El documento describe la historia y evolución del foxtrot en Chile. En 3 oraciones:
El foxtrot se originó en EE.UU. en 1914 y se popularizó en Chile en la década de 1920, convirtiéndose en el baile más difundido. Tuvo variaciones como el fox-trot rápido y lento, y compositores chilenos como Armando Carrera y José Goles crearon populares versiones locales. El foxtrot se mezcló con otros géneros musicales y bailes latinoamericanos, contribuyendo a su longeva popular
The document discusses memory and its three main types - sensory memory, short-term memory, and long-term memory. It describes the three stages of memory as encoding, storage, and retrieval. It also discusses how information is recalled from long-term memory through cues and recognition. Forgetting can occur due to decay over time, interference from new information, or insufficient retrieval cues. Strategies for improving memory include sleep, organization, diet, note-taking and practice.
Psychology 102: Social processes, society & cultureJames Neill
This lecture provides an overview of several social psychology topics, particularly: what is social psychology, social influence (including conformity, obedience, and resistance), group decision-making, aggression, pro-social behaviour, altruism, conflict, and peace psychology
The document summarizes key concepts in social psychology related to social thinking, attribution, attitudes, conformity, obedience, and prejudice. It discusses how people make attributions about others' behaviors, the fundamental attribution error, how attitudes can influence actions, and studies on conformity, obedience, and prejudice. Social psychology aims to understand how people think about, influence, and relate to one another.
This document provides an overview of classical conditioning. It defines classical conditioning as a type of learning where a neutral stimulus becomes associated with an unconditioned stimulus to elicit a conditioned response. The document discusses Pavlov's famous experiments with dogs and the salivation response. It covers principles of classical conditioning like acquisition, extinction, generalization, and discrimination. Applications to behavior therapy and the neural basis are also mentioned.
Psychology of language and thoughts.
in this presentation we will explain the psychology of language and thoughts.that how the infants perceive the language and how they react and how they make growth of this psychology and many more.
Los 50 inventos mas importantes de la historiaLINACRUZ9812
Este documento presenta resúmenes breves de 50 inventos importantes de la historia. Entre los inventos descritos se encuentran el ábaco, el tornillo de Arquímedes, los aerogeneradores, la aspirina, la videoconsola, el código de barras, las pilas, la bicicleta, el bolígrafo, la brújula, la cámara de fotos, la cámara de video, el CD, la radio, la goma de borrar, el refrigerador, la tarjeta de crédito, el lápiz, la
Los 50 inventos mas importantes de la historiaLINACRUZ9812
Este documento presenta resúmenes breves de 50 de los inventos más importantes de la historia, incluyendo el ábaco, el tornillo de Arquímedes, los aerogeneradores, la aspirina, la videoconsola, el código de barras, las pilas, la bicicleta, el bolígrafo, la brújula, la cámara de fotos, la cámara de video, el CD, la radio, la goma de borrar, el refrigerador, la tarjeta de crédito, el lápiz, la bombilla, el hor
El documento describe los principales inventos entre 1930 y 1975. Resume los inventos por década, incluyendo el motor de turbina de gas, la batisfera, el ciclotrón, la modulación de frecuencia y otros inventos de 1930-1940. Luego describe inventos notables de las siguientes décadas como la televisión a color, el reactor nuclear, la computadora electrónica, el transistor, el láser y más. En total, el documento resume más de 100 inventos clave de las décadas de 1930 a 1975.
The document discusses memory and its three main types - sensory memory, short-term memory, and long-term memory. It describes the three stages of memory as encoding, storage, and retrieval. It also discusses how information is recalled from long-term memory through cues and recognition. Forgetting can occur due to decay over time, interference from new information, or insufficient retrieval cues. Strategies for improving memory include sleep, organization, diet, note-taking and practice.
Psychology 102: Social processes, society & cultureJames Neill
This lecture provides an overview of several social psychology topics, particularly: what is social psychology, social influence (including conformity, obedience, and resistance), group decision-making, aggression, pro-social behaviour, altruism, conflict, and peace psychology
The document summarizes key concepts in social psychology related to social thinking, attribution, attitudes, conformity, obedience, and prejudice. It discusses how people make attributions about others' behaviors, the fundamental attribution error, how attitudes can influence actions, and studies on conformity, obedience, and prejudice. Social psychology aims to understand how people think about, influence, and relate to one another.
This document provides an overview of classical conditioning. It defines classical conditioning as a type of learning where a neutral stimulus becomes associated with an unconditioned stimulus to elicit a conditioned response. The document discusses Pavlov's famous experiments with dogs and the salivation response. It covers principles of classical conditioning like acquisition, extinction, generalization, and discrimination. Applications to behavior therapy and the neural basis are also mentioned.
Psychology of language and thoughts.
in this presentation we will explain the psychology of language and thoughts.that how the infants perceive the language and how they react and how they make growth of this psychology and many more.
Los 50 inventos mas importantes de la historiaLINACRUZ9812
Este documento presenta resúmenes breves de 50 inventos importantes de la historia. Entre los inventos descritos se encuentran el ábaco, el tornillo de Arquímedes, los aerogeneradores, la aspirina, la videoconsola, el código de barras, las pilas, la bicicleta, el bolígrafo, la brújula, la cámara de fotos, la cámara de video, el CD, la radio, la goma de borrar, el refrigerador, la tarjeta de crédito, el lápiz, la
Los 50 inventos mas importantes de la historiaLINACRUZ9812
Este documento presenta resúmenes breves de 50 de los inventos más importantes de la historia, incluyendo el ábaco, el tornillo de Arquímedes, los aerogeneradores, la aspirina, la videoconsola, el código de barras, las pilas, la bicicleta, el bolígrafo, la brújula, la cámara de fotos, la cámara de video, el CD, la radio, la goma de borrar, el refrigerador, la tarjeta de crédito, el lápiz, la bombilla, el hor
El documento describe los principales inventos entre 1930 y 1975. Resume los inventos por década, incluyendo el motor de turbina de gas, la batisfera, el ciclotrón, la modulación de frecuencia y otros inventos de 1930-1940. Luego describe inventos notables de las siguientes décadas como la televisión a color, el reactor nuclear, la computadora electrónica, el transistor, el láser y más. En total, el documento resume más de 100 inventos clave de las décadas de 1930 a 1975.
