El documento ofrece consejos para empezar a pintar sin experiencia previa, destacando que lo más importante es tener ganas e imaginación. Explica brevemente conceptos como la teoría del color, cómo mezclar y aclarar/oscurecer colores, y diferentes estilos artísticos como la pintura abstracta, que es la favorita del autor. Alienta al lector a probar diferentes técnicas y dejar volar su creatividad.

1. ¡Exprésate! Todo es empezar; no conoces las técnicas de pintura no conoces las técnicas del color no sabes dibujar ni colorear NO IMPORTA; ¡ YO TAMPOCO ! Solo necesitas… muchas ganas un poco tiempo un rinconcito para ti y paciencia Quieres saber más…

2. Índice.- - Cómo empecé - Teoría del color colores secundario colores terciarios colores complementarios - Colores rotos o quebrados - Normas para mezclar colores - Técnicas de aclarado y oscurecimiento - Tipos de pintura - El arte abstracto - Mis cuadros - Mis creaciones

3. Si investigamos y navegamos un poco por internet, podemos descubrir un montón de cosas interesantes y buenos consejos para aplicar en nuestras creaciones. No se tienen que seguir ningún tipo de técnicas, ni estudiarlas, solo tienes que dejar volar tu imaginación y si quieres conocer algo más y especializarte tu mismo pues… hazlo! Yo empecé, porque siempre me había gustado, pero nunca me atreví. No tenia tiempo, no tenía espacio ni material, en fin, no tenía nada… Un día encontré un pack con; dos lienzos pequeños un par de pinceles y una caja con 12 pequeños tubos de pintura acrílica No me lo pensé, me compré el pack y muy decidida eché a volar mi imaginación. Eran unos lienzos pequeños, me resultaron mucho más sencillos para pintar, mezclar los colores y rectificar algún fallo. Descubrí que al retocar un fallo con la pintura aún fresca, aplicando otros matices aparecían tonalidades sorprendentes que yo desconocía. Al interesarme más en la teoría del color, descubrí la magia de ellos. Si quieres una chispa de color

4. Muchas veces, la imaginación no juega a nuestro favor y hay que auxiliarla un poco. ¡Eso es fácil! SOLO TIENES QUE SER OBSERVADOR. A tu alrededor, TODO ES ARTE. También vale reproducirlos, pero siempre ¡¡¡¡dándole tu toque personal!!!! Eso también es crear…. Si te gusta, ¿por qué no pintarlo? Copiar un cuadro, no es bonito. Realmente estarás mas orgulloso de ti mismo, cuando sea realmente una creación propia, pero todos los grandes artistas empezaron así. ¿O no? Nunca se me dio muy bien dibujar personas, pero estos lienzos me gustaron y no me rendí.

5. Nunca me planteé si eran más o menos difíciles, solo lo intenté. Si yo lo hice, TU TMBIÉN PUEDES Eso sí, no pretendas hacerlo en un solo día. Ten paciencia, tomate tu tiempo y no te desanimes. Si no te sale hoy ¡para!, sigue otro día, pero NO TE RINDAS.

6. Teoría del color E s un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. Colores-luz Según Young, la luz blanca está compuesta por la unión de tres haces de luz básicos: el rojo intenso, el verde intenso y el azul oscuro. La suma del; verde intenso más el rojo intenso nos dará el amarillo verde intenso más el azul oscuro dará un azul claro rojo intenso más el azul oscuro nos daría una especie de magenta oscuro. Colores-pigmento Esta, es la teoría del color que realmente nos interesa. El pigmento es un material que cambia el color de la luz que refleja como resultado de la absorción selectiva del color. A diferencia de los colores-luz, el negro es el resultado de mezclar los tres colores pigmento primarios: el amarillo, el carmín y el azul cyan o azul claro. Al mezclar; el amarillo con el carmín obtendremos el rojo la mezcla de carmín con azul cyan nos dará un azul oscuro violáceo y con azul cyan y amarillo obtendremos el verde Queda claro entonces, que los 3 colores primarios son el amarillo, el carmín y el azul cyan y a partir de ellos se puede obtener una infinidad de tonalidades y nuevos colores.

