El documento describe retratos realizados por alumnos del IES Mare Nostrum en 2011 utilizando lápiz de grafito, donde se logra el efecto de volumen a través de la valoración del claroscuro mediante técnicas de rayado y difuminado.
La fotografía es la técnica de grabar imágenes fijas en una superficie sensible a la luz basada en el principio de la cámara oscura, la cual proyecta una imagen captada por un lente sobre una superficie reduciendo su tamaño y aumentando su nitidez. La palabra fotografía proviene del griego y significa "dibujar con la luz".
El documento habla sobre conceptos básicos de composición de imágenes como figura y fondo, profundidad, perspectiva y detalle. Define figura y fondo como la tendencia a ver objetos resaltando sobre un fondo menos nítido, profundidad como la distancia de un elemento con respecto a un plano de referencia, y perspectiva como el arte de recrear profundidad y posición relativa de objetos en un dibujo.
3.2. Lectura objetiva denotativa de la imágen. Signos básicos del lv 2 . ...M Teresa Porras Sanchiz
Este documento describe los elementos básicos de la imagen como punto, línea, forma, textura y color. Explica que el color es una sensación óptica y describe los colores aditivos y sustractivos. Explora las cualidades térmicas y expresivas del color así como las relaciones de armonía y contraste. Finalmente, discute la simbología cultural de diferentes colores.
Este documento presenta 5 fotografías modificadas realizadas para una actividad. Cada fotografía fue modificada usando diferentes técnicas como el retoque para corregir errores técnicos, el uso de máscaras para resaltar objetos o cambiar sus tonos mientras el fondo se convertía a escala de grises, y la adición de ruido tomando fotos con alto ISO y luego reduciendo o intensificando el ruido.
Este documento proporciona definiciones de varios términos clave relacionados con la producción audiovisual y el lenguaje cinematográfico. Incluye explicaciones de conceptos como plano, encuadre, iluminación, cámara subjetiva, y valores descriptivo, expresivo y narrativo. Además, presenta breves biografías de pioneros importantes de la cinematografía como los hermanos Lumière, Eisenstein y McLuhan.
Clase de Fotografía digital_Composición fotográfica_Eliana Zúñiga NietoIrene Zuñiga
La composición fotográfica implica elementos como la atención, textura, forma y volumen, y contraste. Herramientas como el encuadre, colocación, enfoque, perspectiva e iluminación permiten transmitir mensajes visuales atractivos mediante la selección y relación de los elementos en la imagen. La regla de los tercios y diferentes tipos de encuadre, perspectiva e iluminación ayudan a crear composiciones equilibradas y con profundidad.
1. La iluminación en el cine ha sido una lucha por el dominio de la luz y de ella depende gran parte del significado y las secuencias. 2. La iluminación tiene un valor expresivo y el director de fotografía toma decisiones sobre cómo iluminar cada secuencia. 3. A lo largo de la historia, el estilo de iluminación ha variado entre géneros y películas, y la iluminación debe estar justificada por los elementos de la escena.
La fotografía es la técnica de grabar imágenes fijas en una superficie sensible a la luz basada en el principio de la cámara oscura, la cual proyecta una imagen captada por un lente sobre una superficie reduciendo su tamaño y aumentando su nitidez. La palabra fotografía proviene del griego y significa "dibujar con la luz".
El documento habla sobre conceptos básicos de composición de imágenes como figura y fondo, profundidad, perspectiva y detalle. Define figura y fondo como la tendencia a ver objetos resaltando sobre un fondo menos nítido, profundidad como la distancia de un elemento con respecto a un plano de referencia, y perspectiva como el arte de recrear profundidad y posición relativa de objetos en un dibujo.
3.2. Lectura objetiva denotativa de la imágen. Signos básicos del lv 2 . ...M Teresa Porras Sanchiz
Este documento describe los elementos básicos de la imagen como punto, línea, forma, textura y color. Explica que el color es una sensación óptica y describe los colores aditivos y sustractivos. Explora las cualidades térmicas y expresivas del color así como las relaciones de armonía y contraste. Finalmente, discute la simbología cultural de diferentes colores.
Este documento presenta 5 fotografías modificadas realizadas para una actividad. Cada fotografía fue modificada usando diferentes técnicas como el retoque para corregir errores técnicos, el uso de máscaras para resaltar objetos o cambiar sus tonos mientras el fondo se convertía a escala de grises, y la adición de ruido tomando fotos con alto ISO y luego reduciendo o intensificando el ruido.
