Este documento proporciona una introducción al diseño gráfico, incluyendo su historia, herramientas, habilidades requeridas y tipos. Explora los orígenes del diseño gráfico y las primeras vanguardias artísticas que influyeron en él como el Bauhaus y De Stijl. También describe las escuelas de diseño y las herramientas digitales comunes utilizadas hoy en día como Photoshop, Illustrator y Canva.

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Tabla de Contenido
¿Qué es el Diseño Gráfico? .................................................................................................... 3
Historia del diseño grafico..................................................................................................... 3
Primeras vanguardias ......................................................................................................... 4
Segundas vanguardias........................................................................................................ 5
Las escuelas de diseño............................................................................................................ 6
Herramientas digitales para el diseño gráfico............................................................... 7
Adobe Photoshop............................................................................................................. 8
Adobe Illustrator........................................................................................................... 8
Affinty Designer............................................................................................................... 9
Corel DRAW.......................................................................................................................... 9
URL2PNG ................................................................................................................................. 9
Canva .................................................................................................................................... 10
Habilidades de un diseñador gráfico.............................................................................. 10
Creativo.............................................................................................................................. 10
Escucha activa................................................................................................................. 10
Tipos de diseño gráfico ......................................................................................................... 11
Diseño editorial o diseño de catálogo................................................................. 11
Diseño web y móvil ........................................................................................................ 11
Fotografía ........................................................................................................................ 11
Los mejores diseñadores gráficos del mundo.................................................................. 11
Web grafía............................................................................................................................... 12

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¿Qué es el Diseño Gráfico?
El diseño gráfico es una profesión y disciplina
académica cuya actividad consiste en proyectar
comunicaciones visuales destinadas a transmitir
mensajes específicos a grupos sociales, con
objetivos determinados. Esta actividad ayuda a
optimizar las comunicaciones gráficas. También se
conoce con el nombre de diseño en comunicación visual, diseño de
comunicación visual o diseño visual.
Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la
demanda de diseñadores experimentados es mayor que nunca,
particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la necesidad
de prestar atención a los factores humanos que escapan a la competencia de
los ingenieros que las desarrollan.
Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: diseño gráfico
publicitario, diseño editorial, identidad corporativa, branding de marca, diseño
web, diseño de envases, diseño tipográfico, cartelería, señalética, diseño de
información, multimedia, edición de video, animación digital, animación 3D,
fotografía, entre otros.
Historia del diseño grafico
La definición de la profesión del diseñador gráfico es más bien reciente, en lo
que se refiere a su preparación, su actividad y sus objetivos. Aunque no existe
consenso sobre una fecha exacta en la que nació el diseño gráfico, algunos lo
datan durante el período de entre guerras. Otros entienden que comienza a
identificarse como tal para finales del siglo XIX.
Puede argumentarse que comunicaciones gráficas
con propósitos específicos tienen su origen en las
pinturas rupestres del Paleolítico y en el nacimiento
del lenguaje escrito en el tercer milenio a. C. Pero
las diferencias de métodos de trabajo, ciencias
auxiliares y formación requerida son tales que no es
posible identificar con claridad al diseñador gráfico

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actual con el hombre de la prehistoria, con el xilógrafo del siglo XV o con el
litógrafo de 1890.
La diversidad de opiniones responde a que algunos consideran como producto
del diseño gráfico a cualquier manifestación gráfica y otros solamente a
aquellas que surgen como resultado de la aplicación de un modelo de
producción industrial; es decir, aquellas manifestaciones visuales que han sido
"proyectadas" contemplando necesidades de diversos tipos: productivas,
simbólicas, ergonómicas, contextuales, entre otros.
Primeras vanguardias
El diseño de principios del siglo XX, al igual que las
bellas artes del mismo periodo, fue una reacción
contra la decadencia de la tipografía y el diseño
de finales del siglo XIX.
El interés por la ornamentación y la proliferación de
cambios de medida y estilo tipográfico en una
misma pieza de diseño, como sinónimo de buen
diseño, fue una idea que se mantuvo hasta fines del siglo XIX. El Art Nouveau,
con su clara voluntad estilística fue un movimiento que aportó a un mayor orden
visual en la composición. Si bien mantuvo un alto nivel de complejidad formal,
lo hizo dentro de una fuerte coherencia visual, descartando la variación de
estilos tipográficos en una misma pieza gráfica.
Los movimientos artísticos de la segunda década del siglo XX y la agitación
política que los acompañaba, generaron dramáticos cambios en el diseño
gráfico. La Dada, De Stijl, Suprematismo, Cubismo, Constructivismo, Futurismo, y
el Bauhaus crearon una nueva visión que influyó en
todas las ramas de las artes visuales y el diseño.
Todos estos movimientos se oponían a las artes
decorativas y populares, así como también el Art
Nouveau, que bajo la influencia del nuevo interés
por la geometría evolucionó hacia el art déco.
Todos estos movimientos aparecieron con un
espíritu revisionista y transgresor en todas las

