La red Festiandina se creó en 2012 para fomentar la colaboración entre festivales de música tradicional colombiana de la región andina. Reúne a gestores culturales de 25 festivales con más de 3 años de experiencia. Tiene como objetivos compartir conocimientos, generar reflexiones conjuntas y estudiar problemas comunes para encontrar soluciones colaborativas que mejoren las condiciones de los festivales. La Fundación Casa de la Cultura de Sevilla lidera inicialmente la red de forma itinerante para establecer las bases de oper

1. CATALOGO 2013-2014
1
1

2. ANTECEDENTES
DE LA RED FESTIANDINA
En el año 2007 la Fundación Casa de la cultura de Sevilla se vinculó al proceso de creación de Red nacional de festivales de música tradicional colombiana a través del Festival Bandola, siendo uno de los
líderes del nodo andino constituido por los festivales de la región andina. Desde allí trabajó activamente en el proceso de esta red hasta el año 2009, nucleando de manera importante las reflexiones, problemáticas y retos de los festivales andinos.
Si bien la red se plantea desde
los festivales, fiestas y concursos
como entes en sí mismos, son sus
representantes y gestores quienes
figuran y para ello deben contar
con el aval de la organización que
respalda.
Están gestionados por
equipos de trabajo que fundamentan su labor en una apropiación con la manifestación cultural que dicho festival favorece y
en donde los vínculos sociales y
afectivos priman
»»
ACTORES DE LA RED
El trabajo en red inicial
se incuba a partir de ciertos re
conocimientos y amistades cultivadas en los encuentros esporáFestivales generados
dicos de sus gestores culturales.
desde Organizaciones privadas (ONG:
» »¿POR QUE
Fundaciones, cor» »FESTIANDINA
poraciones o asociaciones)
estiandina surge como una
-Festivales generados
necesidad de generar lazos y
desde Organizaciones públicas: vínculos de colaboración entre
Alcaldías, Casas de cultura, se- los diferentes festivales, concurcretarías de cultura
sos, carnavales o encuentros dedicados a la visibilización de las
-Festivales generados músicas andinas colombianas a
por Gestores culturales (que tra- través del trabajo en red. La funbajan temporalmente para orga- dación Casa de la cultura de Senizaciones públicas o privadas) villa lideró el trabajo inicial para
de música tradicional colombia- retomar las experiencias anteriona en la región andina
res de red, y enfocar el trabajo de
los festivales de la zona andina
Es importante mencionar que en buscando articular y generar sila construcción de Festiandina se nergias desde la perspectiva de
tiene presente que los festivales, región. Allí encontraron puntos
encuentros, concursos y/o car- de acción y problemáticas conavales de la zona andina colom- munes que se pueden abordar
biana:
de manera colectiva, para poder
ser desarrollados y generar así un
Son actividades anuales impacto que permita avanzar en
que se instalan en la memoria co- diferentes áreas.
lectiva de las comunidades necesarias para la cohesión social
La red de festivales de música andina colombiana “Festiandina” es
Son organizados mayo- ante todo un catalizador de relaritariamente por organizaciones ciones para permitir sinergias.
sin ánimo de lucro que los gestan
para el beneficio de la comuni- Es un espacio que fortalece y vidad y el desarrollo cultural regio- sibiliza la labor de cada uno de
nal
los festivales, carnavales o en-
F
D
ado que dicha red dejó de
funcionar y de reunirse los
años siguientes, y ante la importancia de seguir trabajando en
los temas instalados y por iniciativa tanto propia como de otros
festivales de la región andina, la
Casa de la Cultura de Sevilla decidió asumir un liderazgo en la
creación de una nueva red que
atienda específicamente los festivales, concursos y fiestas en torno a músicas tradicionales de la
región andina para reactivar los
vínculos creados y las reflexiones
sobre política cultural, emprendimiento, producción técnica y
artística, comunicaciones, y promoción artística entre otros.
Es por ello que un grupo de 25
festivales de músicas tradicionales colombianas de la región
andina se reúne en el mes de
septiembre de 2012 en el municipio de Sevilla (Valle del Cauca)
y crean FESTIANDINA bajo la
coordinación como entidad jurídica de la Fundación Casa de la
Cultura de Sevilla.
»»
»»
concursos y festivales de música tradicional colombiana con
trayectoria de más de 3 años.
Dichos gestores culturales son
en muchos casos los directores,
organizadores y/o representantes
de organizaciones culturales (sin
ánimo de lucro) tanto privadas
o con vínculos de contratistas
con entidades gubernamentales
(casas de cultura, secretarías de
QUIENES COMPONEN cultura, etc) que tienen dentro
FESTIANDINA? de sus planes de acción dichas
fiestas, las cuales están institucionalizadas por acuerdos municiGestores culturales que pales.
han venido desarrollando procesos culturales
a través de las fiestas,
2
3
cuentros pertenecientes a la región andina de Colombia.
Así mismo genera espacios de
concertación y acción intersectorial que permiten la comunicación, seguimiento y transferencia
de resultados.
» »¿ PARA QUE
» »FESTIANDINA ?
Para crear vínculos más directos entre los organizadores,
gestores, organizaciones que
respaldan los festivales entre si
Para compartir conocimientos
que mejoren las condiciones de
realización de los festivales
Para elaborar documentos (revistas, artículos, libros, etc.) que
les permita a las instituciones
gubernamentales tener un mayor conocimiento de los festivales, encuentros o carnavales de
la región andina colombiana.
Para generar espacios de reflexión conjunta que permitan
ser más críticos y propositivos
con las políticas culturales tanto
municipales, departamentales y
nacionales
Para estudiar, evidenciar, analizar y reflexionar sobre las
problemáticas en común de los
festivales en distintos aspectos y
plantear soluciones conjuntas
Para ampliar la comprensión de
los manejos económicos y las
dinámicas financieras que podrían posibilitar el crecimiento
estructural de los festivales y potenciarlos

3. Para generar colaboraciones que
da de soluciones
permitan el ahorro y/o la potenciación de recursos tanto físicos La red no sustituye, ni limita, ni »» RESPETO:
como humanos en el desarrollo compite con las iniciativas de sus
Valoramos la pluralidad y la
miembros.
de los festivales
diversidad y fundamentamos
» »FUNDAMENTOS El liderazgo en todos los proce- las relaciones interpersonales e
» »DE TRABAJO sos y más en las redes es impor- interinstitucionales en el buen
tante, y la Casa de la cultura de trato
Sevilla como organización que
No surge inicialmente como una retoma este proceso plantea ejer- »» COMPROMISO:
organización jurídica sino como cer un liderazgo que en una priuna comunidad de festivales en mera etapa (2012-2015) pueda Tenemos conciencia del valor
donde los gestores culturales que establecer las bases de operación. del trabajo en la cultura y por la
los representan generan y propi- A partir de los años siguientes se cultura colombiana
cian acciones que benefician a la propondrá que este liderazgo sea
comunidad de festivales como itinerante, en aras de dar la opor» »PRINCIPIOS
sector del campo cultural colom- tunidad a todos los miembros de
DE FESTIANDINA
biano.
la red que puedan acoger, apropiarse y vivir la experiencia de
»» UNIDAD
El manejo jurídico de la Red asumir el proceso colectivo.
Festiandina estará inicialmente
» »VALORES QUE »» INCLUSIÓN
a través de la entidad gestora, la
Fundación Casa de la Cultura
PROMOVERA »» EQUIDAD
de Sevilla, y luego de constituida
FESTIANDINA AL
una asamblea de miembros, se
INTERIOR Y EXTERIOR »» DIVERSIDAD
decidirá conjuntamente la continuidad de este manejo y la rota»» PARTICIPACIÓN
ción de la misma entre entidades »» HONESTIDAD:
sin ánimo de lucro que organicen
»» COLABORACIÓN
festivales pertenecientes a la Red Actuamos de manera recta y
y que se postulen para este ma- transparente movidos por principios éticos
» »BENEFICIOS DE
nejo.
La Red nace con un espacio de »» ÉTICA:
comunicaciones virtual, el sitio
WWW.FESTIANDINA.COM, Somos coherentes con nuestros
el cual será administrado por el propósitos y valores
comité coordinador.
»» CONFIANZA;
Festiandina busca ser un ente
consultivo a nivel de la gestión »» SOLIDARIDAD:
cultural de los festivales andinos Nos preocupamos por los proLa red permite el disenso, la fragmentación y las alianzas internas.
La red no opaca ni hace perder
identidades (no se construyen
frente al otro).
PERTENECER A
FESTIANDINA
La red “Festiandina” busca contribuir a la vinculación efectiva
y dinámica de organizaciones y
gestores culturales de las fiestas,
concursos y festivales de música tradicional colombiana de
blemas sociales del país y nos la zona andina en torno a una
comprometemos con la búsque- estructura colectiva que permita tejer relaciones de trabajo,
reconocimiento de escenarios e
intereses comunes para la cualificación de dichos actores y sus
4
ámbitos de acción cultural, y emprender acciones conjuntas que
favorezcan el desarrollo de estos
entes de movilización cultural
fundamentadas en la música (los
festivales) que articulan dinámicas sociales, económicas, institucionales, comunicativas importantes para las regiones.
Hacer parte de esta red significa
propiciar un trabajo más colaborativo y articulado para la generación alternativas de solución
a problemas colectivos que enfrentan estos gestores y que muchas veces no pueden confrontar,
compartir y ver desde otras perspectivas en colectivo con otros
pares.
Comité coordinador
Red 2012-2014
MARÍA ELENA VÉLEZ
Casa de la Cultura Sevilla – Festival Bandola
MARÍA MATILDE JARAMILLO
Fundación Casa de la Cultura Sevilla
MARGARITA CAMACHO
Festival Rodrigo Mantilla
FABIÁN VALVERDE
Festival de Estudiantinas Tulúa
DORA CORITA ROJAS
Festival Pamplonilla La Loca
NATALIA BASTIDAS
Cuyabrito de Oro
Armenia
CARLOS ALBERTO LÓPEZ
Concurso nacional del Bambuco
SITIO WEB WWW.FESTIANDINA.COM
CORREO ELECTRÓNICO
REDFESTIANDINA@GMAIL.COM
TEL 3102754217 – 3155020516 – 3002652699
FUNDACIÓN CASA DE LA CULTURA DE SEVILLA
CALLE 56 N 48-24 SEVILLA VALLE TEL (02) 219857
COLOMBIA
5