Este documento proporciona definiciones de varios términos clave relacionados con la producción audiovisual y el lenguaje cinematográfico. Incluye explicaciones de conceptos como plano, encuadre, iluminación, cámara subjetiva, y valores descriptivo, expresivo y narrativo. Además, presenta breves biografías de pioneros importantes de la cinematografía como los hermanos Lumière, Eisenstein y McLuhan.
Clase de Fotografía digital_Composición fotográfica_Eliana Zúñiga NietoIrene Zuñiga
La composición fotográfica implica elementos como la atención, textura, forma y volumen, y contraste. Herramientas como el encuadre, colocación, enfoque, perspectiva e iluminación permiten transmitir mensajes visuales atractivos mediante la selección y relación de los elementos en la imagen. La regla de los tercios y diferentes tipos de encuadre, perspectiva e iluminación ayudan a crear composiciones equilibradas y con profundidad.
1. La iluminación en el cine ha sido una lucha por el dominio de la luz y de ella depende gran parte del significado y las secuencias. 2. La iluminación tiene un valor expresivo y el director de fotografía toma decisiones sobre cómo iluminar cada secuencia. 3. A lo largo de la historia, el estilo de iluminación ha variado entre géneros y películas, y la iluminación debe estar justificada por los elementos de la escena.
Campo FotográFico. Fernanda Delgado. Alejandro RamosNoe G. Menchaca
El documento define el campo fotográfico como el espacio representado en una imagen. Explica que la profundidad de campo se refiere a la distancia delante y detrás del sujeto enfocado que aparece nítido, siendo menor a mayor apertura del diafragma. Finalmente, indica que una profundidad de campo pequeña resalta el sujeto sobre el fondo, mientras que una gran profundidad de campo evita que objetos queden desenfocados, como en un paisaje.
El documento describe diferentes aspectos técnicos de la fotografía como reglas de composición, puntos de interés, movimientos de cámara, profundidad de campo, perspectiva, y tipos de telémetros. Explica conceptos como la regla de los tercios, amalgama, líneas marginales, panorámicas, travellings, zoom, montaje narrativo e ideológico, diafragma, distancia focal, hiperfocal, convergencia de líneas y escala.
El documento describe diferentes tipos de luz y cómo afectan a una fotografía, incluyendo luz dura, luz suave, luz frontal, luz lateral, luz trasera y luz cenital. También describe conceptos como tono, contraste, textura, ritmo, forma, reflexión especular, reflexión difusa y absorción de la luz.
Este documento describe tres elementos fundamentales del lenguaje cinematográfico: el encuadre, la iluminación y el montaje. Explica que el encuadre se refiere a la selección de la parte de la imagen que se incluye en el plano y cómo afecta la distancia y ángulo de la cámara. Además, detalla que la iluminación es importante para crear sensación de profundidad, realismo y ambientes, y puede influir en las emociones del espectador. Por último, señala que el montaje ordena los planos
El documento describe diferentes principios de diseño visual como el contraste por color, el contraste por espacio, la proporción, el énfasis, la variedad y el movimiento. Explica que el contraste ocurre cuando los colores o formas son muy diferentes y cómo esto resalta las diferencias. También describe cómo la proporción áurea crea una relación estética especial y cómo el énfasis hace que nos centremos en un punto específico de la imagen. Finalmente, señala que la variedad y el movimiento aportan dinamismo a una imagen.
El documento habla sobre los factores que determinan la calidad de la luz en la fotografía, incluyendo el origen, número y dirección de las fuentes luminosas, la difusión, duración e intensidad de la luz. También explica conceptos como luz dura vs luz difusa, luz rasante, contraluz, planos vertical y horizontal, y el triángulo de iluminación. Por último, da ejemplos sobre cómo aplicar diferentes tipos de luz y ángulos en retratos para lograr diferentes efectos.
Este documento habla sobre diferentes tipos de filtros fotográficos, incluyendo filtros de color, filtros para blanco y negro, filtros de efectos especiales como filtros degradados y multivisión, y filtros infrarrojos. Explica que los filtros se usan para modificar la luz que entra en la cámara y lograr diferentes efectos visuales, y que aunque han caído en desuso debido a las posibilidades de la edición digital, todavía se usan para ciertas técnicas fotográficas.
El documento describe una fotografía titulada "Arcángel arrepentido" que muestra a un arcángel bajando la mirada ante una cruz con Jesucristo. El autor explica cómo compuso la imagen dividiéndola en dos partes iguales para equilibrar visualmente al arcángel y la cruz. También describe cómo usó la apertura del diafragma para enfocar al arcángel como sujeto principal y desenfocar parcialmente la cruz como sujeto secundario.
