto, terminaron con Sex Party, como no podía otro violín celta) y ofreciéndonos un trabajo acústico de los que se
ser de otra manera. Sonó inmensa, la mejor de la noche y nos dejó a disfrutan golosamente. Otro acierto de los londinenses.
todos una enorme sonrisa de satisfacción.
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Lunes, 18 de enero de 2010
O'FUNK'ILLO REGRESAN A LO GRANDE - Sala
Q, Sevilla (15/1/10)
gente. El auténtico motivo de su reconciliación sobre las tablas es el
Hay grupos que tienen un magnetismo especial. No solo eso sino dinero, ellos mismos lo reconocen sin tapujos, (ya era hora de que
que son capaces de desarrollar una onda expansiva de energía una banda no se subiera al tren del cinismo), algo que les honra. Pero
positiva a su alrededor gracias a su actitud y buenas maneras. Si creo que el viernes pasado a nadie le importaban todas estas
además son divertidos y extraordinarios músicos la cosa no puede chorradas. La gente iba a divertirse y a ver a una banda
pintar mejor. Pero si encima se vuelven a reunir tras casi cuatro años absolútamente única. Y vaya si la vimos y nos divertimos...
de separación y juegan en casa con un público sediento de "funky
embrutessío" podemos afirmar sin temor a equivocarnos que vamos Con puntualidad inglesa empieza a sonar el bajo acelerado de Pepe
a vivir una noche mágica. Bao, inconfundible. Los Riñones Al Jerez atruenan nuestros oidos y
comienza la fiesta. Andreas Lutz ha ganado unos cuantos kilos pero
Tras peleas, cruce de posicionamientos en internet, batallas varias y sigue siendo un gran frontman y Javi Lynch Marssiano es un
un mal rollismo que aún parece later en la vida diaria de los guitarrista versátil y con mil tablas, (y nos demostró que con el cable
miembros de la banda, hace unas cuantas semanas anunciaron que de la guitarra, su calva y los pedales de la guitarra puede convertirse
volvían para celebrar el décimo aniversario de su primer en una caja de fectos sonoros bastante original) además de tener
lanzamiento, aquella maqueta que dejó con el pié cambiado a tanta talento y personalidad para dar y regalar. De Pepe Bao qué voy a
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decir... lo considero el mejor bajista de este país muy por encima del También se dejaron ver por el escenario Manuel Molina (Lole y
resto. Lo mismo toca el bajo con una baqueta, que con un vaso de Manuel) y su hija, la hiperpreñada Alba Molina así como el cantante
chupito, que con una botella de Ballantines o se toca flamenco, de La SelvaSur y el Vikingo, ex de Narco que también hizo los coros
blues o se convierte en una ametralladora vertiginosamente rápida, durante toda la noche. Tras mucho funky y grandes dosis de hard
vacilona y funky. No por casualidad en su curriculum se encuentran rock, metal y algo de flamenco y reggae llega el final del show y nadie
Barón Rojo, Medina Azahara, Raimundo Amador, Triana, Manolo les dejaba irse. Vuelven y se tocan el Killing The Name de los RATM
García, Sopa de Cabra, Duncan Dhu, Remedios Amaya o su banda con ese particular estribillo... ¡qué te pica la tocha! coreado por todo el
particular además de Cusha! y O'Funk'Illo, Maneta de Kamioneta. mundo. Viendo que era imposible largarse interpretan el tema de la
Ahora voy a coger un poco de aliento para seguir... banda sonora de South Park, el cual ya habian versionado y grabado
en el pasado y al final de nuevo el Nos Vamos Pal Keli, con la gente
El repertorio fue lo que tenía que ser todos los temas que la gente aún ansiosa de seguir dos horas y media más y lo que hiciera falta.
esperaba. El Campito, Todo Pa La Pacha Mama, Al Rollo Del
Cogollo, Dinero En Los Bolsillos, Nos Vamos Par Keli (reconvertida Mucha emoción y la esperanza flotando en el aire de que esto no sea
en No Nos Vamos Par Keli), Esos Cuennos o una espectacular y algo momentaneo y efímero sino que tenga continuidad aunque sea
enloquecida A Jierro! Uno tras otro, la gente que se amontonaba en cada X tiempo y que se lo tomen con calma pero que de vez en
la Sala Q no paraba de botar y de cantar, disfrutando como enanos y cuando aparten sus diferencias y nos sigan brindando más noches
embruteciéndose cada vez más. Gente flotando por encima de las memorables como la del viernes 15 de enero. Y si es posible algo de
manos de todos, subiendo al escenario lo mismo para cantar con la material nuevo en el futuro, cuando sea y cómo sea. Estos cabrones
banda, que para bailar y por supuesto todos para lanzarse en crearon algo muy grande y original y murió demasiado pronto. Por
plancha al público que hacía de efectivo colchón. pedir que no quede...
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2008 - 2012

