El documento describe el movimiento artístico del futurismo. Fundado por Filippo Tommaso Marinetti en 1909 en Milán, el futurismo buscaba romper con la tradición y ensalzar la vida moderna, temas como la máquina y el movimiento. Artistas futuristas como Umberto Boccioni y Giacomo Balla se caracterizaron por representar el dinamismo y la velocidad en sus obras. El futurismo influyó en diversas artes como la pintura, escultura, fotografía, poesía y arquitectura.

1. Futurismo

2. Manifiesto
Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido de una
belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un automóvil de carreras, con su
radiador adornado de gruesos tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo...
un automóvil que ruge, que parece correr sobre la metralla, es más bello que la
Victoria de Samotracia.
Marinetti, febrero 1909

3. El futurismo es un movimiento artístico
de vanguardia fundado por Filippo
Tommaso Marinetti, en Milán, es un
movimiento que busca romper con la
tradición, el pasado y los signos
convencionales que la historia del arte.
Tenía como postulados: la exaltación de
lo sensual, lo nacional y guerrero, la
adoración de la máquina, el retrato de
la realidad en movimiento, lo objetivo de
lo literario y la disposición especial de lo
escrito, con el fin de darle una
expresión plástica.
Dinamismo de un ciclista - Umberto Boccioni

4. Ya que propugnaba rechazo por la
estética tradicional, buscaba ensalzar
la vida contemporánea. Sus temas
más importantes eran la máquina y el
movimiento. Es por lo anterior que
todos los medios expresivos eran
válidos y es un movimiento
multidisciplinario.
Nada del pasado merece la pena ser
conservado. Condenan los museos, a
los que consideran como cementerios.
Pretenden, y valoran, la originalidad
por encima de todo.
Mi madre leyendo el periódico- Ivo Pannaggi

5. Los objetos en movimiento se
multiplican y se distorsionan como
vibraciones a través del espacio.»
Fragmento del Manifiesto futurista
Chica corriendo en el balcón - Giacomo Balla

6. Los futuristas son patrióticos
y agresivos “no puede haber
belleza sin lucha” La
Primera Guerra Mundial fue
letal para el movimiento:
muchos artistas murieron en
la guerra; los que no, se
alejaron del futurismo, la
herencia de Boccioni pasó a
Giacomo Balla y el centro
operativo de Milán a Roma.
Manifestación patriótica - Giacomo Balla

7. 1944, año de la muerte de
Marinetti, se concluye
finalmente la experiencia
futurista que ya desde hace
unos años se había
comprometido con la academia,
traicionando la inicial alma
rebelde. El mismo Marinetti, no
obstante continuase a
declararse contrario a lo que él
llamaba "passatismo", aceptó
en 1929 la nombración de
académico de Italia por parte
del régimen fascista.
Marinetti académico con Benedetta

8. Principales características
● Exalta la originalidad.
● Estructuras del movimiento:
tiempo, velocidad, energía,
fuerza, etc.
● Vinculado al mundo moderno,
las ciudades y los automóviles,
su bullicio y dinamismo. Así
como máquinas, deportes,
guerra, etc.
Gente del futuro - Konstantin Yuon

9. ● Utilización de formas y
colores para generar ritmos.
● Colores resplandecientes.
● Transparencias.
● Multiplicación de líneas y
detalles, semejantes a la
sucesión de imágenes de
un caleidoscopio o una
película.
Dinamismo de perro con correa - Giacomo Balla

10. Sus obras se caracterizan por el color y
las formas geométricas, y la
representación del movimiento y la
velocidad, para ello representan los
objetos sucesivamente, pintándolos en
varias posiciones, o emborronándolos,
un código que se ha popularizado en
los cómics y los dibujos animados.
Tienden a utilizar colores puros. El
futurismo llegará a la abstracción a
través del rayonismo.
Bailes en la primavera - Francis Picabia

11. Escultura
Intenta representar el movimiento al
igual que la pintura, los pintores por lo
general también desarrollan escultura.
Umberto Boccioni fue el artista visual
que más cultivó la escultura.
La escultura futurista también se
desarrolla en variados planos, en
ocasiones emplea los planos seriados.
Formas únicas de continuidad en el
espacio - Umberto Boccioni

12. Fotografía
En el campo de la fotografía
destacaron los hermanos
Bragaglia y sus imágenes
movidas, que ofrecen tiempos
sucesivos y trayectoria de los
gestos, como en Carpintero
serrando o en Joven
meciéndose.

13. Arquitectura
En 1914 se presentaron también los primeros
planos sobre una ciudad moderna de Antonio
Sant'Elia y Mario Chiattone.
Sant'Elia presentó ese mismo año su Manifiesto
de la arquitectura futurista, un proyecto utópico
que cristalizó en las imágenes de la Ciudad
Nueva: la nueva medida ya no era el edificio,
sino la estructura urbana, apostaba, además, por
las nuevas tipologías, como estaciones de trenes
y aeroplanos, centrales eléctricas, casas
escalonadas con ascensores. Plantea un mundo
vertical y mecánico, conectado a través de redes
de ascensores de hierro y cristal.