Carlos Gardel nació en Francia en 1890 y se mudó a Buenos Aires a los 2 años. Vivió su vida en el barrio de Abasto y trabajó desde joven para ayudar a su madre. Se convirtió en el mayor exponente del tango argentino como compositor, intérprete y actor. Alcanzó fama internacional en Europa y Estados Unidos a través de sus canciones y películas. Murió en un accidente aéreo en Colombia en 1935, cuando estaba en la cima de su carrera. Se ha convertido en un ícono del
Este documento trata sobre el origen y clasificación del pasodoble. Explica que aunque hay diferentes teorías sobre su origen, parece provenir de España y tener raíces militares como marcha. Luego evolucionó como baile y música para fiestas. Se clasifican los pasodobles en varios tipos como pasacalles, de concierto, festeros, regionales y toreros. Incluye ejemplos de compositores e historia de populares pasodobles dedicados a figuras históricas.
Este documento presenta información biográfica breve sobre varios compositores, músicos y figuras históricas y culturales importantes de Colombia como Ludwig van Beethoven, Gioachino Rossini, Wolfgang Amadeus Mozart, Antonio Vivaldi, Octavio Mesa Gómez, Arelys Henao, Darío Gómez, Fruko y Sus Tesos, Juanes, Shakira y Carlos Vives.
Este documento presenta una breve historia de importantes exponentes musicales de diferentes géneros desde los años 50 hasta la actualidad. Incluye pioneros del rock como Elvis Presley y The Beatles, íconos del reggae como Bob Marley, figuras clásicas como Mozart y Beethoven, leyendas del jazz como Louis Armstrong y Albert King, y el tenor de ópera Enrico Caruso. Además, menciona al DJ francés David Guetta y su influencia en la música electrónica y dance.
El documento describe el origen y evolución del bolero como género musical. Se señala a Cuba como su creadora en el siglo XIX, aunque tiene raíces en ritmos europeos como la contradanza. Más tarde se extendió por Latinoamérica, alcanzando su época dorada entre las décadas de 1930 y 1960 gracias a intérpretes como Antonio Machín y tríos como Los Panchos. Figuras como Chavela Vargas y Lucho Gatica ayudaron a popularizar el bolero a nivel internacional.
El documento describe el origen y evolución del bolero como género musical. Se señala a Cuba como su creadora en el siglo XIX, aunque también se mencionan influencias europeas y mexicanas. El bolero alcanzó su época dorada entre las décadas de 1930 y 1960, impulsado por artistas e intérpretes de Cuba y México, y facilitado por el desarrollo de la radio y la televisión. Si bien decayó en popularidad en las décadas posteriores, su influencia en la balada romántica perduró y
Louis Armstrong fue un influyente trompetista y cantante de jazz estadounidense. Nació en Nueva Orleans en 1900 en una familia pobre y descubrió su talento musical en un reformatorio. Se convirtió en un músico de jazz prominente en la década de 1920 y formó sus propias bandas que ayudaron a definir el jazz moderno. Tuvo una carrera exitosa que incluyó actuaciones en Hollywood y la televisión. Fue considerado el inventor del canto de jazz y tuvo un gran impacto en otros artistas.
El documento describe la evolución de varios bailes populares entre los siglos XIX y XX, como el charleston, foxtrot, conga, rumba, chachachá, rock and roll, tango, twist y breakdance, surgidos de fusiones culturales en Estados Unidos, Cuba y Europa y vinculados a géneros musicales como el jazz, danzón y rock.
El documento habla sobre el origen y evolución del bolero como género musical originario de Cuba que se extendió por Latinoamérica. Menciona que surgió en la década de 1840 y el primer bolero reconocido fue "Tristezas" de 1886, describiendo luego cómo se popularizó y diferentes artistas e intérpretes que lo hicieron famoso.
El documento habla sobre el origen y evolución del bolero como género musical originario de Cuba que se extendió por Latinoamérica. Menciona que surgió en la década de 1840 y el primer bolero reconocido fue "Tristezas" de 1886, alcanzando su época dorada entre las décadas de 1930 y 1960 gracias al desarrollo de la radio y la difusión de ídolos en el cine. También resalta a importantes exponentes del bolero como Antonio Machín, Los Panchos, La Sonora Matancera y Daniel Santos.
El documento habla sobre el origen y evolución del bolero como género musical originario de Cuba que se extendió por Latinoamérica. Menciona que surgió en la década de 1840 y el primer bolero reconocido fue "Tristezas" de 1886, describiendo luego cómo se popularizó y diferentes etapas y artistas asociados al género.
El documento describe la historia y evolución del bolero como género musical originario de Cuba que se extendió por Latinoamérica. Explica que surgió en la década de 1840 y alcanzó su época dorada entre las décadas de 1930 y 1960, impulsado por artistas e intérpretes emblemáticos y el desarrollo de la radio y la televisión. Si bien decayó en popularidad en las décadas posteriores, el bolero ha tenido resurgimientos y aún mantiene influencia en la música romántica latinoamericana
El bolero es un género musical originado en Cuba que se extendió por Latinoamérica. Tiene sus raíces en danzas del siglo XVIII y elementos rítmicos del folclore cubano del siglo XIX. Aunque existen diversas teorías sobre su origen, Cuba es considerada su creadora. El bolero alcanzó su época dorada entre las décadas de 1930 y 1960, impulsado por artistas e intérpretes de Cuba y México.
