El puntillismo y más
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El puntillismo es un estilo de pintura desarrollado por Georges Seurat en 1886 que consiste en aplicar puntos de color puro en lugar de pinceladas. Seurat y otros neoimpresionistas como Signac y Cross promovieron esta técnica basada en los estudios cromáticos de Seurat, donde puntos de color crean combinaciones al ser vistos desde cierta distancia. Más tarde, algunos compositores aplicaron conclusiones similares al campo musical buscando desasociar sonidos. En la actualidad, el puntillismo es usado de forma rel
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El collage
El collage es una técnica artística creada a principios del siglo XX que involucra recortar y pegar fragmentos de materiales como periódicos, fotografías y otros objetos cotidianos sobre una superficie. Los elementos usados dejan de ser importantes individualmente y se unen para formar una nueva imagen única. El collage permite al artista combinar imágenes obtenidas a través de diferentes técnicas y generar composiciones siempre sorprendentes mediante el contraste y la yuxtaposición de elementos dispares.
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El puntillismo.
El puntillismo es una técnica pictórica que consiste en aplicar puntos o rasgos de colores planos sobre la tela en lugar de pinceladas, de modo que cuando se ven desde cierta distancia se produce una mezcla óptica que define la imagen. Fue desarrollado por primera vez en 1880 por el pintor Georges Seurat y consiste en colocar puntos de colores en lugar de pinceladas. Seurat es considerado el iniciador del puntillismo y creó obras basadas en la racionalización de las emociones y los colores mediante esta técn
Técnica Acuarela
La acuarela es una técnica pictórica en la que los pigmentos se diluyen en agua y se aplican sobre papel. Su característica principal es la transparencia que produce al diluir los pigmentos. La acuarela alcanzó su esplendor en el siglo XVIII en Gran Bretaña y fue usada por destacados artistas como William Turner. Existen diferentes técnicas como húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco que permiten lograr diversos efectos a través de la superposición de colores.
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Este documento presenta una unidad de artes visuales sobre luz y sombra. Explica conceptos como tipos de luz, dirección de luz y cómo esta afecta las sombras. Incluye dos actividades donde los estudiantes aplican estos conceptos al dibujar objetos usando puntos, líneas o sombreado uniforme. Los estudiantes deben enviar sus trabajos vía correo electrónico para su revisión.
El grabado
El documento describe las diferentes técnicas de grabado, incluyendo su origen y evolución histórica. Explica que el grabado consiste en transferir una imagen a una superficie mediante incisiones en una matriz y luego aplicar tinta para imprimir la imagen de manera multiplicable. Describe las tres categorías principales de grabado - relieve, hueco y plano - y varias técnicas específicas como xilografía, aguafuerte y litografía. También cubre artistas importantes como Durero, Goya y Matisse y cómo el grabado ha seguid
DIBUJO ARTISTICO
El documento describe las diferencias entre el dibujo técnico y el dibujo artístico. El dibujo técnico implica diseños precisos y medidas exactas utilizados principalmente para propósitos prácticos como el diseño mecánico y arquitectónico. El dibujo artístico se usa para expresar sentimientos y emociones y puede clasificarse en retratos, autorretratos, paisajes, bodegones y dibujos animados.
El dibujo
El documento describe los elementos básicos del dibujo como la línea y la sombra, incluyendo diferentes tipos de sombras según su ejecución y origen. Explica que la luz y sombra le dan volumen al dibujo y no lo hacen parecer plano. También cubre conceptos como valores, degradación de la sombra, teorías del color y diferentes tipos de dibujos.
Las formas
Este documento describe las formas básicas, incluyendo su definición, clases (naturales vs artificiales, geométricas vs orgánicas), recursos para representarlas (silueta, contorno, dintorno), relaciones espaciales (superposición, disminución de tamaño, contraste) e iconicidad (figurativas vs abstractas). Las formas se definen por su contorno, color, textura y estructura, y pueden ser naturales, geométricas, orgánicas, abiertas o cerradas.
Punto linea plano_textura
El documento describe los elementos básicos del lenguaje plástico como el punto, la línea, el plano y las texturas. Explica que el punto es el elemento más pequeño y que al variar su tamaño y distribución se pueden crear zonas claras y oscuras. La línea representa el movimiento de un punto y puede ser de diferentes formas. El plano es una superficie bidimensional que puede usarse para construir formas. Las texturas son las apariencias externas de los objetos, que pueden ser naturales, artificiales, visuales o táctiles.