4. CONTENIDO
1
pag 8
16
4
2
pag 14
pag 10
pag 38
1
17
2
FESTIVAL HATO VIEJO COTRAFA
3
FESTIVAL INFANTIL DE MUSICA
COLOMBIANA “COLOMBIA
CANTA Y ENCANTA”
4
pag 40
5
3
6
5
18
7
pag 20
pag 16
8
9
pag 22
pag 24
pag 42
19
20
pag 46
pag 26
CONCURSO COLOMBIANO DE
LA CANCION ANDINA “ZUE DE
ORO“
FESTIVAL NACIONAL DEL
PASILLO COLOMBIANO
“HOMENAJE A LOS HERMANOS
HERNADEZ“
8
CONCURSO NACIONAL DE
DUETOS “CIUDAD DE CAJICA“
pag 44
10
ENCUENTRO NACIONAL DE
TORBELLINOS Y LAS DANZAS
TRADICIONALES
FESTIVAL DEPARTAMENTAL DE
ESCUELAS DE FORMACION
ARTISTICA
11
FESTIVAL NACIONAL DE MUSICA
ANDINA COLOMBIANA “RODRIGO
MANTILLA“
21
12
PAMPLONILLA LA LOCA “UN
ENCUENTRO CON LO NUETRO”
13
FESTIVAL NACIONAL INFANTIL DE
MUSICA ANDINA COLOMBIANA
“CUYABRITO DE ORO“
14
CONCURSO NACIONAL DE
DUETOS “HERMANOS MONCADA“
15
CONCURSO NACIONAL DEL
BAMBUCO
11
16
FESTIVAL NACIONAL INFANTIL DE
MUSICA COLOMBIANA “HORMIGA
DE ORO”
17
FESTIVAL NACIONAL UNIVERSITARIO
DE MUSICA INSTRUMENTAL DE LA
REGION ANDINA COLOMBIANA
12
pag 28
22
24
23
15
14
pag 34
pag 36
6
pag 54
18
pag 52
FESTIVALITO RUITOQUEÑO DE
MUSICA COLOMBIANA
19
FESTIVAL NACIONAL DE
MUSICA COLOMBIANA
pag 50
pag 32
9
pag 30
13
CONVITE NACIONAL DE MUSICA
Y ARTE CAMPESINO
“CUNA CARRANGUERA“
7
pag 48
10
FESTIVAL COLOMBIA
AL PARQUE
6
pag 12
pag 18
FESTIVAL ANTIOQUIA LE CANTA A
COLOMBIA
20
FESTIVAL NACIONAL DEL BUNDE
“GONZALO SANCHEZ“
21
FESTIVAL DE MUSICA ANDINA
COLOMBIANA “PEDRO MORALES
PINO“
22
23
24
25
FESTIVAL DEL MATE Y EL GUARAPO
pag 56
FESTIVAL BANDOLA
25
FESTIVAL DE MUSICA ANDINA
COLOMBIANA “MONO NUÑEZ“
ENCUENTRO NACIONAL DE
ESTUDIANTINAS “HECTOR CEDEÑO“
7

5. vives Guerra, Blumen y Tartarín Moreira. Y en cada jornada musical, dimos las gracias por
los aportes recibidos de las pocas empresas que entendieron la utopía.
FESTIVAL ANTIOQUIA
LE CANTA A
COLOMBIA
El Festival fue creciendo en audiencia, de la misma manera como creció la participación
de los artistas concursantes. En otros Departamentos se animaron a crear sus festivales
de música colombiana y los que ganaban en “Antioquia le canta a Colombia”, competían
y triunfaban en esos certámenes. Y no pocos se convirtieron en figuras destacadas de la música
nacional.
“ANTIOQUIA LE CANTA A COLOMBIA” amplió su convocatoria en 1998 a los mejores
exponentes de nuestra música nacional residentes en los 15 Departamentos que
conforman la Zona Andina Colombiana y se constituyó en uno de los eventos más
importantes y queridos del país. Desde entonces, a este magno certamen convergen
desde los más apartados lugares, los artistas intérpretes que con sus voces, tiples,
bandolas y guitarras, le entregan al público que colma las instalaciones del Coliseo
de Santa Fe de Antioquia y a los varios millones de televidentes, su talento, su
creatividad interpretativa, para que lleguen al sentimiento de todos, los bambucos,
pasillos, sanjuaneros, guabinas y valses que hacen parte del cancionero antológico colombiano y
las canciones inéditas que habrán de enriquecer el catálogo musical de Colombia. En este orden de
ideas, hoy es Colombia la que desde Antioquia le canta a todo el país.
CONTACTOS
ASOCIACIÓN ANTIOQUIA LE CANTA A COLOMBIA
WWW.ANTIOQUIALECANTA.COM.CO
CARRERA 43 A # 14-109 OFICINA 307, EDIFICIO NOVA TEMPO
TELÉFONOS: 57(4)2683378 Y 57(4)2662571
MEDELLÍN, ANTIOQUIA
E
n 1976 se creó el primer
Festival denominado
ANTIOQUIA LE CANTA
COLOMBIA.
Para
comenzar,
fueron
convocados a concursar los
solistas, duetos y tríos de los
Municipios de Antioquia. Para
mayor realce, en los primeros
a AÑos del Festival, muchos
de los mejores conjuntos
musicales del país se hicieron
presentes en su calidad de
“Artistas Invitados”. Entre
otros, los duetos Garzón y
8
Collazos, Espinosa y Bedoya,
los Hermanos Martínez, Silva
y Villalba, el Dueto de Antaño,
Gómez y Villegas, Los Médicos,
el Trío Colombia. Para bautizar
los premios a los ganadores
de cada certamen, se tomaron
nombres ilustres de poetas y
9

6. A partir de 1991 el Festival entrega una condecoración especial para destacar a los músicos que
han contribuido al país con su labor musical. Algunos de ellos han sido Luis Uribe Bueno, Jaime
Llano González, Jaime R. Echavarría, el dueto “Los Hermanos Martínez”, Gentil Montaña, Amadeo Rojas Martínez y Jorge Sosa Santos, entre muchos otros.
FESTIVAL
HATO
VIEJO COTRAFA
Como parte del premio, además del reconocimiento económico, se entrega a los participantes un disco compacto que publica la organización que es grabado en estudio
profesional. De este trabajo se distribuyen de manera gratuita aproximadamente 2.200 unidades.
Las siguientes son algunas estadísticas del Festival: 4.300 personas participantes, entre autores, compositores e intérpretes; 23 discos grabados con 400 temas
musicales; y 50.000 unidades reproducidas.
CONTACTOS
WWW.COTRAFA.COM.CO
MIGOMEZ@COTRAFA.COM.CO
FESTIVALCOTRAFA@COTRAFA.COM.CO
TEL. 57(4) 454 9595 EXTS. 1116
MEDELLÍN, ANTIOQUÍA
Se realizó por primera
vez en 1986 y se lleva a
cabo anualmente durante tres días del mes
de julio en el Cerro del Ángel
del municipio colombiano de
Bello, en el departamento de
Antioquia, con transmisión en
directo por radio y televisión.
Es organizado por el Comité de
Música de la Cooperativa COTRAFA.
andina y llanera colombianas,
quienes participan en las modalidades vocal e instrumental. A partir de 1992 se inició el
concurso de Obra inédita, en
El Festival es ante todo un con- modalidades tanto vocal como
curso de autores, composito- instrumental.
res e intérpretes de la música
10
11