Este documento resume la historia del rock nacional argentino desde sus inicios en la década de 1960 hasta el presente. Comienza con los pioneros como Litto Nebbia y Los Gatos, y describe la evolución del género a través de las décadas con bandas como Sui Generis, Serú Girán, Los Redondos, Soda Stereo y más. También cubre eventos políticos como las dictaduras militares y la guerra de Malvinas, y cómo estos afectaron al rock nacional. Concluye señalando que después de 47 años
El documento resume la Generación de la República, un grupo de compositores españoles de la década de 1920 que buscaban modernizar la música española. El grupo incluía a Juan José Mantecón, Gustavo Pittaluga, Rosa García Ascot, Rodolfo Halffter, Ernesto Halffter, Julián Bautista y Fernando Remacha. Sus objetivos eran promover un nacionalismo vanguardista, el impresionismo y el neoclasicismo. La Guerra Civil frustró sus aspiraciones y llevó al exilio forzoso de la mayoría,
El documento resume la historia y origen de la canción "El Cóndor Pasa", compuesta por Daniel Alomía Robles en 1913 con letra de Julio Baudouin de La Paz. La canción se basa en melodías tradicionales peruanas y alcanzó fama mundial luego de ser versionada por Simon & Garfunkel en 1970, aunque inicialmente no se reconoció la autoría de Alomía Robles. En 2004, "El Cóndor Pasa" fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación del Perú.
El bolero surgió en Cuba en el siglo XIX y se desarrolló en varios países hispanoamericanos. Sus raíces se encuentran en la contradanza del siglo XVIII y elementos rítmicos del folclore cubano como el danzón y la habanera. El bolero cubano se estableció en 1840 y alcanzó su época dorada entre 1935-1965 gracias al desarrollo de la radio, el cine y la televisión, dominando el espectro musical latinoamericano. Artistas como Antonio Machín, Los Panchos, La Son
El tango se originó en Buenos Aires y Montevideo a mediados del siglo XIX. Se baila en parejas y su música se basa en ritmos como la habanera, el tango andaluz y el candombe. Carlos Gardel fue el creador del tango-canción y lo popularizó en el extranjero. Astor Piazzolla renovó el género en los 1960 dándole una nueva perspectiva.
Este documento resume los orígenes y desarrollo de la música popular urbana. Comienza describiendo la música popular tradicional y folklórica, y luego distingue la música popular ligera comercial dirigida a masas. Explora géneros como la canción comercial, el jazz, el rock and roll y sus derivados como el rockabilly, el pop y el folk. Finalmente, describe instituciones como el salón, salón de baile y café que contribuyeron al desarrollo de la música popular urbana.
Carlos Gardel nació en Francia en 1890 y se mudó a Buenos Aires a los 2 años. Vivió su vida en el barrio de Abasto y trabajó desde joven para ayudar a su madre. Se convirtió en el mayor exponente del tango argentino como compositor, intérprete y actor. Alcanzó fama internacional en Europa y Estados Unidos a través de sus canciones y películas. Murió en un accidente aéreo en Colombia en 1935, cuando estaba en la cima de su carrera. Se ha convertido en un ícono del
Este documento trata sobre el origen y clasificación del pasodoble. Explica que aunque hay diferentes teorías sobre su origen, parece provenir de España y tener raíces militares como marcha. Luego evolucionó como baile y música para fiestas. Se clasifican los pasodobles en varios tipos como pasacalles, de concierto, festeros, regionales y toreros. Incluye ejemplos de compositores e historia de populares pasodobles dedicados a figuras históricas.
Este documento presenta información biográfica breve sobre varios compositores, músicos y figuras históricas y culturales importantes de Colombia como Ludwig van Beethoven, Gioachino Rossini, Wolfgang Amadeus Mozart, Antonio Vivaldi, Octavio Mesa Gómez, Arelys Henao, Darío Gómez, Fruko y Sus Tesos, Juanes, Shakira y Carlos Vives.
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El documento describe el origen y evolución del bolero como género musical. Se señala a Cuba como su creadora en el siglo XIX, aunque también se mencionan influencias europeas y mexicanas. El bolero alcanzó su época dorada entre las décadas de 1930 y 1960, impulsado por artistas e intérpretes de Cuba y México, y facilitado por el desarrollo de la radio y la televisión. Si bien decayó en popularidad en las décadas posteriores, su influencia en la balada romántica perduró y
Louis Armstrong fue un influyente trompetista y cantante de jazz estadounidense. Nació en Nueva Orleans en 1900 en una familia pobre y descubrió su talento musical en un reformatorio. Se convirtió en un músico de jazz prominente en la década de 1920 y formó sus propias bandas que ayudaron a definir el jazz moderno. Tuvo una carrera exitosa que incluyó actuaciones en Hollywood y la televisión. Fue considerado el inventor del canto de jazz y tuvo un gran impacto en otros artistas.
El documento describe la evolución de varios bailes populares entre los siglos XIX y XX, como el charleston, foxtrot, conga, rumba, chachachá, rock and roll, tango, twist y breakdance, surgidos de fusiones culturales en Estados Unidos, Cuba y Europa y vinculados a géneros musicales como el jazz, danzón y rock.
El documento habla sobre el origen y evolución del bolero como género musical originario de Cuba que se extendió por Latinoamérica. Menciona que surgió en la década de 1840 y el primer bolero reconocido fue "Tristezas" de 1886, describiendo luego cómo se popularizó y diferentes artistas e intérpretes que lo hicieron famoso.
El documento habla sobre el origen y evolución del bolero como género musical originario de Cuba que se extendió por Latinoamérica. Menciona que surgió en la década de 1840 y el primer bolero reconocido fue "Tristezas" de 1886, alcanzando su época dorada entre las décadas de 1930 y 1960 gracias al desarrollo de la radio y la difusión de ídolos en el cine. También resalta a importantes exponentes del bolero como Antonio Machín, Los Panchos, La Sonora Matancera y Daniel Santos.
El documento habla sobre el origen y evolución del bolero como género musical originario de Cuba que se extendió por Latinoamérica. Menciona que surgió en la década de 1840 y el primer bolero reconocido fue "Tristezas" de 1886, describiendo luego cómo se popularizó y diferentes etapas y artistas asociados al género.