Manual de conceptos básicos para dibujo y pintura
Manual de conceptos básicos para dibujo y pintura de José Ángel portillo, Ever Odir Ramos y Rene Francisco Jiménez, presentan los conceptos que sustentaran la teoría y la práctica en el aprendizaje de las Artes Plásticas. Tratan elementos plásticos como el punto, la línea, el plano, el volumen, el contorno. Elementos estructurales como la forma, el movimiento, el color, el tono, la armonía, el ritmo, el espacio y el tiempo. Elementos básicos de la creación plástica como la composición, la proporción, el equilibrio, la perspectiva, la tercera dimensión, contraste y atmósfera y la profundidad. También encontraremos algunas técnicas y movimientos del arte plástico.
Arte Contemporaneo
El documento resume los principales movimientos artísticos desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, incluyendo el impresionismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el arte abstracto, el pop art, el arte povera y corrientes postmodernas como la transvanguardia italiana y el neoexpresionismo alemán. Explica que el arte contemporáneo cuestionó los principios artísticos establecidos y llevó a múltiples "ismos" que rompieron con los modelos de belleza dominantes.
Surrealismo diapositivas
- El surrealismo surgió en Francia después del dadaísmo en 1920, liderado por André Breton. Plasmaba imágenes del subconsciente y los sueños a través de formas abstractas o figurativas simbólicas.
- Artistas clave fueron Salvador Dalí, cuyo cuadro más famoso es "La persistencia de la memoria", Max Ernst, y René Magritte. En México, Frida Kahlo y Diego Rivera se vieron influenciados por el surrealismo aunque no se consideraron parte del movimiento.
La luz y la sombra
Este documento trata sobre la luz y la sombra. Explica que la luz son radiaciones electromagnéticas que podemos ver y gracias a las cuales vemos los objetos. Define los diferentes tipos de luz (natural, artificial, directa e indirecta) y tipos de sombras. También describe cómo la dirección de la luz incide en la percepción de los objetos y cómo la luz se ha utilizado expresivamente en el arte, especialmente durante el Barroco y el Impresionismo.
POP ART, PRESENTACIÓN
El Pop Art surgió en los años 1950 como una reacción contra el expresionismo abstracto, utilizando temas y técnicas basadas en la cultura popular de masas como la publicidad y los cómics. Andy Warhol pintó su primera obra de la colección "Absolut" en 1986 después de que la marca le pidiera que interpretara artísticamente su botella. La obra consiste simplemente en una serigrafía de la botella de Absolut en colores vibrantes que reflejan la estética pop art y la cultura del consumo de licor.
La forma plástica: realista, figurativa y abstracta
El documento describe diferentes conceptos relacionados con la forma plástica en el arte, incluyendo la forma realista, figurativa y abstracta. Explica que una forma plástica puede ser realista, figurativa o abstracta dependiendo de cuán fielmente reproduce la apariencia del objeto que representa. También discute estilos artísticos como el realismo, la figuración y la abstracción, así como conceptos como la iconicidad y diferentes técnicas para sintetizar formas.
El punto _ 1 eso
El punto es el elemento más pequeño de la expresión plástica. Aunque no tiene dimensión, puede variar de tamaño, color, forma o material. Los puntos pueden crear sensación de profundidad y atraer la mirada cuando se varían adecuadamente sus características. Los puntos son constructores de líneas, formas, volúmenes y texturas. Algunos artistas como Seurat, Klee y Lichtenstein se han expresado utilizando el punto como elemento fundamental en algunas de sus obras. El documento propone dos actividades en las que los estudiant
Bloque 4 técnicas de grabado
técnicas de grabado en hueco, en relieve, xilografía, linograbado, litografía, calcografía, aguafuerte, serigrafía, nuevas calcografías
El dibujo artístico, técnicas y aplicaciones
Este documento describe las técnicas y materiales del dibujo artístico. Explica que el dibujo artístico busca transmitir un mensaje visual o contenido a través de las formas y valores más allá de los materiales. Luego detalla varias técnicas como el dibujo a lápiz, sanguina, sepia, pastel, tinta, y bolígrafo y sus usos. También cubre el graffiti y aplicaciones del dibujo como la comunicación y representación de ideas.
La linea, la forma, el color, el punto,textura
Este documento describe los elementos básicos de las artes visuales como el punto, la línea, el plano, la forma, el color y la textura. Explica que estos elementos se pueden estudiar individualmente pero funcionan como un todo en una obra de arte. También describe las diferentes propiedades de la línea y el color como la dirección, calidad, tono, valor e intensidad y diferentes tipos de combinaciones de color como monocromático, análogo y complementario.
Postimpresionismo
El documento resume el movimiento artístico del postimpresionismo, incluyendo sus orígenes como reacción al impresionismo, sus principales características y exponentes más representativos como Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh y Henri de Toulouse-Lautrec. Explica brevemente la vida y obra de estos artistas postimpresionistas y cómo desarrollaron estilos propios que influyeron en movimientos posteriores del arte moderno.