14. Artistas más importantes del futurismo

15. Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944)
Marinetti fue el fundador y líder
del movimiento futurista.
Además de ser un poeta,
dramaturgo y escritor, fue un
ferviente defensor de la guerra y
abogó por la agresión militar
como medio para purgar la
sociedad de sus males.
“Queremos destruir y quemar los
museos, las bibliotecas, las
academias variadas y combatir el
moralismo, el feminismo y todas
las demás cobardías oportunistas
y utilitarias” o “Cantaremos a las
grandes multitudes que el trabajo
agita, por el placer o por la
revuelta”.

16. Umberto Boccioni (1882-1916)
Boccioni fue uno de los
artistas más destacados
del futurismo. Su obra
pictórica se caracteriza por
su enfoque en la
representación del
movimiento y la velocidad.
Algunas de sus obras más
conocidas son "Dinamismo
de un ciclista" y “Bodegón
con botella.
Bodegón con botella

17. Giacomo Balla (1871-1958
Balla fue reconocido por
sus representaciones
dinámicas de la luz, el
movimiento y la
velocidad. Su obra
"Perro en una correa" es
un ejemplo notable de la
representación futurista
del movimiento.
Golondrinas

18. Luigi Russolo (1885-1947)
Conocido por sus
teorías sobre el
"ruido" y la creación
de la "música de los
ruidos", Russolo
también fue un pintor
futurista cuyas obras
exploraron la
representación visual
del ruido y la
modernidad.
Solidez de la
niebla
La Música

19. Carlo Carrà
Carrà fue un artista
polifacético que se unió al
futurismo en sus primeras
etapas, pero más tarde
evolucionó hacia un estilo
más figurativo y metafísico,
inspirado en la pintura
italiana del Trecento.
Mujer en balcón

20. Cubismo

21. Cubismo
Constituye un movimiento artístico que
inició entre 1907 y 1917.
Sus creadores son Pablo Picasso y
Georges Braque, sus continuadores
fueron Jean Metzinger, Albert Gleizes,
Robert Delaunay, Juan Gris, María
Blanchard y Guillaume Apollinaire.
Se considera una vanguardia esencial.
Mujer con Mandolina - Picasso

22. El cubismo como tendencia esencial
El cubismo es una tendencia
esencial, puesto que, se trata por sus
características de una ruptura
definitiva con la pintura tradicional.
Se considera así porque rompió con
el último de los principios
renacentistas o clásicos: la
prespectiva.
Hombre en
balcón -
Albert Gleizes

23. El cubismo usa la “perspectiva
múltiple” que consiste en
representar todas las partes de un
objeto en un mismo plano. En este
tipo de representación no existe
ningún compromiso con la
apariencia de las cosas desde un
punto de vista determinado, sino con
lo que se sabe de ellas. Es subjetivo
y perceptivo.
Mujer con caballo -
Jean Metzinger

24. El hecho de representar lo que se sabe
del objeto implica que al mismo tiempo y
en el mismo plano haya vistas diversas
del objeto, así el rostro humano se
representa de frente y perfil al mismo
tiempo, la nariz está de perfil y el ojo de
frente; una botella aparece en su corte
vertical y su corte horizontal. Ya no existe
un punto de vista único. No hay sensación
de profundidad. Los detalles se suprimen,
y a veces acaba representando el objeto
por un solo aspecto, como ocurre con los
violines, insinuados sólo por la presencia
de la cola del mismo.
Violín y candelero - Georges Braque

25. Un pie en la tradición
A pesar de ser pintura de
vanguardia los géneros que
se pintan no son tan
nuevos, y entre ellos se
encuentran sobre todo
bodegones, paisajes y
retratos.
Mujer con violón - Picasso

26. El nombre cubismo
El mismo crítico, Louis Vauxcelles fue quién dio
nombre al fauvismo fue quien denominó el
cubismo.
En el caso de Braque y sus pinturas de
L'Estaque, Vauxcelles dijo, despectivamente,
que era una pintura compuesta por “pequeños
cubos” y figuras geométricas. Se originó así el
concepto de “cubismo”. El cubismo literario es
otra rama que se expresa con poesías cuya
estructura forma figuras o imágenes que
ejemplifican el tema, la rima es opcional y no
tienen una métrica específica ni se organizan en
versos.cr
Casas en l Estaque - Georges Braque

27. Historia
Los precursores del movimiento cubista
son Georges Seurat y Paul Cézanne con
sus exposiciones retrospectivas.
El iniciador del cubismo es Pablo Picasso,
el primer cuadro identificado como cubista
es Las Señoritas de Avignon, pintado entre
1906 y 1907.
Seurat y los puntillistas construían
geométricamente sus cuadros, mientras
Cézanne intentó reducir la realidad al
mínimo.
Can Can - Seurat

28. La carrera de Bibémus - Cezanne
Las señoritas de Avignon - Picasso

29. Cubismo Analítico o Hermético

30. Período que se dio entre 1909 y 1912 y se
desarrolla debido a la amistad entre
Braque y Picasso.
Se desarrolla un nuevo lenguaje que obvia
la perspectiva renacentista y plantea la
geometrización, pero no el colorismo.
Se introducen en la pintura los “pasos”,
definidos como ligeras interrupciones de la
línea del contorno. Los volúmenes grandes
se fragmentan en volúmenes más
pequeños. Entre las obras de esta fase del
cubismo se encuentra el Retrato de
Kahnweiler de Picasso.
Retrato de Kahnweiler - Picasso