7. FESTIVAL INFANTIL
DE MUSICA COLOMBIANA,
COLOMBIA
CANTA Y ENCANTA
Premio “Colombia Canta y Encanta”.
El Comité de Música realiza la primera selección de 6 concursantes por modalidad.
Estos 24 participantes son citados en Medellín para la grabación de la transmisión
televisiva durante la cual un jurado calificador elige 3 finalistas por modalidad,
que compiten por los premios mencionados. Las jornadas de “Colombia Canta
y Encanta” se transmiten por el canal Teleantioquia todos los lunes festivos de
11 a.m. a 12 m.
Durante la tercera semana del mes de octubre, en el marco del Mes del Artista Nacional, se reúnen
todos los finalistas en la Semana Cultural, que incluye talleres formativos en gestión cultural, presencia musical en las instituciones educativas de Medellín, conciertos en los centros comerciales de
la ciudad, el Desfile Nacional Infantil del Folclor Colombiano y la Gala de Premiación del Concurso.
Además de la premiación televisada por el canal Teleantioquia y del material de audio y video
que se entrega a todos los participantes, el concurso premia a los ganadores con múltiples
obsequios infantiles y también con una suma de dinero.
Durante todo el año “Colombia Canta y Encanta” desarrolla un programa de
educación musical del cual surge el Grupo Infantil “Colombia Canta”, conformado
por
28 niños que desarrollan una puesta en escena lúdica para dar a conocer el folclor
colombiano de forma dinámica combinando la música, la danza y el teatro, acercando creativamente a las nuevas generaciones a nuestra cultura musical.
Se inició en el año 2001, y
se realiza en la ciudad de
Medellín el departamento
colombiano de Antioquia.
Durante nueve meses al año
se emiten por el canal de televisión regional Teleantioquia,
con cobertura internacional, las
jornadas eliminatorias de este
concurso, cuya final se desarrolla en la tercera semana del mes
de octubre de cada año. Es organizado por la entidad sin ánimo de lucro “Colombia Canta y
Encanta”.
12
En el concurso existen cuatro
modalidades: Capullitos (menores de 10 años), Solista Vocal
(de 11 a 13 años), Dueto Vocal y
Grupo Vocal (hasta quince integrantes). En estas modalidades
los participantes disputan un
premio por modalidad y el Gran
CONTACTOS
WWW.COLOMBIACANTA.ORG
COLOMBIACANTA@GMAIL.COM
TEL. 57 (4) 5813428
MEDELLÍN, ANTIOQUIA
13

8. actividades como recolección de residuos tecnológicos y sensibilización frente al tema ambiental
y manejo de basuras.
FESTIVAL COLOMBIA
AL PARQUE
El Festival Colombia al Parque, vincula sonidos tradicionales con las músicas urbanas
de fusión y nuevas tendencias artísticas que se generan constantemente en el país,
brindando una experiencia cultural diversa y cien por ciento colombiana.
El festival comprende las siguientes actividades:
GASTRONOMÍA
TRUEQUE EL LIBRO Y LA MÚSICA
Para el hambre bueno el fiambre.
Alguien tiene lo que usted busca, alguien
busca lo que usted tiene.
DANZA
MUESTRA DOCUMENTAL
Música en movimiento.
Viendo lo que suena.
JUEGOS TRADICIONALES
Con la piola y la golosa todo el mundo goza.
El Festival Colombia al
Parque es organizado por
la Alcaldía Mayor de Bogotá, La Secretaría de Cultura Recreación y Deporte y El Instituto
Distrital de las Arte. Su principal
escenario es el Parque de los
novios en Bogotá. Durante dos
días artistas distritales, nacionales e internacionales, representantes de diversos géneros
musicales comparten escenario
con la gastronomía típica de
las diferentes regiones del país,
con la danza, juegos tradicio-
14
nales, el trueque de literatura y
música, al igual que una muestra documental que gira alrededor de las diversas expresiones
culturales de toda Colombia.
Todo esto en el marco de un
evento comprometido y consciente que ofrece a la ciudad
CONTACTOS
INSTITUTO DISTRITAL DE LAS ARTES IDARTES
GERENCIA DE MÚSICA
CALLE 8 NO. 8-52
TELÉFONO: (57 1) 379 5750
BOGOTÁ, D.C.
15

9. CONVITE NACIONAL
DE MUSICA Y ARTE
CAMPESINO
“CUNA CARRANGEURA“
sia parroquial: 100 personas. Aula Múltiple del colegio: 60 personas.
Espacios de visibilización de patrocinios: tres: afiche oficial, plegable programa de mano y
cuña radial.
Piezas publicitarias sacan: 4 impresos: afiche, programa, pancarta pasacalles y camisetas
Tipo de artistas o grupos que convoca? músicos carrangueros profesionales, semiprofesionales, aficionados o emergentes y estudiantes de música, teatreros, titiriteros.
DATOS HISTÓRICOS
El convite fue creado porque en la provincia del alto Ricaurte en Boyacá, región donde nació la
música carranguera, ésta se encontraba relegada a un segundo plano en las políticas públicas culturales y en las festividades municipales. la práctica de éste género musical se estaba extinguiendo
y no existían grupos carrangueros infantiles ni juveniles. El Convite Carranguero es un espacio de
encuentro y convivencia en torno al Patrimonio Cultural Campesino, que busca mostrar y desarrollar
el talento creativo y productivo cultural de las comunidades de la Provincia del Alto Ricaurte.
Es un encuentro en el cual, durante dos o tres días en el mes de Junio todos los años, se congregan
los más importantes exponentes del género carranguero en presentaciones gratuitas al
público, al aire libre, en medio de danzas, teatro, títeres, exposiciones y talleres al
público.
Es misión del convite crear un escenario nacional que impulse y que promueva la
expresión de valores de la idiosincrasia campesina andina, los cuales permiten aún
hoy en muchas partes del país, la convivencia pacífica en medio de la crítica situación.
- promover el sentido de pertenencia a la zona y valores de la cultura propia: historia
local, destrezas manuales, conocimientos y saberes rurales, la educación familiar, el
cariño por la tierra, las plantas, los animales y el medio ambiente, valores como el respeto, la vida, la sencillez, la honradez y la responsabilidad en el trabajo rural. – fortalecer la temática
sencilla, de valores humanos y de paz que promueve la música carranguera.
Año de creación: 2008
Lugar de realización: Tinjacá Y Ráquira, Boyacá
Fechas de realización: JUNIO
(Puente festivo)
Entidad responsable de su producción: Corporación Cultural
Cuna Carranguera
Tipo de festividad: festival-encuentro
Actividades: conciertos profesionales y aficionados, teatro,
títeres, talleres, conversatorios,
exposiciones cocina tradicional
y artesanías
Tipo de Público que convoca:
16
campesinos, estudiantes, profesionales y turistas de todas las
edades
Impacto poblacional: 10.000
PERSONAS aprox.
Escenarios y público: 2 parques
principales con 3.000 personas
diarias aproximadamente. Igle-
CONTACTOS
CORPORACIÓN CULTURAL CUNA CARRANGUERA
WWW.TINJACA-BOYACA.GOV.CO
CUNACARRANGUERA@GMAIL.COM
TINJACÁ, BOYACÁ
17

