Coste aproximado Arte Público + NNTT
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Coste aproximado Arte Público + NNTT
- 1. COSTE EN UNA SEMANA MATERIAL, PRODUCCIÓN E INSTALACIÓN
- 2. PRECIOS APROXIMADOS Pantalla leds x día (instalación incl) 7.000€ Mes de programación Ingeniero 3200 € Alquiler altavoz x semana 120€ Proyector luz gran alcance x semana 1000€ Proyectores video x semana 1500€ Pc x semana 35€ Mano obra/instalación/montaje x semana 1000€
- 3. Personal <1m <5p Material 1500 Producción 3200 Instalación - Total 4700€ julien Gachadoat Gravity 2009
- 4. Personal <1s <5p Material 3500 Producción 1000 Instalación - Total 4500€
- 5. Personal >2m <5p Material - Producción 3200x2=6400 Instalación - Total 6400€
- 6. Personal <1m <5p Material 1500 Producción 3200 Instalación - Total 4700€
- 7. Personal <1s <5p Material 1000+200 Producción - Instalación 1000 Total 1.300 € BILL FONTANA 1984
- 8. Personal <1s <5p Material 5400 Producción - Instalación 1000 Total 6,400€ WODICZKO 1988 : The Hirshhorn Museum, Washington D.C.
- 9. Personal <1s <2p Material 100 Producción 1000 Instalación Total 1100€ Joo Youn Paek, 2008
- 10. Personal >2m <5p Material 300 Producción 3200x2=6400 Instalación - Total 6700€ MANUEL FERRER 2008
- 11. Personal <1s <5p Material 100 Producción 100x10=1000 Instalación Total 1100€ LUCY ORTA. Refuge wear. 1992-93
- 12. Personal <1s >15p Material 400 Producción 1000 Instalación Total 1400€
- 13. Personal <1s <5p Material 500 Producción 3200 Instalación 1000 Total 4700€ KELLY DOBSON. AGORAPHONE, 2002
- 14. Personal >2m <5p Material 300 Producción 3200x2=6400 Instalación - Total 6700€ DIEGO DIAZ, CLARA BOJ. RED VISIBLE, 2004
- 15. Personal >3m <5p Material 1000 Producción 3200x3=9600 Instalación - Total 10.600€ BLAST THEORY. CAN YOU SEE ME NOW? 2001-06
- 16. Personal >1s <5p Material 100x200=20,000 Producción - Instalación 2000 Total 20,200€ Chaos Computer Club. «Blinkenlights», 2003-04
- 17. Personal <1s <5p Material 10.000 Producción - Instalación 3000 Total 13.000€ Ga Zhang, «Peoples' Portrait», 2004
- 18. Personal <1s <5p Material 34x65x7=15000 Producción - Instalación 5000 Melissa Gould / Alvin Curran 1991 Total 20.000€
- 19. Personal <1s <5p Material 10.000 Producción - Instalación 3000 Yann Kersalé, 1984 Total 13.000€
- 20. Personal >3m <5p Material 1000 Producción 3200x3=9600 Instalación - Total 10.600€ INTERACTIVE COMUNICATIONS NYU. PAC.MANHATAN 2004
- 21. Personal >3m <5p Material 1000 Producción 3200x3=9600 Instalación - Campo Minado, 2009 Total 10.600€ Claudio Bueno
- 22. Personal <1s <3p Material 7000x7 Producción - Instalación - Total 49.000€ PHILIPS 2011
- 23. Personal <1s <3p Material 7000x7 Producción - Instalación - Total 49.000€ JENNY HOLZER 1982
- 24. Personal >1m >10p Material 50.000 Producción - Instalación 10000 Total 60.000€ TOYO ITO 1986
- 25. Personal <1m >5p Material 25x1500x7= Producción - Instalación 7000 Total 270,000€
- 26. Personal >1m >10p Material 20.000x400 Producción - Instalación 10.000 Total 8.000.000€ JEAN NOUVEL 1987
Notas del editor
- Se trata de una instalación interactiva en tiempo real en la que se mezclan de forma sencilla pero muy atractiva, elementos como la arquitectura y las palabras y en la que los participantes establecen una relación, un diálogo (no sólo entre ellos ) con el espacio público y con los edificios a través de móvil, convirtiéndose, una vez más, en la herramienta perfecta para interactuar con la obra. Esta animación interactiva convierte las palabras de los SMSs enviados en formas geométricas, en pesados bloques que vemos caer desde la parte superior de la zona de proyección, que coincide con la fachada del edificio. Las frases se deshacen y las palabras empiezan a mezclarse y aleatoriamente forman nuevas frases, nuevos sentidos. El movimiento de las palabras al caer está acompañado por sonidos (creados por Splank Studio ) que aumentan la sensación de peso y además nos envuelve y nos involucra en mayor medida en la obra. Gravity , desde su creación el año pasado hasta hoy, ha recorrido diferentes ciudades y festivales. En marzo de 2009 formó parte del Festival E.motion de Burdeos y como ejemplo del éxito que tienen normalmente estas instalaciones interactivas, podemos decir que en tres horas se enviaron 1017 SMSs, lo cual representa un éxito de participación bastante claro. Nos gusta participar, nos sentimos parte de la obra, nos convertimos en creadores y lo hacemos con nuestra propia herramienta, la cual nos acompaña continuamente y manejamos con gran soltura.
