Este documento describe los estudios de proporciones de la figura humana, incluyendo los antecedentes históricos del canon y las proporciones ideales masculinas y femeninas. Explica que existen tres cánones principales - 7 1/2 cabezas para la figura normal, 8 cabezas para la figura ideal y 8 1/2 cabezas para la figura heroica. Luego detalla las proporciones específicas del cuerpo para cada canon, así como las variaciones en la proporción de la figura durante la infancia y adolescencia.
Este documento describe los diferentes tipos de canon para representar la figura humana según las proporciones, incluyendo el canon común, ideal, heroico y estilizado. Explica que el canon establece normas para que el modelo sea considerado bello según el contexto histórico. También define la proporción como la relación entre las partes de algo y su todo, y cómo esta afecta si algo se ve proporcionado o desproporcionado. Por último, ofrece consejos para dibujar la figura humana, como usar el canon ideal como base y variar el
Este documento describe los principios fundamentales para representar la figura humana a lo largo de la historia del arte, incluyendo el uso del canon, la línea estructural, el equilibrio, el movimiento y las proporciones correctas. Explica los cánones egipcio, griego, renacentista y moderno, y cómo representar la figura en reposo, en movimiento y con expresión. Además, cubre la morfología de partes como las manos, los pies y el rostro.
El documento describe las proporciones del cuerpo humano a diferentes edades y entre sexos según los cánones artísticos. Explica que la medida estándar es de ocho cabezas y que la cabeza sirve como módulo de referencia. Detalla las proporciones en bebés, niños, adolescentes y adultos, y cómo cambian durante el crecimiento y envejecimiento. También compara las proporciones masculinas y femeninas.
El documento presenta apuntes sobre el estudio de la figura humana a través de la historia del arte. Incluye información sobre estudios anatómicos realizados por artistas como Leonardo da Vinci, Luca Pacioli y Le Corbusier. También describe actividades prácticas como dibujos de estatuas y estudios de proporciones y movimiento del cuerpo humano, así como retratos de compañeros de clase realizados para este propósito.
El documento habla sobre la historia y desarrollo de la tipografía y la escritura, desde los primeros sistemas de escritura cuneiforme y jeroglíficos hasta la evolución del alfabeto griego y romano. También describe conceptos básicos de tipografía como las familias tipográficas, tamaños, alineación, legibilidad y la selección de tipos para diferentes propósitos.
Este documento describe la historia de los estudios sobre las proporciones ideales del cuerpo humano a través de las épocas. Los egipcios, griegos y artistas del Renacimiento como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci desarrollaron cánones de proporción utilizando la medida de la cabeza. En el siglo XIX, Stratz determinó que 8 cabezas era la proporción ideal para figuras humanas atléticas. El documento también presenta las medidas específicas para figuras masculinas e ideales femeninas.
El documento describe tres cánones para determinar las proporciones de la figura humana, así como los usados por Policleto para lograr una figura ideal. Explica las proporciones del cuerpo y la cabeza humana de acuerdo a Policleto, incluyendo la posición isquiática donde el peso descansa sobre una pierna flexionando la otra.
El documento analiza el uso de las proporciones y el canon en el arte a lo largo de la historia. Explica que en la antigüedad griega se estableció un canon ideal para representar el cuerpo humano de forma armónica, y que este variaba entre 7 y 8 cabezas de altura. Más adelante, en la Edad Media y el Renacimiento, el canon se utilizó de forma expresiva para transmitir significados, como alargándolo en el arte gótico para sugerir elevación espiritual. Finalmente, analiza cómo artistas como Dalí plan
Este documento describe los diferentes tipos de canon para representar la figura humana según las proporciones, incluyendo el canon común, ideal, heroico y estilizado. Explica que el canon establece normas para que el modelo sea considerado bello según el contexto histórico. También define la proporción como la relación entre las partes de algo y su todo, y cómo esta afecta si algo se ve proporcionado o desproporcionado. Por último, ofrece consejos para dibujar la figura humana, como usar el canon ideal como base y variar el
Este documento describe los principios fundamentales para representar la figura humana a lo largo de la historia del arte, incluyendo el uso del canon, la línea estructural, el equilibrio, el movimiento y las proporciones correctas. Explica los cánones egipcio, griego, renacentista y moderno, y cómo representar la figura en reposo, en movimiento y con expresión. Además, cubre la morfología de partes como las manos, los pies y el rostro.
El documento describe las proporciones del cuerpo humano a diferentes edades y entre sexos según los cánones artísticos. Explica que la medida estándar es de ocho cabezas y que la cabeza sirve como módulo de referencia. Detalla las proporciones en bebés, niños, adolescentes y adultos, y cómo cambian durante el crecimiento y envejecimiento. También compara las proporciones masculinas y femeninas.
El documento presenta apuntes sobre el estudio de la figura humana a través de la historia del arte. Incluye información sobre estudios anatómicos realizados por artistas como Leonardo da Vinci, Luca Pacioli y Le Corbusier. También describe actividades prácticas como dibujos de estatuas y estudios de proporciones y movimiento del cuerpo humano, así como retratos de compañeros de clase realizados para este propósito.
El documento habla sobre la historia y desarrollo de la tipografía y la escritura, desde los primeros sistemas de escritura cuneiforme y jeroglíficos hasta la evolución del alfabeto griego y romano. También describe conceptos básicos de tipografía como las familias tipográficas, tamaños, alineación, legibilidad y la selección de tipos para diferentes propósitos.
Este documento describe la historia de los estudios sobre las proporciones ideales del cuerpo humano a través de las épocas. Los egipcios, griegos y artistas del Renacimiento como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci desarrollaron cánones de proporción utilizando la medida de la cabeza. En el siglo XIX, Stratz determinó que 8 cabezas era la proporción ideal para figuras humanas atléticas. El documento también presenta las medidas específicas para figuras masculinas e ideales femeninas.
El documento describe tres cánones para determinar las proporciones de la figura humana, así como los usados por Policleto para lograr una figura ideal. Explica las proporciones del cuerpo y la cabeza humana de acuerdo a Policleto, incluyendo la posición isquiática donde el peso descansa sobre una pierna flexionando la otra.
El documento analiza el uso de las proporciones y el canon en el arte a lo largo de la historia. Explica que en la antigüedad griega se estableció un canon ideal para representar el cuerpo humano de forma armónica, y que este variaba entre 7 y 8 cabezas de altura. Más adelante, en la Edad Media y el Renacimiento, el canon se utilizó de forma expresiva para transmitir significados, como alargándolo en el arte gótico para sugerir elevación espiritual. Finalmente, analiza cómo artistas como Dalí plan
El documento describe tres cánones para determinar las proporciones de la figura humana, así como proporciones para la cabeza humana. Explica que Policleto estableció un canon ideal basado en módulos, con el cuerpo midiendo 8 cabezas de alto y proporciones específicas para diferentes partes. También describe la posición isquiática y proporciona instrucciones iniciales para dibujar un rostro humano.
Introducción al dibujo de figura humana, con algo de anatomía y propuestas de ejercicios, así como ejemplos de diferentes artistas. La figura humana se aborda primero estática y después, en movimiento. La propuesta didáctica última es dibujar a partir de vídeos de danza y con bailarines (modelo del natural).
Este documento trata sobre la representación de la figura humana a lo largo de la historia del arte. Explica conceptos como el canon (proporciones ideales del cuerpo), la línea estructural, el contrapposto y el claroscuro. También analiza cómo representar diferentes partes del cuerpo como las manos, los pies y el rostro, así como figuras en movimiento o en distintas posturas. El documento proporciona ejemplos de obras clásicas y ejercicios prácticos para dibujar la figura humana.
El documento explica los principios básicos de la perspectiva para dibujar, incluyendo la línea del horizonte, el punto de vista, y los puntos de fuga. Describe cómo estas herramientas crean la ilusión de profundidad en una superficie bidimensional. También explica los tres tipos de perspectiva - frontal, oblicua y aérea - dependiendo de si se usa uno, dos o tres puntos de fuga. Por último, proporciona instrucciones detalladas para dibujar un cubo en perspectiva oblicua.
La retícula o maqueta es la división geométrica de un área en columnas y espacios. Existen retículas simples de 2 o 4 columnas y más complejas de 3 a 6 columnas. Las retículas deben reflejar claramente el texto y conseguir una proporción atractiva. Las maquetas pueden ser simétricas, con igual peso visual en ambos lados, o asimétricas, sin igualdad de peso y enfocadas en mostrar la noticia principal.