10. CONCURSO NACIONAL
DE LA CANCION
ANDINA COLOMBIANA
“ZUE DE ORO”
jóvenes de edades entre los 7 y los 17 años, músicos profesionales como respaldo musical de estos
participantes, músicos del departamento quienes forman el grupo base encargado de acompañar a
aquellos que no traen su acompañamiento musical.
DATOS HISTÓRICOS
El concurso nace en el año 1996. Su organización la lidera la Junta de Acción Comunal Santa Isabel. El nombre rinde homenaje a los Chibchas quienes hasta la llegada
de los españoles habitaron y gobernaron estas tierras y tenían aquí su principal Centro Religioso en donde rendían culto a su Dios “Zue” “XUE” (sol).
Este concurso ha servido como plataforma de lanzamiento de artistas que con el tiempo han conseguido figuración y reconocimiento a nivel nacional, dentro de los casos más recientes se encuentra: Andrés Felipe Aguádelo de Chinchiná. Valentina Parra Delgadillo representante del Quindío La
Estudiantina Instrumental de las escuelas de Formación ArtístiVa Chicoral Valle del Cuaca, Dueto
de Violines los Hermanos Guevara participantes por el Valle en el 2009 fueron Nominados al Gran
Mono Núñez 2011-2013 Ginebra Valle del Cauca y Finalistas en el Festival Nacional del Pasillo 2011.
Juliana Escobar Laura Alejandra Chaparro, participantes que han sido ganadores y hoy han recibido
este mismo galardón en otros festivales a nivel nacional como el Mono Núñez, Festival del Pasillo,
Hatoviejo Cotrafa entre otros. La trayectoria de nuestro Concurso ha permitido que artistas de nuestro Departamento logren un espacios en grandes certámenes de la música es así que alumnos de
nuestra Institución han obtenido grandes reconocimientos a nivel nacional.
El Zue de Oro es un concurso donde se convocan niños y jóvenes entre los 7 y 17 años de edad de
todo el territorio nacional que vengan en procesos de formación artística con énfasis en música
andina colombiana que deseen participar y de esta manera dar a conocer, intercambiar, y compar-
Cuantos escenarios:
Casa De La Cultura
De Sogamoso, Teatro
Sogamoso,
Espacios de visibilizacion de patrocinio: Pendones, pancartas,
medios audio visuales e impresos.
Actividad principal promoción:
Divulgación y proyección de
niños y jóvenes de nuestro territorio nacional que vienen
aprendiendo la música andina
Plaza Del Villa, tres sedes de Piezas publicitarias, 1000 revis- colombiana.
Colegios de la ciudad, ASOCO- tas, volantes 2000, convocatoMUNAL.
rias 2000, 1.000 afiches.
Artistas Que Convoca: Niños y
18
CONTACTOS
WWW.CENTROCULTURALSTAISABEL.ORG
CALLE 22 NO. 12-20
BARRIO SANTA ISABEL
TELÉFONO 57 (8) 7729961 CELULAR. 3102997208
SOGAMOSO-BOYACÁ
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11. FESTIVAL NACIONAL DEL
PASILLO COLOMBIANO
EN HOMENAJE A
LOS HERMANOS HERNANDEZ
Ocampo López”, Encuentro Nacional de Pasilleritos “Anibal Valencia Ospina”, Muestras coreográficas.), Serenata a Aguadas, Parque Temático, Desfile
Folclórico y Desfile Paisaje Cultural Cafetero, Conciertos Dialogados, Misa
Folclórica, Pregones, Exposiciones de muestras artísticas.
Tipo de Público que convoca: turistas nacionales, extranjeros y la población en general del municipio de Aguadas, Caldas
Impacto poblacional: el número total de personas beneficiadas: 20.000. La
cantidad de personas asistentes y participante en el Festival son aproximadamente 5.000.
Escenarios: Parque de Bolívar, Coliseo Cubierto Cambumbia, Pueblito Viejo, Monserrate, Parque
la Vana.
Espacios de visibilización de patrocinios: 30 espacios a nivel nacional.
Piezas publicitarias: 3000 Afiches, 3000 programaciones, 1000 carpetas,
Actividad y/o escenario más importante de todas: Coliseo Cubierto Cambumbia con el
concurso del Festival Nacional del Pasillo Colombiano
Artistas o grupos que convoca: El festival Nacional del Pasillo Colombiano convoca
grupos y artistas de música colombiana, especialmente del Pasillo
DATOS HISTÓRICOS.
El Festival Nacional del Pasillo Colombiano, nace en 1.990, gracias a la iniciativa de gestores culturales de nuestro Municipio como el Señor Aníbal Valencia Ospina (Q.E.P.D) y el Doctor Marino Gómez
Estrada (Q.E.P.D), quienes con su mirada profética visionaron el éxito de un certamen que le rinde
honor a la Música Andina Colombiana, específicamente el Pasillo, utilizando la figura eminente de
los primeros embajadores de nuestra música en diferentes escenarios mundiales el Trío Aguadeño
de los Hermanos Hernández (Gonzalo, Héctor y Pacho), quienes proceden de una familia altamente
musical e iniciaron su carrera musical desde muy temprana edad.
El nivel profesional de los participantes ha sido indiscutible, al igual que el del jurado calificador; lo que lleva a ratificar la posición que ocupa este certamen a nivel nacional, y la
calidad que lo ha caracterizado; prueba de ello es la participación de 550 artistas, entre
intérpretes, músicos, arreglistas, investigadores, semilleros, coreógrafos, gestores, directores de instituciones culturales, creadores… en fin, toda una gama de gestores de la cultura musical de nuestro país. Actualmente el Festival del Pasillo se encuentra institucionalizado
mediante el Acuerdo Nº 12 del 3 de mayo del 2012.
Nombre: Festival Na- Caldas
cional del Pasillo Co- Fechas de realización: Segundo
lombiano
festivo del mes de agosto de
cada año
Año de creación: El Festival del
Entidad responsable de su proPasillo Colombiano nace en el
ducción: Municipio de Aguadas,
año de 1.990
Caldas.
Lugar de realización: Aguadas,
Tipo de festividad: Concurso
20
vocal, instrumental, solista y coreografía.
Actividades: Concurso Festival
Nacional del Pasillo Colombiano en el Coliseo Cubierto
Cambumbia, Festival de la Plaza (Talentos Aguadeños “Javier
CONTACTOS
WWW.FESTIVALDELPASILLODEAGUADAS.BLOGSPOT.COM
E-MAIL: FESTIVALDELPASILLODEAGUADAS@GMAIL.COM
CALLE 27 CARRERA 17 ESQUINA
MANIZALES – CALDAS
21

12. perfil cultural del cajiqueño. Por ello realiza este evento como un aporte al impulso y promoción del
trabajo musical desarrollado por los artistas colombianos, teniendo en cuenta que nuestra región
ha sido durante la historia, cuna de gran cantidad de exponentes del género de la música andina
colombiana.
CONCURSO NACIONAL
DE DUETOS
“CIUDAD DE CAJICA”
OBJETIVOS
- Impulsar el desarrollo creativo en las propuestas de los músicos que aspiren a concursar en el certamen, favoreciendo una vista más amplia sobre lo tradicional y su evolución y lograr de esta manera aumentar el interés participativo en el concurso.
- Implementar estrategias para que el público asistente desarrolle una cultura de
apreciación musical orientada hacia la música tradicional colombiana.
- Crear un espacio para que los ciudadanos cajiqueños que poseen experiencia significativa en la
práctica musical (por ejemplo estudiantes de escuelas de formación artística y cultural), puedan
experimentar y realizar proyectos con música andina colombiana y representar a su municipio.
CONTACTOS
INSTITUTO MUNICIPAL DE CULTURA Y TURISMO DE CAJICÁ
WWW.IMCT.CAJICA-CUNDINAMARCA.GOV.CO
OSCAREDORUIZA@HOTMAIL.COM
CEL. 311 453 16 92
CAJICÁ, CUNDINAMARCA
El concurso nacional
de duetos y el concurso música andina
instrumental “Ciudad
de Cajicá” forman parte de los
conocidos, desde hace algunas
décadas, festivales de corte
regional que buscan preservar
la tradición de una manifestación musical, la cual en alguna
época de nuestro país (primera
mitad del siglo XX) se ubicó en
un status lo suficientemente
importante como para ser denominada “música nacional”:
La música de la región andina
22
colombiana.
La Administración Municipal
considera que a través de la realización de todos sus programas
artísticos, contribuye a generar
un sentimiento de apropiación
y una identidad acorde con el
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13. trocinios tiene: tarima (parte frontal y constados laterales) durante los 4 días del evento.
Piezas publicitarias: afiches, pasacalles, pendones, telón de fondo, patrocinadores, programas de
mano.
Actividad y/o escenario más importante de todas: tarima principal
ENCUENTRO NACIONAL
DEL TORBELLINO
Y LAS DANZAS
TRADICIONALES
Año de creación: 1992
Lugar de realización: Tabio,
Cundinamarca
Fechas de realización:
primer puente de noviembre
ducción: Instituto Municipal de
Cultura “Joaquín Piñeros Corpas”
Tipo de festividad: festival, concurso, encuentro, carnaval: Encuentro
Actividades: Cuatro días: día
Entidad responsable de su pro- del torbellino tabiuno, día de
24
DATOS HISTÓRICOS
En la Administración del año 1992, se realizó la primera versión del Festival de
Torbe llino. El evento cambió su nombre de festival por encuentro a partir de la cuarta
versión, desde ese momento se denominó Encuentro Nacional del Torbellino a
raíz de la desvinculación del profesor César Monroy, quien lo había denominado Festival. De esta forma Tabio, empezó a tomar importancia en el campo
cultural y de identidad nacional por su decidido apoyo a la danza y la música
de Colombia. El torbellino de Tabio vino a llenar un vacío que existía para la
danza de éste ritmo en sus tres cunas o departamentos, Santander, Boyacá y Cundinamarca; ya que en Vélez, Santander, se ha fomentado siempre
la música del torbellino. Con la aparición del evento en Tabio, se contribuyó
al trabajo de coreógrafos y danzantes del ritmo para que no se quedara en el olvido.
Año tras año se sigue viendo el crecimiento de los trabajos coreográficos que se presentan e n
la Tarima, Torbellinos, juegos coreográficos, mojigangas, y danzas de laboreo. El Evento le ha servido
mucho al municipio, porque lo ha proyectado no solo como pueblo turístico, sino también como
municipio cultural y en esto han sido fundamentales, los habitantes de Tabio, ya que con su cultura y
civismo han mantenido al evento como ejemplo de convivencia y cultura. A partir del XIII Encuentro
Nacional del Torbellino, se le agregó el apellido de Danzas tradicionales, para quedar consolidado
como Encuentro Nacional del Torbellino y las Danzas Tradicionales. Para cimentar sus días específicos de programación, los viernes de torbellino la programación en tarima se dedica a los planteles
educativos y Escuelas de Formación del Instituto de Cultura, el sábado día de la Danza Nacional, el
domingo día Nacional del torbellino y el lunes festivo día de la música nacional. En las más recientes
versiones del torbellino se ha implantado el torbellino al campo, con el objetivo de vincular a todas
las veredas del municipio con su evento máximo, se llevan uno o dos grupos de danza invitados
de diferentes partes de Colombia y se complementa con grupos del mismo Instituto de Cultura,
el evento ha tenido como característica desde su inicio las jornadas pedagógicas y académicas
con los talleres conferencias y charlas de especialistas reconocidos de la danza y la música en
Colombia. El aporte que Tabio ha dado a Colombia con el torbellino ES UNA CONTRIBUCIÓN
DE IDENTIDAD Y VALOR DE LO AUTENTICAMENTE COLOMBIANO, lo podemos resumir con
una frase de nuestro faro cultural, Joaquín Piñeros Corpas: “Un pueblo que no se asoma
a su fuentes culturales no conoce su rostro”.
la danza nacional, día nacional
del torbellino y día de la música
colombiana
Tipo de Público que convoca:
General
Escenarios y público: un escenario, 2.000 personas por día
Espacios de visibilización de pa-
CONTACTOS
INSTITUTO MUNICIPAL DE CULTURA “JOAQUÍN PIÑEROS
CORPAS”
CULTURA@TABIO-CUNDINAMARCA.GOV.CO
TEL. 57(1) 8647264 TABIO, CUNDINAMARCA
25

