El documento menciona varias obras de arte abstractas incluyendo "Tableau II" de Piet Mondrian, una "Composición suprematista" de Kasimir Malevich y "Estructura alegre" y "La armonía tranquila" de Wassily Kandinsky.
La poesía amorosa de Pedro Salinas se centra en el amor como tema principal. A lo largo de su obra La voz a ti debida, explora las diferentes etapas de una relación amorosa, desde el inicio de la pasión hasta la separación física de los amantes. Idealiza a su amada y la presenta como una fuerza superior que da sentido y vida al mundo.
Este documento presenta un resumen biográfico de Rocío Ceron, poeta mexicana nacida en 1972. Ganó varios premios literarios como el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen en 2000. Su primer libro publicado se titula "Basalto" y presenta extractos de este trabajo, el cual explora temas como la oscuridad y la luz, el universo, el tiempo, la piedra basalto y su relación con el pensamiento y la forma.
El documento resume la obra del pintor colombiano Carlos Jacanamijoy. Sus pinturas muestran su legado cultural y raíces indígenas, recreando las vibraciones de la selva a través de estallidos de color que estimulan los sentidos. Aunque se alimentan de la naturaleza, sus obras no son representaciones literales sino plasmaciones del espíritu de la selva. Jacanamijoy crea un mundo fabuloso profundamente enraizado en sus vivencias de la infancia en la Amazonia y en las tradiciones rituales que aprendió de
Galileo Galilei (Pisa, 15 de febrero de 1564 – Florencia, 8 de enero de 1642),fue un astrónomo, filósofo, matemático y físico italiano que estuvo relacionado estrechamente con la revolución científica. Eminente hombre del Renacimiento, mostró interés por casi todas las ciencias y artes (música, literatura, pintura). Sus logros incluyen la mejora del telescopio, gran variedad de observaciones astronómicas, la primera ley del movimiento y un apoyo determinante para el Copernicanismo. Ha sido considerado como el «padre de la astronomía moderna», el «padre de la física moderna» y el «padre de la ciencia».
El documento discute la importancia del azar en la vida humana y cómo el destino no es previsible. Argumenta que creer en el azar permite abrirse a posibilidades y tener más oportunidades de realizarse. Luego resume la vida y obra del pintor Wassily Kandinsky, incluyendo detalles sobre sus cuadros Movimiento I y Acorde Recíproco que fueron colocados en su ataúd.
La Primavera de Botticelli es una de sus obras más famosas, pintada en 1482 para decorar el Castillo de los Médicis en Florencia. Representa de forma alegórica la primavera a través de figuras mitológicas como Venus, Mercurio, las Tres Gracias y Cupido en un paisaje primaveral.
El documento narra la experiencia de un hombre que encuentra un viejo caramillo en el desván de su casa. Al soplarlo, su percepción de la realidad cambia drásticamente y se da cuenta de que nada es lo que parece. Las creencias y certezas que tenía sobre el mundo ya no son válidas. Al soplar el caramillo una segunda vez, comprende que su vida ya no será la misma, pues ha alcanzado un nuevo nivel de conciencia sobre la naturaleza engañosa de la existencia.
La poesía amorosa de Pedro Salinas se centra en el amor como tema principal. A lo largo de su obra La voz a ti debida, explora las diferentes etapas de una relación amorosa, desde el inicio de la pasión hasta la separación física de los amantes. Idealiza a su amada y la presenta como una fuerza superior que da sentido y vida al mundo.
Este documento presenta un resumen biográfico de Rocío Ceron, poeta mexicana nacida en 1972. Ganó varios premios literarios como el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen en 2000. Su primer libro publicado se titula "Basalto" y presenta extractos de este trabajo, el cual explora temas como la oscuridad y la luz, el universo, el tiempo, la piedra basalto y su relación con el pensamiento y la forma.
El documento resume la obra del pintor colombiano Carlos Jacanamijoy. Sus pinturas muestran su legado cultural y raíces indígenas, recreando las vibraciones de la selva a través de estallidos de color que estimulan los sentidos. Aunque se alimentan de la naturaleza, sus obras no son representaciones literales sino plasmaciones del espíritu de la selva. Jacanamijoy crea un mundo fabuloso profundamente enraizado en sus vivencias de la infancia en la Amazonia y en las tradiciones rituales que aprendió de
Galileo Galilei (Pisa, 15 de febrero de 1564 – Florencia, 8 de enero de 1642),fue un astrónomo, filósofo, matemático y físico italiano que estuvo relacionado estrechamente con la revolución científica. Eminente hombre del Renacimiento, mostró interés por casi todas las ciencias y artes (música, literatura, pintura). Sus logros incluyen la mejora del telescopio, gran variedad de observaciones astronómicas, la primera ley del movimiento y un apoyo determinante para el Copernicanismo. Ha sido considerado como el «padre de la astronomía moderna», el «padre de la física moderna» y el «padre de la ciencia».