El documento describe la historia y evolución del bolero como género musical originario de Cuba que se extendió por Latinoamérica. Explica que surgió en la década de 1840 y alcanzó su época dorada entre las décadas de 1930 y 1960, impulsado por artistas e intérpretes emblemáticos y el desarrollo de la radio y la televisión. Si bien decayó en popularidad en las décadas posteriores, el bolero ha tenido resurgimientos y aún mantiene influencia en la música romántica latinoamericana
El bolero es un género musical originado en Cuba que se extendió por Latinoamérica. Tiene sus raíces en danzas del siglo XVIII y elementos rítmicos del folclore cubano del siglo XIX. Aunque existen diversas teorías sobre su origen, Cuba es considerada su creadora. El bolero alcanzó su época dorada entre las décadas de 1930 y 1960, impulsado por artistas e intérpretes de Cuba y México.
Este documento resume la historia del rock nacional argentino desde sus inicios en la década de 1960 hasta el presente. Comienza con los pioneros como Litto Nebbia y Los Gatos, y describe la evolución del género a través de las décadas con bandas como Sui Generis, Serú Girán, Los Redondos, Soda Stereo y más. También cubre eventos políticos como las dictaduras militares y la guerra de Malvinas, y cómo estos afectaron al rock nacional. Concluye señalando que después de 47 años
El documento resume la Generación de la República, un grupo de compositores españoles de la década de 1920 que buscaban modernizar la música española. El grupo incluía a Juan José Mantecón, Gustavo Pittaluga, Rosa García Ascot, Rodolfo Halffter, Ernesto Halffter, Julián Bautista y Fernando Remacha. Sus objetivos eran promover un nacionalismo vanguardista, el impresionismo y el neoclasicismo. La Guerra Civil frustró sus aspiraciones y llevó al exilio forzoso de la mayoría,
El documento resume la historia y origen de la canción "El Cóndor Pasa", compuesta por Daniel Alomía Robles en 1913 con letra de Julio Baudouin de La Paz. La canción se basa en melodías tradicionales peruanas y alcanzó fama mundial luego de ser versionada por Simon & Garfunkel en 1970, aunque inicialmente no se reconoció la autoría de Alomía Robles. En 2004, "El Cóndor Pasa" fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación del Perú.
El bolero surgió en Cuba en el siglo XIX y se desarrolló en varios países hispanoamericanos. Sus raíces se encuentran en la contradanza del siglo XVIII y elementos rítmicos del folclore cubano como el danzón y la habanera. El bolero cubano se estableció en 1840 y alcanzó su época dorada entre 1935-1965 gracias al desarrollo de la radio, el cine y la televisión, dominando el espectro musical latinoamericano. Artistas como Antonio Machín, Los Panchos, La Son
El tango se originó en Buenos Aires y Montevideo a mediados del siglo XIX. Se baila en parejas y su música se basa en ritmos como la habanera, el tango andaluz y el candombe. Carlos Gardel fue el creador del tango-canción y lo popularizó en el extranjero. Astor Piazzolla renovó el género en los 1960 dándole una nueva perspectiva.
Este documento resume los orígenes y desarrollo de la música popular urbana. Comienza describiendo la música popular tradicional y folklórica, y luego distingue la música popular ligera comercial dirigida a masas. Explora géneros como la canción comercial, el jazz, el rock and roll y sus derivados como el rockabilly, el pop y el folk. Finalmente, describe instituciones como el salón, salón de baile y café que contribuyeron al desarrollo de la música popular urbana.
1. El Foxtrot en Chile, por los profesores : Gustavo
Díaz G. y Francisco Trivelli. 2011
El Foxtrot en Chile
De los bailes que exportó EE.UU en la primera mitad del siglo XX, el de mayor
difusión, y el que más tiempo estuvo vigente fue el “Foxtrot “ .
La palabra “Fox-trot “, traducida, significa “trote del zorro”. Así se va continuar con
la seguidilla de bailes con nombres de animales, que aluden a las antiguas danzas
negras que imitaban el paso y los movimientos de animales como el camel-Walk
(paso camello), el monkey-glide ( deslizada del mono), bunny- Hug (abrazo del
conejo), o el horse-trot.(trote del caballo) El foxtrot apareció en los salones
norteamericanos en 1914, y se dice que tomó el nombre del cómico Harry Fox -
Arthur Carringford - (1882-1959) quien en 1913, presentó algunos pasos como de
trote en la revista “Ziegfeld Follies” utilizando como acompañamiento. música de
Ragtime. En el libro “110 years of the Negro in Show Bussines”, describe el actor
negro Tom Fletcher , una anécdota que le contó el director de orquesta Hughie
Woolford. “Woolford actuaba en el restaurant “Trouville “de Long Beach,y tocaba
una pieza de su autoría llamada “The Trouviller canter “ ; Harry Fox que se
encontraba cenando en el lugar, se animó y subió al escenario de la orquesta y se
1
2. puso a improvisar algunos pasos de baile ante el publico, Woolford entonces
anunció que la pieza se llamaría el trote de Fox (foxtrot). Después supo que Harry
Fox en sus actuaciones en el New York Theater, donde entretenía al publico en
los entreactos de las funciones de cine mudo, bailaba pasos con el nombre de
foxtrot, sin decir jamás que el nombre Foxtrot, se le había ocurrido a Woolford ”.
El Foxtrot original , el que hacía Harry Fox en la década del 10, se bailaba dando
trotes, pero estos desaparecieron poco a poco agregándose pasos deslizantes y
suaves que permitieron su entrada a los salones. Pero fue la pareja de baile de
Irene y Vernon Castle (los mismos del one-step), la que lo sistematizó y lo difundió
en Estados Unidos durante la década del 10 y una vez terminada la primera
guerra mundial salió exportado a Europa y Latinoamérica. A pesar que fueron
artistas blancos, como Harry Fox o los Castle los que los que definieron sus pasos
y lo popularizaron, las raíces negras del Foxtrot son indiscutibles, pues se bailaba
primero acompañado de música de ragtime, luego estilo dixie o Chicago y
finalmente de swing. Así los desplazamientos, siguen un ritmo sincopado lo que
influye en las características y en la calidad de los movimientos.