14. FESTIVAL
DEPARTAMENTAL DE
ESCUELAS DE FORMACION
ARTISTICA. AREA MUSICA
TRADICIONAL
tan enriquecer la actividad pedagógica en cada una de las escuelas participantes.
Este Festival se desarrolla en el Municipio de Labateca Norte de Santander y cuenta con el
acompañamiento del Ministerio de Cultura (Concertación Nacional), la Gobernación Departamental, la Secretaria de Cultura Departamental y la Corporación Escuela Nueva Cultura
de Bogotá.
Con el desarrollo de talleres formativos, conversatorios y la presentación de las experiencias
de cada escuela ante el público, se garantiza el éxito de este evento que invita a todo nuestro Departamento a disfrutar de los himnos de inocencia y esperanza nacidos de los dedos y el corazón de nuestros
niños y jóvenes Nortesantandereanos. La organización del evento proporcionara, hospedaje, alimentación, certificación y estímulos a las delegaciones participantes.
CONTACTOS
ALCALDÍA MUNICIPAL DE LABATECA
ALVAROIVANGA@HOTMAIL.COM
CEL. 3124073063
LABATECA, NORTE DE SANTANDER
Este festival surge en
el año 204 en el municipio de Labateca, Norte
de Santander, como una
estrategia que permita fortalecer
los procesos formativos que el
Plan Nacional de Música para la
Convivencia viene adelantando.
Así mismo pretendemos con
este encuentro hacer visibles
las experiencias de las escuelas
municipales de música tradicional en nuestro Departamento y
en torno a esta actividad valorar
su desempeño, funcionalidad e
impacto en la comunidad.
26
Este espacio es también una
gran oportunidad para adelantar
conversatorios e intercambios
entre los músicos docentes municipales a partir de lo visto en el
encuentro, propiciándose así el
intercambio de miradas, de propuestas y de aportes que permi-
27

15. FESTIVAL NACIONAL
DE MUSICA ANDINA
RODRIGO MANTILLA
durante los 4 días del festival.
El Rodrigo Mantilla tiene como propósito fortalecer las prácticas de música tradicional andina colombiana, los nuevos formatos y sonoridades, la formación de públicos y poner en circulación a los
artistas locales y nacionales. Cada actividad programada tiene un objetivo específico el cual va a
contribuir notablemente a la recuperación de la identidad musical pamplonitense y nortesantandereana.
vvNuestras actividades son:
• Encuentro de expresiones tradicionales
• Encuentro de expresiones contemporáneas
• Encuentro de expresiones regionales
• Concierto de gala
• Concierto didáctico para niños
• Talleres de formación en música tradicional
Es evento netamente familiar. Asiste público de todas las edades provenientes en su mayoría de
las ciudades de Pamplona, Cúcuta y municipios cercanos. Se calcula que asisten aproximadamente 1.500 personas por día. Nuestro espacio más importante de visibilización de patrocinios es en el escenario ubicado en el parque principal. Allí ubicamos dummis, pasacalles,
pendones, stands y proyección de patrocinadores en tarima mediante video beam. Adicionalmente, contamos con programas de mano, afiches, plegables, mención en vivo
durante el desarrollo de las actividades, comercial para t.v. y cuñas radiales.
CONTACTOS
El Rodrigo Mantilla
fue creado en el año
2009 en el municipio
de Pamplonita, Norte
de Santander. Generalmente,
se realiza el segundo puente
festivo del mes de noviembre.
La entidad responsable de su
producción es el municipio de mento y del país. Contamos con
Pamplonita en convenio con la 3 escenarios: La Iglesia Nuestra
Fundación Cultural Projects.
Señora del Rosario, Biblioteca
Municipal y la tarima del Parque
Es un festival creado para todo Principal. Siendo este último
tipo de público (niño, joven y el más importante con una caadulto) proveniente de las di- pacidad para albergar a 3.000
ferentes regiones del departa- personas aproximadamente,
28
ALCALDÍA MUNICIPAL DE PAMPLONITA
FESTIVALRODRIGOMANTILLA@GMAIL.COM
TEL. 57 (7) 5688758 CEL. 3102754217
PAMPLONITA, NORTE DE SANTANDER
29

16. PAMPLONILLA LA LOCA
UN ENCUENTRO
CON LO NUESTRO
“PAMPLONILLA LA LOCA, un encuentro con lo nuestro” consiste en la realización de
una fiesta cultural con actividades específicas durante 4 días. Cada actividad tiene
como finalidad resaltar, recuperar y promover algún aspecto de la cultura pamplonesa a través de la música, la danza y la tradición oral, así como la apertura a las
manifestaciones de otras culturas. Dichas actividades son:
1. Gran concierto “encuentro con lo nuestro” (escenario cerrado).
2. Pamplonilla para “peques” (escenario abierto).
3. Noche de gala “música, danza e historia” (escenario cerrado).
4. Concierto dialogado: es un espacio en donde una agrupación invitada compartirá su música, comentando el proceso de composición de sus obras, el formato y sus experiencias en el
ámbito cultural colombiano.
5. Pamplonilla itinerante (recorrido por los sitios más alejados de la ciudad). Esta actividad
consiste en llevar la “fiebre de Pamplonilla la loca” a las zonas periféricas de Pamplona. Pues,
el proyecto quiere involucrar a las personas de escasos recursos que poco frecuentan los
teatros y la zona central de la ciudad.
6. Homenaje a nuestros pamploneses (escenario cerrado)
7. Concierto “Queremos lo nuestro”: son conciertos de 30 minutos dirigidos a instituciones
como: Asilo de Ancianos, Cárcel, Instituto la Aurora para Niños Especiales.
Pamplonilla la Loca es un evento netamente familiar. Asiste público de todas las edades provenientes en su mayoría de las ciudades de Pamplona, Cúcuta y municipios cercanos. Se calcula que asisten aproximadamente 1.500 personas por día. Nuestro espacio más importante de visibilización de
patrocinios es en el escenario ubicado en el parque principal. Allí ubicamos dummis, pasacalles,
pendones, stands y proyección de patrocinadores en tarima mediante video beam. Adicionalmente,
contamos con programas de mano, afiches, plegables, mención en vivo durante el desarrollo de las
actividades, comercial para t.v. y cuñas radiales.
Pamplonilla la Loca fue
creada en el año 2012 en el
municipio de Pamplona, Norte
de Santander. Se realiza el primer puente festivo del mes de
noviembre, para conmemorar
el aniversario de fundación de
Pamplona. La entidad respon-
sable de su producción es la
Fundación Cultural Projects.
mos con 4 escenarios: La Iglesia
Catedral Santa Clara, Auditorio
Santo Hermano Pedro, Coliseo
Es una fiesta cultural creada
Chepe Acero, y parques o bapara todo tipo de público (niño, rrios periféricos de la ciudad.
joven y adulto) proveniente de Durante los 4 días del festival,
las diferentes regiones del derecibimos un público aproxipartamento y del país. Contamado de 8.500 personas.
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CONTACTOS
FUNDACIÓN CULTURAL PROJECTS
WWW.CULTURALPROJECTS.COM.CO
MARGARITA@CULTURALPROJECTS.COM.CO
TEL. 57 (7) 5688758 CEL. 3102754217
PAMPLONA, NORTE DE SANTANDER
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17. FESTIVAL NACIONAL
INFANTIL DE MUSICA
ANDINA
COLOMBIANA
“CUYABRITO DE ORO”
pación de la comunidad es masiva en nuestro proyecto.
Impacto poblacional: 9.000 personas durante los tres días, tres presentaciones plaza de bolívar, 2 semifinales y una gran final, 2 presentaciones en dos municipios del
Quindío diferentes a Montenegro.
Espacios de visibilizacion de patrocinios: publicidad audiovisual en las diferentes locaciones de la
tarima y en el desfile inaugural. Son 15 espacios de óptima visibilidad para las diferentes marcas que
nos patrocinan.
Cantidad de piezas publicitarias: 2.000 afiches, 2.000 volantes, 1.000 programas de mano, escarapelas, 5 pendones más los que aportan las marcas patrocinadoras.
Actividad y/o escenario más importante: el Festival Nacional Infantil CUYABRITO DE ORO, tiene dos
escenarios muy importantes. El primero es la plaza de Bolívar y el segundo es el desfile que realizamos con las delegaciones y participantes de los diferentes departamentos que nos visitan, integrando también a la comunidad estudiantil quienes apadrinan a cada uno de los diferentes departamentos y los reciben con papayeras, zanqueros, bandas marciales, formando así una verdadera
fiesta que involucra a toda clase de público.
Tipo de artistas o grupos que convoca: niños y niñas de los 8 años a los 15 años de edad.
Los dividimos en las siguientes modalidades:
»»Modalidad Instrumental niños y
»»Vocal A niños y niñas de 8 a 10 años
niñas de 8 a 15 años
»»Vocal B niños y niñas de 11 a 14 años
»» Modalidad Obra Inédita participantes sin límite de edad
»»Modalidad Baile por pareja niños
de 8 a 12 años
DATOS HISTÓRICOS
El Festival Nacional Infantil de Música Andina Colombiana (CUYABRITO DE ORO) fue creado para motivar al público infantil a que conozca todos los ritmos de la región andina colombiana y aprenda a
quererlos e identificarse con ellos y seguir siendo un lazo de interacción y comunicación entre niños
y adultos, dentro de este espacio musical. A través del Cuyabrito de Oro aportamos un espacio musical para las nuevas generaciones y permitiendo que los pequeños artistas puedan adquirir experiencia en el manejo del público, el festival seguirá siendo un semillero de artistas para los concursos
de este género musical que existen en el País.
Año de creación: 2001
Entidad responsable de su pro- inédita, concurso de interpretaducción: Fundación Festival In- ción vocal e instrumental.
Lugar de realización: fantil De Música Andina ColomMontenegro Quindío a biana.
Tipo de público que convoca:
partir del año 2012 inicialnuestro evento está diseñado
mente se realizó en Armenia Tipo de festividad: concurso
para toda clase de público sin
Quindío.Fechas de realización:
importar su edad, género, nivel
Actividades: concurso de obra de educación, es decir la particia finales de octubre.
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CONTACTOS
FUNDACIÓN FESTIVAL INFANTIL DE MÚSICA ANDINA COLOMBIANA
WWW.CUYABRITODEORO.ORG
TOBIAS_BASTIDAS@HOTMAIL.COM
CARRERA 15 # 27-23
TELÉFONO: 57 (6) 744-56-92
33