El documento discute la importancia del azar en la vida humana y cómo el destino no es previsible. Argumenta que creer en el azar permite abrirse a posibilidades y tener más oportunidades de realizarse. Luego resume la vida y obra del pintor Wassily Kandinsky, incluyendo detalles sobre sus cuadros Movimiento I y Acorde Recíproco que fueron colocados en su ataúd.
La Primavera de Botticelli es una de sus obras más famosas, pintada en 1482 para decorar el Castillo de los Médicis en Florencia. Representa de forma alegórica la primavera a través de figuras mitológicas como Venus, Mercurio, las Tres Gracias y Cupido en un paisaje primaveral.
El documento narra la experiencia de un hombre que encuentra un viejo caramillo en el desván de su casa. Al soplarlo, su percepción de la realidad cambia drásticamente y se da cuenta de que nada es lo que parece. Las creencias y certezas que tenía sobre el mundo ya no son válidas. Al soplar el caramillo una segunda vez, comprende que su vida ya no será la misma, pues ha alcanzado un nuevo nivel de conciencia sobre la naturaleza engañosa de la existencia.
El teatro se caracteriza por personajes humanos y títeres, actores maquillados, efectos especiales, público y elementos como vestuario, decorado, iluminación y audio.
Este documento describe diferentes tipos de escenografías utilizadas en la producción de programas de televisión y películas. Incluye escenarios de Chroma Key que permiten combinar imágenes, escenarios de área abierta que dan libertad de movimiento, escenarios de módulo para personas en un lugar fijo, escenarios de caja formados por tres paneles simulando un cuarto, y escenarios de composición que interconectan varios escenarios de caja.
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO. De las vanguardias con los Ballets Rusos de Diaghil...Aharoa Zuloaga
El documento resume la evolución de la escenografía y el vestuario en el siglo XX, desde los Ballets Rusos de Diaghilev hasta el Cirque du Soleil. Destaca a artistas pioneros como Leon Bakst, Natalia Goncharova, Picasso y Matisse que diseñaron para los Ballets Rusos, así como el papel de vanguardistas italianos y rusos. También describe la influencia de la escuela Bauhaus y el desarrollo del vestuario en espectáculos como el Cirque du Soleil.
La historia del vestuario en la década de 1930 se centró en el diseñador Elsa Shaparelli, conocido por sus zapatos y bolsos. En la década de 1940, Christian Dior y Balenciaga se hicieron famosos por sus diseños, mientras que los zapatos de tacón aguja se volvieron populares entre las mujeres. El maquillaje, los peinados, los turbantes y los sombreros también estuvieron de moda durante este período.
Decorado y escenografía. Elementos visuales y plásticosLirios Bou
En esta presentación se muestra un breve resumen de lo que es un decorado y una escenografía, las diferentes tipologías y los elementos visuales y plásticos que las conforman.
El documento habla sobre la historia y tipos de escenografía. Explica que la escenografía personaliza un espacio según las necesidades de un evento o obra. Luego resume brevemente la evolución histórica de la escenografía desde la antigua Grecia hasta la actualidad, mencionando también tipos como la escenografía realista, abstracta y sugerente. Finalmente, describe elementos escenográficos básicos como el espacio escénico y nuevos enfoques escenográficos como el teatro de la calle y el invisible.
El documento resume la historia del vestuario desde los primeros humanos que usaban pieles y taparrabos de cuero hasta la Edad Media. Describe la evolución de la ropa, desde las pieles cosidas del Paleolítico hasta el uso de telas y accesorios más elaborados en culturas como Egipto, Grecia y Roma. También cubre el desarrollo del calzado, la ropa interior, la joyería y el maquillaje a través de los tiempos.
