El documento describe los orígenes y desarrollo del teatro clásico griego y romano. Comenzó en Grecia con representaciones al aire libre frente al santuario de Dionisio en Atenas. Luego, Esquilo persuadió a los atenienses de construir un teatro de piedra permanente en una llanura al pie de la Acrópolis. Los teatros griegos tenían una orchestra circular y un graderío (theatron) semicircular dividido en secciones. Los romanos adoptaron el teatro griego y construyeron teatros independientes de arcos
"Actores y público en el teatro griego" es una aproximación al drama antiguo desde el punto de vista de los que son, con frecuencia, los grandes olvidados de su estudio, actores y audiencia, frente a los autores, que ocupan el lugar más destacado cuando se estudia el drama exclusivamente como género literario.
Actores y público desempeñaron, además, un papel destacado en la configuración del teatro como edificio, y en la propia evolución formal del drama.
"Actores y público en el teatro griego" es una aproximación al drama antiguo desde el punto de vista de los que son, con frecuencia, los grandes olvidados de su estudio, actores y audiencia, frente a los autores, que ocupan el lugar más destacado cuando se estudia el drama exclusivamente como género literario.
Actores y público desempeñaron, además, un papel destacado en la configuración del teatro como edificio, y en la propia evolución formal del drama.
Tras las huellas de Jesus de Galindez de Vázquez MontalbánSantiago Sevilla
Muriel Colbert trata de aclarar la desaparición de Jesús de Galíndez, un político crítico con el régimen de Trujillo, que luchó por los derechos del pueblo vasco y que, treinta y dos años después de su desaparición, ha sido olvidado. En ese momento, Muriel Colbert entrevista a las personas que lo conocieron, estudia documentos sobre él y visita las ciudades en las que estuvo. Galíndez es una obra interesante por el modo con que fusiona realidad y ficción, cómo presenta la Historia como un texto en permanente proceso de escritura y por el empleo que hace de la narración polifónica y del yo locutor múltiple para narrar la historia. Este trabajo analizará la técnica narrativa con que Vázquez Montalbán adapta una figura histórica a la ficción.
El abanico del tiempo en los helechos arborescentesSantiago Sevilla
En Los helechos arborescentes la Historia de España pasa ente los ojos de Francesillo, quien observa, de un modo simultáneo, personajes y hechos que van desde el Renacimiento hasta el siglo XX. En cada una de las épocas que confluyen hay una guerra interna. De modo que se genera la impresión de que la Historia de España es una constante Guerra Civil. Hace un poco más de un mes, analicé la técnica que Francisco Umbral emplea para lograr esta síntesis en el Congreso «Los placeres literarios: Francisco Umbral como lector». Al final de las diapostivas, esta el vídeo con el que se corresponden.
En La saga/fuga de J. B. de Torrente Ballester tiene lugar una intensa lucha entre los religiosos que atacan Castroforte del Baralla y los héroes que la defienden. En estas diapositivas analizó en que consiste y, de modo complementario, en los siguientes vídeos:
http://youtu.be/x5dJTbM0HuQ
http://youtu.be/KYsUokfWnGA
(Estos vídeos están insertos al final de las diapositivas)
ACERTIJO DE CARRERA OLÍMPICA DE SUMA DE LABERINTOS. Por JAVIER SOLIS NOYOLAJAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA, crea y desarrolla ACERTIJO: «CARRERA OLÍMPICA DE SUMA DE LABERINTOS». Esta actividad de aprendizaje lúdico que implica de cálculo aritmético y motricidad fina, promueve los pensamientos lógico y creativo; ya que contempla procesos mentales de: PERCEPCIÓN, ATENCIÓN, MEMORIA, IMAGINACIÓN, PERSPICACIA, LÓGICA LINGUISTICA, VISO-ESPACIAL, INFERENCIA, ETCÉTERA. Didácticamente, es una actividad de aprendizaje transversal que integra áreas de: Matemáticas, Neurociencias, Arte, Lenguaje y comunicación, etcétera.
Today is Pentecost. Who is it that is here in front of you? (Wang Omma.) Jesus Christ and the substantial Holy Spirit, the only Begotten Daughter, Wang Omma, are both here. I am here because of Jesus's hope. Having no recourse but to go to the cross, he promised to return. Christianity began with the apostles, with their resurrection through the Holy Spirit at Pentecost.
Hoy es Pentecostés. ¿Quién es el que está aquí frente a vosotros? (Wang Omma.) Jesucristo y el Espíritu Santo sustancial, la única Hija Unigénita, Wang Omma, están ambos aquí. Estoy aquí por la esperanza de Jesús. No teniendo más remedio que ir a la cruz, prometió regresar. El cristianismo comenzó con los apóstoles, con su resurrección por medio del Espíritu Santo en Pentecostés.
Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3.pdfsandradianelly
Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestr
3. Cuéntese que el derrumbamiento
de aquellas gradas el año 499 a.
de J. C. a causa de la
aglomeración de público, condujo
la erección del primer teatro
permanente.
La causa de esta erección es
diversa, según algunos autores, y
Suidas refiere que hacia la
Olimpiada LXX se incendió el
teatro de Atenas, que era de
tablas, en ocasión en que se
representaba un drama del poeta
Pratinas, y que poco después,
habiéndose perfeccionado la
poesía dramática en Grecia, el
ateniense Esquilo persuadió á sus
compatriotas de la conveniencia de
construir un teatro de piedra, y, en
efecto, se encargó la construcción
del mismo a los arquitectos
Demócrates y Anaxágoras, y se
eligió para ello una llanura situada
al pie de la Acrópolis.