18. CONCURSO NACIONAL
DE DUETOS
“HERMANOS MONCADA”
de Armenia, asumiendo desde el año 1991 el nombre de CONCURSO NACIONAL DE DUETOS HERMANOS MONCADA, como homenaje a Evelio, Hugo y Héctor quienes con su talento dieron brillo y
renombre a esta región a nivel Nacional e Internacional, convirtiéndose como evento principal de las
festividades aniversarias de la ciudad. Desde el año 2011 fue delegada la logística y administración
a la Fundación “Cuyabrito de Oro”, teniendo en cuenta su experiencia en la realización de este tipo
de eventos.
El concurso convoca a duetos femeninos, masculinos y mixtos cuyos integrantes y
acompañantes instrumentales sean de nacionalidad colombiana o extranjeros residentes
en el país, con una edad mínima de 15 años. Y, tiene como principales actividades el Concurso Nacional de Duetos y el Encuentro de Expresiones Campesinas de Duetos.
CONTACTOS
CORPORACIÓN DE CULTURA Y TURISMO DE ARMENIA
TELÉFONO (6) 7412991
FUNDACIÓN FESTIVAL CUYABRITO DE ORO
CARRERA 15 N° 27-23, TELÉFONO (6) 7445692
ARMENIA, QUINDÍO
Desde el año 1979 bajo la
administración municipal
del Doctor Volney Toro
Arbeláez materializando
la idea del poeta y periodista
Alfonso Osorio Carvajal se
convocó a los duetos del país a
participar en el Concurso Na-
cional de Duetos que se constituía desde ese momento en
el primer evento de su género
en Colombia posicionándose
como el más importante a nivel
nacional y cita obligada para
los cultores de esta modalidad.
34
En su larga trayectoria como
evento ha sido responsabilidad
de diferentes entidades hasta
regresar a sus organizadores
originales: La Corporación de
Cultura y Turismo de la ciudad
35

19. polo de desarrollo en el fomento y rescate de expresiones artísticas, a tal punto que la Ley 957 de
Junio 20 de 2005 le declaró Patrimonio Cultural de la Nación.
CONCURSO NACIONAL
DEL BAMBUCO
Habiendo realizado sus dos primeros eventos con la sigla Probambuco y después con la
que hoy lleva su nombre, el Concurso Nacional del Bambuco ha realizado con éxito, hasta finales de 2012, un total de 21 Concursos Nacionales como actividad principal, aprestándose a realizar en noviembre de 2013 su versión número 22. Además ha realizado
como actividades complementarias 15 Encuentros Intercolegiados de Bambuco, 15
Coloquios Bambuqueros, 7 Festivales del Parque, 2 Encuentros de Ganadores e innumerables Tertulias Bambuqueras, en las cuales se hace un derroche de nostalgia arraigada por el cúmulo de recuerdos que reavivan la memoria mientras se recorren una y otra vez las letras
musicalizadas de los mejores folcloristas de todos los tiempos en ritmo de bambuco.
Incluido en el Plan departamental de desarrollo y apoyado en convenios de concertación cultural
con el Ministerio de Cultura, articulado con el Instituto de Cultura y Fomento al Turismo de Pereira,
cada año el Concurso reúne a los mejores intérpretes del Bambuco en variadas expresiones regionales, con artistas y público que provienen de los departamentos de la zona andina colombiana, como
son: Caldas, Quindío, Risaralda, Antioquia, Tolima, Huila, Cundinamarca, Boyacá, Santander, Cauca,
Nariño, Valle del Cauca y Caquetá.
CONTACTOS
FUNDACIÓN LUIS CARLOS GONZÁLEZ
WWW.CONCURSONACIONALDELBAMBUCO.COM
TELS. 57 (6) 3244377
PEREIRA, RISARALDA
Nació en la Gobernación de Risaralda mediante Ordenanzas
Departamentales #016, #023 y
#017 expedidas en Noviembre
de los años 1991, 1992 y 1993,
en su orden, y fue concebido
para preservar y difundir el trabajo de autores y compositores
de música andina colombiana,
en especial la obra poética del
Maestro Luis Carlos González musicalizada por grandes
36
Maestros, incluyendo a intérpretes y arreglistas que den
continuidad al ritmo de bambuco como expresión auténtica
y tradicional del folclor colombiano, gracias a lo cual se logró
impactar la cultura municipal,
departamental y nacional como
37

20. po…entre muchos otros, forman una amalgama de los sonidos mágicos de la patria y conservan así
toda una tradición ancestral, lo que representa un gran aporte a la cultura del país.
FESTIVAL NACIONAL
INFANTIL DE MUSICA
COLOMBIANA
“HORMIGA DE ORO”
ALGO DE HISTORIA
El festival recibe su nombre en homenaje a la Hormiga Culona, símbolo de la
laboriosidad del pueblo santandereano y fuente de sustento para muchas comunidades. Especie autóctona de la región donde su bella música suena a ritmo de Tiples y Requintos manteniendo viva la costumbre y herencia cultural de
antaño.
Sus ideólogos, dos niños músicos interpretes del Tiple y del Requinto, Juan Manuel y María Fernanda Araque Rueda, hoy jóvenes, ella una próspera Ingeniera
Industrial y él estudiante de Música del Joseph Haydn Konservatorium de Eisenstadt (Austria); este
par de talentosos artistas, con el apoyo logístico y estructural de la Fundación para el Desarrollo
Cultural ANANDA, se dieron a la tarea de incentivar en los infantes de la región el amor por la Música
Colombiana.
¿QUÉ SE ENCUENTRA EN EL FESTIVAL?
Los asistentes al festival podrán disfrutar de un espectáculo con los más destacados niños artistas
músicos de Santander y Colombia, 14 conciertos con estrada gratuita ubicados en los cuatro puntos
cardinales del Área Metropolitana de Bucaramanga, en los cuales se presentarán más de 450 niños
artistas pertenecientes a 35 agrupaciones musicales.
ACTIVIDADES
Para quienes quieren conocer más sobre la música, se realizan conciertos didácticos, dirigidos especialmente a niños en los cuales se crea una interacción y acercamiento directo con la música colombiana. Del mismo modo, el Festival se preocupa por la formación integral de los artistas participantes dando espacios a talleres de formación musical y de valores con destacados maestros de
prestancia nacional e internacional. El Encuentro Nacional de Cantautores, es un espacio abierto a
la charla, conocimiento y análisis del trabajo de los maestros autores y compositores de música para
niños, donde se realizan conciertos dialogados, talleres e integraciones. El Festival rinde anualmente
un sentido homenaje de reconocimiento a un maestro que haya dedicado su vida al trabajo musical
y docente en el área infantil.
Lugar: Bucaramanga-Santander Música Colombiana “Hormiga
de oro” – Patrimonio Cultural de
Fecha: Segunda semana del
Bucaramanga, es un encuentro
mes de Agosto
que reúne lo mejor del talento
musical infantil de Colombia.
Duración: 7 días
Se realiza anualmente en Bucaramanga, la Ciudad Bonita y de
El Festival Nacional Infantil de los Parques, cuando los colores
38
de mil cometas se mezclan en
su cielo en el mes de agosto. Es
una fiesta de la música que inició en el año 2005 y tiene como
protagonista las voces frescas
de los niños que a ritmos de
Bambuco, Pasillo, Cumbia, Guabina, Sanjuanero, Danza, Joro-
CONTACTO
FUNDACIÓN ANANDA
WWW.FESTIVALHORMIGADEORO.WORDPRESS.COM
E-MAIL: FESTIVALHORMIGADEORO@HOTMAIL.COM
CIRCUNVALAR 25 Nº 152-197 APARTAMENTO 1105
TEL. (7)6388453 CEL. 3112903146
BUCARAMANGA, SANTANDER
39