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actividades artísticas de la época. En este período
también proliferaron las publicaciones y
manifiestos, mediante los cuales los artistas y
educadores mostraron sus opiniones.
Durante la década de 1930 se desarrollaron
aspectos interesantes para la composición del
diseño gráfico. El cambio de estilo gráfico fue
trascendental porque muestra una reacción contra el organicismo y
eclecticismo ornamentalista de la época y propone un estilo más despojado y
geométrico. Este estilo, conectado con el constructivismo, el suprematismo, el
neoplasticismo, el De Stijl y el Bauhaus, ejerció una influencia duradera e
ineludible en el desarrollo del diseño gráfico del siglo XX. Otro elemento
importante en relación a la práctica profesional, fue el creciente uso de la forma
visual como elemento comunicacional. Este elemento apareció sobre todo en
los diseños producidos por la Dada y el De Stijl.
Segundas vanguardias
La reacción a la cada vez mayor sobriedad del diseño gráfico fue lenta pero
inexorable. Los orígenes de las tipografías postmodernas se remontan al
movimiento humanista de los años cincuenta. En este grupo destaca Hermann
Zapf, que diseñó dos tipografías hoy omnipresentes Palatino (1948) y Óptima
(1952). Difuminando la línea entre las tipografías con serifa y las de palo seco y
reintroduciendo las líneas orgánicas en las letras, estos diseños sirvieron más
para ratificar el movimiento moderno que para
rebelarse contra él.
Un hito importante fue
la publicación del
Manifiesto lo primero
es lo primero (1964),
que era una llamada a
una forma más radical de diseño gráfico, criticando
la idea del diseño en serie, carente de valor. Tuvo
una influencia masiva en toda una nueva

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generación de diseñadores gráficos, contribuyendo a la aparición de
publicaciones como la revista Emigre.
Otro notable diseñador de finales del siglo XX es Milton Glaser, que diseñó la
inconfundible campaña I Love NY (1973), y un famoso cartel de Bob Dylan
(1968). Glaser tomó elementos de la cultura popular de los sesenta y setenta.
Los avances de principios del siglo veinte fueron fuertemente inspirados por
avances tecnológicos en impresión y en fotografía. En la última década del
mismo siglo, la tecnología tuvo un papel similar, aunque esta vez se trataba de
ordenadores. David Carson es la culminación del movimiento contra la
sobriedad y la constricción del diseño moderno. Algunos de sus diseños para la
revista Raygun son intencionadamente ilegibles, diseñados para ser más
experiencias visuales que literarias.
Las escuelas de diseño
Jan Tschichold plasmó los principios de la tipografía
moderna en su libro de 1928, New Typography. Más
tarde repudió la filosofía que expone en esta obra,
calificándola de fascista, pero continuó siendo muy
influyente. Herbert Bayer, que dirigió desde 1925
hasta 1928 el taller de tipografía y publicidad en la
Bauhaus, creó las condiciones de una nueva
profesión: el diseñador gráfico. Él puso la asignatura
de “Publicidad” en el programa de enseñanza incluyendo, entre otras cosas, el
Análisis de los medios de publicidad y la Psicología
de la publicidad. Cabe destacar que el primero en
definir el término Diseño Gráfico fue el diseñador y
tipógrafo William Addison Dwiggins en 1922.Hoy, los
ordenadores han alterado drásticamente los
sistemas de reproducción, pero el enfoque
experimental que aportaron al diseño es más
relevante que nunca el dinamismo, la experimentación e incluso cosas muy
específicas como la elección de tipografías (la Helvética es un revival;
originalmente era un diseño basado en la tipografía industrial del siglo XIX) y las
composiciones ortogonales. Estos grandes diseñadores vivieron en el marco de