2
3. En Chile, el primer foxtrot que se publcó fue
“He Haw” de Pete Wedling y Milton Ager, por la editorial R.Wenrich Kirsinger de
Valparaiso en 1918 .
Pero el Foxtrot dormiría un tiempo antes de alcanzar su gloria , pues en los años
20 sería aventajado por el shimmy y el charleston, y es a fines de esa década , en
que el foxtrot emerge con fuerza ,apoyado por las ya consolidadas “Jazz Band “,
transformándose en el principal baile swing, en las décadas del 30 y el 40 . Otro
factor que ayudó a la popularidad del Foxtrot, fue lo simple que resultaba bailarlo,
al tener libertad en la manera de combinar los pasos, aunque algunos profesores
3
4. de baile recomendaban algunas combinaciones básicas.
La posición para bailar el foxtrot es similar a la del vals, la pareja debe estar con el
cuerpo erguido, los brazos abiertos con respecto al cuerpo y con fuerza para
formar la unidad de la pareja .Su diferencia con el vals esta en la posibilidad de
juntar los cuerpos, y cuando los cuerpos están juntos (la mayoría del tiempo) la
posición de los brazos varía ligeramente.
El hombre toma a su pareja de la cintura o un poco más arriba con su mano
derecha, acercándola hacia el. La mano izquierda no cambia respecto al vals y
con ella sostiene la mano derecha de la mujer: La mujer tiene libertad para colocar
la mano izquierda en el hombro o en el cuello del hombre. A veces las mejillas se
pueden juntar, esta posición es denominada “chick to chick “, o mejilla con mejilla.
Se distinguen 6 figuras básicas según Laurence A.Hostetler en su libro “The art of
social dance “New York (1930 ) :
1. “Paseo “, que es un suave deslizamiento con un paso similar al vals .
2. “Deslizamiento “al lado manteniendo el paso .
3. “Cambio de paso”, deslizamiento más rápido.
4. “Hesitación” (vacilación), esta es una detención para cambiar de paso.
5. ”Two-step “(dos pasos), se dan dos pasos lentos y dos rápidos.
6. “Giro” el giro se puede hacer en el paseo, en el two-step o como enlace.
4
5. El Foxtrot, no tiene un patrón fijo de figuras coreográficas, estas se pueden
combinar a gusto, además estas se toman de otros bailes de la época o anteriores
como el vals y el two-step. Muchos bailaban el Foxtrot, despla-zándose
constantemente,(andar sincopado) y realizado un prolongado “chick to chick“,y
esto para cualquier baile swing .
Del baile se desarrollaron dos estilos:
1. Slow-fox (slow = lento), en tiempo lento, con 32 compases por minuto.
2. Quickstep:(quick = rápido),en tiempo rápido, con 50 y 52 comp. / min.
La diferencia entre uno y otro (en materia de baile), radica solamente en la
velocidad, aunque en el quickstep, se incorporan a veces pasos más acrobáticos,
para que decir como lo bailaban Fred Astaire y Ginger Rogers, famosa pareja de
baile que fue una de las principales difusoras del foxtrot
a través del cine.
La gran dispersión que tuvo el foxtrot en Latinoamérica y en el mundo en general,
se debe ha su facilidad para asociarse o mezclarse con bailes o géneros locales
de ritmo binario de distintos países como la rumba cubana, el corrido mexicano, el
tango argentino, el paso doble español o la polca .Se pueden nombrar algunos
ejemplos. ”El Manisero” de M. Simmons, editado como fox-rumba (1931), por la
5
6. Casa Amarilla, al igual que “Ay mama Inés “, de Eliseo Grenet ; O la polca “El
barrilito de cerveza”,de J.Vajvoda, editada como fast-foxtrot (like a polca)
Fox – rumbas
Fox – Polca Puszta - Fox
7. 6
Aparece además: el fox –canción, (llamado fox-lied en Alemania) el fox- melódico,
el fox-marcha, el fox-característico.
También se componen foxtrots, con rasgos nacionalistas, para expresar
personajes o ideas relacionadas con un país, como “Vírgenes del sol.” (1926),”
fox-incaico” de Jorge Bravo de Rueda, que después se conoció en formato de
música tradicional peruana como “inca-son “ en la versión de Moisés Vivanco en
disco Odeón 15010 (1948), y que ahora es parte del folklore del Perú ; Incluso
actualmente se le asocia más a la “música andina”, siendo su origen netamente
urbano.
En Chile , esta corriente esta representada ,en el fox-trot “Araucano” (1929),con
música de Roberto Retes y letra de Oscar Verdugo (ver partitura y grabación)
editado por Casa Amarilla y grabado en disco Victor por la orquesta del músico
8. 7
E, Davagnino en 1930
“Araucano” Fox- trot (1929) , con letra de Oscar Verdugo , y musica
de Roberto Retes
5.7.1 Compositores Chilenos de foxtrot :
Los precursores mas importantes serán :
9. 1.- Armando Carrera (1899 -1949), quién publica “Valparaíso Alegre“, de gran
éxito y luego “En las Terraza de las torpederas”( 1918), ambos en la editorial de
A.Viergol .
8
Partituras de Foxtrot de Armando Carrera .
Durante la década del 20, Carrera, se dedicará más al shimmy,
pero no dejará de componer foxtrot , y en las décadas del 30 y 40 se consolidará
como artista con muchos foxtrots propios en su repertorio, entre los que se
pueden nombrar “Alaska” ; “Exótico” ; “Nahuelbuta” , y “Aguas Azules”, además el
hará muchas grabaciones, las que afortunadamente fueron remasterizadas y
editadas como “Nostalgias musicales” en dos LP Odeón (LDC-36925 ,1965) y
(LDC-36232,1967) .
