escenografia.pptx

Escenografía
CENTRO DE ESTUDIOS UNIVERSITARIOS DE BAJA CALIFORNIA
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN EN EL ÁREA DE ARTES
MTRA. NABILA RAZO
ROSARITO BAJA CALIFORNIA A 8 DE ENERO DEL 2022

Criterios de evaluación:
 Trabajos de plataforma: 30%
 Exposición en clase: 30%
 Presentación en power point
 Video (Max. 5minutos)
 7 preguntas del tema para los compañeros (guía de estudio)
 Examen escrito: 20%
 Proyecto final: Elaborar una monografía sobre las técnicas de realización de una
escenografía. 20%

Escenografía
 Se refiere al arte y técnica de diseño y decoración de espacios escénicos.
 como al conjunto resultante de elementos visuales que constituyen de
forma realista, ideal o simbólica el lugar en el que se desarrolla una acción y
que conforman una producción escénica o escenificación. Estos elementos
pueden ser corpóreos (decorado y utilería), la iluminación, la caracterización
de los personajes (vestuario, maquillaje, peluquería); o bien la propia puesta
en escena de los diversos espectáculos en vivo (teatro, danza, ópera,
zarzuela, circo), así como en el cine, televisión, eventos, muestras y
exposiciones.
 Algunos especialistas catalogan la escenografía como un clásico del arte
efímero. Se considera la intersección entre la arquitectura y el drama, ambas
disciplinas incluidas dentro del concepto de bellas artes.

¿ Qué es ?
La escenografía en el teatro, se puede clasificar
como el arte de las decoraciones escénicas.
El término que tiene la palabra, viene de un
vocabulario griego, que permite nombrar las
decoraciones utilizadas en una puesta en escena.
(Decoración, iluminación y accesorios)
https://www.youtube.com/watch?v=kdL61JnKVYI

¿Para qué sirve?
La escenografía toma una gran parte de la obra, es un elemento fundamental.
Esta logra crear el ambiente, tratando de acercar el publico a la obra.
También sirve para complementar la obra. “sin utilería no hay obra”
Importancia:
Se puede crear un espacio con cualquier tipo de elemento.
La mayoría de veces, la escenografía es la idea principal de la obra.
Expresa sentimientos, y situaciones.
Representa las sensaciones y estímulos.
Características mas importantes.
Aparecer y cambiar en diferentes momentos de la obra.
Eso crea un verdadero espectáculo.
Cambia la prospección del publico y crea una ilusión de un espacio diferente.

a) Arte y técnica de montar la escena
teatral.

b) Conjunto de elementos que se añaden a un espacio teatral
para reproducir un ambiente o crear un clima.

1.1. El teatro: origen del espectáculo
Origen del teatro: ceremonias religiosas y rituales
Los orígenes del teatro, según apuntan expertos e
historiadores, se remontan a primitivas ceremonias
religiosas y rituales relacionados con la caza o el tiempo, a
modo de súplicas para que lloviera en la estación seca. Estas
ceremonias y rituales, habitualmente, se acompañaban de
música y bailes, por lo que, en cierto modo, se trataba de las
bases sobre las que siglos después se asentará el teatro tal y
como lo conocemos en la actualidad.

orígenes
 ¿Dónde tuvo su origen el teatro?
Estos rituales tenían lugar en zonas de Mesopotamia y África, aunque
poco a poco comenzó a surgir una nueva tendencia en este tipo de
sociedades. Se apoyaban en la interpretación gestual y la imitación de
sonidos para narrar sus hazañas en la caza y transmitir el mensaje
entre sus comunidades.
 ¿Cómo eran las primeras representaciones de teatro?
Estas primeras representaciones teatrales se realizaban en torno a un
fuego central sobre el que el cazador (el narrador de la escena),
interpretaba cómo había cazado al animal y los hechos destacables
que había tenido que superar para conseguirlo. Todo ello, con el paso
del tiempo se fue acompañando de sonidos de tambores, cantos y
mejoras en la interpretación por parte de este “primitivo narrador”.

Orígenes
La capital helena ha sido la cuna de la sociedad
moderna desde sus comienzos y, como no puede ser
de otra manera, fue el punto de partida en cuanto al
nacimiento y desarrollo del teatro. Los comienzos del
teatro en Grecia son muy similares a las ceremonias y
rituales que se interpretaban en Mesopotamia, pero
esta vez sí que derivó en el teatro como medio
transmisor de ideas y de entretenimiento.
https://www.youtube.com/watch?v=adTRuyQUKB4

1.3. Grecia, país de héroes
 Origen del teatro griego
Entonces, ¿dónde nació el teatro? Como lo concebimos hoy día, el
teatro nació entre los siglos V y VI a.C. en la Antigua Grecia,
concretamente en su capital, Atenas.
La civilización griega es la cuna del teatro. En este Imperio fue donde se
comenzaron a llevar a cabo representaciones compuestas de música,
danza y teatro que tenían como objetivo rendir homenaje a Dionisio, dios
del panteón griego. Por tanto, los inicios de dichas piezas de arte
escénico perseguían un objetivo religioso, esto hacía que los poemas o
las historias que se interpretaban versaran todas en relación a temática
religiosa o divina.