El documento resume la historia del vestuario desde el Renacimiento hasta el siglo XIX en Europa. Durante el Renacimiento, las mujeres usaban gorgueras y prendas con bordados y pasamanería. Los hombres usaban jubones y pantalones cortos. En el siglo XVII, el jubón se convirtió en chaqueta y el pantalón masculino se alargó. Luis XIV favoreció la alta costura de lujo e introdujo la corbata y el tacón alto. En el siglo XVIII surgieron las casas de moda francesas y los
El documento describe varios elementos escénicos comunes como escalinatas, plazas e iglesias que se pueden usar como escenarios al aire libre. Explica que es importante considerar la visibilidad y acústica cuando se elige un espacio al aire libre. También enumera elementos típicos de un escenario como el telón, laterales, bambalinas y escotillones, y describe brevemente sus funciones.
La escenografía consiste en elementos que ambientan la obra teatral según su marco narrativo. Incluye decorados, utilería, iluminación y caracterización. Existen diferentes tipos como la realista, abstracta y sugerente. La iluminación puede ser indirecta o directa, empleando focos que controlan la intensidad, color, distribución y movimiento de la luz.
Este documento describe los diferentes elementos y tipos de escenografía. Explica que la escenografía se refiere a todos los elementos visuales que conforman una puesta en escena, incluyendo el decorado, iluminación, vestuario y maquillaje. Luego resume brevemente la historia de la escenografía desde sus orígenes en el teatro griego hasta los desarrollos más recientes. Finalmente, define y explica los tipos principales de escenografía como realista, abstracta y sugerente.
El documento lista 36 partes diferentes de un escenario de teatro, incluyendo telones, trampillas, puentes, focos, bastidores y otros elementos estructurales y de iluminación necesarios para montar una obra.
Joan Miró nació en Barcelona y desde muy pequeño le encantaba pintar animales, objetos de la naturaleza e incluso a sus amigos de formas imaginativas, con más ojos, patas o colas de lo normal. A medida que crecía, Miró continuó explorando su imaginación a través de la pintura, mezclando diferentes dibujos y usando mucho color para crear un mundo alegre y divertido.
El documento habla sobre el vestuario y maquillaje para obras teatrales. Explica que el vestuario debe ser apropiado para la época representada en la obra, aunque no debe copiarse fielmente sino recrearse para adaptarse mejor a la puesta en escena. También debe coordinarse con la escenografía en cuanto a líneas, colores y motivos decorativos. El peinado y maquillaje deben estar relacionados con el vestuario en términos de época y estilo, y el maquillaje sirve para ajustar el color de p
El documento describe las características fundamentales que debe tener un buen personaje para un guión cinematográfico o historia. Un buen personaje debe ser verosímil, multidimensional, tener un arco de transformación, una meta u objetivo, una motivación, acción dramática, ser necesario y justificable, tener características psicológicas, ser coherente y paradójico, tener vida emocional, valores o modo de pensar, elegir y tomar decisiones, detalles únicos, un pasado oculto y complejidad psicológica.
Este documento presenta una lista de elementos visuales y sus significados simbólicos asociados. Describe la estructura estática y dinámica de las imágenes, así como el significado del color, la forma y otros elementos visuales como la sangre, la belleza y la muerte. Proporciona una guía sobre cómo diferentes configuraciones visuales pueden comunicar ideas como la estabilidad, el movimiento o el conflicto.
La publicidad usa recursos lingüísticos como la metáfora, personificación, comparación, hipérbole, sinécdoque y elipsis para transmitir mensajes de forma creativa y atractiva.
Este documento describe diferentes tipos de planos cinematográficos, incluyendo planos generales, planos medios, primeros planos y detalles, así como ángulos de cámara como picados, contrapicados y cenitales. También menciona planos subjetivos.
La Unión Europea ha acordado un paquete de sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen restricciones a las transacciones con bancos rusos clave y la prohibición de la venta de aviones y equipos a Rusia. Los líderes de la UE esperan que las sanciones aumenten la presión económica sobre Rusia y la disuadan de continuar su agresión contra Ucrania.
Proyecciones ortogonales en 3 planos trata sobre cómo proyectar un objeto tridimensional en tres planos ortogonales para representarlo en dos dimensiones. Se explica que al proyectar un objeto en tres planos perpendiculares entre sí (plano frontal, lateral y superior) se pueden obtener vistas en dos dimensiones del objeto que muestran su forma desde diferentes ángulos.
El teatro se caracteriza por personajes humanos y títeres, actores maquillados, efectos especiales, público y elementos como vestuario, decorado, iluminación y audio.
Este documento describe diferentes tipos de escenografías utilizadas en la producción de programas de televisión y películas. Incluye escenarios de Chroma Key que permiten combinar imágenes, escenarios de área abierta que dan libertad de movimiento, escenarios de módulo para personas en un lugar fijo, escenarios de caja formados por tres paneles simulando un cuarto, y escenarios de composición que interconectan varios escenarios de caja.