10. 2.- Osmán Pérez Freire (1880 -1930) que publica el Foxtrot, ”Jui Jui”, en la
imprenta Ortelli (Buenos Aires), y luego en Chile, los Foxtrots “El moderno Pierrot
“.y “Perro y gato” editados por la Casa amarilla, en 1925.
9
Foxtrots de Osmán Perez Freire .
11. En la dédada del 40 ,
algunos compositores lograron popularizar de tal manera algunos foxtrot que
ahora son clásicos de la música chilena.
Es el caso de, José Goles, Gamaliel Guerra y Armando González Malbrán
.1. José Goles (1917-1994), es autor de “El Paso del
Pollo”(1940), foxtrot que popularizó, con el conjunto”Los
estudiantes Rítmicos “, este foxtrot,ha pasado ya ha ser
parte del patrimonio de la música popular chilena .
10
2.Gamaliél Guerra (1906-1988), autor del Foxtrot “En tuve Mejillones yo tuve
un amor “ (1945),.Su popularidad ha estado intacta desde esa época , hasta el
presente , se le ha grabado reiteradas veces, siendo la versión clásica la que
efectuó para el sello “Victor” (1945) . Porfirio Díaz con su orquesta, cantando
Jorge Abril (padre).
12. Gamaliel Guerra es autor además,del fox-melódico, o fox- canción “Antofagasta
dormida” ,que ha tenido una relativa popularidad
“Mejillones “ foxtrot “Antofagasta Dormida” fox -melodía
1. Armando González Malbrán (1912-1950), este importante compositor de
música popular, desaparecido prematuramente, es autor de varias piezas
de gran valor, desde donde se destaca nítidamente “Vanidad” (1939), slow-
11
fox de mucha calidad , y con un gran potencial para ser trabajado en forma
jazzistica , así fue grabado para el sello Victor en 1943 por el Quinteto Swing
Hot de Chile . Después se ha difundido más en formato de Bolero y así ha
sido grabado por artista tan famosos como José Mojica, Leo Marini, Tito
13. Guizar, Sonia y Miriam .Otras composiciones de González Malbrán, son el
slow-fox “Un amor que se va “(1933), en esa época grabada en disco Nacional
Odeón por el “chanssonier “Johnny Álvarez, y el foxtrot “Ilusión”.
Slows – fox de Armando González Malbrán .
5.Sin la popularidad de los anteriores se debe mencionar también el aporte
de:Fernando Lecaros (1911-1978), aunque su nombre está más asociado a ser
autor de mapuchinas como “A moutu yanei “, fue un excelente compositor de
12
14. música para cine, donde trabajó con el director Eugenio de Liguoro y en esas
películas incluía abundantes foxtrots. De esos se pueden nombrar el
slow-fox , o slow-canción “Un hombre en la calle “(1942),del film homónimo, y el
fox-trot “El chofer de Taxi “(1946).
6. José Bohr (1901-1994) músico y cineasta. Su nacionalidad, a sido disputada
tanto por Chile como por Argentina, pero el nació en Bonn, Alemania como Yopes
Bohr Elzer,y a los pocos meses su familia llegó a Punta Arenas donde se crió e
Inició sus actividades profesionales, luego vivió intermitentemente en Argentina,
Chile, México ,y EE.UU .
En Chile a Bohr se le recuerda principalmente por sus películas realizadas en las
décadas del 40 y 50, filmó 16 ; Pero también por ser el autor del famoso shimmy-
fox “Y tenía un lunar “, aunque compuso muchos otros temas cantados y bailables,
especialmente foxtrots ,casi todos grabados en Chile, de los que se pueden
mencionar a : “Pero hay una Melena “, grabado para el sello Victor en1943, con
Vicente Bianchi y su orquesta, y en 1956 con la orquesta de Don Roy (además
aparece en la película “Uno que ha sido Marino”) ; “Yo quiero ser estrella” foxtrot,
13
15. grabado para el sello Victor 90-0169 en 1943, que cantaba Anita González “La
Desdiera”, ; y “Columba”, fox-blue, publicado por A. Perrotti en Argentina.
Portadas de partituras de José Bohr
Otros autores chilenos que Incursionaron en el fox-trot, fueron :
- Víctor Acosta (1905-1966), autor de” Donde te encuentras”, de 1945.
- Manuel Aranda Pérez (1907-1979), autor de los foxtrot, “Bonita” , “Nena” y
”Linda muñequita “.
- Fernando Morello (1918) autor del fox-blue “Angel de amor” (1941).
- Andrés Álvarez Calvillo (Calvetty), autor de “Hindostan “(1938),
que fue grabado por el pianista Armando Carrera .
14
16. “Indostan” (1938),fox-trot de A.A Calvillo , editado por “El Palacio de la Música “, editorial de
propiedad del autor.
También se debe mencionar el trabajo, mas como arregladores que como
compositores a: Hernán Espónda, Josefina Barbat, Porfirio Díaz, y el peruano
Roberto Retes. Estos se dedicaban a “editar” las partituras, llamadas de una hoja
de los temas de moda, generalmente en arreglos para piano con letra. Muchas
veces el tema era sacado por oído de un disco o una película, y se le agregaba
letra en castellano, porque el original era en inglés. Con esta práctica a veces los
temas se desnaturalizaban y se entregaba al público una sombra de lo que era el
tema original. El compositor original venía nombrado generalmente solo con el
apellido, e incluso no se le nombraba, así se evitaba pagar derechos de autor (en
una época en que no había una legislación internacional de protección) y la casa
editora, obtenía fáciles ganancias. Incluso se realizaban grabaciones de
estosnuevos arreglos, lo que llevaba a una especie de anarquía musical.
17. 15
Dispersión del Foxtrot en Chile
El foxtrot en Chile, transversalizó lugares, clases sociales, y dejo huella, por su
influencia musical y social.