7. Colores secundarios: son los que se obtienen mezclando dos primarios entre sí a partes iguales. VIOLETA; azul cyan + rojo magenta NARANJA; rojo magenta + amarillo VERDE; amarillo + azul cyan Colores terciarios: son los que se obtienen al mezclar cada primario con cada uno de los dos secundarios que tendrá más próximos. Habrá entonces, 6 colores terciarios . AMARILLO VERDOSO; amarillo + verde AMARILLO ANARANJADO; amarillo + carmín (rojo) AZUL VERDOSO; azul cyan + verde AZUL VIOLÁCEO; azul cyan + violeta ROJO VIOLÁCEO; carmín + violeta (mayor cantidad de carmín) VIOLETA RIJIZO; carmín + violeta (con mayor cantidad de violeta) Todos ellos, tendrán una tonalidad más o menos intensa dependiendo de las cantidades de pigmento que intervengan en la mezcla. Colores complementarios: son los que se encuentran en el polo opuesto de cualquier combinación, (en la rueda de colores un color será complementario de otro cuando se halle enfrente de éste); rojo magenta + verde azul cyan + anaranjado amarillo + violeta Dos colores complementario son los que menos afinidad presentan y por tanto permiten, en una pintura, dar el máximo contraste, aunque no hay que abusar de ellos. Con los complementarios podemos crear “ colores rotos o quebrados ”. Atrás

9. Colores rotos o quebrados (II) Esta gama de colores es muy utilizada en acuarela. Veamos cómo podemos obtenerlos; Para crear esta gama de colores sucios se utilizan los colores terciarios ; AMARILLO VERDOSO AMARILLO ANARANJADO AZUL VERDOSO AZUL VIOLÁCEO ROJO VIOLÁCEO VIOLETA RIJIZO Y EL GRIS (que no es propiamente de los terciarios) Este verde está compuesto a partes iguales por verde esmeralda y siena tostada. Un gris azul que lleva un 70% de negro y un 30% de azul ultramar . Para conseguir este malva se ha mezclado un 40% de carmín, un 30% de verde esmeralda y un 30% de negro. Este es un marrón producto de la combinación de un 75% de siena tostada y un 25% de negro. Con un 75% de azul cerúleo y un 25% de negro se logra este gris de tendencias azuladas.

10. Colores rotos o quebrados (III) Veamos que otros se obtienen; Y el negro; Teniendo en cuenta que casi todos los colores rotos de esta gama llevan una parte de negro, se entiende perfectamente que los colores quebrados llevan algo de cada uno de los tres colores primarios en su composición puesto que la mezcla de; ROJO + AMARILLO + CYAN En partes iguales da como resultado el color negro. Atrás Para este gris se ha utilizado un 40% de azul cerúleo, un 10% de siena tostada y un 50% de negro. Este color es el producto de la mezcla de negro en un 75% y amarillo en un 25%. Este tierra lleva un 30% de carmín, un 60% de amarillo y un 10% de negro Este es un gris neutro muy diluido con un 90% de negro y un 10% de azul ultramar. E ste gris de tendencias cálidas lleva un 60% de a marillo, un 30% d e carmín y un 1 0% de azul cer úleo.

11. Normas para la mezcla de colores Este tema es importantísimo para la introducción en el arte de la pintura. Para la mezcla de lo colores, es fundamental entender el porqué de esa mezcla y lo que es más importante y difícil; hay que saber como se aclara o se oscurece un color. Hay que tener en cuenta, que todo color que se mezcle con blanco o con negro, “se ensucia” por lo que será preferible no utilizarlos en caso de que nos interese aclarar u oscurecer una mezcla de colores. Aunque no tienes porqué excluirlos completamente de las mezclas. En ocasiones son muy agradecidos, por ejemplo ; si al amarillo limón lo mezclamos con unos toque de negro, obtendremos un verde muy bonito… Si observamos con atención la rueda de colores podemos observar que cada uno de los colores básicos nos darán la pista sobre como aclarar u oscurecer un determinado color. Trataré de explicártelo color a color… AMARILLO AZUL ROJO

12. En el color amarillo, la oscuridad viene de las tonalidades del rojo, y la claridad de la parte de los verdes y los azules. Se deduce por tanto que una gama de amarillo deberá: comenzar con el blanco seguida de una mezcla de blanco-amarillo-verde luego vendría un amarillo limón un amarillo como el de cadmio, algo anaranjado luego un siena con naranja, seguido del siena para continuar con un rojo con tendencia violácea y por último el negro, con un toque de rojo AMARILLO

13. Veamos otro de los primarios, el azul. Se observa también que la rueda de colores, nos da algunas pistas para realizar la gama correcta. De la misma rueda se obtiene que en esta gama, la claridad viene de los verdes, más allá de los amarillos, y la zona oscura, con el azul más intenso, viene del rojo convirtiendo el azul primario en un azul ultramar de tendencia violácea. La gama; empezará con blanco sigue con mezcla de blanco y azul convirtiéndolo en un azul verdoso luego se le añade más azul para terminar en el cobalto después una mezcla de cobalto y ultramar hasta llegar al ultramar puro continúa el ultramar con carmín para reforzar el violeta y por último un casi-negro y negro al final AZUL