- SMSlingshot es un proyecto de Patrick Tobias Fisher y Christian Zölner que pertenecen a VR/URBAN , un grupo que él mismo se define como colectivo intervencionista de digitalización del espacio público. Su objetivo, reclamar las pantallas urbanas, y para ello, han creado este interesante artilugio con forma de tirachinas con el que interactuamos a través un teclado de móvil y una pantalla.
- Space Vandals creó una capa de Layar llamada Taking Over Bilbao que permitía fusionar la información virtual con los espacios físicos de la ciudad. El funcionamiento era sencillo y estaba explicado a través de carteles que se colocaron en los lugares por los que se extendía la actividad y en los que se encontraban las instrucciones necesarias para poder disfrutar de las experiencias que el colectivo proponía.
- Es el resultado de proyectar el Sistema Interactivo en el suelo. El proyector y el sensor de movimientos se deben instalar en el techo. Para obtener una buena calidad de imagen, la superficie de proyección debe ser lisa y de color blanco mate. Si la superficie original fuera un suelo convencional (losas, madera, etc.) sería recomendable instalar un vinilo blanco laminado con una capa de protección y antideslizante. Si el suelo estuviera enmoquetado, se debería instalar una pantalla de lona de PVC blanco mate.
- En el otoño de 1983, mientras vivía en Berlín occidental como compositor, me invitaron a diseñar un trabajo temporal de sitio específico de una de las varias posibles ubicaciones en la ciudad como parte de una exposición de arquitectura en toda la ciudad prevista para el otoño de 1984 . He seleccionado la ex Estación de Trenes Anhalter como el sitio para Entfernte Züge por las ruinas de esta antigua estación de trenes eran sugestivos de sonido para mí. La primera vez que visitó la Estación de Trenes Anhalter, el campo vacío detrás de la fachada destrozada parecía extrañamente tranquila, como si obsesionado por los sonidos de los trenes y las personas. Este &quot;inquietante acústica era tan vívido que me decidí a diseñar una escultura sonora que indique la misma experiencia a nadie que pase por el sitio. Quería tomar el sonido de los más activos de la estación de tren alemán contemporáneo y lo traslada en Berlín en el Anhalter Bahnhof. Después de algunas investigaciones, he seleccionado la Estación Central de Colonia, la estación de trenes más congestionadas de Europa. Allí los sonidos de los anuncios de trenes son casi constantes. A menudo, varios anuncios simultáneos crear una especie espontánea de la poesía sonora. Los sonidos de los propios trenes, las señales en ambos extremos de la estación y las voces y los pasos de las personas son también siempre presente. Mi diseño original para el sonido en vivo desde la Estación Central de Colonia que se plaved en el Anhalter Bahnhof. Como una reubicación en vivo de sonido, los tiempos de los anuncios de trenes procedentes de Colonia también sería efectiva en Berlín. Sin embargo, debido a su aislamiento político y geográfico en Alemania Oriental, Berlín Occidental se había limitado las instalaciones de radiodifusión, lo que hizo un concierto de ocho canales de transmisión de audio a la ciudad imposible. La alternativa era hacer una versión de cinta de ocho canales en el que se conserva la sensación de tiempo real. Una consideración de diseño importante en esta escultura sonora fue cómo instalar altavoces en el campo vacío grande detrás de la ruina de modo que no sería visible. altavoces visibles se han debilitado en gran medida el impacto psicológico de la pture scu] sonido. Los altavoces también tuvo que superar las dificultades acústicas del sonido se proyecta hacia un lugar vacío de gran tamaño. La única solución posible era para enterrar a los altavoces con una construcción especial. Esta era una solución ideal, ya que, en teoría, la dispersión de altavoz óptima se produce cuando el diafragma de altavoces se coloca en el mismo plano que la tierra con el sonido hacia arriba la proyección. Este posicionamiento de los ocho altavoces dio el sonido grabado de la viveza Köln Hauptbahnhof y presencia en el espacio acústico del campo vacío de gran tamaño. Esto también hizo que el sonido de la Estación Central de Colonia kinestésicamente parece correcto, a pesar de la ausencia de una estación de tren actua]. Kinestésicamente la colocación correcta de sonido es un aspecto importante oficial de esta escultura sonora. En la realización de Entfernte Züge en el Anhalter Bahnhof, los altavoces fueron enterrados en dos filas paralelas que imitaban la posición de las pistas y plataformas, lo que la colocación de los sonidos de la Estación Central de Colonia hizo este trabajo &quot;cobra vida&quot;.