CURIOSIDADES

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búnker sónico curiosidades

Viernes, 20 de abril de 2012
RETROSPECTIVA DE ALBERTO GARCÍA-ALIX
Y SUS JUNKIE BUSINESS JUNTO A JOHNNY
poner en medio el centro de interés pero eso no es impedimento para
THUNDERS él, porque aunque es lo que hace todo el mundo también puede ser
perfectamente una forma de no querer ofrecer segundas lecturas
Anoche tenía una cita ineludible. Alberto García-Alix (mi fotógrafo de sino de evidenciar lo que hay. Esto es lo que quiero mostrarte, sin
cabecera) presentaba una impresionante retrospectiva de su obra distracciones. No hay más poesía aquí que la de este personaje en
en la sala Cobertura Photo. Ya me lo había perdido en varias este momento. Las reglas están para saltárselas ¿no?
ocasiones y me juré a mi mismo que eso no volvería a pasar. Este
hombre es todo un rockstar de la fotografía y ciertamente ha influido Fue todo un gustazo ver esa gran compilación de su trabajo a ritmo
mucho en mi manera de retratar algunas escenas con mi cámara. de tango y quedarme nuevamente hipnotizado. Fascinante. Una vez
finalizada la proyección se encienden las luces y ahí está el tío. Me lo
Sus imágenes son siempre conmovedoras, le gusta retratar la habían pintado como un tipo demacrado, algo impredecible, que no
belleza desechada por muchos, cuerpos desnudos tatuados, caras se dejaba hacer fotos y que podía tener una mecha más que corta si
con surcos cincelados por el tiempo, paisajes sucios, prostitutas, le importunabas lo más mínimo. Para sorpresa mía llega con una
travestis, drogas... pero en cada instantánea consigue plasmar el estética impecable, con mejor aspecto y color que ninguno de los allí
alma de esos personajes y darle un aura de dignidad aunque presentes, derrochando simpatía y haciéndose fotos con todo el
también de soledad y desazón. Centra a sus modelos, lo cual mundo. Desde luego hay gente con un aura especial.
también es una contrariedad. Siempre te enseñan que no debes
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Mi amigo Jorge y yo nos acercamos y nos hacemos la foto de rigor y con todo lo que ello simboliza!!! Son cosas que en el mismo
le cuento como lo descubrí. "Alberto, un día estaba buscando momento no eres consciente y de las que te arrepientes toda la vida."
fotos de Johnny Thunders y me topé con varias de las que le
hiciste. Desde entonces soy un gran admirador de tu obra. Es ¡Fantástica anécdota! Alberto parece realmente cómodo. Se despide
todo un placer conocerte". Se le iluminan los ojos, apaga el de un amigo, parece que se va a pirar y se da la vuelta. "Pues sí
cigarro y sonríe. "¡Aaah, Johnny Thunders! Antes he contado hombre, te cuento, Johnny una vez también..." En ese momento
una breve anécdota sobre él". Le pregunto si puede repetírmela aparece un gabacho que lo coge y le pone a alguien al teléfono, ¡¡Me
porque hemos llegado un par de minutos tarde, cuando ya cagoen...!! ¡El franchute me ha saboteado una sucesión de
había comenzado la proyección. "¡Claro! Resulta que la anécdotas que Alberto me iba a contar sobre uno de mis ídolos! Ya se
primera vez que vino a mi piso y nos pusimos al tema (simula acabó. Una vez que cuelga el móvil tiene a un montón de personas
tener una jeringuilla en la mano) yo no sabía que el tío tenía una alrededor y parece que se está preparando para que la gente se
manía. Se inyectaba el pico y cuando terminaba le daba largue poco a poco. Hay un gitano melenudo y arrugado,
siempre por darse la vuelta y lanzar la sangre que quedaba en la elegantemente vestido, con un bastón y una taza de café en la mano,
jeringa contra las paredes. Se gira y ¡zas! Toda mi pared llena de que tiene todas las papeletas para ser inmortalizado en unos minutos
salpicones. Me enfadé y se lo dije. Él me pidió disculpas. Un por el artista. Nos vamos.
rato después volvemos a lo mismo y de repente se da la vuelta
¡y vuelve a lanzar su sangre contra mi pared! Ahí ya pasé de él. Como epitafio a esta historia os cuento que también me definió en
Un tiempo después la volví a pintar de blanco para quitar las una palabra como era Johnny. Le dije que seguro que era un tío majo.
manchas. Al poco me di cuenta de la gilipollez que había Me dijo que por supuesto. Pero que había una palabra que lo definía
cometido. ¡Joder! ¡Qué fotografía acababa de estropear! perfectamente. "Era un desastre. ¡Un jodido desastre de
¡¡¡Podría haber tenido la foto de la sangre de Johnny Thunders persona! ¡DESASTRE!"
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Domingo, 30 de agosto de 2009
ROCK & ROLL TATTOO
Tengo un problema y es que no encuentro ese tatuaje definitivo Buscando un poco de inspiración por la net me encontré con unas
que hacerme y con el que sentirme identificado para toda la vida. cuantas fotos. ¿Qué os parecen y cuál es vuestro favorito?
Evidentemente la temática de este será el Rock & Roll, no podría
ser de otra forma.
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Diseño: Ana Galindo & Juanjo Mellado

2008 - 2012

FOTOGRAFÍA

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www.bunkersonico.blogspot.com Juanjo Mellado

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