El documento compara una cámara estenopeica y una cámara digital, destacando que la cámara estenopeica representa la tranquilidad y el efecto del reflejo del agua a través de líneas rectas, mientras que la cámara digital representa la variedad de colores del cielo y la sencillez a través de líneas oblicuas y curvas.
El documento describe las propiedades de los fotones y la luz, incluyendo que los fotones tienen diferentes longitudes de onda según su color y cómo interactúan con diferentes superficies, y explica conceptos básicos de iluminación fotográfica como la posición de la luz, el flash, y diferentes técnicas como la luz frontal, lateral, trasera, cenital e inferior.
El documento describe las cualidades de las imágenes en movimiento para construir mensajes televisivos y explica diferentes tipos de planos, incluyendo panorámicos, abiertos, medios y primeros planos. También discute las dificultades de la grabación de video y sugiere una secuencia lógica de planos para contar una historia de manera ordenada y expresiva.
El documento define la imagen y sus características, incluyendo iconicidad vs abstracción, originalidad vs redundancia, monosemia vs polisemia, denotación vs connotación, y sencillez vs complejidad. También describe los diferentes tipos de planos como gran plano general, plano medio, y primer plano, y sus funciones como simbólica, epistémica y estética.
El documento describe los principales elementos del lenguaje cinematográfico, incluyendo el espacio, tiempo, movimiento, ritmo, ángulos, iluminación, banda sonora, composición, montaje y estructura narrativa. Define dos tipos de espacio, diferentes usos del tiempo en el cine, y cómo se crea movimiento a través de la cámara y los actores.
Este documento describe el equipo necesario para realizar animación stop motion, incluyendo diferentes tipos de cámaras, lentes, soportes para la cámara como trípodes y rostrum, e iluminación. Explica conceptos clave de iluminación como intensidad, temperatura de color, difusión y dirección; e ilumina los objetos de manera artística para dar profundidad y ambiente a la imagen.
Este documento describe diferentes efectos especiales que se pueden aplicar en fotografía para mejorar y enfatizar imágenes, ya sea de manera análoga o digital. Entre los efectos descritos se encuentran la solarización, el movimiento de tablero, el alto contraste, el virado, el coloreado, el efecto sándwich, el revelado y fijado selectivos, el fotomontaje, las viñetas gráficas y la trama. Además, señala que los efectos especiales deben usarse para enriquecer la imagen y
Este documento describe los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el impresionismo, postimpresionismo, fauvismo, cubismo, futurismo, expresionismo, orfismo y dadá. Resalta las características clave de cada movimiento como el uso del color, la simplificación de formas, la representación del movimiento y la experimentación con nuevas técnicas.
La composición es el proceso de organizar los elementos visuales en una obra de arte de manera ordenada y con intención expresiva. Factores como los esquemas compositivos, el formato, la figura y el fondo, el peso y equilibrio visual, la simetría, y el ritmo y movimiento influyen en la composición. Una buena composición logra distribuir los elementos de manera equilibrada para guiar la mirada del espectador.
Este documento describe los elementos fundamentales del lenguaje visual como el punto, la línea, la forma, la textura, el color y la composición. Explica que el lenguaje visual es un sistema de comunicación a través de imágenes y tiene funciones informativas, expresivas y estéticas. Además, detalla cada elemento visual y su uso en el arte a lo largo de la historia.
Este documento describe los elementos básicos de la circunferencia y el círculo, incluidos el centro, el arco, el diámetro, el semicírculo, el sector circular y el segmento circular. También explica las posiciones relativas de dos circunferencias, como tangentes, concéntricas, exteriores e interiores, y las posiciones de una circunferencia y una recta, como tangentes, secantes y formando un ángulo de 90 grados. Por último, menciona brevemente el uso de círculos en el arte,
Este documento describe las normas generales para la acotación en planos de ingeniería. Explica los tipos de cotas, elementos de la acotación como líneas y flechas, y métodos para acotar aristas, diámetros, radios, arcos, cuerdas y ángulos. El objetivo es proporcionar la información necesaria en el plano de forma concisa y normalizada.
Este documento describe diferentes técnicas para agregar texturas y gráficos a un objeto, incluyendo collage, aguadas, soplado de tinta, purpurina, temperas, cuadraditos de cartón pegados y recortes de texturas como salpicado y rayado. También incluye dibujo mediante difuminado, borrado y color, así como trapeado y grafismos en espiral y punteado.