1) El documento habla sobre la historia y evolución del manga y el anime en Japón desde sus orígenes en los grabados Ukiyo-e del siglo XI hasta la actualidad.
2) Explica los diferentes formatos en los que se publican los mangas en Japón, incluyendo el tankōbon, shinshoban, aizōban y otros.
3) Describe los materiales básicos para dibujar manga, como diferentes tipos de papel, reglas, plantillas y herramientas.
El documento describe la técnica del dibujo a lápiz, incluyendo su historia, utensilios, soportes y estilos artísticos. El lápiz de grafito se desarrolló en el siglo XVI en Gran Bretaña y se popularizó en el siglo XVIII. Se usa para dibujar líneas de diferentes grosores y sombras, requiriendo sacapuntas, gomas de borrar y difuminos. Los soportes ideales son papeles de textura rugosa o dura. Artistas como Ingres, Van Gogh, Picasso y
hablando de un conjunto de proporciones que nos ayudan a dibujar una cara más o menos estándar, de medidas más o menos frecuentes esto no significa que todos los rostros tengan esas proporciones o que una persona sea más guapa si sus rasgos encajan en ese esquema simplemente marca unas proporciones medias basadas en la observación
El documento habla sobre la tipografía. Explica que la tipografía es la técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje y se ocupa del estudio y clasificación de las fuentes tipográficas. Luego describe brevemente la historia de la tipografía desde sus orígenes en la antigua Mesopotamia hasta el desarrollo de tipos en el Renacimiento y la era digital. Finalmente, discute la clasificación de tipos y lo problemático que es clasificar todos los tipos disponibles actualmente.
El expresionismo surgió a finales del siglo XIX y principios del XX como una reacción contra el naturalismo. Se caracterizó por la subjetividad, la deformación intencional de la realidad y la primacía de las emociones. En la pintura destacaron grupos como Die Brücke y Der Blaue Reiter, así como artistas como Munch, Kirchner y Van Gogh. La literatura expresionista criticó la sociedad burguesa y la alienación individual, mientras que el cine expresionista alemán utilizó decorados distorsionados para refle
El documento resume la evolución del canon de proporciones de la figura humana a través de la historia. Explica que los antiguos griegos establecieron tres cánones principales: uno de 7 1/2 cabezas para figuras normales, uno de 8 cabezas para figuras ideales, y uno de 8 1/2 cabezas para figuras heroicas. Además, detalla las proporciones específicas de cada parte del cuerpo humano según estos cánones.
tipografía conceptos básicos de tipografía en diseño gráficojorge caicedo solano
El documento describe las diferentes clasificaciones y características de las fuentes tipográficas. Existen dos grandes grupos: tipografías con serif, que incluyen adornos en los extremos de las letras llamados serif, y tipografías sans serif o de palo seco que no contienen estos adornos. Dentro de las tipografías con serif se clasifican las romanas antiguas, de transición y modernas, mientras que las sans serif incluyen las grotescas, neogóticas, geométricas y humanísticas.
Este documento describe los diferentes campos de aplicación del diseño, incluyendo el diseño gráfico, de vestuario, textil, de objetos e industrial, y de ambientes o interiores. También discute el proceso de diseño, métodos como el brainstorming y listas de control, y factores como la forma, función y dimensión estética, práctica y simbólica en el diseño.
Este documento describe los principios básicos del claroscuro y cómo se crea volumen a través del juego de luces y sombras. Explica que los objetos se distinguen del fondo cuando son iluminados debido a su relieve, y que todas las superficies tienen zonas de sombra y luz proyectada. Además, describe diferentes técnicas como el sombreado, la grisalla y el uso de manchas para crear claroscuro en dibujos.
El collage es una técnica artística creada a principios del siglo XX que involucra recortar y pegar fragmentos de materiales como periódicos, fotografías y otros objetos cotidianos sobre una superficie. Los elementos usados dejan de ser importantes individualmente y se unen para formar una nueva imagen única. El collage permite al artista combinar imágenes obtenidas a través de diferentes técnicas y generar composiciones siempre sorprendentes mediante el contraste y la yuxtaposición de elementos dispares.
Este documento describe la técnica de ilustración del tramado. El tramado usa líneas entrelazadas para crear volumen, sombras y fondos. Se pueden usar diferentes tipos de líneas como paralelas, cruzadas o en forma de panal. Cuanto más densas sean las líneas, más oscuro será el tono resultante. El tramado se puede hacer con tinta china, lápiz u otros materiales y es útil para darle forma a dibujos, afiches e iconos.
El documento describe la historia de las proporciones humanas en el arte a través de los tiempos. Policleto estableció el canon de que la cabeza es 1/7 de la altura total del cuerpo. Lisipo modificó este canon a 1/8 de la altura total. Leonardo da Vinci ilustró las proporciones descritas por Vitruvio. Más tarde, Le Corbusier desarrolló el "Modulor", un sistema de proporciones basado en la escala humana. El documento también ofrece instrucciones para diseñar un disfraz de c
El documento describe tres cánones para determinar las proporciones de la figura humana, así como proporciones para la cabeza humana. Explica que Policleto estableció un canon ideal basado en módulos, con el cuerpo midiendo 8 cabezas de alto y proporciones específicas para diferentes partes. También describe la posición isquiática y proporciona instrucciones iniciales para dibujar un rostro humano.
Introducción al dibujo de figura humana, con algo de anatomía y propuestas de ejercicios, así como ejemplos de diferentes artistas. La figura humana se aborda primero estática y después, en movimiento. La propuesta didáctica última es dibujar a partir de vídeos de danza y con bailarines (modelo del natural).
Este documento trata sobre la representación de la figura humana a lo largo de la historia del arte. Explica conceptos como el canon (proporciones ideales del cuerpo), la línea estructural, el contrapposto y el claroscuro. También analiza cómo representar diferentes partes del cuerpo como las manos, los pies y el rostro, así como figuras en movimiento o en distintas posturas. El documento proporciona ejemplos de obras clásicas y ejercicios prácticos para dibujar la figura humana.
El documento explica los principios básicos de la perspectiva para dibujar, incluyendo la línea del horizonte, el punto de vista, y los puntos de fuga. Describe cómo estas herramientas crean la ilusión de profundidad en una superficie bidimensional. También explica los tres tipos de perspectiva - frontal, oblicua y aérea - dependiendo de si se usa uno, dos o tres puntos de fuga. Por último, proporciona instrucciones detalladas para dibujar un cubo en perspectiva oblicua.
La retícula o maqueta es la división geométrica de un área en columnas y espacios. Existen retículas simples de 2 o 4 columnas y más complejas de 3 a 6 columnas. Las retículas deben reflejar claramente el texto y conseguir una proporción atractiva. Las maquetas pueden ser simétricas, con igual peso visual en ambos lados, o asimétricas, sin igualdad de peso y enfocadas en mostrar la noticia principal.
1) El documento habla sobre la historia y evolución del manga y el anime en Japón desde sus orígenes en los grabados Ukiyo-e del siglo XI hasta la actualidad.
2) Explica los diferentes formatos en los que se publican los mangas en Japón, incluyendo el tankōbon, shinshoban, aizōban y otros.
3) Describe los materiales básicos para dibujar manga, como diferentes tipos de papel, reglas, plantillas y herramientas.
El documento describe la técnica del dibujo a lápiz, incluyendo su historia, utensilios, soportes y estilos artísticos. El lápiz de grafito se desarrolló en el siglo XVI en Gran Bretaña y se popularizó en el siglo XVIII. Se usa para dibujar líneas de diferentes grosores y sombras, requiriendo sacapuntas, gomas de borrar y difuminos. Los soportes ideales son papeles de textura rugosa o dura. Artistas como Ingres, Van Gogh, Picasso y
hablando de un conjunto de proporciones que nos ayudan a dibujar una cara más o menos estándar, de medidas más o menos frecuentes esto no significa que todos los rostros tengan esas proporciones o que una persona sea más guapa si sus rasgos encajan en ese esquema simplemente marca unas proporciones medias basadas en la observación
El documento habla sobre la tipografía. Explica que la tipografía es la técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje y se ocupa del estudio y clasificación de las fuentes tipográficas. Luego describe brevemente la historia de la tipografía desde sus orígenes en la antigua Mesopotamia hasta el desarrollo de tipos en el Renacimiento y la era digital. Finalmente, discute la clasificación de tipos y lo problemático que es clasificar todos los tipos disponibles actualmente.