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO. De las vanguardias con los Ballets Rusos de Diaghil...Aharoa Zuloaga
El documento resume la evolución de la escenografía y el vestuario en el siglo XX, desde los Ballets Rusos de Diaghilev hasta el Cirque du Soleil. Destaca a artistas pioneros como Leon Bakst, Natalia Goncharova, Picasso y Matisse que diseñaron para los Ballets Rusos, así como el papel de vanguardistas italianos y rusos. También describe la influencia de la escuela Bauhaus y el desarrollo del vestuario en espectáculos como el Cirque du Soleil.
La historia del vestuario en la década de 1930 se centró en el diseñador Elsa Shaparelli, conocido por sus zapatos y bolsos. En la década de 1940, Christian Dior y Balenciaga se hicieron famosos por sus diseños, mientras que los zapatos de tacón aguja se volvieron populares entre las mujeres. El maquillaje, los peinados, los turbantes y los sombreros también estuvieron de moda durante este período.
Decorado y escenografía. Elementos visuales y plásticosLirios Bou
En esta presentación se muestra un breve resumen de lo que es un decorado y una escenografía, las diferentes tipologías y los elementos visuales y plásticos que las conforman.
El documento habla sobre la historia y tipos de escenografía. Explica que la escenografía personaliza un espacio según las necesidades de un evento o obra. Luego resume brevemente la evolución histórica de la escenografía desde la antigua Grecia hasta la actualidad, mencionando también tipos como la escenografía realista, abstracta y sugerente. Finalmente, describe elementos escenográficos básicos como el espacio escénico y nuevos enfoques escenográficos como el teatro de la calle y el invisible.
El documento resume la historia del vestuario desde los primeros humanos que usaban pieles y taparrabos de cuero hasta la Edad Media. Describe la evolución de la ropa, desde las pieles cosidas del Paleolítico hasta el uso de telas y accesorios más elaborados en culturas como Egipto, Grecia y Roma. También cubre el desarrollo del calzado, la ropa interior, la joyería y el maquillaje a través de los tiempos.
El documento resume la historia del vestuario desde el Renacimiento hasta el siglo XIX en Europa. Durante el Renacimiento, las mujeres usaban gorgueras y prendas con bordados y pasamanería. Los hombres usaban jubones y pantalones cortos. En el siglo XVII, el jubón se convirtió en chaqueta y el pantalón masculino se alargó. Luis XIV favoreció la alta costura de lujo e introdujo la corbata y el tacón alto. En el siglo XVIII surgieron las casas de moda francesas y los
El documento describe varios elementos escénicos comunes como escalinatas, plazas e iglesias que se pueden usar como escenarios al aire libre. Explica que es importante considerar la visibilidad y acústica cuando se elige un espacio al aire libre. También enumera elementos típicos de un escenario como el telón, laterales, bambalinas y escotillones, y describe brevemente sus funciones.
La escenografía consiste en elementos que ambientan la obra teatral según su marco narrativo. Incluye decorados, utilería, iluminación y caracterización. Existen diferentes tipos como la realista, abstracta y sugerente. La iluminación puede ser indirecta o directa, empleando focos que controlan la intensidad, color, distribución y movimiento de la luz.
Este documento describe los diferentes elementos y tipos de escenografía. Explica que la escenografía se refiere a todos los elementos visuales que conforman una puesta en escena, incluyendo el decorado, iluminación, vestuario y maquillaje. Luego resume brevemente la historia de la escenografía desde sus orígenes en el teatro griego hasta los desarrollos más recientes. Finalmente, define y explica los tipos principales de escenografía como realista, abstracta y sugerente.
El documento lista 36 partes diferentes de un escenario de teatro, incluyendo telones, trampillas, puentes, focos, bastidores y otros elementos estructurales y de iluminación necesarios para montar una obra.
Joan Miró nació en Barcelona y desde muy pequeño le encantaba pintar animales, objetos de la naturaleza e incluso a sus amigos de formas imaginativas, con más ojos, patas o colas de lo normal. A medida que crecía, Miró continuó explorando su imaginación a través de la pintura, mezclando diferentes dibujos y usando mucho color para crear un mundo alegre y divertido.