Un cartel es un mensaje visual en dos dimensiones que combina imagen y texto para informar, convencer, seducir o agradar al receptor. El documento presenta varios carteles del Carnaval 2011 creados por estudiantes del IES Mare Nostrum en Alicante, España.
Campo FotográFico. Fernanda Delgado. Alejandro RamosNoe G. Menchaca
El documento define el campo fotográfico como el espacio representado en una imagen. Explica que la profundidad de campo se refiere a la distancia delante y detrás del sujeto enfocado que aparece nítido, siendo menor a mayor apertura del diafragma. Finalmente, indica que una profundidad de campo pequeña resalta el sujeto sobre el fondo, mientras que una gran profundidad de campo evita que objetos queden desenfocados, como en un paisaje.
El documento describe diferentes aspectos técnicos de la fotografía como reglas de composición, puntos de interés, movimientos de cámara, profundidad de campo, perspectiva, y tipos de telémetros. Explica conceptos como la regla de los tercios, amalgama, líneas marginales, panorámicas, travellings, zoom, montaje narrativo e ideológico, diafragma, distancia focal, hiperfocal, convergencia de líneas y escala.
El documento describe diferentes tipos de luz y cómo afectan a una fotografía, incluyendo luz dura, luz suave, luz frontal, luz lateral, luz trasera y luz cenital. También describe conceptos como tono, contraste, textura, ritmo, forma, reflexión especular, reflexión difusa y absorción de la luz.
Este documento describe tres elementos fundamentales del lenguaje cinematográfico: el encuadre, la iluminación y el montaje. Explica que el encuadre se refiere a la selección de la parte de la imagen que se incluye en el plano y cómo afecta la distancia y ángulo de la cámara. Además, detalla que la iluminación es importante para crear sensación de profundidad, realismo y ambientes, y puede influir en las emociones del espectador. Por último, señala que el montaje ordena los planos
El documento describe diferentes principios de diseño visual como el contraste por color, el contraste por espacio, la proporción, el énfasis, la variedad y el movimiento. Explica que el contraste ocurre cuando los colores o formas son muy diferentes y cómo esto resalta las diferencias. También describe cómo la proporción áurea crea una relación estética especial y cómo el énfasis hace que nos centremos en un punto específico de la imagen. Finalmente, señala que la variedad y el movimiento aportan dinamismo a una imagen.
El documento habla sobre los factores que determinan la calidad de la luz en la fotografía, incluyendo el origen, número y dirección de las fuentes luminosas, la difusión, duración e intensidad de la luz. También explica conceptos como luz dura vs luz difusa, luz rasante, contraluz, planos vertical y horizontal, y el triángulo de iluminación. Por último, da ejemplos sobre cómo aplicar diferentes tipos de luz y ángulos en retratos para lograr diferentes efectos.
Este documento habla sobre diferentes tipos de filtros fotográficos, incluyendo filtros de color, filtros para blanco y negro, filtros de efectos especiales como filtros degradados y multivisión, y filtros infrarrojos. Explica que los filtros se usan para modificar la luz que entra en la cámara y lograr diferentes efectos visuales, y que aunque han caído en desuso debido a las posibilidades de la edición digital, todavía se usan para ciertas técnicas fotográficas.
El documento describe una fotografía titulada "Arcángel arrepentido" que muestra a un arcángel bajando la mirada ante una cruz con Jesucristo. El autor explica cómo compuso la imagen dividiéndola en dos partes iguales para equilibrar visualmente al arcángel y la cruz. También describe cómo usó la apertura del diafragma para enfocar al arcángel como sujeto principal y desenfocar parcialmente la cruz como sujeto secundario.
El documento compara una cámara estenopeica y una cámara digital, destacando que la cámara estenopeica representa la tranquilidad y el efecto del reflejo del agua a través de líneas rectas, mientras que la cámara digital representa la variedad de colores del cielo y la sencillez a través de líneas oblicuas y curvas.
El documento describe las propiedades de los fotones y la luz, incluyendo que los fotones tienen diferentes longitudes de onda según su color y cómo interactúan con diferentes superficies, y explica conceptos básicos de iluminación fotográfica como la posición de la luz, el flash, y diferentes técnicas como la luz frontal, lateral, trasera, cenital e inferior.
El documento describe las cualidades de las imágenes en movimiento para construir mensajes televisivos y explica diferentes tipos de planos, incluyendo panorámicos, abiertos, medios y primeros planos. También discute las dificultades de la grabación de video y sugiere una secuencia lógica de planos para contar una historia de manera ordenada y expresiva.