El expresionismo surgió a finales del siglo XIX y principios del XX como una reacción contra el naturalismo. Se caracterizó por la subjetividad, la deformación intencional de la realidad y la primacía de las emociones. En la pintura destacaron grupos como Die Brücke y Der Blaue Reiter, así como artistas como Munch, Kirchner y Van Gogh. La literatura expresionista criticó la sociedad burguesa y la alienación individual, mientras que el cine expresionista alemán utilizó decorados distorsionados para refle
El documento resume la evolución del canon de proporciones de la figura humana a través de la historia. Explica que los antiguos griegos establecieron tres cánones principales: uno de 7 1/2 cabezas para figuras normales, uno de 8 cabezas para figuras ideales, y uno de 8 1/2 cabezas para figuras heroicas. Además, detalla las proporciones específicas de cada parte del cuerpo humano según estos cánones.
tipografía conceptos básicos de tipografía en diseño gráficojorge caicedo solano
El documento describe las diferentes clasificaciones y características de las fuentes tipográficas. Existen dos grandes grupos: tipografías con serif, que incluyen adornos en los extremos de las letras llamados serif, y tipografías sans serif o de palo seco que no contienen estos adornos. Dentro de las tipografías con serif se clasifican las romanas antiguas, de transición y modernas, mientras que las sans serif incluyen las grotescas, neogóticas, geométricas y humanísticas.
Este documento describe los diferentes campos de aplicación del diseño, incluyendo el diseño gráfico, de vestuario, textil, de objetos e industrial, y de ambientes o interiores. También discute el proceso de diseño, métodos como el brainstorming y listas de control, y factores como la forma, función y dimensión estética, práctica y simbólica en el diseño.
Este documento describe los principios básicos del claroscuro y cómo se crea volumen a través del juego de luces y sombras. Explica que los objetos se distinguen del fondo cuando son iluminados debido a su relieve, y que todas las superficies tienen zonas de sombra y luz proyectada. Además, describe diferentes técnicas como el sombreado, la grisalla y el uso de manchas para crear claroscuro en dibujos.
El collage es una técnica artística creada a principios del siglo XX que involucra recortar y pegar fragmentos de materiales como periódicos, fotografías y otros objetos cotidianos sobre una superficie. Los elementos usados dejan de ser importantes individualmente y se unen para formar una nueva imagen única. El collage permite al artista combinar imágenes obtenidas a través de diferentes técnicas y generar composiciones siempre sorprendentes mediante el contraste y la yuxtaposición de elementos dispares.
Este documento describe la técnica de ilustración del tramado. El tramado usa líneas entrelazadas para crear volumen, sombras y fondos. Se pueden usar diferentes tipos de líneas como paralelas, cruzadas o en forma de panal. Cuanto más densas sean las líneas, más oscuro será el tono resultante. El tramado se puede hacer con tinta china, lápiz u otros materiales y es útil para darle forma a dibujos, afiches e iconos.
El documento describe la historia de las proporciones humanas en el arte a través de los tiempos. Policleto estableció el canon de que la cabeza es 1/7 de la altura total del cuerpo. Lisipo modificó este canon a 1/8 de la altura total. Leonardo da Vinci ilustró las proporciones descritas por Vitruvio. Más tarde, Le Corbusier desarrolló el "Modulor", un sistema de proporciones basado en la escala humana. El documento también ofrece instrucciones para diseñar un disfraz de c
El documento describe tres cánones para determinar las proporciones de la figura humana - un canon de 7 1/2 cabezas para una figura común, 8 cabezas para una figura ideal, y 8 1/2 cabezas para una figura heroica. Luego explica que Policleto estableció un canon basado en módulos matemáticos para relacionar las proporciones de las diferentes partes del cuerpo.
Existen tres cánones para determinar las proporciones de la figura humana: un canon de 7.5 cabezas para una figura común, un canon de 8 cabezas para una figura ideal, y un canon de 8.5 cabezas para una figura heroica. Policleto estableció un canon matemático para lograr la figura ideal, donde la cabeza es el módulo de medida y el cuerpo mide 8 cabezas de alto y 2 de ancho. Dominar los cánones de proporciones es fundamental para dibujar y modelar la figura humana
Este documento proporciona instrucciones para enseñar a los estudiantes de quinto grado a dibujar la figura humana. Explica las proporciones básicas del cuerpo humano y cómo dividirlo en formas geométricas simples. También describe cómo dibujar la cabeza, torso, extremidades y otros detalles anatómicos. La lección llevará 2 horas e incluirá una demostración de video y ejercicios prácticos de dibujo para que los estudiantes aprendan a representar correctamente la figura
El documento describe tres cánones para determinar las proporciones de la figura humana, así como detalles sobre las proporciones de la cabeza y rostro humanos. También discute el canon de proporciones de Policleto y la posición isquiática, que se atribuye a él. Finalmente, enfatiza la importancia de dominar el canon de proporciones para dibujar y modelar la figura humana.
Este documento describe las proporciones ideales de la figura humana según tres cánones diferentes y se enfoca en el canon de ocho cabezas creado por Policleto. Explica que la razón áurea, aproximadamente 1.618, es una proporción que se encuentra repetidamente en figuras humanas bien proporcionadas y en la naturaleza. También presenta ejemplos de cómo la razón áurea se manifiesta en el rectángulo áureo, la espiral logarítmica, y el pentagrama.
Este documento presenta información sobre las proporciones y medidas del cuerpo humano a través de la historia del arte. Explica diferentes cánones utilizados por los griegos, egipcios, renacentistas y Le Corbusier para representar proporcionadamente la figura humana. También cubre conceptos como escala humana, antropometría y su aplicación en el diseño.
Fueron los escultores griegos del periodo clásico (490 a 333 a.C) los que fijaron las proporciones perfectas del cuerpo humano: la altura de una persona corresponde a 8 cabezas y la proporción de las piernas perfectas (ni largas ni cortas) es de 5 cabezas hasta el ombligo y tres cabezas hasta nuestra altura total
Este documento describe la historia del estudio de las proporciones de la figura humana a través de los años. Los egipcios usaron la medida del dedo medio de la mano, los griegos desarrollaron proporciones de belleza divina usando la cabeza como medida, y Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y otros del Renacimiento usaron medidas como 7 1/2 o 8 cabezas. Hoy se considera que 7 1/2 cabezas es común, 8 cabezas es ideal, y 8 1/2 cabezas es heroica. El documento
Este documento describe diferentes cánones y proporciones para la representación del cuerpo humano en el arte. Define cánones antropométricos como el canon de 7 1/2, 7 3/4 y 8, los cuales establecen proporciones ideales del cuerpo humano basadas en mediciones. También describe cánones artísticos simbólicos y modulares, donde las proporciones están determinadas por factores culturales o sirven para facilitar la construcción de obras de arte mediante el uso de módulos. Finalmente, proporciona ejemplos
El documento presenta las actividades para una lección sobre el cuerpo humano. Los estudiantes aprenderán sobre la simetría, proporciones e ideales del cuerpo a través de dibujos de frente y perfil. Luego crearán un personaje inventado y harán un recortable coloreado. Finalmente, realizarán apuntes del natural de compañeros en diferentes posturas.
El documento describe tres cánones para determinar las proporciones de la figura humana, así como las proporciones específicas del cuerpo y la cabeza según el canon de Policleto. Explica la posición isquiática y ofrece instrucciones para dibujar el rostro humano basado en proporciones.
El documento describe tres cánones para determinar las proporciones de la figura humana, así como las proporciones específicas del cuerpo y la cabeza según el canon de Policleto. Explica la posición isquiática y ofrece instrucciones para dibujar el rostro humano basado en proporciones.
El documento describe tres cánones para determinar las proporciones de la figura humana, así como las proporciones específicas del cuerpo y la cabeza según el canon de Policleto. Explica la posición isquiática y ofrece instrucciones para dibujar el rostro humano basado en proporciones.
El documento describe los conceptos de canon y módulo de la cabeza humana según diferentes fuentes. Explica la historia del estudio de la cabeza desde la prehistoria hasta el Renacimiento, cuando se desarrollaron las proporciones ideales. Finalmente, detalla las proporciones de los ojos, nariz, boca y orejas, y cómo varían cuando la cabeza está rotada o inclinada.