14. Y por último el rojo, que igual que los otros dos primarios, la rueda de colores y nos muestra que la claridad le viene del lado del naranja y el amarillo y la oscuridad del lao azul intenso, azul violáceo. En este caso, la gama sería; primero el blanco, como en todas luego se le añade rojo y una pizca de amarillo, para dar un color rosa pero algo amarillento en tercer lugar añadimos un poco más de blanco y rojo para alcanzar un rosa más rojizo después rojo y amarillo que nos dará un naranja pero con mucho amarillo si continuamos añadiendo rojo, poco a poco, tendríamos un naranja menos amarillento y más tarde un rojo violáceo y si finalmente le añadimos un poquito de negro, terminaríamos con un color casi-negro (ultramar + carmín + negro). Esto no es fácil, pero tampoco difícil. Sólo es cuestión de práctica. Una vez entendido habremos conseguido un gran logro en el arte de la pintura. Y no es más que comprender el comportamiento de los colores. ROJO

15. Para que esto te quede un poquito más claro, te voy a recalcar un par de cosas con un pequeño resumen; Técnicas de oscurecimiento: Los Colores Primarios se oscurecen con sus complementarios, ¿recuerdas cuales son los colores complementarios ? Evita oscurecer los con el negro, recuerda que te quedarán un “color sucio” y que no será el matiz que realmente buscabas. Los Colores Secundarios de igual modo se oscurecen utilizando sus colores complementarios, aquellos que se encuentra en el lado opuesto de cualquier combinación. En estos casos es un poco más complicado ya que no se tratan de colores químicamente puros. Aún así, existen algunos truquillos, por ejemplo: el Amarillo se puede oscurecer tanto con rojo como con marrones. Técnicas de aclarado: El Verde, por ejemplo, se puede aclarar con amarillo y un poco de blanco. En cambio los Rojos, no se deben aclarar con blanco ya que obtendríamos un tono rosáceo, es preferible hacerlo con amarillo o crema. Los Azules se aclaran con blanco. Por otro lado, debemos tener un par de conceptos claros a la hora de utilizar los colores, por ejemplo; Los tonos calientes parecen más adecuados para escenas de movimiento o violentas. Los verdes y azules dan mayor serenidad a la situación. Los violetas y los negros están relacionados al misterio y el terror, llegando al máximo contraste, al unir amarillos y violetas y rojos a violetas ó verdosos que serán el máximo grado del terror y la violencia. Los colores agrisados, oscuros y marrones son depresivos y se relacionan con lo viejo y antiguo.

16. Tipos de pintura; Existen diferentes tipos o estilos de pintura, entre ellas; ABSTRACTO; arte que no intenta representar el mundo que nos rodea. CONCEPTUALISMO; el artista crea ideas en lugar de objetos, desmejorando las ideas tradicionales acerca de un objeto artístico. EXPRESIONISMO; ampara la intensidad de la expresión FORMALISMO; expresa mediante formas muy definidas, generalmente geométricas. IMPRESIONISMO; trata de plasmar la luz y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. INFORMALISMO; los artistas buscan la manera de crear imágenes sin adoptar formas reconocibles. REALISMO; intenta reproducir fielmente el mundo que nos rodea. SURREALISMO; busca descubrir una verdad, utilizando imágenes para expresar emociones, pero que no siguen un razonamiento lógico. Personalmente, me encanta la pintura abstracta, me gusta eso de tener que imaginar q se ve o que no, pero sobre todo la combinación y la mezcla de los colores.

17. Arte abstracto; E s el estilo que resalta los aspectos cromáticos y estructurales, resaltando su valor y fuerza expresiva, sin tratar de imitar modelos o formas naturales. El arte abstracto deja a un lado la representación figurativa, y tiende a sustituirla por un lenguaje visual buscando una creación única, con independencia de referencias visuales del mundo real. El arte occidental había estado, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, sometido a la lógica de la perspectiva y a un intento de reproducir una ilusión de realidad visible. La abstracción, en cambio, se aparta de la realidad en la representación de la imaginería (arte escultura, dedicado a la representación plástica de temas religiosos, y muy realista) en el arte. Este distanciamiento de una representación exacta puede ser sólo ligera, parcial o completa. La abstracción existe con cierta graduación. La abstracción total no conserva ninguna traza de referencia a nada reconocible. Pero la abstracción pura, en la que no hay referencia alguna a realidades naturales, surgió alrededor de 1910, como reacción al realismo , e influido por la aparición de la fotografía que provocó la crisis del arte figurativo (se refiere a la representación de imágenes reconocibles fielmente o distorsionada). Este lenguaje se elaboró a partir del estilo fauvismo (que busca la fuerza expresiva del color, aplicando colores distintos a los que pueden verse en la realidad) y el expresionismo, lo que derivó hacia la abstracción lírica . O el cubismo, que hizo hincapié en la conceptualización de la forma, lo que provocó un nuevo estilo de abstracción, las abstracciones geométricas (que utiliza formas geométricas simples combinadas sobre espacios irreales). Tanto la abstracción geométrica como la abstracción lírica son a menudo totalmente abstractas.

18. Mis cuadros

24. Mis creaciones