La música atraviesa todos los estratos sociales y culturales, y se adapta a las
situaciones, condiciones y medios en que debe sonar.
A continuación se verán dos ejemplos, de asimilación, adaptación , y también de
apropiación y resignificación de influencias musicales externas . Las exigencias
del medio, influyen en la actividad musical de dos exponentes de la música
tradicional chilena, que se ven obligados a incluir en sus repertorios temas “de
moda “. Es el caso de Chito Faró y Roberto Parra, que se verán a continuación.
El primer caso , el de Chito Faró - Enrique Motto Arenas- (1915-1986), autor de
“Si vas para Chile”, El en una entrevista, realizada por el periodista O. Muñoz
Romero en 1980 , recuerda ,” Empecé a cantar en un cabaret que estaba en san
Diego con Av. Matta, llamado ” Chanteclaire” , por allá por los años 30 , un sector
bohemio donde había cabarets, casas de cena y de las otras .En esa época
cantaba tangos de Gardel- Razzano, y les hacía la contestación (Algo así como
continuar la historia en otro tango) , me acuerdo que la contestación de” Mano a
Mano” tuvo mucho éxito, además cantaba todos los foxtrot que estaban de moda
como ” Besos y Cerezas ”, “Nelly “, “Titina ” o el slow “Vanidad” , en versiones
medias tangeadas , porque me acompañaba allí la orquesta de Tadeo Ríspoli ,
18. 16
que fue el primer bandonionista que llegó a Chile . Luego me “levantó” del lugar el
maestro Angel Capriolo y me llevó a la boite “La Cabaña “, en el centro, al final de
Bandera, De ahí me fui moviendo por distintas partes y creando mi propio
repertorio .“1
Cabe observar aquí, conductas muy típicas en esa época y que aún se practican
entre los músicos y cantantes profesionales para, subsistir, el “hacerle a
todo “.En aquellos tiempos un músico, o cantante tenia un abanico grande donde
elegir, que iba desde el repertorio típico argentino al de jazz-band americana, o
desde el vals de salón o criollo, hasta la cueca.
Chito Faro, incluye en sus repertorio, géneros como el foxtrot, el tango la guaracha
y el corrido , incluso compone en estos estilos, y lo enriquecen como músico, pero
su fuerte siempre va a ser, lo tradicional chileno, sean la cueca , la tonada o el
vals .
El segundo caso es el de Roberto Parra,(1925-1995), el trata de copiar lo que se
escucha en la radio y en los discos, por razones de su trabajo musical en
cabarets, o prostíbulos, donde debía amenizar tocando foxtrot que es la música
“de moda “ de ese época, la década de 1940. Dentro de sus posibilidades el
hacía recreaciones, tratando de imitar el estilo del quinteto del “Hot Club de
1
Muñoz Romero Osvaldo , “Buenas Noches Santiago” 1986 .
19. 17
Francia“. Como el viene de la periferia y no tiene una formación musical
sistemática, y además sus influencias musicales son diferentes, realiza versiones
más simplificadas, o rusticas que el denominará “huachacas”. Son versiones con
un sabor distinto que le dan al foxtrot un rasgo de identidad nueva y lo acercan al
“folklore urbano”.que, paulatina-mente lo va a asimilar y a incorporar.
Este proceso transculturador, es por lo demás, el mismo que antes siguieron
géneros como el vals, la polca o la habanera, y que ahora son parte del folklore de
este país.
A Roberto Parra, la asimilación de este estilo foráneo, lo influenciará de tal modo,
que pasará a ser de los más importante de su repertorio ,y no por eso dejará ,su
labor de “cuequero choro ” .
Para ilustrar mejor esto es recomendable escuchar el CD ” Los Tiempos de la
negra Ester”, Alerce 630 (1996) .
Caratula y foto de R. Parra, del disco “Los Tiempos de la Negra Ester”
20. 18
Sobre este tema, hay un comentario que hace el musicólogo J .P González
“ La música popular, surge, tanto de prácticas locales como de sucesivas
apropiaciones, modificaciones, y resignificaciones de influencias externas ”, y
agrega que en el caso de Roberto Parra “ ha contribuido a construir un referente
de identidad moderno y tradicional a la vez, revindicando las practicas de
apropiación, pero realizadas desde la periferia , constituyendo una identidad
propia que el mismo define como huachaca” 2 .
.
Hay que diferenciar eso sí, lo que es la progresiva asimilación y posterior
folklorización de géneros musicales extranjeros, con la utilización que se puede
hacer de estos, en arreglos o nuevas lecturas .En estos casos debe primar un
criterio artístico y no netamente comercial.
La folklorización del foxtrot, aún esta en proceso ,y hay cultores de música
tradicional que lo han tenido en sus repertorios con composiciones propias , es el
caso de
- Victor Acosta (1905- 1966) ,además de su trabajo en la música tradicional
chilena, incursionó también en el foxtrot y es autor de “Donde te encuentras “,
grabado por el para el sello Victor en 1945 .
- Lautaro Andino , autor de “No has estado en Cavancha “ (1947)
- Choche Merida , y Luis Ortega, autores de “Bello Iquique”
2
J.P.González , “Historia. social de la música popular en Chile “ pág 572
21. 19
El genero del foxtrot, también lo cultivan hoy las estudiantinas o tunas, tratando de
revivir el formato de época, como el de los Estudiantes Rítmicos.
”Los Estudiantes Rítmicos”, liderado
por José Goles. Este conjunto, estuvo
activo entre 1940 y 1951 y grabaron
muchos foxtrot entre ellos “El Pobre
Pollo “, “Así es el Amor” y” Evocación” .
“Los Estudiantes Ritmicos” (1945)
21
A fines de los años 60, se volvieron a reunir y grabaron en estéreo, lo mas
importante de su repertorio.
