Comunicación para el Coloquio Diseño-Experiencia-Usuario: El diseño pensado desde la experiencia, la experiencia pensada desde el diseño. 21, 22 y 23 de noviembre 2012. UAM Cuajimalpa. México D. F.

1. Diseño-camaleón:
adaptación a la
corporeidad y
percepción del
usuario.
Ade Castro.

2. La experiencia da
sentido al Diseño
“No es sólo como se ve y se siente. El
diseño es cómo funciona”, Steve Jobs.

3. Si no se puede
experimentar, no es
Diseño…

4. Pero entonces, ¿qué
otra cosa puede ser?
“Defecto de fabrica: motoclicleta”. Hisae Ikenaga.

5. Arte = utilidad no
imprescindible
”Almuerzo
en piel",
1936.
Meret
Oppenheim.

6. Realidad cotidiana:
diseños erróneos o inútiles.

7. “El buen diseño capacita,
el mal diseño discapacita”.
Fuente de la cita: The EIDD Stockholm Declaration 2004. European Institute for Design and Disability. Estocolmo, 2004.

8. Experiencia del diseñador
y experiencia del usuario
¿cómo integrarlas?
"El diseño inclusivo no se trata de incluir a las personas
con discapacidad, sino capacitar a los diseñadores para
hacer las cosas bien”.
Fuente de la cita: usuario de Facebook denominado “Diseño Inclusivo”.

9. Diseño Inclusivo
• Usuarios reales=co-diseñadores,
desde el principio.
• Test de usuarios, antes y
después.
• Evaluación y feedback, en
contextos reales.

10. expert ≠ user
Señales tacto-podales para personas con ceguera. Línea 12 de metro, México D. F.
El bastón sigue, sin
percatarse de la señal de
aviso y stop (puntos en
relieve) ni de la señal que
indica que hay un cartel
con información (zona de
rayado más fino).

11. Menos es más
Según usuarios con ceguera, es mejor una sola canaleta y “en hueco”,
para que el bastón no se atore ni se salga de las guías.
Una sola
canaleta y
“en hueco”.

12. El Arte Contemporáneo
puede aportar
al Diseño social:
• Público = protagonista.
• Pensamiento divergente y rupturista.
• Creación colaborativa.
• Sensorialidad.
• Interdisciplinareidad.
• Importancia conceptual.

13. ¿Diseño o Arte?
Sofá molecular “Feel Seeting System”, “Camelocama”, Ernesto Neto. Antiguo
diseñado por Animi Causa. Colegio de San Ildefonso, México 2012.

14. Corporal y sensorial
El usuario modela la obra, la vive, la modifica, le da sentido.
“Humanóides”, 2001, Ernesto Neto. Antiguo Colegio de San Ildefonso, México 2012.

15. Procesos colectivos ¿Qué quiero
aprender?
Romper paradigmas: profesor/alumno, diseñador/usuario. ¿Qué puedo
“Banco Común de Conocimientos”, de Platoniq y ZEMOS´98.
enseñar?

16. Deconstrucción del
espacio educativo
Romper paradigmas: profesor/alumno, diseñador/usuario.
Proyectos del grupo de Investigación “Pedagogía Invisibles”, de la
Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

17. ¿Cómo adaptar el
Arte a la experiencia
del público con
discapacidad visual?

18. Interpretación:
- Háptica.
- Verbal.
- Corporal.
- Multisensorial.

19. Multisensorialidad
Olfato
Oído
Gusto
Visión
Tacto
Lenguaje corporal

20. Braille y Macrotipos
Cartelas identificativas. Metropolitan Museum, Nueva York (USA).

21. Multisensorialidad
Info: Visual (cuadro original y copia a color), Táctil (thermoform y maqueta), Textual
(descripción verbal, macrotipos y Braille), Corporal (mímesis de los personajes).
“La Virgen de los Cartujos”. Museo de Bellas Artes, Sevilla (España). Ade Castro.
Proyecto “Las Que Ven La
Pintura”, 2004. Ade Castro.

22. Lenguaje corporal
Mímesis corporal. Museo de Bellas Artes, Sevilla (España).

23. Gráficos hápticos
Thermoform. Museo de Bellas Artes, Sevilla (España).

24. Gráficos hápticos
Papel de microcápsulas (swell paper). Mapa del Museo de BB. AA. de Sevilla.

25. Gráficos hápticos
Relieve en acetato de celulosa, obra de Picasso. Centro Pompidou, París (Francia).

26. Gráficos hápticos
Silkscreening (serigrafía en relieve). “Art History Through Touch and Sound” (AEB).

27. Adaptación háptica
Altorrelieve, (P. della Francesa). Anteros Tactile Museum of Painting, Bologna (Italia)

28. Adaptación háptica
Texturas naturales. “Manos Que Ven la Pintura”. Museo BB. AA. Sevilla. Ade Castro.

29. Copias exactas
Arte de la Antigua Grecia. Tactual Museum for the Blinds, Atenas
(Grecia).

30. Copias a escala
Maqueta del Taj Mahal. Museo Tiflológico, Madrid (España).

31. Tecnología háptica
“Airborne Ultrasound Tactile Display”. University of Tokyo.

32. Gusto
Arte + Sms + Vino. Obra de Van Gogh cuyas celdas se llenaban de vino al recibir
Sms. Campaña de Bodegas Navarro Correas. Agencia Leo Burnet Colombia.

33. Olfato
Cajas olfativas. Museo Arqueológico de Sevilla (España).

34. Olfato
iSmell, periférico con128 olores, Smell Bar, Maki Ueda.
para pc, tv, email… Digi Scents.

35. El Diseño y el Arte deben
ser camaleónicos y
adaptarse al público,
haciéndole participar
desde sus primeros
procesos.

36. adecastro7@gmail.com
@adecastro7
slideshare.net/adecastro7
Arte, Cultura visual y Ceguera
Doctoranda y miembro del Grupo de Investigación S.O.S. Patrimonio HUM-673, Dpto. de
Escultura e Hª de las Artes Plásticas. Facultad de Bellas Artes de Sevilla (España).