21. FESTIVAL NACIONAL
UNIVERSITARIO DE MUSICA
INSTRUMENTAL DE LA
REGION ANDINA COLOMBIANA
la Universidad Pontificia Bolivariana, Seccional Bucaramanga, ubicado en el Km. 7, vía a Piedecuesta. La programación general, contempla la realización de conferencias, talleres, exposición
pictórica, conciertos dialogados, Conciertos de difusión, y los conciertos de gala.
Para participar pueden inscribirse todos los intérpretes de música de la región andina
colombiana, bien sean o no colombianos, que estén vinculados de cualquier forma a
una comunidad universitaria en calidad de estudiantes, egresados, docentes, funcionarios administrativos, empleados y directivos, entre otros.
El festival tiene como objetivo primordial proporcionar un espacio de participación y reconocimiento a los grupos instrumentales universitarios de música andina colombiana en el departamento de Santander y en el país. También busca estimular e impulsar las manifestaciones artísticas
en las universidades en procura de la conservación y proyección de la música andina colombiana.
CONTACTOS
DEPARTAMENTO DE BIENESTAR UNIVERSITARIO – ÁREA CULTURAL
UNIVERSIDAD PONTIFICIA BOLIVARIANA SECCIONAL BUCARAMANGA
TEL. 57 (7) 6796220 EXT. 441 CEL. 321 2072283
FERNANDO.REMOLINA@UPB.EDU.CO
BUCARAMANGA, SANTANDER
Es organizado por la
Seccional Bucaramanga de la Universidad
Pontificia Bolivariana. Su
primera versión se realizó en el
año 2003 y se lleva a cabo cada
año en el mes de marzo en la
ciudad colombiana de Bucara-
manga, y en su área metropolitana, en el departamento de
Santander.
categoría la instrumental, que
comprende solistas, duetos,
tríos y grupos de no más de 15
integrantes.
El Festival difunde las músicas
andinas del país, especialmen- En el mes de abril, el Festival llete las instrumentales de cuer- va a cabo los Conciertos de gala
das y contempla como única en el Auditorio Juan Pablo II de
40
41

22. FESTIVALITO
RUITOQUEÑO
DE MUSICA COLOMBIANA
de la música y también a la Mejor Interpretación en las modalidades Vocal e Instrumental. Además de los conciertos, dentro de las actividades que se realizan en el marco del Festival están
el Encuentro de Cantautores y los Conciertos Dialogados.
Cada año se graba en vivo un disco compacto, que se entrega a los participantes y a
los medios de comunicación de manera gratuita. La organización del evento posee
archivo fotográfico y de video. El Festival persigue contribuir en la búsqueda de la
convivencia pacífica, del respeto por los intérpretes y de la música colombiana así
como propender por el intercambio cultural entre los artistas
CONTACTOS
FUNDACIÓN ARMONÍA
FUNDARMONÍA@TUTOPIA.COM
TEL 57 (6) 6520314 CEL. 3158926091
BUCARAMANGA, SANTANDER
FESTIVALITO RUITOQUENO
DE MUSICA COLOMBIANA
Patrimonio cultural de Santander
Patrimonio Cultural de Floridablanca
Se inició en 1991, en el
seno de un grupo de
amigos amantes de la
música andina colombiana en Mesa de las Tempestades, en el municipio de
Ruitoque, en el departamento
de Santander. Se lleva a cabo
anualmente en el mes de mayo
y es organizado por la Fundación Armonía.
Los niños son protagonistas
en el evento ya que el Festival
comienza con la participación
de grupos infantiles. Las familias también tienen un papel
42
muy importante. Éstas se hacen
presentes con duetos de matrimonios, grupos familiares y
solistas.
Anualmente, la organización
hace un reconocimiento público a un maestro santandereano
43

23. FESTIVAL NACIONAL
DE MUSICA COLOMBIANA
partir del año 1989 a esta celebración se sumó la realización del Concurso “La Canción Más Linda
del Tolima” y la realización en la Concha Acústica del Encuentro Nacional de Duetos y la entrega
de la Distinción “Tiple de Oro” a los más grandes Compositores no solo del Tolima sino de todo
Colombia, como padrinos del proyecto del “Día Nacional de la Música Colombiana”; para el
año 1900 dentro del marco del Festival se incluyó un evento denominado “Tradicional
Noche Tolimense”; así de una forma ordenada y organizada año tras año se fueron
consolidando los eventos programados dentro del marco del Festival hasta lograr
el reconocimiento nacional.
En el marco del FESTIVAL NACIONAL DE LA MÚSICA COLOMBIANA, se ha dado origen a otros eventos, cuya planeación y realización enriquece y ennoblece año tras
año la labor y la filosofía de la Fundación Musical de Colombia, así:
En 1995 se creó el Concurso Nacional de Duetos “Príncipes de la Canción” un proyecto concertado
en principio con COLCULTURA y posteriormente con el MINISTERIO DE CULTURA es así como de
1.995 al 2.013 se han entregado al país 19 excelentes Duetos “Príncipes de la Canción“.
En el año de 1998 se crea el Premio “Leonor Buenaventura”, a la mejor Obra inédita, como
reconocimiento a la insigne Compositora Tolimense y en el año 2005 se convierte en el Concurso
Nacional de Composición “Leonor Buenaventura“:
En el año 2000 surge el I Concurso “Mejor interpretación del repertorio de Garzón y Collazos” del cual
fue ganador el Dueto Lara y Acosta en representación de El Espinal. La falta de recursos económicos
suficientes causó la suspensión indefinida del mencionado Concurso.
En el año 2002 se crea a nivel local el I Encuentro de los niños al encuentro de la Música Colombiana.
En el año 2008 se crea el I Concurso de mejor intérprete del Sanjuanero “El
Contrabandista del Maestro Cantalicio Rojas, como novedad a partir del 2014 se
denominará Concurso Departamental mejor interpretación de Cañas, Rajaleñas y
Sanjuaneros, Premio “Cantalicio Rojas”.
Para el año 2014 se crea el I Encuentro Nacional Universitario de Música Colombiana,
con el apoyo de la Universidad de Ibagué.
Desde su creación el
21 de Marzo de 1987
como Homenaje al Dueto Garzón y Collazos, se
ha realizado anualmente sin
interrupción. Este Festival Nacional fue institucionalizado
con el propósito de perpetuar
la herencia artística del inmortal Dueto “Garzón y Collazos”
pues tras su huella y bajo el impulso que su dimensión forjara,
se han conformado otros tantos
Duetos en el Tolima y en el resto
del país, los que día a día trabajan por la conservación del pa-
44
trimonio musical de Colombia.
Durante los dos primeros años
la programación se cumplió exclusivamente en el Cementerio
San Bonifacio; desfile musical
de Duetos, Tríos, Cuartetos y
Corales con una masiva participación de artistas del Tolima; a
CONTACTOS
WWW.FUNDACIONMUSICALDECOLOMBIA.COM
CARRERA 3 NO 11 a -37 OFICINA 222
TELS. 57 (8) 2635501, (8) 2612290
INFORMACIÓN@FUNDACIONMUSICALDECOLOMBIA.COM
IBAGUÉ – TOLIMA
45

24. FESTIVAL NACIONAL
DEL BUNDE
“GONZALO SÁNCHEZ
»» Nuestro Festival tiene las siguientes categorías y/o espacios:
»» Premio a la composición del mejor bunde tolimensePremio a la composición de mejor
obra inédita
»» Premio a la mejor interpretación.
CONTACTOS
ALCALDÍA MUNICIPAL DE EL ESPINAL
WWW.ELESPINAL-TOLIMA.GOV.CO
BUNDE@ELESPINAL-TOLIMA.GOV.CO
CASACULTURAESPINAL@HOTMAIL.COM
EL ESPINAL, TOLIMA
El Festival Nacional del Bunde cumple 29 versiones en el
año 2013. Este evento nace en
Espinal en el departamento
del Tolima con el objetivo de
rendir tributo e incentivar la
creatividad y difusión de los
aires o ritmos musicales de
la región andina, en especial
nuestro Bunde Tolimense, con
la participación de autores y
compositores de todo el país. Y,
se realiza en los primeros meses de cada año.
de “bunde” transmitida por el
maestro Gonzalo Sánchez. El
bunde, según el maestro, es
una “obra musical que contiene
en su melodía, características
de los aires de la región andina,
y en su ritmo, mantiene una esEl festival adopta la definición tructura rítmica de guabina”.
46
47