El formato de estudiantina, es un conjunto básicamente de cuerdas punteadas :
bandurrias, mandolinas, guitarras, guitarrón , mas pandero. También se le agrega
con frecuencia acordeón o violín o algún instrumento de viento como flauta .Son
22. instrumento que se pueden trasladar mientras se toca y su sonido es mucho mas
fino y dulce, que una jazz-band .Las voces casi siempre toman un cariz jocoso y
un tanto españolado . Estos conjuntos son ideales para dar serenatas
.La estudiantina de la Chimba ha grabado diversos foxtrot, editados en el disco
“Eternamente recuerdos” (2008), Feriamusic -257223.-
27. Ficha
Genero : Fox - trot
Titulo : En Mejillones yo tuve un amor
Autor : Gamaliel Guerra (1906 – 1988) , chileno .
Fecha de composición y edición : 1945
Origen del balie : EE.UU ,el nombre deriva de pasos de trote ideados
por el actor cómico y bailarín Harry Fox en 1913 , se desarrolla en los
teatros de Broadway, y los pasos definitivos fueron sistematizados , por
Vernon e Irene Castle. A pesar de ser estos artistas blancos, las raíces
negras son innegables ,deriva de los ritmos binarios y sincopados del
ragtime, y en materia coreográfica, a pesar que se baila elegantemente
como un vals , tiene elementos de los bailes step, y la sincopación le da
una sensualidad especial a la calidad de los movimientos .
Llegada a Chile 1918 , pero se impone en las décadas del 30, y del 40 .
27
31. En Mejillones yo tuve un amor
Analisis de la partitura :
Tonalidad : Si b Mayor
Metro : 2 / 2 (lento ) o 2 / 4 (rápido)
Forma Musical : introd. A - A - B
Secuencia armónica :
Introducción
Compás 1 2 3 4
Acorde C7 Bb F7 B7
Función II6/5 I V7 I
A. (A´)
Compás ||: 6 9 13 15 18 19 21 :||
Acorde ||: Bb F7 Bb D7 Gm C7 F7 :||
Función ||: I V7 I III 6/5 VI II 6/5 V7 :||
B.
Compás 24 27 31 33 36 38 39 40 41 II
Acorde Bb F7 Bb D7 Cm7 C7 Bb F7 Bb II
Función I V7 I III7 II 6/5 II 6/5 I V7 I II
31
34. El paso del pollo
Analisis de la partitura :
Tonalidad : Do Mayor
Metro : 2/4
Forma Musical : Introd. - A - B
Secuencia armónica :
Introd
Compás 1 3
Acorde C G7
Función I V7
A
Compás 5 11 19
Acorde C G7 C
Función I V7 I
B
Compás 21 25 29 33 37 38 : II 39 40 41 II
Acorde C G7 C G7 C G7 :II C G7 C II
Función I V7 I V7 I V7 :II I V7 I II
34
En Chile de todos los bailes “afro-norteamericanos”, de la primera mitad del siglo
20, es el Foxtrot, es el único que ha quedado, más como pieza musical que como
baile , ya que si la gente lo sale a bailar, lo hace como corrido o paso doble , dos
géneros afines por su ritmo binario .
A continuación se nombran algunos interpretes que aun cultivaban el foxtrot.
en la primera decada del siglo XXI .
35. Rafael Berríos (1926 -2005) conocido como “Rabanito”, que
dejó varios registros,en el disco “Rabanito y su Acordeón”,
(CBS, 1984).;
Eduardo “Tío Lalo “Parra (1919 -2009) ; que siempre incluía
foxtrot en sus actuaciones como “Mejillones” , “ ¡Ay ! Josefina
“ , o ”Mi Chica y Yo”
35
37. 36
-“. Francisco (Panchito)Cabrera
Francisco “Panchito Cabrera” (1940), guitarrista de Hot jazz y Swing,, conocido
como el “Django Reinhardt” chileno.
El maestro Francisco “Panchito “ Cabrera con Gustavo Díaz G.
en 1er. festival de Gipsy Swing , realizado en Centro Cultural
38. de España ,en nov. de 2009.
37
Angel Parra, guitarrista, director del “Angel ParraTrio”, ellos, grabaron en 2007,la
producción “Un año más “,CD y DVD -Feriamusic -257094 con V. Trujillo y
Panchito Cabrera .
“Angel Parra Trío “
El grupo de rock “Los tres”, a cultivado el genero en sus discos de la “Yein Fonda”,
donde tocan con diversos artistas y que está reflejado en el disco “La Yein
Fonda”(1996) Columbia 4-476136.
39. 38
Bibliografía:
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Chilena. 1900-1960. Vol. I . Publicaciones SCD y Ediciones Universidad
Católica de Chile, Santiago - Chile.
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• Astica Juan, Martínez, Carlos, Sanhueza Paulina (1997). Los Discos 78
rpm , de la Música popular Chilena. Fondart .Santiago - Chile
• Fuentes B. Victor (2008) : Articulo “ Socios Inseparables “en Revista Club
Feria N°12, Ediciones Feria del Disco
• García Canclini, Nestor (1989). Culturas híbridas. Estrategias, para entrar y
salir de la modernidad Ed. Grijalbo. México D.F.
• Gazmuri, Cristián ; Sagredo Rafael (2005).Historia de la vida privada en
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• González, Juan Pablo; Rolle Claudio (2004): Historia social de la música
popular en Chile. 1890-1950. Ediciones Universidad Católica de Chile y
Casa de las Américas, Santiago - Chile.
• Muñoz Romero Osvaldo (1986): Buenas Noches Santiago .Imprenta
Gendarmería. Santiago - Chile
40. • Menanteau, Álvaro (2003): Historia del Jazz en Chile .Ocho Libros
Ediciones. Santiago - Chile
39
• Plath ,Oreste (1997): El Santiago que se fue .Editorial Grijalbo S.A.
• Revista “Zig zag” Santiago de Chile 1930 - 1940
• Varios Autores (1998). Escenas Inolvidables del siglo XX .Reader ‘s
Digest .S.A. de C.V. México .