Estudio morfológico de la figura y el rostro 2ª parteChus Suárez
Este documento describe las proporciones del rostro humano y cómo se pueden utilizar para representar la cabeza de forma proporcionada. Explica que la cabeza se puede dividir en cuatro partes verticalmente, con los ojos alineados en la segunda división y la nariz llegando hasta la tercera. También describe cómo se pueden trazar cuadrículas para ubicar los rasgos faciales y mide las proporciones utilizando la razón áurea. Finalmente, analiza los ángulos y medidas del perfil facial y los músculos involucrados en
Este documento presenta un cuestionario sobre la proporción áurea y su influencia en el arte y la arquitectura a lo largo de la historia. Incluye 7 preguntas sobre conceptos matemáticos como los pitagóricos, los números irracionales y el número de oro, así como su aplicación en objetos humanos y obras de arte. También plantea una pregunta sobre la relación entre belleza y matemáticas. El documento proporciona recursos como videos y enlaces de Wikipedia para responder a las preguntas.
El documento habla sobre el diseño de muebles y la aplicación de la ergonomía en el diseño de interiores. Explica que la ergonomía analiza e interpreta un espacio para mejorar el bienestar de quien lo usa poniendo al ser humano en relación con su vivienda. De esta manera, el diseño final de la decoración es más práctico. También menciona que al planificar una reforma es útil considerar propuestas ergonómicas e ideas que mejoren la funcionalidad.
1) El documento resume los principios de proporción arquitectónica descritos por Vitruvio, incluyendo el uso de sistemas geométricos y armonías musicales inspiradas en el cuerpo humano. 2) Vitruvio propone que cualquier parte de un edificio debe estar proporcionada con el todo y utiliza el cuerpo humano como modelo, describiendo las proporciones ideales del hombre. 3) El texto también explica los diferentes tipos de columnas y sus proporciones según Vitruvio así como otros elementos arquitectónicos.
O site www.tocadacoruja.net não fornece informações sobre seu conteúdo ou propósito. O domínio sugere que pode estar relacionado a corujas ou sons de corujas, mas não há detalhes adicionais fornecidos apenas pelo endereço do site.
O site www.tocadacoruja.net não fornece informações sobre seu conteúdo ou propósito. O endereço da web não contém nenhum texto ou mídia, tornando impossível resumir seu conteúdo em poucas frases.
O documento fornece recomendações sobre materiais e técnicas para desenho, incluindo o uso de canetas, lápis e pincéis de diferentes tipos, assim como misturar diferentes métodos como caneta e lápis ou lápis e aguada. Recomenda praticar e possivelmente frequentar aulas para aprimorar as habilidades de desenho.
This document provides guidance for students on biological drawing skills. It discusses the importance of drawing observations to aid memory and provide permanent records. Guidelines are given for equipment, drawing techniques, labeling, annotating, scales and unfamiliar specimens. Examples of good biological drawings are shown at various magnifications. The document emphasizes accuracy, avoiding shading or guessing, and showing only what is observed clearly. It distinguishes between low and high power microscope drawings, advising students to show tissue distributions or a few representative cells, respectively.
Este sitio web se llama www.tocadacoruja.net. Parece ser un sitio sobre aves, específicamente búhos, dado el nombre que incluye la palabra "coruja" que significa búho en español. El dominio ".net" indica que es un sitio comercial o de negocios.
This chapter discusses how anyone can improve their drawing skills through practice and instruction. The author provides examples of student drawings from before and after taking her classes. Initially, the students' drawings relied too heavily on outlines and lacked blending of tones. However, after learning techniques for capturing shapes, lights, and darks, their drawings improved greatly and looked more realistic. The author encourages readers that they too can advance their skills by following the step-by-step exercises provided in the book. Practice and learning proper techniques can help transform early sketches into polished realistic drawings.
1. O documento discute as boas práticas de email marketing, incluindo a importância da segmentação, otimização para dispositivos móveis, e medição de métricas como cliques e taxas de abertura.
2. A agência YouLead oferece serviços de email marketing, como templates responsivos e landing pages, para ajudar empresas a gerar leads e fidelizar clientes.
3. Tendências como comunicação personalizada em múltiplos canais e automatização baseada em dados são destacadas.
As melhores campanhas de email marketingAna Santos
Este documento apresenta 20 exemplos de campanhas de email marketing de sucesso de 2014. As campanhas ilustram cinco tendências que estão moldando as estratégias de marketing e o design de email, incluindo personalização avançada, automatização sofisticada, renderização inteligente, comunicação direcionada e inspiração básica.
Este documento descreve um processo de treinamento para vendas não presenciais. Ele aborda objetivos como reconhecer princípios e fatores críticos de vendas não presenciais e aplicar técnicas de vendas digitais. Também inclui conteúdos sobre estratégias de vendas por telefone e plataformas multicanais, meios de pagamento, procedimentos de faturação e o sistema de informação de vendas não presenciais da empresa.
O documento descreve quatro trabalhos sobre técnicas de vendas não presenciais, meios de pagamento e sistemas de informação de serviços. O Trabalho 1 discute estratégias de vendas por telefone e online. O Trabalho 2 cobre regulamentos de vendas à distância e meios de pagamento. O Trabalho 3 explica funcionalidades de sistemas de atendimento e segurança de dados. O Trabalho 4 repete os tópicos de meios de pagamento discutidos no Trabalho 2.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
2. ARQ. MA. GUADALUPE MORENO ARIAS
Cursó los estudios de Licenciatura en la
Escuela Nacional de Arquitectura de
la Universidad Autónoma de México
(1973·1978). Tiene grado de Maestría
en Restauración de Edificios realizada
en la Unidad de Estudios de Posgrado
de la misma Universidad.
Realizó estudios como: ,Técnica de
Arquitectura y Arte en la Universidad
de Gainsville Florida y.en la Escuela de
Gasden State,Alabama y de Céramica
en los talleres del I.M.S.S.
Dentro de su actividad profesional ha
efectuado trabajos para Fonatur en los
desarrollos Ixtapa ·Zihuatanejo, Bahía
Banderas y Cancún. En la Secretaría
de Programación y Presupuesto trabajó
como Analista de Sistemas Arquitec-
tónicos. En el centro de Investigación y
Docencia del Tecnológico de Queré-
taro, realizo trabajos de proyecto y
construcción.A la fecho continua con
proyectos y construcción de cosas
habitación y fóbricas en la iniciativa
privada.
En docencia ha sido profesora inves-
tigadora en la U.A.M Azcapolzalco
desde 1979 impartiendo cursos en las
u.e .a .s. Talleres Interdisciplinar 1.
Laboratorios de Diseño I y 11, Eslabón
Tecnológico 1. Operativos de Tronco
Comúny deArquitectura,Tecnológico
de Arquitectura y Asesoría de Servicio
Social en 1979.
Actual~ente es profesora de medio
tiempo en el Deportamento de Procesos
y Técnicas de Realización de la División
de Ciencias y Artes poro el Diseño.
3. t-I~/J23R
(!. ),. í i 711
~ (
DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA
~RQ. MA GUADALUPE MORENO ARIAS
AZ( 1 ,; J 1Z •L{- I
BI BLIOTECA
2 8 9~76 1
lA UNIVERSIDAD AUTONOMA METROPOLiTANA AZCAPOTZALCO
casa""alt~ División de Ciencias yArtes para el Diseño Departamento de Procesos y Técnicas de Realización
4. BIBLIO E~~
DIBWO DE LA FIGURA HUMANA
Dr. Gustavo A. Chapela Castañares.
Rector General.
Dr. Enrique Femández Fassnacht.
Secretario General.
Mtra. Sylvla ortega Solazar.
Rectora Unidad Azcapofzalco.
Ing. Enrique Tenorio Gulllén.
Secretario de Unidad.
M.D.t Emilio Martrnez de Velasco.
Director de la División de
Ciencias y Artes para el Diseño.
Arq. Rosa Elena Alvarez Martfnez.
Jefa del Depertamento de Procesos
y Técnicos de Realización.
M. en C. Ma. Dolores González Martfnez
Jefa de Area de Fundamentos Tecnológicos
y Expresión Formol para el Diseño.
Disel"lo y Coordinación.
D.G. Mariana Larrañaga Ramirez.
Formación Editorial.
D.G. Beatriz Irene MeJfa Modesto.
Captura del Texto.
Ma. Alejandra Torres ManJarrez
Fotomecónica e Impresión de lo Portado.
Talleres de Diseño eVAD.
Impresión Interior.
Taller de Impresión y Reproducción.
Derechos Reservados
e 1991. Universidad Autónoma Metropolitana
División de Ciencias y Artes para el Diseño
Av. San Pablo No. 180
Azcapotzalco 02200
México 16. D.F. Apdo. Postal 16-307
5.
6. DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA
CONTENIDO
Introducción
Estudio de Proporciones. C6nones y Antecedentes.
Estudio de Proporciones Masculinas.
Estudio de Proporciones Femeninas.
Estudio de Proporciones en la Infancia y Adolescencia.
Reducción de la Figura Humana a Esquema.
Esquema de la Figura Humana.
La Figura en Movimiento.
Estudio de las Partes del Cuerpo: manos, torso,
piernas, pies.
Ropaje y Vestido de la Figura Humana.
Ejercicios
Anexo No. 1
Anexo No. 2
1
3
7
10
12
15
18
21
25
39
45
47
51
7.
8. DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA
INTRODUCCION
En estos apuntes pretendemos brindar un apoyo a profesores y alumnos
del Area de Fundamentos Tecnológicos y Expresión Formal para el
Diseño, en las u.e.a.s Laboratorio de Diseño I y 11.
No se tratan los técnicas ni se mencionan los soportes para dibujar la
Figura Humano,solo se tratará lo relativo a sus proporciones y formas de
dibujar con sus estudios específicos.
Tampoco se hablará de como dibujar la Cabeza Humana y el Retrato,
porque tienen sus cánones diferentes en una forma particular.
La FIGURA HUMANA al desnudo, no trata el lineamiento particular
de una parte del cuerpo, sino un trazo sencillo y fluido de proporciones
conjuntas.
9.
10. DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA
CANON DE LA FIGURA HUMANA
Y ESTUDIO DE PROPORCIONES
ANTECEDENTES HISTORICOS
Daremos prim(~ro un breveresumen histórico de donde nació la palabra
CANON.
Fué en la época antigua cuando los Griegos: Policleto, Praxíteles y
Teócrates, trataron de resolver lo concerniente a las PROPORCIONES
IDEALES en la Figura Humana.
Policleto escribió un tratado que llamó "El Canon
H
y que decía: "Para
obtener la perfecta proporción de algunas partes del cuerpo respecto
a otras, y la figura deberá medir siete cabezas y media de altura".
Entenderemos por CANON la regla que determina y relaciona las pro-
porciones de la figura humana partiendo de una medida básica lla-
mada a su vez "MODULO". El Módulo utilizado desde el Renacimiento
hasta nuestros días es igual a la dimensión en altura de la cabeza.
El Canon de Policleto fué aceptado después de 100 años; Praxíteles a
su vez 6stableció un Canon de ocho cabezas; Leocares modelaba la
célebre estatua de Apolo de Beldevere (una de las estatuas másbellas),
basando la proporción en ocho cabezas y media.
Fué en 1870 cuando el Antropólogo Belga Quetelet decidió estudiar
éste problemo, para dar fin a la polémica de los diferentes canones.
Tomó a 30 Individuos de constitución diferente realizando en ellos
estudios de proporciones comparando medidas y obtuvo que el prome-
dio general en una'proporción normal era el de siete cabezas y media.
3
11. ARQ. MA. GUADALUPE MORENO ARIAS
Lo que se conserva como un Canon aceptado en el proporciona-
miento de la Figura Humana.
Dentro del proporcionamiento de la figura normal o típica para un
hombre cuyas medidas son las standar.
Pero dentrode los diferentescanones y para establecer uno para cada
. ,
casoI se llegó a las siguientes conclusiones: ..
Primero: Existen tres canones para determinar las proporciones de
la Figura Humona:
A.- Un Canon de siete cabezas y media para la figura normal.(fig. 1)
B.- Un Canon de ocho cabezas para la figura ideal.(fig. 2)
C.- Un Canon de ocho cabezas y media para la figura her6ica.(fig. 3)
Segundo: El Canon usado por los Artistas será el canon de ocho
cabezas correspondiente a la Figura Ideal.
A continuación se hará un resúmen práctico para el uso delosCanones:
El Canon de siete cabezas y media podrá ~e( 'utUizado para figuras
4
12. DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA
corrientes, o sea de la vida común,es la figura del vecino, del policía;
es una figura nlás bién baja de unos 1.65 ó 1.70 m. rechoncha o un poco
gruesa, con c<lbeza ligeramente gruesa desproporcionada en relación
con el cuerpo, los muslos y las piernas.
El Canon de ocho cabezas, proporcionará una figura ideal propor-
cional más o menos de 1.85 mts. de estatura, complexión atlética,
tiene una perfecta proporción entre el cuerpo y la cabeza, podrá ser
también un hombre de la calle pero no un hombre corriente, sino
alguien con personalidad.
El Canon de ocho cabezas y media y hasta nueve cabezas si es
preciso, servirél para casos excepcionales: para figuras heróicas,legen-
dorias, idealizadas, como el "Moises" o Superman en historietas o
personajes históricos.
5
14. DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA
ESTUDIO DE LAS PROPORCIONES
IDEALES MASCULINAS.
Primero tomaremos el Canon de ocho cabezas y se dibujará:' (tig. 4.4')
Ocho cabezas de alto por dos cabezas de ancho, esto se ha'rá en un
rectángulo cuyas medidas sean iguales a ocho partes de alto por dos
partes de ancho, tendremos la caja que encierra un cuerpo humano
de proporciones ideales, auxiliandose por la línea divisoria entre los
dos módulos.
Las relaciones más importantes que debemos tomar en cuenta para
el dibujo de la figura humana son las siguientes:
0).- El nivel de los hombros coincide con la subdivisión A, situada
a un tercio del módulo número 2.
b),- Las tetillas coinciden con la línea divisoria del módulo
número 2.
c.J. El ornbligo aparece un poco más abajo de la ITnea divisoria
número 3 .
d).- Ambos codos quedan situados prácticamente al nivel de la
cintura, un poco más arriba del ombligo.
e).- El pubis se halla exactamente en el centro del cuerpo coin-
cidiendo con la línea divisoria del módulo número 4.
f),- A ésta misma altura del pubiS quedan las muñecas.
7
15. ARQ. MA. GUADALUPE MORENO ARIAS
8
g).- La mano extendida mide el alto de la cara.
h).- La longitud total del brazo desde el vértice del hombro a la punta
de los dedos, alcanza un total de tres módulos y medio.
i).- La rótula o parte más prominente de la rodilla, queda situada un
poco más arriba del módulo número 6.
16. (fig.4)
(fig. 4')
'DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA
, '
+ -
" j
';.
~~--
: ' ~
, ,/ '
l ' '-
L-L::::_____ . • __c _ _-----1
9
17. ARQ. MA. GUADALUPE MORENO ARIAS
PROPORCIONES DE LA
FIGURA FEMENINA.
El Canon de la figura femenina es también de ocho cabezas, pero
dado que la cabeza de la mujer es más pequeña proporcional-
mente que la del hombre, todo el cuerpo femenino resulta más bajO
que el masculino. -diez centímetros menos aproximadamente.-
Cabe hacer notar las siguientes diferencias en relación con la figura
masculina:
0).- Los hombros de la mujer son proporcionalmente más estrechos.
b).- Los senos se situan algo más abajo. Los pezones se situan
-también más abajo.
c).- La cintura es más ceñida que la del hombre.
d).- El ombligo queda situado ligeramente más abajo.
e).- Las caderas son proporcionalmente más anchas.(fig. 5,6)
Asi es la figura femenina Ideal, siempre y cuando la moda y ciertas
circunstancias cambiantes no señalen nada en contra.
La figura de la mujer actual dista mucho de lo que en la época Clásica se
consideraba como estético. (fig 5' Y 6)
10
18. DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA
; l" "~ " (fig. S' Y 6')
l
--1"
I
l-l
5
8
(fig. SY6)
11
19. ARQ, MA, GUADALUPE MORENO ARIAS
PROPORCIONES EN LA INFANCIA
Y EN LA ADOLESCENCIA.
Tendremos como Canones diferentes los que conciernen a la infancia
y adolescencia del hombre; ya que desde que nace hasta que se de-
sarrolla en plenitud, las medidas varían de acuerdo a diferentes etapas.
a).- de Oaños 46 cm. 4 cabezas.
b).- de 2 años 72 cm. 5 cabezas.
c).- de 6 años 103 cm. 6 cabezas.
d).- de 12 años 140 cm. 7 cabezas.
e).- de 25 años 185 cm. 8 cabezas. (fig. 7)
También tendremos que observarque la config.Jración varia, por ejemplo: el
Bebé nos dó un cuerpo cuya altura es igual a cuatro cabezas, lo cual
determina comparando con el hombre adulto un tamaño de cabeza
el doble de grande proporcionalmente, en relación al cuerpo.