25. FESTIVAL DE MUSICA
ANDINA COLOMBIANA
“PEDRO MORALES PINO”
públicos, 1.000 personas por día
Espacios de visibilización de patrocinios tiene: tarima (parte frontal y constados laterales) y auditorio durante los días de conciertos del evento.
Piezas publicitarias: afiches, pasacalles, pendones, telón de fondo, patrocinadores, programas de mano.
Actividad y/o escenario más importante de todas: tarima principal y auditorio
CONTACTOS
JUNTA MUNICIPAL SESQUICENTENARIO MORALES PINO
SESQUICENTENARIOMORALESPINO@GMAIL.COM
TEL. 314-752-5995
CALLE 14 N° 5-56
CARTAGO, VALLE
Año de creación: 2013
Lugar de realización:
Cartago, Valle del Cauca
Fechas de realización: última
semana de febrero y primera de
marzo
Entidad responsable de su pro-
ducción: Junta Sesquicentenario
Tipo de festividad: Encuentro
Actividades: Actividades académicas en torno a la música
andina colombiana, conciertos,
conciertos didácticos en Colegios, exposiciones y conferen-
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cias en torno a la vida y obra
del maestro Pedro Morales Pino
como figura emblemática de la
bandola andina colombiana
Tipo de Público que convoca:
General, adultos, niños, jóvenes
Escenarios y público: parque de
la ciudad, auditorios, colegios
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26. del mes de junio. La entidad encargada de
FESTIVAL DE MUSICA
ANDINA COLOMBIANA
“MONO NUÑEZ”
El festival comprende diferentes actividades:
• Concurso de Obra inédita
• Encuentro infantil
• Encuentro musical al Aire libre llamado “Festival de la plaza”
• Encuentro de Expresiones autóctonas
• Conciertos Dialogados
• Feria Artesanal
• Mercado del disco
La mayor cantidad de publicidad se instala en los dos grandes escenarios, el Coliseo
Gerardo Arellano donde se realiza el Concurso, el Gran Parque de la música donde realizamos el Festival de la plaza y en las rutas de acceso (pasacalles). Adicionalmente a
los elementos publicitarios convencionales como pasacalle, pendones dummis, utizamos video beem para proyección de las imágenes publicitarias de los patrocinadores, en diferentes escenarios y además publicamos un programa de mano de 80 páginas con avisos a todo color de los patrocinadores.
li-
Los dos principales escenarios son el Coliseo Gerardo Arellano donde se realizan 6 conciertos, 4 que
hacen parte del concurso Mono Núñez de música andina colombiana y obra inédita, un concierto
colombiano y uno internacional y el parque de la música donde tienen lugar 3 grandes presentaciones musicales.
La convocatoria está dirigida a varios tipos de artistas: en primer lugar el concurso que congrega a
28 agrupaciones (14 vocales y 14 instrumentales) de música andina colombina de todas las regiones
andinas. El concurso de obra inédita presenta 6 obras (3 vocales y 3 instrumentales) del mismo tipo
de música.
El Festival de Música
Andina
Colombiana
“Mono Núñez” fue creado en 1975, en el Municipio de Ginebra, Valle del Cauca
y se realiza anualmente utilizando el fin de semana que termina en el primer lunes festivo
Es un evento netamente familiar donde concurren varias
generaciones de estos grupos,
pues hay actividades para todas las edades tanto en calidad
de público como en artistas.
Asisten aproximadamente 60
mil personas durante los 4 días,
50
según estudio realizado por la
Fundación Carvajal, a los 6 escenarios donde se programan
actividades de tarima. Este
público proviene de todos los
departamentos de la región
andina y aproximadamente un
3% del exterior.
Al festival de la plaza se invitan también muestras de otras músicas tradicionales colombianas además de la andina. Este festival no tiene carácter competitivo y sí un componente altamente fiestero.
El festival nació por iniciativa de las hermanas de la comunidad del Colegio la Inmaculada como
parte de una semana cultural; gracias a que se invitó a grandes personalidades de la música como
José A. Morales, hubo gran acogida y fue necesario crear una Fundación, Funmúsica.
Lo que hace único el festival Mono Núñez es que en él, tienen cabida los académicos, duetos, grupos
o solistas vocales e instrumentales y todos los ritmos andinos colombianos, los empíricos, los niños,
los campesinos, los compositores, las minorías étnicas y además que no tiene limitación en organología. Adicionalmente tiene la mejor muestra artesanal de este tipo de festivales y el más grade
mercado alternativo del disco.
CONTACTOS
WWW.FUNMUSICA.ORG
INFORMACION@FUNMUSICA.ORG
CR37 5B2-54
TEL: (57) (2) 5581966
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27. FESTIVAL BANDOLA
ferentes regiones del país, hacen presencia en el Festival para presentar sus propuestas
musicales que van desde las expresiones de más arraigada tradición, hasta las tendencias
contemporáneas de la música nacional y latinoamericana.
La realización del Festival Bandola de Sevilla ha sido posible gracias al patrocinio permanente del Ministerio de Cultura, la Gobernación del Valle del Cauca, el Gremio
Cafetero y la Alcaldía Municipal. Además del aporte de empresas del sector privado y de servicios públicos que este año se han sumado para apoyar este evento
musical sevillano. Así, uniendo voluntades, para el año 2013 el Festival llega
su decimo octava versión y celebra sus 18 años echando mano a toda la
experiencia adquirida.
“Bandola es el encuentro, Sevilla está
en concierto. Hay un
carnaval de abrazos
en La Concordia. En
cada canción vamos
tejiendo la historia a
su encuentro con la
libertad.” (Tiempo de
Desde agosto de 1996
se realiza el FESTIVAL
BANDOLA DE SEVILLA, reuniendo cada
año un selecto número
de artistas de talla nacional de
todas las regiones culturales
de la geografía colombiana,
CONTACTOS
FUNDACIÓN CASA DE LA CULTURA DE SEVILLA
WWW.GRUPOBANDOLA.COM
CASACULTURASEVILLA@GMAIL.COM
TEL. 57 (2) 2198579 CEL. 3104298516
SEVILLA, VALLE DEL CAUCA
logrando abrir una interesan- co asistente y la organización
te posibilidad turística para la del Festival en donde entupoblación cafetera de Sevilla. siastas jóvenes sevillanos son
la nota de calor humano y de
El evento tiene carácter de en- participación en el desarrollo
cuentro más no de concurso. El del evento.
gran premio para los artistas lo
constituye la calidez del públi- Artistas colombianos de di-
52
53
a

28. lombiana y las costumbres típicas vallecaucanas, incentivando el consumo de guarapo (bebida
natural fermentada) empleando como recipiente el “mate”. El 1° de marzo de 1991 el Festival
del Mate, el Guarapo y la Música Autóctona, es declarado Patrimonio Cultural del municipio de
Tuluá, según Decreto 036 de 1991 (Anexo), gracias a que a través de su realización, se fomenta
el rescate de las tradiciones y valores culturales de la región.
FESTIVAL DEL MATE
Y EL GUARAPO
En los últimos años, el Festival se ha transformado en un evento de carácter popular, el cual involucra grupos musicales de gran trayectoria nacional e internacional,
igualmente se ha desarrollado un ambiente propicio para la generación de semilleros culturales, conformación de agrupaciones musicales como los grupos Tótem
y Kayary intérpretes de Música Andina, Colombiana y Latinoamericana, conversatorios y conocimientos populares.
En el año 2004, la organización del Festival se propone para la versión XIII, realizar un intercambio
musical mucho más amplio y variado, convocando no solo músicos de las diferentes regiones del
país, sino invitando agrupaciones musicales de otros países como Ecuador y Cuba, trascendiendo
las fronteras nacionales, convirtiéndose en un certamen de mayor proyección, deleitándonos con la
alegría característica del pueblo colombiano.
CONTACTOS
UNIVERSIDAD DEL VALLE (SEDE TULUÁ)
WWW. FESTIVALMATEYGUARAPO.UNIVALLE.EDU.CO
ALEXANDER.APONTE@CORREOUNIVALLE.EDU.CO
TEL. 57 (2) 2326326 CEL. 315 3956905
TULUÁ, VALLE DEL CAUCA
El Festival del Mate, el
Guarapo y la Música Autóctona, nace en 1988,
con el ánimo que la Universidad del Valle dentro de sus
procesos de formación integral,
se proyecte a la Comunidad,
estimulando el surgimiento y
la evolución de la sensibilidad
artística, mediante un intercambio cultural entre diferentes agrupaciones musicales
regionales y nacionales, como
también promover la convivencia, el respeto y la equidad en
un evento diseñado para toda
54
la familia colombiana (adultos
mayores, jóvenes y niños).
En 1989 se realizó la primera
versión del Festival, celebrando
los 350 años del municipio de
Tuluá, con el objetivo de promover y divulgar la música co55

29. gramación del evento incluye la presentación de las estudiantinas participantes
en diferentes espacios públicos como atrios de iglesias, colegios, centros comerciales y parques, con acceso gratuito para el público. Igualmente se realiza un
gran concierto en las orillas del río Tuluá, junto a la tradicional “Ceiba del ocio”.
Complementan el evento los talleres y conversatorios en torno a instrumentos
y melodías.
ENCUENTRO NACIONAL
DE ESTUDIANTES
“HECTOR CEDEÑO”
Las agrupaciones musicales de formato estudiantina están conformadas principalmente por bandolas, tiples, guitarras, así como por otros instrumentos como
contrabajo, flauta, marimba, percusión y clarinete, entre otros, las cuales, al son de
bambucos, pasillos, guabinas, danzas, polcas y valses, recrean y renuevan.
CONTACTOS
ALCALDÍA MUNICIPAL DE TULUÁ
WWW.TULUA.GOV.CO
TEL. 57 (2) 2320890
TULUÁ, VALLE DEL CAUCA
Este encuentro surge en el año 2004 y
se lleva a cabo cada año en el
mes de diciembre. Su escenario es la población colombiana
de Tuluá, en el departamento
de Valle del Cauca y es organizado por el Departamento de
Arte y Cultura del zzMunicipio.
Y, tiene como objetivo difundir
la música andina colombiana
interpretada en formato de estudiantina.
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Este Festival busca preservar la
memoria del maestro Héctor
Cedeño y difundir la música
andina colombiana interpretada en formato de estudiantina
para contribuir con la conservación de la identidad y la diversidad cultural del país. La pro57

30. 58