Cinquecento
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El documento resume los principales artistas del Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI, incluyendo a Paolo Uccello y sus batallas de San Romano, las obras sagradas y profanas de Sandro Botticelli como Marte y Venus y El nacimiento de Venus, el clasicismo de Leonardo da Vinci como La Gioconda y San Juan Bautista, y las esculturas de Miguel Ángel como la Pietà y el David.
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Música
El documento describe los principales géneros musicales y tipos de instrumentos del Renacimiento en los siglos XV y XVI. La música vocal incluía géneros religiosos como el motete y la misa, así como géneros profanos como el romance y el villancico. Los instrumentos más comunes eran de cuerda frotada como la viola da gamba, de cuerda pulsada como el laúd, de cuerda percutida como el clavicordio y de viento-metal como el sacabuche.
Pintura Barroco España
El documento resume el Barroco en la pintura española, destacando su esplendor durante el reinado de Felipe IV. Cubre los principales pintores de la época inicial como Ribera, Zurbarán y Velázquez, cuyas obras incluyen temas religiosos y retratos. También menciona la regionalización del estilo y su periodización en etapas inicial, de esplendor y decadencia.
Pintura Renacimiento
Este documento resume las características y los artistas más importantes de la pintura del Renacimiento entre los siglos XV y XVI. Se enfatiza la unidad de la composición, la perspectiva y la anatomía, así como el cultivo del retrato, las historias y los temas mitológicos aunque no se olvidan los cuadros religiosos. Algunos de los artistas más destacados mencionados son Fra Angelico, Van Eyck, Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Alberto Durero, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Raf
Arte 4º ESO
Este documento presenta una breve historia del arte divida en diferentes períodos cronológicos como el Románico, Gótico, Renacimiento, Barroco, Neoclásico e Históricismo. Incluye ejemplos representativos de obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas para cada periodo como la Catedral de Santiago de Compostela, Notre Dame de París, la Capilla Sixtina y obras de Miguel Ángel, Caravaggio, Rubens y Goya entre otros.
La pintura gótica siglo XIII al siglo XV
Este documento describe la evolución de la pintura gótica en Europa entre los siglos XIII y XV. Se divide en cuatro etapas: el estilo franco-gótico, el estilo italo-gótico, el estilo internacional y la escuela de los Primitivos Flamencos. También analiza el desarrollo de la pintura en Italia, con artistas como Cimabue, Giotto y los sieneses, y en Flandes, con maestros como Van Eyck, Van der Weyden y Brueghel. Finalmente, presenta ejemplos de
18 SELECCIÓN II PAEG. GÓTICO, PRIMITIVOS FLAMENCOS E HISPANOISLÁMICO
Este documento presenta una lista de obras de arte gótico, primitivos flamencos e hispanoislámico, incluyendo catedrales como Notre Dame, Chartres y Reims, así como obras de artistas como Giotto, Van Eyck, Bosco y ejemplos de arquitectura mudéjar como la sinagoga de Santa María la Blanca en Toledo. La lista cubre obras desde el siglo XIII hasta el siglo XVI localizadas principalmente en Francia, España e Italia.
Pintura Italiana Del Quattrocento.
La pintura del Quattrocento agrupando a los pintores por categorias. Se compara la obra de Fra Angélico, Gozzoli, Masaccio, Uccello, della Francesca, Mantegna, Botticelli, Perugino, los Bellini, Carpaccio...
O cinquecento italiano S. XVI
El documento describe el traslado del centro artístico del Renacimiento de Florencia a Roma en el siglo XVI y el inicio de un período de maduración conocido como Cinquecento. Se mencionan varios artistas renacentistas como Donato Bramante, Palladio, Miguel Ángel, Rafael y Leonardo da Vinci y sus obras más importantes realizadas en Roma, como la basílica de San Pedro, la Capilla Sixtina y La última cena.
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EL IMAGINERO SEVILLANO IGNACIO LOPEZ Y SU POSIBLE OBRA EN JEREZ
Conferencia pronunciada el 11 de Marzo de 2008 en la Real Academia de San Dionisio de Ciencias, Artes y Letras de Jerez de la Frontera.
Velázquez, pintor
El documento resume la vida y obra del pintor español Diego Velázquez en 6 etapas: sus años de formación en Sevilla, su llegada a la corte real en Madrid donde alcanzó fama como retratista, su primer viaje a Italia para conocer otras escuelas pictóricas, su esplendor en la corte donde fue nombrado pintor real, un segundo viaje a Italia que consolidó su prestigio internacional y su última etapa en la que alcanzó la perfección en el uso de la luz y el color. Algunas de sus ob
La escultura barroca española.
Estudio de la escultura barroca española de los siglos XVII y XVIII. Se explican las características más importantes del arte en España, centrando el estudio en la imaginería religiosa. Hay una atención especial a la obra de Gregorio Fernández, Juan Martínez Montañés y Francisco Salzillo, entre otros autores. se comenta un retablo como singularidad hispana. Hay un capítulo final sobre la escultura generada para la monarquía de los austrias y de los borbones.