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la más grande escuela de diseño la Bauhaus, e incluso algunos de ellos como
László Moholy-Nagy fueron profesores y formaron parte de la programación de
la escuela.
En la HfG de Ulm, se decidió trabajar primordialmente en el área de la
comunicación no persuasiva, en campos como el de los sistemas de signos de
tráfico, planos para aparatos técnicos, o la traducción visual de un contenido
científico. Hasta ese momento no se habían enseñado sistemáticamente esas
áreas en ninguna otra escuela europea. A comienzos de los años 1970,
miembros de la Bund Deutscher Grafik-Designer (Asociación de diseñadores
gráficos alemanes), dieron a conocer varios rasgos de su identidad profesional,
como en el caso de Anton Stankowski entre otros. Mientras que en 1962 la
definición oficial de la profesión se orientaba casi exclusivamente a las
actividades publicitarias, ahora se extendía hasta incluir áreas ubicadas bajo la
rúbrica de la comunicación visual.
Herramientas digitales para el diseño gráfico
Durante la última década ha cambiado por completo el proceso de producción
editorial, y como se preparan los textos y gráficos que constituyen las
publicaciones impresas o digitales. Los sistemas digitales se han impuesto por
completo.
Los programas que son la esencia del auto edición
o composición digital de documentos son:
1. Los programas de composición de página,
como Indesign, QuarkXPress o Scribus. Pretenden
hacer lo mismo algunas alternativas más
domésticas como el Publisher de Microsoft o Serif
PagePlus.
2. Aplicaciones de ilustración (o dibujo vectorial) como Illustrator,
CorelDraw, Inkscape o FreeHand.
3. Utilidades de tratamiento de imágenes y fotografías, como Photoshop o
Gimp.

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Adobe Photoshop
Adobe Photoshop es el programa de manipulación
de imágenes más vendido de todo el mundo, en
más de 100 idiomas. En su plataforma ofrece
diversas herramientas muy específicas para poder
editar cada elemento de una imagen digital. Este
programa forma parte del paquete de Adobe
denominado Adobe Creative Suite, que a su vez
contiene también Illustrator, InDesign, Flash,
Acrobat Pro, Dreamweaver, entre otras herramientas útiles.
Adobe Illustrator
Adobe Illustrator es un programa que crea imágenes vectoriales y digitales
usando parámetros matemáticos y vectores. No es recomendable para dibujo
técnico, aunque podría realizar trabajos relacionados con sus herramientas. De
hecho, está diseñado para la elaboración de logotipos, ilustraciones,
tipografías, documentos sencillos como tarjetas de presentación.
Crea dibujos trazando líneas rectas y curvas,
cerrando contornos y llenándolos de color. Permite
agregar fotos y textos aunque esta función no es su
fuerte. Se complementa con Photoshop, que es un
programa para editar fotos, ajustarlas y generar
efectos especiales. El programa también te permite
crear un diseño a partir de plantillas que abarcan
desde boletines, membretes y sitios Web hasta menús de DVD y también
botones de vídeo.
Adobe InDesign
Adobe InDesign es un programa que maqueta piezas editoriales tales como
libros, folletos y booklets. Trabaja los textos y tipografías de manera óptima. Los
espacios de trabajo se dividen en pliegos simulando el formato deseado para
la publicación que se diseñará.

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Affinty Designer
Affinty Designer es un software muy similar a Adobe
Illustrator que también permite trabajar con
vectores, En Affinity Designer puedes crear desde
Ilustraciones hasta un banner para un negocio, en
este programas tienes diversas herramientas con
una interfaz intuitiva, flexible y tiene varias mejoras
a diferencias de Adobe Illustrator. Affinity Designer
está disponible para dispositivos con MacOs y Microsoft Windows
Corel DRAW
Corel Draw al igual que Adobe Illustrator es un programa para crear imágenes
digitales usando parámetros matemáticos, como logotipos e ilustraciones. Es un
programa creado por la Corel Corporation. A diferencia de Illustrator, tiene una
interface más amigable con el usuario estándar que no es diseñador (aunque
muchos de estos lo utilizan) logrando penetrar en un público más amplio por la
facilidad con la que se logra manejar los vectores.
URL2PNG
Esta herramienta es útil para ordenadores con
pantallas muy pequeñas, y esto permite apreciar
como se ve un sitio web al completo. Gracias a esta
herramienta únicamente tendremos que brindar la
dirección del sitio web que necesitemos hacer una
captura de pantalla, y obtendremos una imagen
total del sitio en formato PNG.
De hecho, estos últimos años se ha dado una tendencia a engordar estos
programas, añadiendo prestaciones, de modo que pueden llevar a cabo tareas
de casi las tres bases de la auto edición comentadas. La consecuencia principal
ha sido la aparición de programas, innecesariamente complicados,
devoradores de recursos y lentos, que a veces hacen añorar las primeras
versiones, más rápidas simples y fiables, y con un mejor enfoque en trabajos
específicos.