El tronco y los brazos se mantienen en proporción parecida a la del
hombre adulto. Mientras que las piernas son mós cortas; también el
pequeño no presenta cintura, teniendo el torax estrecho y piernas
y brazos gruesos y rollizos, con marcados pliegues en las articulaciones
sin el mínimo relieve muscular.
A partir de este Canon de cuatro cabezas, el hombre va ganando
12
20. ·
1- · R:;~
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2 AÑos
(fig. 7)
(fig. 7) .
OAÑOS-46cm
2AÑOS-72cm
6AÑOS-l03cm
12AÑOS-140cm
25AÑOS-185cm
O DELA FIGURA HUMANA
DIBUJ
13
21. ARQ. MA. GUADALUPE MORENO ARIAS
altura y por lotanto su figura va creciendo, estilizandose y adquiriendo
la forma adulta, definiendo como Canon adulto ocho cabezas. (ñg. 7?
CANON DEL NIÑO DE DOS AÑOS.
Con los conocimientos adquiridos sobre la proporción de la figura
humana, resulta importante que tomemos esta enseñanza, como un
medio de memorizar las partes importantes del proporcionamiento
del Cuerpo Humano.
(fig.7')
14
22. DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA
REDUCIR LA FIGURA A ESQUEMA.
Tomemos corno base dos aspectos fundamentales en el dibujo de -
memoria de lo figura humana.
10).- El dibujo de figura de memoria se inicia en la estructura
del esqueleto humano. >/ - "
20).- La construcción ha de basarse en la conformación simétrica
del cuerpo, determinada por el eje central o ceRtro simé-
trico del cuerpo humano.
Al dibujar la figura humana de memoria, debemos iniciarla de adentro
hacia afuera, es decir: empezando por el esqueleto o configuracion
lineaL (fig.8,9, 70) posteriormente considerando cual es la proporción
del volúmen del músculo, y al final la carne o envolvente; después
el cabello hasta llegar a la sUp'erficie, al dibujo terminado, construído
de adentro para afuera.
Esto nos hace ver que la estructura y la posición del cuerpo nace
básicamente de ,unos simples trazos representativos del esqueletoI
comprendiendo así que dibujando los huesos aparece la figura. Con
este perfil lineal representativo del tronco debemos recordar que el
cuerpo humano es simétrico, respecto a un eje central.
El eje simétrico del cuerpo humano visto de frente o de espalda se
repite de lado a lado con dos brazos, dos piernas o dos manos, etc.
y está dispuesto simétricamente respecto a un eje central.
15
24. DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA
EL EJE SIMETRICO DEL CUERPO HUMANO.
Este eje viene dado adelante por el surco del pecho, del pubis yel
del ombligo; y,en la parte posterior porel surco de la columna vertebral.
(fig.71)
¡ .
(fig. 11) L.=====================================.J
17
25. ARQ. MA. GUADALUPE MORENO ARIAS
ESQUEMA DE LA FIGURA HUMANA.
Partimós'primero de una figura cuyas proporciones seran identicas a .:
las de la figura ideal.
Primero relacionaremos las formas de la Figura Humana por separado
(fig. 72)
LA CABEZA: Ofrece una forma parecida a la cabeza Real, a falta sólo
de la forma sobresaliente de la naríz el detalle de ojos, boca y cabello
pero en un esquema simplificado no llegando al detalle.
EL TORAX.- El torax es la parte más compleja del Cuerpo Humano, para
trazarla debemos hacer un esquema de un rectángulo en diferentes
posiciones. (fig. 13)
LA PELVIS.- Esta parte la podemos dibujar en forma de un traje de baño,
dibujandolo de diferentes formas. (tig. 74)
BRAZOS Y PIERNAS.- Quedan reducidos a simples alambres repre-
sentativos de los huesos de cada miembro tratando de hacer la
división anatómica de cada hueso.
MANOS Y PIES.- Representados en forma envolvente sin determinar
características.
Lo anterior se dibuja sin movimiento en posición de firme. Conviene
hacer los dibujos calculando exactamente las proporciones del Canon
que utilicemos, dibujando débilmente la pauta y construyendo encima
la figura en diferentes posiciones.
18
26. DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA
. . ~~
(fig. 12) t..================================================'-.J
19
28. DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA
LA FIGURA EN MOVIMIENTO
LA POSICION ISQUIATICA O POSICION DE CADERA
En el momento en que la figura se mueve, adelanta un pie,descansa
el cuerpo en una pierna, camina, corre etc. aparece un factor cuya
comprensión es básica para la buena construcción de la Figura
Humana.
El factor derivodo del movimiento implica quetoda la pelvis y cadera se
muevan. (fig. 75)
Este factor posición de cadera consiste:
El factor Posición de Cadera'" viene dado por la posición que adopta
la pelvis y el torax como consecuencia de cargar el peso del cuerpo en
una pierna. (fig.75')
21
30. DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA
POSICION ISQUIATICA.
La figura en acción es importante manejarla en forma esquemática,
es decir no trabajar con volúmen y respetando la proporción del
Canon que vayamos a escoger.
En el trazo de figuras esquemáticas debemos o podemos auxiliarnos
del muñeco o maniquí articulado de papel o de madera, teniendo
además un eje simétrico que podamos mover para inclinar o girar a la
figura.
Después de haber practicado el trazo de la forma esquemática,
trataremos de dibujar la figura terminada con volúmen I bien encajado
y bien proporcionado: empezaremos por definir cada músculo, los
pectorales, los deltoides, imaginar la línea centro simétrica del cuerpo
humano, esbosar una debil perspectiva y ahora si dibujar los músculos
(esto requiere de un conocimiento profundo de anatomía) y practicar
la envolvente de la Figura Humana en diferentes movimientos. (fig. 76)
23
31. ARQ. MA GUADALUPE MORENO ARIAS
r;:::::=:=========================- '- -- (fig. 16)
I
V
(fig. 16) t..=====================::::::::=J
24
32. DIBUJO DE LA FIGURA HU-
MANA
ESTUDIO DETALLADO DE LAS PARTES
DEL CUERPO HUMANO.
En algunos CClSOS como sucede con Miguel Angel, lá parte más
importante del cuerpo es el tronco, se advierte que su punto de partida
no era la cabeza, sino propiamente el tronco. En sus estudios de Figura
encontramos con frecuE?ncia, las manos, los pies y la cabeza,
aparecen indicados simplemente con ligeras línéds cuando ya el
tronco está ejecutado completamente.
El interés de ejecutar definidamente el tronco es principalmente por el
orígen de movimiento, teniendo el torso una construcción y un mode-
lado ajustado odecuada la solución de los demás miembros no ofrece .
dificultad. (fig. 77)
(fig. 17)
25
33. ARQ, MA. GUADALUPE MORENO ARIAS
BRAZOS Y PIERNAS
Cuatro cilindros con músculos.
En el caso de brazos y piernos, su concepto básico consiste en
considerar que: "EI Cuerpo Humono está formado por un conjunto de
formas cilíndricas". (fig. 77 A)
Brazos y Piernas no son otra coso que cilindros, añadiendo el relieve
muscular correspondiente además de la apariencia'osea. Es necesario
conocer éste relieve partiendo entonces de los cilindros y conseguir la
forma deseada; la dirección del trazo es envolvente siguiendo la
conformación cilíndrica.
Se deben cuidar estos detalles: no se dibujan nunca las sombras de una
forma ciITndrica, (un brazo o una piema), con trazos verticales a lo largo del
brazo, se traza siempre en forma de bucle envoMendo la forma ciITndrica y
difuminando con el dedo o difuminQ, se debe considerar al encajar
o al agrisar de manera regular que puede hacerse también con trazos
diagonales no necesariamente v~rticales. (fig. 77 B)
26
36. DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA
LOS PIES
En esta parte se puede estudiar sobre sí mismo, dibujando sus propios pies.
Debemos de encajar y ajustar lo más posible las dimensiones y obser-
varlo en diferentes posiciones, recordando meterlos en un rectángulo
y de ahítrazarlos en forma esquemático'poro posteriormente delimitar
su forma envolvente; ya terminados, podemos sombrear en diferentes
grises. (fig. 78)
~
(fig. 18) t===========================================================~
29
38. DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA
LAS MANOS
Es la parte del cuerpo que ofrece mayornúmero de posiciones distintas,
podemos verlos desde arriba, desde abajo, de frenteI de lado, cerrada
abierta, con un dedo, etc. son ilimitadas.