Pero para conocer cuál fue el origen del teatro griego tenemos que situarnos
en la población más humilde de todas: los campesinos y pastores. Fueron
ellos quiénes comenzaron a realizar este tipo de espectáculo para que el dios
de la agricultura, Dionisio, fuera benevolente con ellos y les permitiera
conseguir buenas cosechas.
Con el tiempo, estas representaciones se fueron haciendo más populares y se
empezaron a usar espacios públicos para poder llevarlas a cabo. La población
de Ática fue la originaria del teatro griego. Entre los siglos VI y V aC es
cuando se comenzaron a ver las primeras representaciones teatrales que se
solían celebrar en la época de la primavera.

Normalmente, este tipo de celebración daba inicio con una estatua del dios
Dionisio, ya que era el motivo principal por el cual se llevaba a cabo el evento. Esta
estatua se paseaba entre el público, a modo de procesión, e iba acompañada de
músicos y flautistas que también danzaban alrededor del dios. La introducción de
los primeros textos literarios en estas representaciones se debe a Tepsis, un poeta
lírico que en el VI aC introdujo en Ática lo que se conoce como "ditirambo", es
decir, textos literarios que estaban especialmente compuestos para bailar y cantar.
Gracias a esta aportación, estas representaciones comenzaron a darle una mayor
importancia al diálogo dramático y, por tanto, a la historia teatral que se bautizó
como "tragedia".
El auge de la tragedia como género teatral griego tuvo lugar en el año 538 aC
cuando Pisístrato organizó la primera competición de tragedias en Atenas.

https://www.youtube.com/watch?v=Ba8BO0eJFE8
Teatro griego Usaba el periacto, un aparato prismático con
diferentes paisajes en cada una de sus caras. A cada lado del
escenario, había uno, y al girarlo cambiaba la pintura, o sea,
otro lugar. Éste es el origen de los bastidores, armazones de
listones sobre los cuales se aplican lienzos o papeles. Otra de
las cualidades de la época, eran las escenas simultáneas, en
donde se sucedían los lugares de acción del espectáculo.

 Historia del teatro griego: comedia y tragedia
El teatro en la Antigua Grecia comenzó con ritos y ceremonias dedicadas al dios
Dionisio, en las que se narraban hechos de la vida de los dioses griegos
mediante cantos y danzas.
Las primeras representaciones que se pueden categorizar como “teatrales” en la
Antigua Grecia se realizaban en plazas. Constaban de un único actor al que lo
acompañaba un coro.
Fruto de realizar estas interpretaciones durante siglos, el teatro griego se
perfeccionó, llegando a la creación de dos de los principales géneros teatrales
durante el siglo V a.C.: la comedia y la tragedia griega, teniendo como
referentes a Sófocles, Esquilo y Eurípides, los cuales fueron los primeros autores
en incluir más de un actor en la obra.

Este motivo fue el detonante a que se comenzaran a construir edificios más grandes para la
representación de las obras, ya que se incluyeron más actores y se necesitaba más espacio
para que se desarrollaran las obras con mayor espectacularidad. Uno de los teatros griegos
con mayor capacidad y que ha llegado a nuestra época es el teatro de Epidauro, del siglo V
a.C., que contaba con capacidad para 12.000 espectadores.
Los actores del teatro griego eran todos hombres, que caracterizaban a los personajes que
interpretaban con diferentes ropas, unos zapatos con alzas llamados “coturnos” y máscaras
que ayudaban a la proyección de la voz.
https://www.youtube.com/watch?v=gb6xz4vMbYs&t=362s

1.4. Roma, rectora del mundo
Historia del teatro romano
El teatro romano surgió a raíz del griego, llegando a sus ciudades a partir del
siglo III a.C. Al igual que los comienzos en Grecia, el teatro romano comenzó con
una importante vinculación a la religión, aunque no duró demasiado tiempo.
Debido a la cantidad de festividades y celebraciones de la sociedad romana, no
pasó mucho tiempo hasta que el teatro se concibió como un medio para
entretener al pueblo y alejarlo de los quehaceres de la vida cotidiana en la
antigua Roma.
Teatro Romano de Málaga
El género teatral más demandado por los romanos era la comedia, siendo los
principales autores Plauto y Terencio.