- Proyecta sobre la fachada del Hirschhorn Museum una escena que dijo que significaba “lo que yo pienso sobre la política, al asemejarse más a la historia de un crimen”. Lo hizo antes de las elecciones norte -americanas de 1988
- Una loca con su loca idea está poca madre. Esta obra de arte llamada: Self-Sustainable Chair de la diseñadora interactiva y artista Joo Youn Paek es un vestido que tiene implementado un sistema de bombeo a los pies que va inflando al caminar una pequeña silla para sentarse cuando y donde sea. En realidad lo que ella quiere decir al producir este vestido incómodo pero práctico es que el descanso y la caminata (o cualquier acción) pueden balancearse por medio de re-pensar el funcionamiento de las cosas que vestimos, ella opina además que su obra transforma las aburridas experiencias que se crean al caminar rutinariamente en un divertido e interactivo ‘performance’. Chequen los videos para darse una idea:
- holocaust memorial installation by Alvin Curran in collaboration with Melissa Gould based on a full size illuminated floor plan of a former Berlin synagogue, rendered in fluorescent light installed at ground level (see photo). From a multiple loudspeaker installation &quot;placed under the earth&quot; in a surrounding trench a continuous mix of millions of singing human voices are heard coming out from underground. Commissioned by the Ars Electronica Festival, Linz, 1991 and included in the exhibition &quot;Light Construction,&quot; Museum of Modern Art, New York 1996
- Yann Kersalé, Sociedad Metalúrgica de Normandía, junio de 1984 A través de la Dirección Regional de Asuntos Culturales, por fin puedo invitar a Yann Kersalé para su primer &quot;luz expedición.&quot; El objetivo de esta expedición es traducir a la luz rítmica (con proyectores extremadamente de gran alcance y esclavizados por la computadora) las principales etapas de procesamiento del mineral. Quince días, Yann y su equipo viven en un Estado de América van contratado para la ocasión, a los pies de uno de los altos hornos de última todavía en funcionamiento. Los días y las noches se están interrumpidos por la vida de esta actividad se refiere a los años de trabajo donde hombres y máquinas a veces parecen unirse. En varias ocasiones, este ritmo se ve perturbada por incidentes como la explosión debido a la mala circulación de mineral fundido. Después de la sorpresa común reflejo para ver si una persona resultó herida. Un hombre en la tierra, nada grave, la explosión fue lanzado sólo en la tierra.
- En estos tiempos de entusiasmo y euforia colectiva por el uso de los sistemas de mapeo (mapping systems) y por la utilización y compra de aparatos GPS (lo podemos encontrar en los coches, en gafas, en pelotas de golf, en collares de perros….) el artista brasileño Claudio Bueno (Sao Paulo, 1983), a través de sus performances e instalaciones, nos traslada sus reflexiones sobre la localización, las redes, la participación y sobre cómo los dispositivos electrónicos digitales median nuestra vida diaria, principalmente la tecnología de comunicación de los terminales móviles. Campo Minado (2009/2010) (quizás se traduzca del portugués como Buscaminas ) es un juego de ciudad o urban game que se desarrolla en las calles a través de una interfaz móvil geolocalizada. Guiado por un mapa, el jugador debe caminar por una zona determinada (de un punto A a un punto B) en un tiempo máximo de cinco minutos, en el que deberá tomar decisiones sobre la dirección que debe tomar para no pasar por las minas. Campo Minado no pretende indicarnos el camino correcto, más bien nos sugiere una serie de posibles errores e incertidumbres que pueden aparecer al explorar y experimentar el territorio del recorrido. En esta performance participativa, como en la vida misma, te pueden suceder muchas cosas imprevistas hasta que llegas al punto donde te diriges.