Métodos de sombreado
Este documento describe diferentes técnicas de sombreado en dibujo, incluyendo usar líneas paralelas con el lápiz, cross hatching con líneas cruzadas, circulismo con círculos superpuestos, y suavizado con papel o tela. Explica que la presión del lápiz y distancia entre marcas controlan la oscuridad, y que estas técnicas crean sombras realistas para dibujos.
Dibujo
El documento describe los diferentes tipos de dibujo, incluyendo el dibujo artístico, geométrico, técnico y geodésico. También explica los instrumentos comunes para dibujar como lápices y plumas, los materiales como tintas y pigmentos, y los soportes físicos como papel y cartón.
El Punto Y El Puntillismo
El documento describe el punto como el elemento más pequeño de la expresión plástica. Explica que mediante la técnica del puntillismo, que consiste en pintar con pequeños puntos de color puro, se pueden construir líneas y formas. Introduce a Georges Seurat como el creador de esta técnica en 1888 y a Paul Signac como otro pintor que la utilizó, influenciado por los métodos de Seurat.
Presentación puntillismo
El documento describe el puntillismo o divisionismo, un estilo pictórico posterior al impresionismo desarrollado a finales del siglo XIX. George Seurat fue el principal iniciador de esta corriente, que se basaba en la investigación científica del color y la luz. La técnica puntillista consistía en aplicar puntos de color yuxtapuestos. Paul Signac fue otro destacado pintor divisionista que difundió esta teoría.
Puntillismo
El Puntillismo es un estilo de pintura desarrollado en 1880 por Georges Seurat que consiste en aplicar puntos de color puro en lugar de pinceladas, creando combinaciones de tonos en la retina del espectador. Seurat y otros pintores como Paul Signac estudiaron teorías cromáticas y aplicaron de forma metódica el divisionismo o Puntillismo para lograr mayor intensidad de color que con la mezcla de pigmentos. A pesar de su éxito técnico, Seurat y Signac rechazaron el término "Punt
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En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
Miguel Rodríguez Presentación LOS PROCESOS GERENCIALES DEL TALENTO HUMANO.pptx
Universidad bicentenaria de Aragua
presentaciondenotasdepapeljuvenilrosado202406152319030000-240616042154-f172c8...
presentaciondenotasdepapeljuvenilrosado202406152319030000-240616042154-f172c8...Grados Solórzano Tania Apellidos
Macabi Alto Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Dossier de Mareny Gomez, arista emergente de chiapas
En este documento se encuentran mis trabajos más representativos.
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-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
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cuento de nuestra llegada a Chepén en Perú animándola en una historia divertida
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Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdf
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Miguel Rodríguez Presentación LOS PROCESOS GERENCIALES DEL TALENTO HUMANO.pptx
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EL BARROCO presentacion de universidad de guadalajara
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Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024
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Dossier de Mareny Gomez, arista emergente de chiapas
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El puntillismo y más
- 2. El puntillismo es un estilo de pintura que consiste en hacer una obra mediante puntos. Aparece por primera vez en 1886, encabezado por el pintor neoimpresionista Georges Seurat, y contando entre sus seguidores más fieles tales como Henri-Edmond Cross y Vlaho Bukovac. El procedimiento de pintura empleado por estos artistas, consiste en poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre la tela. Este fue el resultado de los estudios cromáticos llevados a cabo por Georges Seurat (1859-1891), pintor francés, quien en 1884 llegó a la división de tonos por la posición de toques de color que, mirados a cierta distancia, crean en la retina las combinaciones deseadas. Otro de los más importantes seguidores del puntillismo fue Paul Signac, participante junto con Seurat y otros neoimpresionistas en la Société des Artistes Indépendants (1884), todos ellos seguidores del puntillismo o divisionismo.
- 4. Puntillismo Musical Algunos compositores trasladaron las conclusiones del método puntillista al campo musical. Así como el ojo compone colores que no están ahí, el oído hace lo propio: relaciona los sonidos separados y los interpreta como una melodía. Pero, al contrario que el movimiento pictórico, el puntillismo musical persigue la disociación. Cabe notar que esta tendencia sirve como base para el desarrollo y creación de imágenes musicales tomando los pixeles musicales como estructura básica en la percepción visual de una imagen. teniendo en cuenta la teoría de del cromatismo para la dedición del color dentro de la escala cromática musical.
- 5. Puntillismo en la Actualidad El puntillismo actualmente es usado por muchos como una forma de arte relajante y hasta entretenida, ya que le da matices diferentes al dibujo de una forma original y sólidamente inusual, a su vez a pesar de lo sencillo que parezca, este sigue las mismas normas con respecto a los tonos, e incluso tiene su técnica.
- 6. Puntillismo en la Actualidad Actualmente hay pintores que han comenzado a tomar esta técnica, dándole su toque personal y moderno de tal manera que el puntillismo ha vuelto a tener protagonismo, entre ese pintores está el destacado pintor español Gabino Amaya Cacho cuyas obras se basan el puntillismo abstracto.