Dibujar manos es dificil. _
Saber dibujar manos, empieza por ver y partiendo de la base.
Trataremos de estudiar en primer lugar, las dimensiones ideales de la
mano: (fig. 79)
(fig. 19)
31
39. ARQ. MA. GUADALUPE MORENO ARIAS
ESQUEMAS DE LA MANO
La attura total es igual a dos veces su anchura, respondiendo la palma o parte
inferior a una caja cuadrada. La longrtud del dedo medio es .igual a la mitad
de la attura total (punto A) siendo algo más cortos los dedos índice y anular
llegando el extremo de los mismos hasta la base de la uña del medio (punto
B). Ver como la IOngrtud del dedo meñique alcanza hasta el nudillo superior
del anular (puntoC) yobserve,osi mismo,la cHura de dedo pulgar, formmdo
un arco casi perfecto con los nudillos centrales de los dedos.
En la fig. 79A puede estudiar la forma y dimensiones de la mano vista
de perfil, observando que en esta posición el dedo pulgar aparece casi
de frente (al revés de lo ocurrido en la mano vista frontalmente en la
que dicho dedo aparece de perfil). En esta misma figura se puede
estudiar la longitud, forma y situación del pliegue formado en la base
interna de dicho pulgar (punto A) es de mucha importancia para el
encajado de la mano. En esta parte compare esta figura con la
siguiente 19A' observe el cambio habido en dicho cambio en la que
aparece el dedo pulgar extendido y extendido de la mano compro-
bando esta separación responde a un arco de 90 grados.
Estudiar la mano ahuecar, la palma considerando con atención las
arrugas y muelles de carne formodos por esta acción, no dejemos de
estudiar todos estos aspectos directamente de un modelo natural de
la mano. (fig. 79 B). Prestando atención a la forma particular de las uñas
ysu situación respecto a los dedos, teniendo en cuenta la necesidad
32
40. DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA
(fig. í9 A)
(fig. 19 A')
(fig. 19 B)
242139 33
42. DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA
de centrarlas rnediante líneas eje como las dibujadas en la (fig. 798 ') .
Debemos recordar la forma esquelética de la mano ya que en ella
reside gran parte de su conformación extema, entendiendo que muchas
veces los huesos quedan a flor de piel.
Consideremos dos puntos básicos en el trazo de la mano:
lo.) Los huesos de los dedos no son más que una prolongación de los
huesos del metacarpio.
20.) La situación de las articulaciones de los dedos responde a una
serie de líneas curvas, paralelas entre sí.
El primer punto nos dá a comprender la situación de los nudos del puño, si
está la mano abierta, medio cerrada o cerrada, y ha de relacionarse siempre
con los nudillos de los dedos.
El segundo punto nos dá la correspondencia paralela que se mantiene
cuando la mono está cerrada abierta o medio cerrada. (fig.20)
Lo importante después de haberestudiado y trazado la mano es su som-
breado, como se ha dicho anteriormente, se deberá envolver con el
trazo y con el difuminado las formas cilíndricas, dibujando el volúmen
con ayuda de jorobas y luces reflejadas. (fig. 20 A, B Y C)
35
43. ARQ. MA 'GUADALUPE MbRENO ARIAS
I
~-
r .
~=========================:=====================.J (fig.20)
36
44. DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA
(fig. 20 A)
(fig. 20 B)
37
46. DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA
ROPAJES Y VESTIDOS.
Hemos terminado con la figura desnuda .estudiando sus formas
escencia-Ies y visibles. El siguiente paso consistirá en vestir la Figura;
estudiar las texturas, plegado y arrugado y la adaptación del cuerpo.
Nuestro estudio de telas y ropajes consiste en dibujar varias telas de
diferentes clases, dispuestas de manera diferente y colocadas sobre una
mesa, sobre una silla o colgando de una pared.
Se resolverán problemas devolúmen y modelado de texturas,obseNando
los pliegues, ITlarCaS, arrugas y trataremos de dar la apriencia de tela
gruesa o delgada.
Será conveniente dibujarlas en diferentes medi~, con lápiz plomo, sanguina,
carboocillo, etc.
Procurar que las telas no esten arrugadas, trabaje con luz artificial o
frontal (naturol) para conseguir el máximo relieve. (fig. 27)
EL VESTIDO EN LA FIGURA HUMANA
Primero debemos documentarnos acerca de lo que vamos a dibujar:
tipo de solapo, de manga, cuello; dibujar consultando revistas no de
memoria, porque no tenemos la practica suficiente, estudiar los pliegues
y arrugas en E~I vestido del Cuerpo Humano.
Debemos dibujar porejemplo la manga al doblar, la falda girando la cintura,
etc. (fig. 27')
39
47. ARQ. MA'GUADALUPE MORENQ·ARIAS
Primero debemos obseNaf de que clase de tela está hecho el vestido. La
tela delgada ofrece mayor número de plieg..Jesque la tela gue5O, la forma del
cuerpo y el corte del vestido. Por rnuy ajustado que sea el vestidq han de
forma~ pliegues y arrugas naturales, respondiendo a la forma def cuerpo.
(fig. 21)
40
49. ARQ.MA. GUADALUPE MORENO ARIAS
EL MOVIMIENTO DEL CUERPO HUMANO.
Este es el factor principal, la causa más directa. Logicamente cuando el
cuerpo se mueve surgen grupos de arrugas y pliegues promovidos por la
adaptación del vestido a cada miembro en particular. (fig. 27'j
(fig.21")
42
50. DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA
CONCENTRACION DE MARCAS SOBRE LA ROPA.
Todo esto del movimiento, ytensión de la tela y de proporciones del vestido,
se comprende mejorpartiendo de la figura desnuda.
Esto consiste E~n esbosar la figura desnuda, con pocos y debiles trazos,
poniendole luego vestido, para poder estudiar mejor los pliegues y arrugas
de los ropajes promovidos por la acción de los miembros del cuerpo.
(fig. 27 A)
A continuación daremos un enlistado de ejercicios para cada tema, con el
objeto de tener una mejor aplicación de estos. Lo importante como en
cada caso es la practica y dedicación que pongamos en nuestro trabajo en
forma particular y no dejando de practicar dentro y fuera del salón de clases.
43
51.
52. DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA
SECUENCIA DE EJERCICIOS
10.) Estudio y dibujo de los Canones de la Figura Humana amplificados
(Hombre). - A lápiz sobre papel canson .-
20.) Dibujo de los Canones de la Figura Humana (Mujer).
30.) Dibujo de los Canones de la Rgura Humana (Niño, Adolescente,
Adutto).
40.) Construcción de la Rgura Humana mediante un esquema lineal.
So.) Construcción de la Rgura Humana mediante bloques o cajas. (De
cxx:b parte de cuerpo) en evolución.
60.) Dibujo esquemático de la Rgura Humana en movimiento:
( 5 esquemas diferentes) Parados.
( 5 esquemas diferentes) Sentados.
( 5 esquemas diferentes) Corriendo.
70.) Construirla FIgura Humana convolúmen, llegando a definir músculos.
80.) Estudio y dibujo del torso en diferentes vistas.
90.) Dibujo de brazos y piernas partiendo de cilindros en diferentes
posiciones con envolventes y ejes simétricos.
100.) Dibujo de pies en diferentes posiciones con zapatos y desnudos.
110.) Manos en diferentes dimensiones y proporciones, abierta, cerrada y
medio cerrada.
120.) Estudio de telas y ropas en general: Telas diferentes: seda, lana,
algodón, brillantes, mate y opacas, ligeras y pesadas.
130.) Aspecto y dibujo de brazos con ropa, piemas flexionadas con
pantalones, faldas estrechas y amplias, etc.
140.) Rgura de hombre y mujer: desnuda y vestida, sombreada y
terminada en sanguina, carbón o lápizplomo.
45
53.
54. DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA
ANEXO No. 1.
RESUMEN FIGURA HUMANA.
En este anexo trataremos de dar un'résumen de como dibujar'la 'figura
humana paso a paso en'forma gráfica y resumida. '.
1er paso.- Decidimos el papel, el modelo y la tiza que vamos a usar.
20 paso.- Trazaremos el eje que es la linea que'nos dará ioforma simé-
trica de la fi~lura humana o el eje de composición de ésta. (fig. 22).