- La intención inicial era utilizar figuras iluminadas sobre un fondo oscuro, pero Bruges invirtió esa idea y utilizó sombras sobre un fondo brillante, lo que en parte se debe a que así el nivel de iluminación general será mayor. Cada píxel estará iluminado por un LED, que puede ajustarse a 255 niveles de la escala de grises. Jonathon Hodges, jefe de proyecto en este proyecto de Jason Bruges Studio, filmó 60 personas locales diferentes durante dos días para crear los personajes de la animación. “ Me quedé bastante sorprendido al comprobar el gran número de personas que accedieron a nuestra oferta” señaló. Todos fueron invitados a acudir con el accesorio que prefirieran: un bolso, un perro, una bici plegable o incluso su pareja. Después fueron filmados y el resultado se dividió en segmentos que pueden volver a montarse según la sintaxis del programa informático. Cada vez que un tren entra en la plataforma, borra por completo la escena que hay tras él. Cuando el tren deja atrás la plataforma, los personajes empezarán a entrar nuevamente y la escena se recreará con un nivel de complejidad creciente hasta la llegada del próximo tren. Aunque la presencia de la pared de bloques de vidrio era una condición sine qua non, Jason Bruges Studio pudo escoger el acabado de pavés de los bloques y la lechada de color blanco entre éstos. Esta fue una decisión estética relativamente sencilla, pero otras partes del proyecto presentaban una mayor complejidad técnica. El estudio diseñó un marco que se encuentra detrás de la pared para albergar todos los LEDs y los cables que los conectan. Estos cables fueron algunos de los elementos que mayores dificultades implicaron porque había que cumplir los estrictos requisitos de Network Rail en materia de inflamabilidad y emisión de alérgenos. Kuldeep Vali, el director de desarrollo comercial de Philips que colaboró con Jason Bruges Studio, lo explicaba de esta manera: “El cable tenía que ser uno especial, conocido como cable LSOH. Nunca habíamos fabricado un producto con ese cable, por lo que teníamos que desarrollar una solución especial con esos cables. Fue un gran desafío encontrar un cable que tuviese la misma especificación eléctrica y comportamiento frente al fuego”. Entre los demás elementos técnicamente complejos se encontraban los sensores de movimientos, que son necesarios para detectar la entrada de los trenes y su longitud, para que la animación pueda reaccionar correctamente. Pero esta complejidad es completamente invisible para los pasajeros que esperan en la plataforma. Ellos simplemente ven y disfrutan del cambio constante de escenas ante ellos. De lo único que tienen que preocuparse es del peligro de perder su tren si se quedan demasiado embobados viendo moverse a esos personajes fantasmales. Cliente Nexus Arquitecto Sadler Brown Architecture Ingeniero Arup Asesor de arte público Andrew Knight Bloques de vidrio Glass Block Technology Diseño de iluminación Jason Bruges, Jonathon Hodges Jason Bruges Studio, Londres, Reino Unido Soluciones de iluminación Kuldeep Vali, Philips Lighting Lee Shields, Architainment Instalaciones eléctricas
- Esta artista estadounidense, que vive y trabaja en Nueva York, sorprendió a finales de los años 70 con una serie titulada Truisms (Tópicos). Después de pasar una etapa imbuida en la pintura abstracta, dio el salto al arte conceptual, considerándose en sus comienzos más una activista política que una artista. En 1977 comenzó su primera serie Truisms estampando aforismos en carteles y camisetas que repartía por toda la ciudad de Nueva York. Se trataba de mensajes breves, pero de un profundo significado, tocando temas tabúes en la sociedad de la época (y que podría considerarse actuales hoy día). Se podía leer mensajes como estos Protect me from I want (Protégeme de lo que quiero), Abuse of power comes as no surprise (El abuso de poder no llega de sorpresa), Absolute submission can be a form of freedom (La sumisión total puede ser una forma de libertad). En 1982 presenta sus sentencias de la serie Truisms en pantallas electrónicas en Times Square. Poco a poco los soportes que va utilizando se van ampliando, proyectando sobre el mobiliario urbano, fachadas de edificios, soportes publicitarios,… El texto se acaba convirtiendo en un elemento estético visual, y las artes plásticas adoptan un carácter discursivo. En sus obras no se puede hallar rastro del autor “de manera que sean puro contenido, lo que sea que eso quiera decir” (Holzer). De modo que si no conocemos a la artista, nuestra percepción de la obra no se va a ver contaminada por lo que sepamos acerca de ella y de su intención. Estos mensajes breves pero contundentes, chocan directamente en nuestro intelecto, saltando cualquier filtro sensitivo, y desencadenan una serie de pensamientos plagados de interrogantes y no de respuestas. Holzer utiliza la palabra como mazo para sacudir la conciencia social adormecida en esta sociedad sociedad de consumo y bienestar. Y este mazo toma forma de aforismo en esta obra de Truisms , invitando al espectador, más que invitando, sorprendiéndolo en su rutina, obligándolo a pararse y reflexionar
- In the Tower of Winds Ito represents the visual complexity of Tokyo metaphorically in terms of a never-ceasing, ever-changing wind. The tower, a light sculpture that responds to wind speed and directions, was designed years before anyone else explored the use of photo-responsive glass or ‘ interactive architecture ’ in the same way. The project was completed in 1986.