El documento define la imagen y sus características, incluyendo iconicidad vs abstracción, originalidad vs redundancia, monosemia vs polisemia, denotación vs connotación, y sencillez vs complejidad. También describe los diferentes tipos de planos como gran plano general, plano medio, y primer plano, y sus funciones como simbólica, epistémica y estética.
El documento describe los principales elementos del lenguaje cinematográfico, incluyendo el espacio, tiempo, movimiento, ritmo, ángulos, iluminación, banda sonora, composición, montaje y estructura narrativa. Define dos tipos de espacio, diferentes usos del tiempo en el cine, y cómo se crea movimiento a través de la cámara y los actores.
Este documento describe el equipo necesario para realizar animación stop motion, incluyendo diferentes tipos de cámaras, lentes, soportes para la cámara como trípodes y rostrum, e iluminación. Explica conceptos clave de iluminación como intensidad, temperatura de color, difusión y dirección; e ilumina los objetos de manera artística para dar profundidad y ambiente a la imagen.
Este documento describe diferentes efectos especiales que se pueden aplicar en fotografía para mejorar y enfatizar imágenes, ya sea de manera análoga o digital. Entre los efectos descritos se encuentran la solarización, el movimiento de tablero, el alto contraste, el virado, el coloreado, el efecto sándwich, el revelado y fijado selectivos, el fotomontaje, las viñetas gráficas y la trama. Además, señala que los efectos especiales deben usarse para enriquecer la imagen y
Este documento describe los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el impresionismo, postimpresionismo, fauvismo, cubismo, futurismo, expresionismo, orfismo y dadá. Resalta las características clave de cada movimiento como el uso del color, la simplificación de formas, la representación del movimiento y la experimentación con nuevas técnicas.
La composición es el proceso de organizar los elementos visuales en una obra de arte de manera ordenada y con intención expresiva. Factores como los esquemas compositivos, el formato, la figura y el fondo, el peso y equilibrio visual, la simetría, y el ritmo y movimiento influyen en la composición. Una buena composición logra distribuir los elementos de manera equilibrada para guiar la mirada del espectador.
Este documento describe los elementos fundamentales del lenguaje visual como el punto, la línea, la forma, la textura, el color y la composición. Explica que el lenguaje visual es un sistema de comunicación a través de imágenes y tiene funciones informativas, expresivas y estéticas. Además, detalla cada elemento visual y su uso en el arte a lo largo de la historia.
Este documento describe los elementos básicos de la circunferencia y el círculo, incluidos el centro, el arco, el diámetro, el semicírculo, el sector circular y el segmento circular. También explica las posiciones relativas de dos circunferencias, como tangentes, concéntricas, exteriores e interiores, y las posiciones de una circunferencia y una recta, como tangentes, secantes y formando un ángulo de 90 grados. Por último, menciona brevemente el uso de círculos en el arte,
Este documento describe las normas generales para la acotación en planos de ingeniería. Explica los tipos de cotas, elementos de la acotación como líneas y flechas, y métodos para acotar aristas, diámetros, radios, arcos, cuerdas y ángulos. El objetivo es proporcionar la información necesaria en el plano de forma concisa y normalizada.
Este documento describe diferentes técnicas para agregar texturas y gráficos a un objeto, incluyendo collage, aguadas, soplado de tinta, purpurina, temperas, cuadraditos de cartón pegados y recortes de texturas como salpicado y rayado. También incluye dibujo mediante difuminado, borrado y color, así como trapeado y grafismos en espiral y punteado.
Un cartel es un mensaje visual en dos dimensiones que combina imagen y texto para informar, convencer, seducir o agradar al receptor. El documento presenta varios carteles del Carnaval 2011 creados por estudiantes del IES Mare Nostrum en Alicante, España.
Este documento describe la técnica del linograbado, que deriva de la xilografía pero usa linóleo en lugar de madera. Explica que el linóleo se empezó a usar como material para suelos en 1860 y que los artistas expresionistas alemanes lo adoptaron como medio artístico entre 1905-1913. Resume el proceso del grabado indicando que se talla la matriz, se entinta y luego se estampa en el papel, dejando las partes vaciadas en blanco y las zonas en relieve impresas.
Este documento presenta retratos de 12 estudiantes de 4o de ESO del IES Mare Nostrum en Alicante del curso 2011/2012. Los retratos fueron realizados con técnicas como aguadas a color, lápiz de grafito y lápices de colores.