31. El nombre de hermético es recibido por la
gran cantidad de puntos de vista, lo que
hace que cada plano de un objeto sea
independiente del volumen.
Por otra parte el enfoque en la forma
hace que la mayoría de colores
empleados sean el gris y el ocre.
Al hermetismo se llega porque los planos
acaban independizándose en relación al
volumen de manera que es difícil
decodificar la figuración, reconstruir
mentalmente el objeto que esos planos
representan.
Guitarra - Georges Braque

32. El color en los objetos es convencional,
no relacionado con el auténtico color
del objeto. La imagen representada, se
hace por esta razón ilegible, casi
imposible de ver, a no ser por algunos
objetos como una pipa, o letras de
periódico, que permiten distinguir lo que
se está representando.
En esta etapa se presenta el cubismo al
público a través de los artistas Jean
Metzinger, Albert Gleizes, Henri Le
Fauconnier, Fernand Léger y Robert
Delaunay y no de sus creadores.
Piano y mandolina
- Georges Braque

33. El cubismo fue rechazado por
tradicionalistas y por vanguardistas, en
el caso de los primeros por el abandono
de los principios del arte tradicional;
mientras el segundo grupo rechazó al
cubismo por su falta de dinamismo y su
adhesión a lo figurativo, sobre todo
entre los futuristas.
El camino de los cubistas fue seguido
por José Victoriano González (Juan
Gris) y Louis Marcoussis. En 1912 se
introduce el collage.
Horta del Ebro - Picaso

34. Cubismo sintético

35. La inclusión de palabras y números por
Georges Braque en la pintura “El
Portugués” abrió el camino para el cubismo
sintético.
En esta forma de cubismo ya no se
descompone el objeto en sus diferentes
facetas, volúmenes y planos en diferentes
perspectivas, lo que lo hace irreconocible,
sino que, se reduce a sus atributos
esenciales, sin los cuales ya no serían lo
que son.
Esta fase es por tanto figurativa.

36. Para lograr representar la esencia de los
objetos se recurre a ensamblar diferentes
materiales, esto evita la subjetividad del
pincel.
Los cuadros están formados materiales
cotidianos que se adhieren a la tela, como
tiras de papel de tapicerías, periódico,
partituras, naipes, cajetillas de cigarros o
cajas de fósforos. El cuadro se construye
con elementos diversos, tanto
tradicionales (la pintura al óleo) como
nuevos (como el papel de periódico). Los
cafés y la música inspiraron estos
bodegones.
La mesa - Juan Gris

37. Picasso ingresa al collage
con Naturaleza muerta
con silla de rejilla, en la
que empleó un tejido de
rejilla real en 19112.
Otras obras de Picasso
pertenecientes a esta fase
del cubismo sintético son
El jugador de cartas
(1913-14) o Naturaleza
muerta verde (1914).
Braque realiza en esta
época El clarinete (1913),
el Correo (1913), Aria de
Bach (1913-14) o Violeta
de Parma (1914).
Naturaleza muerta con silla de rejilla - Picasso

38. Jugador de cartas / Naturaleza muerta vede -
Picasso

39. Clarinete
Violeta de
Parma
Aria de
Bach

40. Cubismo

41. La pintura se hace más colorista, el
exterior se representa con
perspectiva tradicional, mientras los
interiores se presentan como formas
deconstruidas y reconstruidas en
diferentes planos quebrados.
En este período Juan Gris realiza una
pintura más libre y colorista.
Emblemática es su Place Ravignan,
naturaleza muerta ante una ventana
abierta de 1915, mientras, un año
antes, Marcoussis llega a la cumbre
de su tarea creadora con obras más
poéticas y personales como la
denominada: Músico.

42. Músico - Louis Marcoussis
Botella de
Banylus -
Juan Gris

43. El cubismo detiene su evolución con
la Primera Guerra Mundial, durante
la postguerra el único en continuar
el legado cubista fue Juan Gris, con
un estilo simplificado y austero
enfocado en el geometrismo.
Por otra parte, Marcoussis
desarrolla una obra más poética y
Braque sigue la línea del cubismo
sintético, mientras tanto, artistas
antes cubistas como Duchamp se
movió al Dadaísmo y Mondrian al
Abstraccionismo.
Mesa del Músico Juan
Gris.

44. Arlequín con guitarra -
Juan Gris.

45. Marcel Duchamp
Desnudo bajando
la escalera
Sonata

46. María Blanchard nunca llegó a la
total descomposición de la forma
pero dejó su manufactura en forma
de ricos colores. Su famosa "Mujer
con abanico", "Naturaleza muerta" o
"Mujer con guitarra" son ejemplos
del intenso estudio que realiza sobre
la anatomía de las cosas. Tras esta
etapa regresa a las técnicas
figurativas donde queda impresa la
influencia de las vanguardias.