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Canva
Canva es un software de herramientas de diseño
gráfico simplificado, fundado en 2012 y disponible
en edición en línea también. Utiliza un formato de
arrastrar y soltar y proporciona acceso a más de un
millón de fotografías, vectores, gráficos y fuentes. Es
utilizado por no diseñadores, así como
profesionales. Las herramientas se pueden utilizar
tanto para el diseño web como para los medios de impresión y gráficos.
Habilidades de un diseñador gráfico
La evidente necesidad de cualquier empresa de encontrar un buen diseñador
gráfico ha hecho que surjan muchas personas interesadas en dedicarse a ello.
Sin embargo, ¿Cuáles son las habilidades de un buen diseñador gráfico? Aquí
tienes las imprescindibles. Descubre a continuación si cuentas con ellas y, si no
es así, ponte en marcha para desarrollarlas.
Creativo
No tenemos ninguna duda de que quien acude a un diseñador gráfico, tiene un
motivo básico. Quiere un resultado único, que llame la atención, llegue a su
público objetivo y lance un mensaje en concreto.
Por ello, una de las mayores capacidades que
debe tener es la creatividad y la imaginación.
Destacar por encima del resto de diseños debe ser
su máxima. Fijarte en las nuevas tendencias en
diferentes ámbitos te permitirá desarrollar nuevas
ideas. Sin embargo, no caigas en la idea de que
copiar diseños es una buena opción. Crear
resultados únicos es lo que te dará éxito en tu camino como diseñador gráfico.
Escucha activa
El buen diseñador gráfico es empático, escucha a sus clientes y complementa
con sus conocimientos en comunicación corporativa y gráfica. Es capaz de

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captar las ideas que se le presentan y darles la
vuelta para crear diseños llamativos, de tendencia
y que encajen en el mercado actual.
Además, el diseñador gráfico recomienda, indica,
apunta e innova. Está al día en las últimas
tendencias y es capaz de anticiparse a ellas.
Tipos de diseño gráfico
Hay muchos tipos de diseño gráfico que podemos encontrar. Pero, dentro del
mundo del diseño gráfico, los más importantes son el diseño editorial o diseño
de catálogos, el diseño web y móvil, la fotografía, la ilustración, el diseño 3D, el
diseño corporativo y el packaging.
Diseño editorial o diseño de catálogo
Dentro de este tipo de diseño gráfico se engloban las revistas de todo tipo, los
catálogos, los manuales o las guías, entre todos. Todos estos tipos de diseño
gráfico requieren un fuerte impacto visual para atraer y mantener la atención
de sus lectores. De poco sirve que el contenido sea bueno si no está bien
organizado y presentado.
Diseño web y móvil
Se trata de un tipo de diseño orientado a la programación. Pero, eso no significa
que el diseño gráfico no juegue un papel importante, pues es él quien decide la
imagen y el estilo de los elementos visuales.
Fotografía
El mundo de la fotografía ha cambiado mucho.
Aunque sigue siendo necesario que un fotógrafo
capte los momentos y realice buenas fotografías, el
diseño digital permite mejorar las fotografías y
lograr cosas imposibles.
 Storm Thor Gerson
 Paul Rand
 Andreas Preis
Los mejores diseñadores
gráficos del mundo

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Web grafía
 https://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o_gr%C3%A1fico#:~:text=El%2
0dise%C3%B1o%20gr%C3%A1fico%20es%20una,a%20optimizar%20las%
20comunicaciones%20gr%C3%A1ficas.
 https://www.esneca.com/blog/que-es-diseno-grafico/
 https://monstruosdeldiseno.com/diseno-grafico/que-hace-un-
disenador-grafico
 https://einatec.com/tipos-de-diseno-grafico/
 https://www.staffcreativa.pe/blog/11-mejores-disenadores-graficos-
mundo/
 http://todotalavera.com/zona-blog/emerald/top-10-mejores-escuelas-
de-diseno-grafico-del-mundo/
 https://worldscholarshipforum.com/es/best-graphic-design-schools/