LA IMAGINERÍA EN LAS HERMANDADES LEBRIJANAS DEL BARROCO
Conferencia pronunciada en el IX Simposio sobre Hermandades de Sevilla y su provincia, organizada por la Fundación Cruzcampo (2008)
Arte Barroco
Este documento presenta varias obras maestras del arte barroco en Italia y Francia, incluyendo la Fontana di Trevi de Nicola Salvi, la Plaza de San Pedro de Gian Lorenzo Bernini, El éxtasis de Santa Teresa de Bernini, El David de Bernini y Santa Cecilia de Stefano Maderno. También describe pinturas de Caravaggio como La vocación de San Mateo y El pequeño baco enfermo que muestran un naturalismo alejado del Alto Renacimiento. Otras esculturas barrocas presentadas son La ninfa de la concha y
Tema 9.- El inicio de la Edad Moderna. Arte
El documento describe el Renacimiento en Europa, especialmente en Italia, durante los siglos XV y XVI. Aborda la arquitectura, escultura y pintura de este período, con énfasis en artistas como Brunelleschi, Donatello, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Botticelli. También describe el estilo plateresco en España durante el reinado de los Reyes Católicos, con ejemplos como la Universidad de Salamanca y el Ayuntamiento de Sevilla.
Renacimiento 2 (Cinquecento)
Este documento presenta información sobre importantes artistas y obras del Renacimiento italiano del siglo XVI, incluyendo arquitectos como Bramante, Sangallo y Palladio; escultores como Miguel Ángel; y pintores como Rafael, Tiziano, Tintoretto y El Greco. Se destacan obras arquitectónicas como la basílica de San Pedro y la villa Rotonda, así como pinturas famosas como La última cena, La escuela de Atenas y La Gioconda.
Pintura Barroca Italiana
Este documento resume los principales estilos y artistas de la pintura barroca italiana. Explica el academicismo de los Carracci en Bolonia y Roma, el decorativismo de frescos en iglesias y palacios por artistas como El Guercino y Tiépolo, el naturalismo de Caravaggio, y el paisajismo veneciano de Canaletto y Guardi.
Barroco2
El documento lista las obras más importantes de los principales pintores barrocos como Caravaggio, Carraci, Tiepolo, Canaletto, Rubens, Rembrandt, Vermeer, Ribera, Zurbarán, Murillo, Velázquez y otros. Incluye títulos de obras como La cena de Emaús, La muerte de la Virgen, La gloria del Santo, El rapto de las Sabinas, La lechera, La rendición de Breda, Las Meninas y más.
Barroco2
El documento resume los principales estilos y tendencias artísticas del periodo barroco en Europa, con un enfoque en Italia, Francia y Alemania. Describe el naturalismo, tenebrismo, clasicismo, realismo y rococó, así como los principales artistas representativos como Caravaggio, Bernini, Poussin, Le Brun, Watteau y otros. También cubre características pictóricas como el uso del color, perspectiva, movimiento y composiciones dinámicas.
Barroco
El documento presenta una descripción general de la escultura barroca, mencionando obras representativas de artistas como Bernini, Maderno, Girardon y Montañés. Se destacan las escuelas escultóricas castellana y andaluza, con obras de Gregorio Fernández, Salzillo, Cano, Filgueira y Mesa. Finalmente, se nombra la escultura ecuestre de Felipe IV realizada por Tacca.
Pintura renacimiento italiano s. xvi (2)
El documento resume las obras más importantes de los principales pintores del Renacimiento italiano del siglo XVI pertenecientes a la Escuela de Venecia, como Tiziano, Tintoretto y Veronés, así como del Manierismo, incluyendo a Bronzino, Parmigianino y Arcimboldo. Se destacan obras religiosas como La Madonna de Pesaro de Tiziano, obras mitológicas como La Venus de Urbino del mismo autor, y retratos como el de Carlos I. También se mencionan pinturas de Tintoretto, Ver
Sobre la autoría de la imágenes titulares de la Hermandad de la Amargura: J...
Este documento proporciona información histórica sobre las imágenes titulares de la Virgen de la Amargura y San Juan de la Hermandad de la Amargura. Describe que la Virgen de la Amargura data de 1727 y fue realizada probablemente por Francisco Camacho. También indica que el Cristo de la Flagelación de 1759 fue tallado por Jacome Bacaro, el escultor más importante de Jerez en el siglo XVIII. Finalmente, ofrece datos biográficos sobre los escultores Jacome Bacaro y Francisco Camacho de Mendoza.
Francisco de goya
Este documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya entre 1760 y 1788. Durante este periodo, Goya creó varias pinturas religiosas como La Triple Generación y el Detalle del Nacimiento de la Virgen, así como pinturas históricas como Aníbal vencedor y Sacrificio a Pan. También creó cartones para tapices reales como El cacharrero y La conducción de un sillar. En 1788, pintó el retrato familiar Los duques de Osuna y sus hijos.
Pintura Barroca Flamenca
Este documento resume la pintura barroca flamenca, destacando a artistas como Pedro Pablo Rubens, conocido por sus retratos, temas mitológicos y religiosos con gran dinamismo y colorido. También se menciona a Antonio Van Dyck, influenciado por Rubens y los venecianos, que se dedicó al retrato elegante. Otros artistas fueron Teniers, conocido por sus escenas costumbristas y de crítica social, y Snyders y Paul de Vos, especializados en bodegones y cacerías.
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Texto de catálogo
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
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Cinquecento
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- 3. Las batallas de San Romano
- 5. SANDRO BOTTICELLI Temática sagrada y profana
- 7. PALAS Y EL CENTAURO
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- 9. LA PRIMAVERA
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- 15. MIGUEL ANGEL BUONARROTI Virgen de la escalera
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