3er. paso.- Ahora tomaremos el canon que vamos a usar que es el de 8
cabezos, claro que debemos de antemano saber si es hombre mujer o niño
y haremos el encajado que se logra tomando 8 cabezas de alto por
2 cabezas de ancho, esto se transforma en un rectángulo o caja que
encierra el cuerpo humano. (fig.23).
40. paso.- Tendremos el encajado, listo para empezar a trazar. Estas
divisiones serán de trazo delgado y tenue, ahora trazaremos el esque-
ma de la figura humana dandole movimiento o en forma estática,
sentada o parada, si essentada daremos6 cabezas por el movimiento
de cadera y nexión de piernas. Estos canones, son dados en base a
estudios antropométricos. (fig. 24) En el esquema debemos saber de
antemano donde situar la cabeza, torso, pelvis etc. podemos verlo en
el canon de 8 cabezas.
50. paso.- Después de trazado el esquema, y de haber situado cada
miembro del cuerpo en su respectivo cuadro, trazaremos los envolven-
tes en formCl de cilindros, trazando las articulaciones en forma
proporcionada y circular. (figuro 25).
47
55. ARQ. MA. GUADALUPE MORENO ARIAS
60. paso.- Al tener trazado el cuerpo, sin llegar a forma precisa em-
pezaremos a dar tono muscular, a base de líneas claras primero, y
encajado de músculos en forma volumétrica (fig. 26)
70 paso.- Al terminar, daremos como paso final el sombreado del cuerpo
siguiendo la línea muscular, nocon trazos verticales, sino trazos en forma
de bucle, envolviendo la forma cilíndrica y difuninando cOfl el dedo
o difumina. (fig.27)
.J
48
58. DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA
ANEXO No. 2
LA CABEZA HUMANA
I 1 1 j , t. " ",- .
EL CANON DE LA CABEZA HUMANA
. . I
Para aprender a dibujar la cabeza, rostros y retratos hemos de empezar por
estudiar la dimensiones y proporciones generales de la cabeza humana. Para
determinar estos proporciones los científicos y artístas utilizarán el canon.
~ ; o,, "," ' .:t : ./"'
Entendemos como canon la regla o sistema que determina y relaciona las
proporciones y dimensiones de la figura humana, partiendo de una medida
básica llamada módulo.
El siguiente cahon de proporciones es aplicable a cualqlLJier figuro adutta sea
masculina o femenina, de édad joven o mayorquedando tan solo excluída
la cabeza del niño que es otra proporción.
'En primer lugar el canon de la cabeza es igual a tres veces y media la attura
de la frente siendo la frente el módulo o medida básica para determinar la
proporción de las demás: se puede resumir lo siguiente:
Dividiendo la altura de la cabeza en tres unidades y media, mediante el
trazado de líneas horizontales, obteniendo la proporción de la siguientes
partes:
1.- El perfil superior de la cabeza o craneo suprimiendo el grueso de cabello.
2.- El nacimiento del cabello.
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59. ARQ, MA. GUADALUPE MORENO ARIAS
3.- La parte inferior de la nariz.
4.- El perfil inferior del rostro.
5.- La attura y si't:uación de las orejas.
(FIG. 28) ' ..' . . .
A continuación veqmos que el misrno módulo de la ... frente, aplicado d
ancho de la cabeza divide este ancho en dos unidades y media teniendo en
cuenta esta división y la anterior podemos establecer los siguiente, como
norma constructiva:
El atto yel anch9 de la ca~a humana vista de frent~, es igual a un rectángulo
o caja rectángulo que mide 3 unidades y media de afto, por dps unidades
de ancho. (fig. 29)
Si se establece ahora.el centro vertical y horizontal de la caja r~ctángulo
antenor obtendremos:
En vertical la disposición de la nariz y la boca yen horizontal la posición
de los ojos, de esta operación se geduce lo siguiente.
En la cabeza humana los ojos se hallan en el centro exacto de su attura.
(fig.30)
52
61. ARQ, MA. GUADALUPE MORENO ARIAS
Dividiendo en dos partes los módulos F y G lo que es dividiendo en 5
partes el ancho total de la caja rectángulo.
Se determinará ahora la dimensión de los ojos como dato importante la
distancia que separa de un ojo a otro es igual al ancho de un ojo mismo.
Debido a esta comparación comprobamos también que el ancho de la
barbilla es igual aproximadamenteI a una quinta parte del ancho del rostro.
(distancia H) (fig.31)
Para definirla posición de la boca coincide con el perfil del labio inferior
con una línea que divide en dos el módulo o unidad definitiva 1. Con
ello queda determinado el canon de la cabeza humana, vista de
frente: Una fórmula bien sencilla para encajar y proporcionar.(fig. 32)
Ahora pasaremosa la misma cabeza vista de perfil, dibujada a partirdel
mismo canon. Utilizando el mismo canon vemos que el alto y ancho
total de la cabeza es igual a tres veces y media la altura de la frente.
La forma y dimensión de la cabeza humana vista de perfil responden
exactamente a la forma cuadrada. (fig. 33 Y34)
54
64. DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA
Lo que respecta a la Sfuación correcta y propordón de las partes de la cabeza
ojo, nariz, boca: etc.. Solo será necesario tener presente lo siguiente:
a.- Que las misrnas divisiones horizontales dibujadas en la cabeza vista de
frente determinan el lugar en que hemos de dibujar la ceja, el ojo, la nariz, la
.oreja, la boca, etc. De manera que bastará trasladar las divisiones para tener
sITuados dichos elementos.
b.- Subdividiendo en tres partes el módulo o unidad de medida obtenemos
varios puntos de referencia que nos permiten dibujar el ángulo facial, afirmar
asímismo la situación de ceja, ojo, nariz,etc. es impresindible aprender a
dibujar estas proporciones de memoria, para realizar cabeza, rostros y
retratos. (fig.35).
También debe de considerar que tenemos un concepto de mucha
importancia que gracias a su configuración simétrica la cabeza humana
ofrece, siempre sea cual sea su posición, una [neo de encajado básico, en
el centro de la misma, a la que llamaremos en adelante centro simétrico
del rostro, este centro simétrico es para nosostros escencial en el que
apoyamos la proporción y construcción del rostro. (fig. 36)
57
66. DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA
ENUNCIADO DE FIGURAS
FIGURA No.
1.- Canon de 7 cabez~ y media
2.- Canon de 8 cabezas
3.- Canon de 8 cabez~ y media
4.- Proporciones figura masculina
5.- Canon femenino frontal
6.- Canon femenino lateral
7.- Canon de niño de 2 años
8.- Esquema de la figura humana
9.- Diferente posición de esquema figura humana
10.- Esquema en movimiento
11.- Eje simétrico de la figura humana
12.- Esquema esquelético de la figura humana
13.- Desarrollo de torax (esquema)
59
67. ARQ. MA. GUADALUPE MORENO ARIAS
14.- Desarrollo de la pelvis (esquema)
15.- Posición Isquiática
16.- Figura esquemática terminada con volúmen
17.- Desarrollo esquemático de brazos y piemos
18.- Desarrollo esquemático de pies
19.- Esquemas de la mano
20.- Correspondenda paralela de lo mano
21.- Ropaje de la figura humana
ANEXO No. 1
RESUMEN DE LA FIGURA HUMANA
22.- Eje simétrico en la figura humana
23.- Caja o rectángulo que encierra la figura humana
24.- Esquema de la figura humana. Situación de la parte del cuerpo
60
68. DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA
25.- Envolventes en forma cilíndrica de cada parte del cuerpo
26.- Tono muscular a base de ffneas suaves
27.- Sombreado de la figura. (fase final)
ANEXO No. 2
CABEZA HUMANA
28.- Módulo de la cabeza horizontal
29.- Ancho y ano de la cabeza vista de frente
30.- Disposición de nariz y boca
31.- Ancho de la barbilla
32.- Canon visto de frente. De la cabeza humana
33 y 34 .- Forma y dimensión de la cabeza humana vista de perfil
35.- SITuación de cejas,ojo, nariz, etc..
36.- Centro simétrico de la cabeza humana
61
69. UNIVERSIDAD eA
AUTONOMA
METROPOUTANA
(+) COORDINACIÓN
DE SERVICIOS
Casa iJI);er1a allfempo Azcapotzalco COS=I DE INFORMACIÓN
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2894761
en los talleres de la Universidad
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procesada por computadora HP Vectra
la edición consta de 500 ejemplares.
UAM
NC765
M6.7
Moreno Arias, Ma. Guadalu
Dibujo de la figura human
S
7
IIIII~IIIIIIII~III~III~11111111111111111
2894761