1-Diazomatos
2-Kerkides
3-Theatron (Hemiciclo)
4-Orkestra
5-Lugar de la Skene
6-Thymile
Frente al graderío se situaba la skene, lugar donde
interpretaban los personajes la acción. La skene (escena)
consistía en un cuerpo edificado que tenia
aproximadamente 6 metros de altura, y en la parte
delantera estaba adosado el Proskenion (proscenio),
cuya forma era alargada y poco profunda.
4. DIONISIO Y LAS GRANDES
FIESTAS
En Grecia los actos daban
comienzo con una solemne
procesión, donde sobre un
carro-naval (carro festivo del
dios) viajaba la estatua del
dios Dionisio.
Este era un carro tirado por dos
sátiros acompañados por
danzarines y músicos.
El lugar de celebración de las
"Grandes Dionisíacas" atenienses
era junto al santuario de
Dionisio, situado al sur de la
Acrópolis.
En una explanada en forma de
terraza se disponía el ruedo
donde actuaba el coro (orquesta)
y en medio de ella el altar de los
sacrificios.
En un principio las gentes se
aglutinaban de pie alrededor del
ruedo, y una pequeña caseta
hacía las veces de vestuario.
Esto dio paso posteriormente a
unas gradas de madera, que una
vez finalizadas las fiestas se
desmontan.
La skene
Aunque en un principio se remato
con un tejado, con el transcurso del
tiempo se convirtió en una especie
de azotea o puente (Theologieón),
que era el lugar donde se
colocaban los dioses.
Se Cerraba la skene con dos
construcciones (Paraskenia) que
avanzaban hacia la orquestra
utilizados en ocasiones para ocultar
la maquinaria (deus ex Machina).
5. La descripción más antigua de las partes de un teatro primitivo está escrita
por Vitrubio en su libro V.
Las tres partes principales eran:
1-la sala,
2-auditorio o cavea de los latinos;
3-la orchestra
4-las edificaciones de la escena (literalmente en griego, tienda, o barraca, en
latín scena).
Como la orchestra era el germen del teatro, determinó también la forma de
éste, y en el teatro griego conservó su forma circular en muchos edificios,
como por ejemplo, en el Teatro de Epidauro.
El auditorio estaba dividido por hileras de asientos en forma de cuñas o
cunei y también longitudinalmente por un pasillo o praecinctio.
En Grecia escogíase siempre para el auditorio la falda de una colina y se le
ponían asientos de piedra en hileras, en forma de gradas, análogas á las de
los actuales tendidos en las plazas de toros.
EL DECORADO ESCENICO
Parece ser que fue Sófocles quien
introdujo por primera vez los decorados
escénicos y la tramoya.
Así además de la grúa que se utilizaba
para hacer descender a los dioses, se
empleó una "trampa" para realizar
apariciones de personajes.
7. TEATRO ROMANO
Con la expansión de la República de Roma en el siglo IV
a.C., se absorbieron territorios griegos y, naturalmente, el
teatro y la arquitectura teatral griegas.
El teatro propiamente romano no se desarrolló hasta el siglo
III a.C.
Aunque la producción teatral se asociara en principio con
festivales religiosos, la naturaleza espiritual de estos
acontecimientos se perdió pronto; al incrementarse el número
de festivales, el teatro se convirtió en un entretenimiento.
Por eso, no es de extrañar que la forma más popular fuera
la comedia.
El gran periodo de creación dramática romano empezó en el
siglo II a.C. y estuvo dominado por las comedias de Plauto y
Terencio, que eran adaptaciones de la comedia nueva
griega.
Las obras
tenían una intriga de carácter local, aunque las de Terencio
también aportaban un valor didáctico.
La estructura de las piezas era muy dinámica y del gusto del
público, y además solían cantarse muchas partes de la obra.
Aunque durante este periodo se representaran tragedias
romanas y griegas, se conservan y conocen las de Séneca
que fueron escritas para ser recitadas o leídas y no
representadas, ya que en el siglo I el interés del público por la
tragedia había decaído.
Las obras de Séneca
estaban basadas en mitos griegos pero tendían a
enfatizar los aspectos sobrenaturales, la violencia
sangrienta y la pasión obsesiva más propias del
melodrama.
El contenido, la forma y los recursos de la producción de
Séneca, una estructura en cinco actos que contenía
soliloquios y discursos poéticos, ejerció una gran influencia
en el renacimiento.
Teatro Romano
8. La construcción de los teatros
Los romanos y los griegos se
desarrolló tras el fin del periodo
clásico.
Se debió en buena parte a que los
romanos pensaban que podían
ofender a un dios al construir un teatro
en honor de otro.
Solamente existían tres teatros en la
ciudad de Roma.
El uso del arco permitió la
construcción de edificios
independientes y prescindir del uso de
las colinas para emplazar el área de
asientos como los griegos.
Como el coro había terminado por
ser insignificante, el área destinada a
él había sido reducida a un pequeño
semicírculo.
El gran escenario, entre 24 y 30
metros de ancho, tenía detrás un
decorado fijo, el trons scaenae: un
muro con nichos, arcos y tres puertas
adornado con tres pisos de columnas;
la mayoría de las comedias romanas
se localizan en la calle frente a tres
casas.
Como en el caso de los griegos el
decorado era mínimo y sugerente.
Alrededor del final del siglo II d.C., el
teatro literario había entrado en
declive y fue sustituido por otros
espectáculos y entretenimientos más
populares. Incluso las luchas de
gladiadores se organizaban de forma
teatral, con una trama superficial,
vestuario y decorados.