1.4. Roma, rectora del mundo
El teatro romano gozó de gran popularidad entre sus asistentes gracias a que
eran obras muy dinámicas, que contaba con muchos fragmentos que se
cantaban, asemejándose de alguna forma a lo que sería hoy día el Teatro
Musical.
Teatro Romano de Mérida
Uno de los mejores teatros romanos, en los que se siguen realizando
interpretaciones teatrales, es el Teatro Romano de Mérida. Este teatro es uno
de los mejor conservados de todo el mundo, lo cual lo convierte en una visita
obligada para cualquier amante o aficionado a las artes escénicas.
 https://www.youtube.com/watch?v=7qJv_ZowyQk
 https://www.youtube.com/watch?v=-u4OyQLta6A

1.5. Espectáculo, vanguardia y revolución
Historia del teatro en España
El teatro en España llega a través del Imperio Romano. En sus comienzos, al
igual que todos los países europeos a los que llegó, tiene una fuerte vinculación
religiosa y se utiliza como medio divulgador de la palabra de dios para captar a
los fieles.
Las primeras representaciones de esta época, tuvieron lugar en las iglesias y,
poco a poco, se perfeccionaron y completaron hasta llegar a ser verdaderas
obras teatrales con escenografías complejas.
Debido al crecimiento del teatro como espectáculo, se vieron forzados a
abandonar las iglesias y realizar las interpretaciones en lugares públicos y con
más espacio, como fueron pórticos, plazas y calles.

1.5. Espectáculo, vanguardia y revolución
Historia del teatro español del Siglo de Oro
El teatro en España tiene una época dorada y sinigual, se trata del teatro español del Siglo de Oro.
El Siglo XVII fue uno de los periodos más fértiles y prolíficos del teatro universal, ya que coincidieron en
tiempo y lugar autores como Miguel de Cervantes, Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca,
entre otros. La producción teatral del Siglo de Oro se centraba en una nueva forma de hacer teatro,
alejándose de los orígenes religiosos y tratando los siguientes temas:
Comedias de amor siguiendo la vertiente italiana.
El paso, creado por Lope de Rueda. Estas obras se caracterizaban por diálogos cortos y coloquiales, casi
siempre en tono de humor.
Teatro histórico español, iniciado por Juan de la Cueva. Trataba de narrar hechos relevantes de la historia de
España a través de romances y leyendas.
Se elaboraron innumerables obras maestras del teatro que se siguen estudiando e interpretando en la
actualidad. Además, en España, se crearon los corrales de comedia, que facilitaron el acceso al teatro a todos
los estamentos de la sociedad española, incrementando así su popularidad y repercusión.

1.6. Renacimiento, teatro cortesano
 Edad moderna (Renacimiento) En esta época surge el teatro
como edificio, el olímpico de Venecia, cuyo arquitecto fue
Andrés Palladio en 1585. Lo que antes era fijo, empezó a ser
movible y la escena tuvo un majestuoso, especialmente en
Francia e Italia. Tendencias de una época un poco más
moderna Los cuartos son cerrados por paredes y plafones
Teatro cortesano
 https://www.youtube.com/watch?v=oC9AVdhnEwo
Teatro isabelino:
https://www.youtube.com/watch?v=mYTsjSVlhWg

Historia del teatro japonés: el Nō y el
Kabuki
 Menos conocido en Europa, pero muy importante a nivel corporal y gestual es el Teatro Japonés. Éste, a su vez, se
puede dividir principalmente en dos géneros: el Nō y el teatro Kabuki.
Teatro Nō
 El Nō es el teatro japonés clásico. Se caracteriza por un cuidado milimétrico y escrupuloso de la unión de música,
danza y teatro. Este tipo de teatro intenta rememorar un ánimo mediante el relato de una historia o un hecho. Está
estrechamente relacionado con el budismo y tuvo su época dorada durante el siglo XV.

Historia del teatro japonés: el Nō y el
Kabuki
Teatro Kabuki
Por otra parte, el teatro Kabuki se desarrolló en los siglos posteriores
al Nō y fue mucho más popular, ya que se centraba principalmente en
la danza y en la representación mediante muñecos o marionetas de
tamaño casi real. El nombre de estos tipos de representaciones
teatrales son “Bugaku” y “Bunraku”, respectivamente.
A modo de síntesis, el teatro japonés se caracteriza por ser un teatro
muy bello, elegante y refinado, basta con ver los decorados y el
maquillaje. Aunque te recomendamos que busques un poco sobre los
abanicos japoneses, que son auténticas obras de arte.
https://www.youtube.com/watch?v=Z6Gai5V4_Fo

2.1. Ambiguas definiciones y delimitaciones

2.2. Antecedentes significativos
ELEMENTOS ESCENOGRAFICOS
TIPOS DE ESCENOGRAFIAS
ILUMINACION ESCENICA

2.3. Departamento de arte en Estados Unidos y
Europa.
 Todos los aspectos del teatro con concentraciones en vestuario, escénica,
iluminación o diseño de sonido; producción técnica; y dirección escénica.
 http://materiadearte.blogspot.com/p/el-departamento-de-arte.html

3.1. La plástica en la escenografía
 http://materiadearte.blogspot.com/p/color-textura-arquitectura.html

escenografia.pptx

Más contenido relacionado

Similar a escenografia.pptx

Último

escenografia.pptx