El documento habla sobre el vestuario y maquillaje para obras teatrales. Explica que el vestuario debe ser apropiado para la época representada en la obra, aunque no debe copiarse fielmente sino recrearse para adaptarse mejor a la puesta en escena. También debe coordinarse con la escenografía en cuanto a líneas, colores y motivos decorativos. El peinado y maquillaje deben estar relacionados con el vestuario en términos de época y estilo, y el maquillaje sirve para ajustar el color de p
El documento describe las características fundamentales que debe tener un buen personaje para un guión cinematográfico o historia. Un buen personaje debe ser verosímil, multidimensional, tener un arco de transformación, una meta u objetivo, una motivación, acción dramática, ser necesario y justificable, tener características psicológicas, ser coherente y paradójico, tener vida emocional, valores o modo de pensar, elegir y tomar decisiones, detalles únicos, un pasado oculto y complejidad psicológica.
Este documento presenta una lista de elementos visuales y sus significados simbólicos asociados. Describe la estructura estática y dinámica de las imágenes, así como el significado del color, la forma y otros elementos visuales como la sangre, la belleza y la muerte. Proporciona una guía sobre cómo diferentes configuraciones visuales pueden comunicar ideas como la estabilidad, el movimiento o el conflicto.
La publicidad usa recursos lingüísticos como la metáfora, personificación, comparación, hipérbole, sinécdoque y elipsis para transmitir mensajes de forma creativa y atractiva.
Este documento describe diferentes tipos de planos cinematográficos, incluyendo planos generales, planos medios, primeros planos y detalles, así como ángulos de cámara como picados, contrapicados y cenitales. También menciona planos subjetivos.
La Unión Europea ha acordado un paquete de sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen restricciones a las transacciones con bancos rusos clave y la prohibición de la venta de aviones y equipos a Rusia. Los líderes de la UE esperan que las sanciones aumenten la presión económica sobre Rusia y la disuadan de continuar su agresión contra Ucrania.
Proyecciones ortogonales en 3 planos trata sobre cómo proyectar un objeto tridimensional en tres planos ortogonales para representarlo en dos dimensiones. Se explica que al proyectar un objeto en tres planos perpendiculares entre sí (plano frontal, lateral y superior) se pueden obtener vistas en dos dimensiones del objeto que muestran su forma desde diferentes ángulos.
Hay tres tipos de ritmos: ritmo por simetría que se repite de forma simétrica, ritmo radial que se repite desde un punto central, y ritmo libre que no sigue un patrón repetitivo.
Este documento establece las fechas de entrega y requisitos para un proyecto de diseño de plaza que debe ser completado de forma individual. Los estudiantes deben entregar obligatoriamente una planta a escala 1:400, dos vistas laterales a escala 1:400 y una maqueta a escala 1:400. También pueden incluir croquis opcionales o vistas en Sketchup.
El documento habla sobre el minimalismo y su creador Ludwig Mies van der Rohe, quien dijo la famosa frase "menos es más". Mies van der Rohe fue un arquitecto alemán que promovió el estilo minimalista en arquitectura en el siglo XX.
Eladio Dieste (1917-2000) fue un arquitecto uruguayo que creía que su país no debía depender de otros países para el arte, la ciencia y la técnica, sino que los uruguayos debían desarrollar sus propias invenciones para no estar sujetos al control extranjero.
El documento describe diferentes formas de representar el diseño en dos y tres dimensiones, incluyendo proyecciones ortogonales y perspectivas cilíndricas, axonométricas y cónicas centrales para capturar diseños tridimensionales de manera virtual.
O documento discute dois estilos artísticos: neoplasticismo figurativo e abstracto. Estes estilos se referem a representações realistas versus abstratas.
Este documento describe las características de un buen diseño de producto, incluyendo que sea útil, estético, comprensible, honesto, longevo, mínimo y amigable con el medio ambiente. Además, identifica tres funciones básicas de un producto: instrumental, estética y simbólica.
La Unión Europea ha acordado un paquete de sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen restricciones a las importaciones de productos rusos clave como el acero y la madera, así como medidas contra bancos y funcionarios rusos. Los líderes de la UE esperan que las sanciones aumenten la presión económica sobre Rusia y la disuadan de continuar su agresión contra Ucrania.
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive function. Exercise causes chemical changes in the brain that may help protect against mental illness and improve symptoms.
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive functioning. Exercise causes chemical changes in the brain that may help boost feelings of calmness, happiness and focus.
El documento presenta un análisis de la forma y representación de objetos. Describe brevemente algunas formas geométricas como círculos y cuadrados y cómo se pueden representar.